Rechinul (film)

Rechinul
Sigla originală
Titlul original	Fălci
Limba originală	Engleză
Țara de producție	Statele Unite ale Americii
An	1975
Durată	124 min
Relaţie	2.35: 1
Tip	thriller , groază , acțiune
Direcţie	Steven Spielberg
Subiect	Peter Benchley
Scenariu de film	Peter Benchley, Carl Gottlieb
Producător	Richard D. Zanuck , David Brown
Casa de producție	Universal Pictures , Zanuck / Brown Productions
Distribuție în italiană	CIC
Fotografie	Bill Butler
Asamblare	Câmpurile Verna
Efecte speciale	Robert A. Mattey
Muzică	John Williams
Scenografie	Joe Alves
Costume	Louise Clark , Robert Ellsworth , Irwin Rose
Machiaj	Del Armstrong , Jim Gillespie
Interpreti și personaje
Roy Scheider : Martin Brody Robert Shaw : Quint Richard Dreyfuss : Matt Hooper Lorraine Gary : Ellen Brody Murray Hamilton : Larry Vaughn Carl Gottlieb : Ben Meadows Jeffrey Kramer : Leonard Hendricks Susan Backlinie : Christine Watkins Jonathan Filley : Tom Cassidy Ted Grossman : Victima canalului Chris Rebello : Michael Brody Jay Mello : Sean Brody Lee Fierro : Doamna Kintner Jeffrey Voorhees : Alex Kintner Craig Kingsbury : Ben Gardner Robert Nevin : medic legist Peter Benchley : Intervievator
Actori vocali italieni
Dublare originală: Manlio De Angelis : Martin Brody Renato Mori : Quint Pino Colizzi : Matt Hooper Flaminia Jandolo : Ellen Brody Sergio Rossi : Larry Vaughn Gianni Marzocchi : Ben Meadows Michele Gammino : Leonard Hendricks Angelo Nicotra : Tom Cassidy Dublare 2004: Rodolfo Bianchi : Martin Brody Stefano De Sando : Quint Massimo Rossi : Matt Hooper Antonella Rinaldi : Ellen Brody Renato Cortesi : Larry Vaughn Stefano Mondini : Ben Meadows Giorgio Locuratolo : Leonard Hendricks Nanni Baldini : Tom Cassidy Teo Bellia : Ben Gardner Alberto Caneva : Victima canalului Saverio Indrio : Charlie

Jaws (Jaws) este un film din 1975 regizat de Steven Spielberg , bazat pe „ romanul lui Peter Benchley .

A fost prototipul thriller -ului blockbusterului de vară, considerat un punct de atracție în istoria cinematografiei și a câștigat numeroase premii pentru muzică și montaj . Lansarea sa este privită ca un punct de cotitură în istoria cinematografiei și pentru apariția New Hollywood .^[1] Povestește despre un rechin alb mare și periculos care ucide scăldătorii pe insula Amity, o stațiune de vară fictivă, determinând șeful poliției locale să încerce să-l omoare cu ajutorul unui biolog marin și a unui vânător. Filmul îi are în rolurile principale pe Roy Scheider în rolul șefului poliției Martin Brody, Richard Dreyfuss în rolul oceanografului Matt Hooper, Robert Shaw în rolul Shark Hunter Quint, Murray Hamilton în funcția de primar al insulei Amity și Lorraine Gary în rolul soției lui Brody, Ellen. Scenariul este atribuit atât Benchley, care a scris primele proiecte, cât și actorului-scenarist Carl Gottlieb , care a rescris scenariul în timpul producției .

Filmul a fost lansat în cinematografele din SUA pe 20 iunie 1975. În general bine primit de critici, Jaws a devenit filmul cu cele mai mari încasări din istorie la acea vreme și a rămas până la lansarea Star Wars (1977). A câștigat trei premii Oscar pentru editare, sunet și scor pentru John Williams , precum și a câștigat faima lui Steven Spielberg, pe atunci un regizor puțin cunoscut de doar 28 de ani, și este adesea citat drept unul dintre cele mai bune filme din istorie. ^[2] A fost urmată de trei continuări , dintre care niciunul nu a prezentat Spielberg sau Benchley și mulți thrilleri copiat.

În 1998 , Institutul American de Film l-a plasat pe locul patruzeci și opt pe lista sa cu cele mai bune 100 de filme americane din toate timpurile, în timp ce în 2007 , cu lista actualizată, a coborât pe locul cincizeci și șasea. ^[3] În 2001, rechinul a fost selectat de Biblioteca Congresului pentru conservare în Registrul Național al Filmelor din Statele Unite, fiind considerat „semnificativ din punct de vedere cultural, istoric sau estetic”.

Complot

O fată pe nume Chrissie Watkins părăsește o petrecere de noapte pe plaja insulei Amity ( New England ) pentru a merge la o baie clasică la miezul nopții, dar în timp ce se află pe mare este brusc și feroce trasă sub apă. Șeful poliției Amity , Martin Brody, este dispărut și adjunctul Hendricks își găsește ulterior rămășițele pe plajă. Legistul îl informează pe Brody că Christine a fost ucisă de un rechin. Martin intenționează să închidă plajele, dar i se interzice acest lucru de către primarul Larry Vaughn, care se teme că vestea morții fetei în urma unui atac de rechin ar putea distruge sezonul turistic de vară, o sursă primară de venit pentru oraș. Legistul, după examinarea cazului, atribuie apoi moartea unui accident cu elice pentru bărci. Brody este obligat să accepte rezumatul și noua versiune inexactă.

La scurt timp, un băiețel pe nume Alex Kintner este ucis de un rechin la mică distanță de plajă. Mama băiatului, disperată, pune o recompensă pe rechin, dezlănțuind astfel o vânătoare frenetică a fiarei printre pescarii amatori și determinând vânătorul de rechini profesionist local Quint să ofere serviciile sale pentru o taxă și mai mare. Între timp, biologul marin și ihtiolog Matt Hooper , angajat de Brody, examinează rămășițele mutilate ale lui Chrissie și determină că a fost ucisă, fără îndoială, de un rechin.

Între timp, un mare rechin tigru este ucis de pescari, ceea ce îi determină pe cetățeni să creadă că problema este rezolvată. Hooper nu este deloc convins și cere să examineze conținutul stomacului, deoarece digestia rechinilor este foarte lentă și cu siguranță rămășițele bietului băiat ar putea fi confirmate. Vaughn refuză să autorizeze autopsia , așa că Brody și Hooper se întorc după întuneric și descoperă că stomacul rechinului ucis nu conține rămășițe umane. Apoi dau peste epava semi-scufundată a unei bărci aparținând pescarului local Ben Gardner. Hooper explorează barca sub apă și descoperă un dinte mare de rechin înglobat în chila deteriorată, înainte de a fi surprins de cadavrul lui Gardner prins în barca mică. În ciuda dovezilor, Vaughn refuză încă să închidă plajele pentru a nu pierde veniturile grele din 4 iulie , care vede o adevărată invazie a turiștilor. Un truc macabru de aripi din lemn de către unii copii provoacă panică pe plaja principală în timp ce rechinul real intră într-un estuar din apropiere omorând un om; Fiul lui Brody, Michael, riscă la rândul său să fie atacat până când este salvat, deși inconștient și în stare de șoc, de către unii înotători. Un Martin înfuriat îl obligă pe Vaughn să-l angajeze pe Quint, care, deși cu reticență, îi permite lui Hooper să se alăture vânătorului alături de Brody. Cei trei au pornit pentru a captura și ucide rechinul la bordul bărcii lui Quint, Orca .

Brody primește sarcina de a întinde o linie de bază, în timp ce Quint folosește instrumentul de pescuit pentru a încerca să prindă rechinul. După câteva momente de liniște totală, tamburul lui Quint începe să se rotească și să se rupă. Rechinul pare să fi luat momeala. Quint rezistă cu linia de oțel în timp ce rechinul se mișcă și este surprins, observând că animalul pare să aibă o viclenie specială, deoarece s-a poziționat sub barcă, făcând astfel mai dificilă tragerea liniei. Pe măsură ce Quint și Hooper încearcă să tragă cablul de oțel, acesta se rupe. Rechinul iese în sfârșit la suprafață, arătându-se ca un uriaș rechin alb care se profilează în spatele bărcii, iar trio-ul îl urmărește învârtindu-se în jurul Orca . Quint îl arpona cu o linie atașată la un butoi de flotație pentru a-l obosi și a face scufundările mai dificile, dar rechinul trage butoiul sub apă și dispare.

Bărbații se retrag sub punte și după cină, Quint își povestește experiența cu rechinii ca supraviețuitor al scufundării navei de război USS Indianapolis în timpul războiului din Pacific din 1945. Brusc rechinul reapare, deteriorând corpul bărcii înainte de a dispărea din nou. A doua zi dimineața animalul reapare și Brody încearcă să cheme Garda de Coastă , dar Quint, care nu vrea să fie ajutat de nimeni, distruge radioul, provocând furia lui Martin. După o lungă urmărire, Quint arpună rechinul cu un alt butoi de flotație. Bărbații se lega la pupa tacheți , dar rechinul trage de pe spate barca cu toată puterea, provocând inundarea sălii mașinilor; în cele din urmă clemele se desprind și rechinul nu mai este legat de barcă. Când fiara încearcă să rupă corzile butoaielor, Quint o arponează cu un al treilea butoi; rechinul nu poate sta mult timp sub apă, deoarece cele trei butoaie sunt folosite pentru a-l obosi în timp ce se scufundă. După încă un atac, Quint se îndreaptă spre uscat, sperând să-și atragă prada în apă puțin adâncă și să o plajeze, dar supraîncarcă motorul deja deteriorat al lui Orca , provocând topirea acestuia.

Brody în timpul confruntării finale cu rechinul

Quint, cu barca ruptă și fără idei, îi acordă atenție lui Hooper și trio-ul încearcă o abordare disperată: Hooper dă echipamentul de scufundare și intră în apă într-o cușcă rezistentă la rechini, încercând să omoare animalul cu un harpon hipodermic plin de stricnină pentru ao otrăvi. Cu toate acestea, rechinul îl lovește pe Hooper din spate, făcându-l să-și piardă harponul, apoi îl atacă în mod repetat prin spargerea cuștii, dar omul reușește să scape ascunzându-se printre stâncile fundului mării. Quint și Brody ridică și descoperă cușca distrusă și, o clipă mai târziu, rechinul sare în barcă, zdrobind traversa . Quint alunecă peste pod, lovind cu disperare ca să nu intre în gura rechinului. Cu toate acestea, bărbatul ajunge în fălcile animalului și este mâncat viu sub ochii îngroziți ai lui Brody. Când rechinul îl atacă pe Brody în cabină, bărbatul îl lovește cu un rezervor de scufundări în nas, apoi îl aruncă în gură. Martin iese din cabină, ia pușca M1 Garand a lui Quint și urcă pe catargul bărcii care se scufundă, pentru a sta cât mai mult din apă. Rechinul reapare și Brody îl lovește în cap cu un harpon , dar animalul îl fură. La sfârșit, bărbatul, cu o ultimă și disperată încercare, trage cilindrul înfipt în gura animalului; încercarea reușește și tancul explodează în cele din urmă ucigând și rupând rechinul în bucăți în strigătele de bucurie ale lui Brody. La scurt timp, Hooper se întoarce la suprafață, iar cei doi adună o plută cu două butoaie pentru a înota înapoi la țărm.

Producție

Dezvoltare

Producătorul Richard D. Zanuck

Producătorii universali Richard D. Zanuck și David Brown au auzit despre cartea lui Benchley în locuri diferite, dar în aceeași perioadă de timp. Brown a aflat despre asta într-un departament al Cosmopolitan , o revistă a cărei soție Helen Gurley Brown a fost redactoare. Pe o foaie de hârtie a fost descris complotul lucrării și ca ultim comentariu a fost scris „ar putea fi un film bun”. ^[4] Ambii producători au citit cartea peste noapte și au convenit a doua zi dimineața că este „cel mai interesant lucru pe care l-au citit vreodată” și, deși nu erau siguri cum o vor face, au decis să producă filmul. ^[5] Brown a spus că, dacă ar citi cartea de două ori, nu vor face niciodată filmul din cauza dificultăților implicate în anumite scene. ^{[6] Au} cumpărat drepturile asupra operei în 1973 cu aproximativ 175.000 de dolari. ^[7]

Zanuck și Brown s-au gândit inițial la angajarea lui John Sturges ca director înainte de a-l lua în considerare pe Dick Richards . ^[8] În ciuda voinței lor, l-au îndepărtat pe Richards din proiect datorită numirii lui rechin „balena”. ^[8] Zanuck și Brown au ales apoi Spielberg în 1973 înainte de a lansa primul său film, The Sugarland Express (care a fost producția lor). ^[8] Spielberg a dorit să păstreze intriga de bază a romanului în timp ce înlătura unele subtrame. ^[7] Zanuck, Brown și Spielberg au eliminat adulterul lui Ellen Brody, comis cu Matt Hooper (pentru a nu compromite relația dintre bărbații de la bordul Orca ) și implicațiile mafiote ale primarului Amity. ^[4]

Când au cumpărat drepturile asupra romanului, producătorii doreau o garanție că autorul va scrie o primă schiță a scenariului ; Benchley a scris trei proiecte înainte de a ieși din proiect (el va apărea mai târziu într-un cameo din film ca fotoreporter). ^[7] Scriitorul câștigător al Premiului Tony și Pulitzer Howard Sackler pentru Marea speranță albă se afla la Los Angeles când producătorii și Spielberg au început să caute un nou scriitor, nemulțumiți de proiectele lui Benchley. Sackler a fost de acord să rescrie scenariul ^[9] . Spielberg i-a trimis lucrarea lui Carl Gottlieb (care apare în film în rolul lui Meadows, jurnalistul politic) cerându-i sfaturi ^[9] ; Gottlieb a rescris numeroase scene accentuând componenta de suspans și thriller , în timp ce John Milius a contribuit prin îngrijirea dialogurilor. Spielberg a fost rugat să își pregătească propriul proiect, deși nu este clar dacă ceilalți scriitori au lucrat la el. Alegerea scenaristilor de a include monologul lui Quint cu privire la afacerea USS Indianapolis a provocat imediat controverse, inclusiv una pentru meritul redactării dialogului. Cu tact, Spielberg a spus că totul a venit dintr-o colaborare între John Milius, Howard Sackler și actorul Robert Shaw . ^[10] Gottlieb i-a acordat lui Robert Shaw mai mult credit, minimizând contribuția lui Milius ^[11] .

Regia

Roy Scheider îl interpretează pe șeful poliției, Martin Brody

Spielberg i-a oferit rolul lui Brody lui Robert Duvall, dar actorul a fost interesat doar de rolul lui Quint. ^[12] Potrivit lui Spielberg, Charlton Heston și-a exprimat dorința de a juca rolul, dar Spielberg a crezut că Heston posedă o personalitate atât de mare încât va umbri rechinul, adevărata vedetă a filmului. ^[13] Roy Scheider a devenit interesat de proiect după ce a auzit un scenarist și Spielberg vorbind despre un rechin care sare pe o barcă la o petrecere ^[9] ; Spielberg nu a fost inițial înclinat să-l angajeze pe Scheider, deoarece se temea că va aduce pe ecran un personaj similar cu cel pe care l-a jucat în Brațul violent al legii . ^[12]

Rolul lui Quint a fost oferit inițial actorilor Lee Marvin și Sterling Hayden , dar amândoi l-au refuzat. ^{[9] [12]} Producătorii Zanuck și Brown au terminat recent lucrul cu Robert Shaw la The Sting și l-au sugerat lui Spielberg ca un posibil Quint. Cu toate acestea, Shaw nu a fost deosebit de pasionat de cartea lui Benchley, dar a acceptat rolul la sfatul soției sale, actrița Mary Ure și a secretarei sale. ^[14] Shaw și-a bazat performanța pe personalitatea lui Craig Kingsbury, un pescar local care a jucat Ben Gardner în film. ^[15] Însuși Steven Spielberg a aprobat alegerea artistică a lui Shaw. ^[16]

Pentru rolul lui Hooper, Spielberg s-a gândit inițial la Jon Voight . ^[17] Richard Dreyfuss a refuzat inițial rolul lui Matt Hooper, dar după ce a văzut proiecția unui film pe care tocmai a terminat-o de filmat, Money at Any Cost , a spus că interpretarea sa a fost proastă și l-a chemat imediat pe Spielberg înapoi în rol (având frică că nimeni nu l-ar mai chema după ce Banii cu orice preț ar fi fost distribuiți). Datorită diferențelor dintre roman și scenariu, Spielberg i-a cerut lui Dreyfuss să nu citească cartea înainte de a accepta rolul. ^[18] Prima persoană angajată pentru distribuție a fost Lorraine Gary , soția șefului studioului de atunci, Sid Sheinberg. ^[9]

Rechinul

Trei rechini mecanici au fost construiți pentru producție: un model întreg pentru împușcarea subacvatică și cei în care animalul s-a deplasat la suprafața apei și doi în mod intenționat pentru a se roti la stânga sau la dreapta, cu o parte complet goală pentru a se potrivi în interiorul mecanismelor hidraulice. ^[7] O aripă dorsală a fost de asemenea folosită pentru a aluneca pe suprafața apei. ^[19] Construcția lor a fost supravegheată de designerul de producție Joe Alves și de artistul pentru efecte speciale Bob Mattey . Defecțiunile continue ale rechinilor mecanici au întârziat sfârșitul filmărilor cu câteva luni, au ridicat bugetul și au pus în pericol încheierea filmului. Ziua testului este emblematică, când rechinul a fost naufragiat pe fundul mării din cauza instalațiilor sanitare corodate de apa sărată . ^[9] A fost necesară intervenția unor scafandri pentru a o readuce la suprafață. Nemaifiind în măsură să se bazeze pe rechini mecanici, unele trucuri au fost folosite pentru a continua cu tragerea. Un exemplu este utilizarea butoaielor a căror suprafață din ape a indicat apropierea rechinului. Cu toate acestea, în loc să dăuneze filmului, acest lucru și alte remedieri forțate au crescut nivelul de suspans al scenelor, oferind un ton „ Hitchcock ”. ^{[18] [20]} Cei trei rechini mecanici au fost denumiți în mod colectiv „Bruce” de către producție, numit după avocatul lui Spielberg, Bruce Raimer, iar Spielberg a numit unul „Marele Bastard Alb”. ^[21]

Un al patrulea model de rechin a fost construit la câteva luni după primele trei. Acesta din urmă a fost plasat apoi la intrarea în parcul de distracții Universal Studios până la eliminarea sa în 1990. Acest model a fost găsit ulterior într-un depozit de deșeuri în iunie 2010, iar autenticitatea acestuia a fost confirmată de Alves și Arbogast. ^{[22] [23]}

Împușcătura

Vedere a portului Menemsha din Martha's Vineyard folosită în film ca decor pentru portul insulei Amity

Filmările principale pentru film au început în mai 1974. ^[24]

Locația de fotografiere a fost insula Martha's Vineyard din Massachusetts , aleasă deoarece oceanul are un fund nisipos la doar 9 metri adâncime până la 19 km de coastă. ^[9] Acest lucru a permis atât o manevră ușoară a rechinilor mecanici, cât și dispariția în focurile de pe continent, pentru a alimenta sentimentul de izolare al protagoniștilor. Costul filmărilor a depășit semnificativ bugetul. David Brown a spus că „bugetul a fost de 4 milioane de dolari, iar împușcăturile l-au mărit la 9 milioane de dolari”. ^[25] Fotografierea pe mare a avut probleme suplimentare: bărci nedorite s-au strecurat în filmare, camerele au fost îmbibate și, în cele din urmă, Orca a început să se scufunde cu actorii la bord. Nefericiți, operatorii au dat filmului porecla Defects ( Flaws în engleză , joc de cuvinte cu titlul original, Jaws ). ^{[18] [21]}

Scena în care Hooper găsește capul tăiat al unui pescar în carena unei epavă a fost adăugată după o primă vizionare a filmului. După ce a văzut reacția la această proiecție, Spielberg a spus că dorește „un pic mai mult să strige” și, autofinanțându-se, a cheltuit trei mii de dolari împușcând scena după ce Universal Studios a refuzat finanțarea. ^[9] Capul pescarului a fost recreat în latex cu o matriță din cea a actorului Craig Kingsbury pentru a face o copie exactă. Filmările subacvatice au fost filmate în piscina redactorului-șef Verna Fields.

Reproducerea portului insulei Amity la Universal Studios

Filmarea cu rechini adevărați a fost împușcată de Ron și Valerie Taylor în mările Australiei , cu un actor pitic scufundat într-o mică cușcă de rechini creând iluzia că rechinul era uriaș. ^{[9] [26]} Inițial, scenariul era ca rechinul să-l omoare pe Hooper în interiorul cuștii, dar în timpul filmărilor, unul dintre rechini a rămas prins între barele coliviei și a început să se agite, distrugându-l. ^[9] Producția a găsit imaginile incidentului vizual interesante și, prin urmare, a decis să le includă în film. ^[13] Cu toate acestea, la momentul filmării, cușca era goală și astfel scenariul a fost schimbat, permițându-i lui Hooper să supraviețuiască. ^{[9] [13]}

Deși durata filmării fusese estimată la 55 de zile, acestea s-au încheiat în septembrie 1974, la 159 de zile bune de la începutul aceluiași. ^{[18] [24]} Spielberg, vorbind despre această întârziere enormă, a spus: "Am crezut că cariera mea în lumea cinematografiei s-a încheiat. Am auzit zvonuri [...] că nu voi mai lucra niciodată, deoarece nimeni nu a depășit vreodată filmările. ori de 100 de zile. " ^[18] Spielberg nu a fost prezent la ultima preluare, cea a exploziei de rechin. De fapt, el credea că întreaga distribuție plănuise să-l arunce în apă după finalizarea filmărilor. De atunci a fost tradițional ca Spielberg să lipsească de la ultima filmare a filmelor sale. ^[27]

Muzică

Compozitorul John Williams

John Williams este compozitorul scorului pentru filmul câștigător al premiului Oscar și ocupă locul șase în clasamentul AFI's 100 Years of Film Scores . Tema principală, un motiv simplu compus prin alternarea a două note , mi și fa , ^[28] a devenit un clasic al suspansului , sinonim cu un pericol iminent. Tema coloanei sonore a fost interpretată pe o tubă de Tommy Johnson . Când Johnson a întrebat de ce melodia, scrisă într-un registru înalt pentru tuba, a fost interpretată de acest instrument și nu de cornul francez mai potrivit, Williams a răspuns că dorește să sune „puțin mai amenințător”. ^[29] Când piesa a fost interpretată pentru prima dată pentru Spielberg, el a spus că a râs de John Williams, crezând că este o glumă. Spielberg a spus mai târziu că fără coloana sonoră a lui John Williams filmul nu ar fi avut jumătate din succesul pe care l-a avut, iar Williams a făcut un salt în carieră datorită acestei coloane sonore. ^[9] . Williams a compus anterior coloana sonoră pentru filmul de debut al lui Spielberg Sugarland Express și a colaborat cu el la majoritatea filmelor sale.

Compoziția conține referințe din Ritul de primăvară al lui Igor 'Stravinskij , în special începutul Adorației Pământului . ^{[30] [31]} O altă melodie care ar fi putut influența este partitura compusă de Ed Plumb pentru filmul Walt Disney Bambi , în care folosește un motiv muzical redus, repetitiv, pentru a sugera pericolul iminent, în afara ecranului, al omului. Muzica poate fi comparată și cu tema scrisă de Bernard Herrmann pentru filmul lui Alfred Hitchcock Psycho , în care muzica semnalează prezența unui pericol nevăzut, în cazul lui Williams reprezentat de rechin. ^[30]

Există diverse interpretări cu privire la semnificația și eficacitatea temei. Unii cred că alternarea celor două note exprimă bătăile inimii animalului, la început lent și controlat în timpul vânătorii, crescând rapid și frenetic, creând astfel punctul culminant până în momentul în care rechinul este pe cale să-și atace prada. ^[32] O a doua interpretare leagă alternanța celor două note de mișcarea cozii rechinului în timpul atacului. Un critic crede că punctul forte al temei este abilitatea de a crea o „tăcere puternică”, întreruptă brusc de punctul culminant creat de temă în sine. ^[30] Mai mult, privitorul este condiționat să asocieze tema cu rechinul, fiind realizat numai atunci când apare rechinul real. Această temă este recunoscută ca una dintre cele mai bune din toate timpurile. ^[33]

Coloana sonoră

Coloana sonoră originală Jaws a fost lansată de MCA în 1975 , în timp ce era pe CD în 1992 , incluzând aproximativ o jumătate de oră de muzică pe care John Williams a reeditat-o ​​pentru album. În 2000 , au fost lansate două versiuni ale coloanei sonore: o nouă înregistrare a întregii coloane sonore a filmului interpretată de Royal Scottish National Orchestra condusă de Joel McNeely ; cealaltă a fost lansată de Decca / Universal pentru a coincide cu lansarea DVD - ului pentru a 25-a aniversare a filmului. Această versiune, care conține toate cele 51 de minute ale versiunii originale, este favorita fanilor . ^[34] Cealaltă versiune a fost criticată pentru schimbarea instrumentației și tempo-ului față de original, deși este încă apreciată pentru calitatea sunetului. ^[35]

Distribuție

Data de ieșire

• 20 iunie 1975 în Statele Unite ale Americii ( Jaws ) ^{[36] [37]}
• 19 decembrie 1975 în Italia ^{[38] [39] [40]}

Interziceri

Mai multe națiuni au impus interdicții unui public mai mic:

Ediție italiană

Dublarea originală italiană din 1975 a fost interpretată de CD și în regia lui Renato Izzo . Filmul a fost redublat în 2004 pentru ediția DVD. Re-dublarea a fost realizată de Dubbing Brothers Int. Italia și în regia lui Teo Bellia . În 2012, cu ocazia ediției Blu-ray Disc, dublarea originală a fost restaurată, fiind inserată în BD odată cu re-dublarea (prima în DTS 2.0, a doua în DTS 5.1). Cu toate acestea, în ediția contemporană pe DVD și în transmisia TV, se folosește doar re-dublarea.

Ospitalitate

Box office

Jaws a fost primul film care își datorează succesul unei „distribuții masive” în cinematografe. Acesta este motivul pentru care este considerat un punct de referință în ceea ce privește distribuția și marketingul. ^[41] Înainte de aceasta, filmele erau inițial prezentate într-un număr limitat de teatre, în principal în orașele mari, permițând astfel o serie de premiere . Cu un succes din ce în ce mai mare, datorită și cuvântului din gură, distribuitorii ar fi extins proiecțiile la alte teatre. Unele filme vor avea ulterior o distribuție pe scară largă, ca în cazul Nașului , începând întotdeauna de la câteva teatre în primele zile de deschidere. ^[42]

Lo squalo utilizzò anche una strategia di marketing poco seguita ai tempi in cui uscì, la pubblicità a livello nazionale specialmente a livello televisivo ^[43] (un mese prima la Columbia usò la stessa strategia di marketing con il thriller di Charles Bronson , Dieci secondi per fuggire , ottenendo però un successo mediocre). Lo spezzone pubblicitario conteneva venticinque-trenta secondi di filmato ogni sera e veniva trasmesso nelle prime serate dei network televisivi tra il 18 e il 20 giugno 1975. ^[41] Il direttore esecutivo dell'Universal, Sidney Sheinberg , scelse questa strategia per scopi economici, in quanto pensò che avrebbe potuto ammortizzare i costi pubblicitari in poco tempo, cosa che, come si sa, accadde. Questo azzardo di Sheinberg fece diventare Lo squalo un successo al box office facendo proclamare il film padre dei blockbuster estivi. ^{[44] [45]}

Dopo il successo del film giornalisti e critici hanno preso Lo squalo come modello da seguire per la distribuzione dei film. Peter Biskind scrisse: "Il film sminuisce l'importanza delle recensioni scritte, cosa impossibile per un piccolo prodotto, trovando il suo pubblico solamente grazie alla buona qualità. [...] In questo senso, Spielberg è stato il cavallo di Troia che ha fatto sì che gli studios riassettassero il loro potere." ^[46] Anche l'autore Thomas Schatz scrisse a proposito dell'impatto del film:

^[46] A seguito del successo del film gli studios hanno iniziato a distribuire e pubblicizzare i film su scala nazionale. Inoltre sempre il successo dello Squalo fece in modo che anche l'estate divenisse un periodo ottimo per la distribuzione di una pellicola. ^[46]

Quando Lo Squalo uscì in America, il 20 giugno 1975 , venne distribuito in un numero limitato di sale, 464. ^[47] Successivamente, il 25 luglio, le sale aumentarono fino a 675. Durante il primo fine settimana il film incassò più di 7 milioni di dollari e rimase primo in classifica per le successive cinque settimane. ^[48] Ben presto Lo Squalo superò gli 89 milioni di dollari realizzati dall'allora campione del box-office americano, L'esorcista , divenendo il primo film ad incassare 100 milioni di dollari al botteghino. ^{[43] [49]} Il dipartimento di marketing della Universal pubblicò degli annunci in cui si vedeva lo squalo ingoiare i titoli che detenevano i precedenti record di incasso. La stangata (1973), L'esorcista (1973) e Il padrino (1972) finirono nelle sue fauci. Lo Squalo divenne il film di maggior successo di tutti i tempi, con un incasso in patria di 260.000.000 di dollari.

Al termine della sua vita distributiva in sala, Lo Squalo aveva incassato più di 470 milioni di dollari in tutto il mondo (circa 1,9 miliardi di dollari del 2010) e detenne il record di maggior incasso della storia del cinema prima del debutto di Guerre stellari due anni dopo. ^{[50] [51]} Attualmente occupa il 150º posto nella classifica dei miglior incassi della storia del cinema. ^[51] Lo squalo e Guerre stellari sono considerati dei punti di riferimento per il modo di fare film negli Stati Uniti d'America alla conclusione del periodo della Nuova Hollywood .

Il Italia si è classificato al secondo posto tra i primi 100 film di maggior incasso della stagione cinematografica nazionale 1975 - 1976 . ^[52]

Critica

Il film ricevette molte critiche positive. Il sito di recensioni Rotten Tomatoes riporta che il 98% delle 90 recensioni professionali ha dato un giudizio positivo, con un voto medio di 9.2/10. ^[53] Nella sua recensione originale Roger Ebert definì il film come "Un film d'azione sensazionalmente efficace, uno spaventoso thriller dove tutto funziona bene perché è popolato da personaggi che sono ben sviluppati in esseri umani". ^[54] AD Murphy, del Variety lodò l'abilita registica di Spielberg e definì l'interpretazione di Robert Shaw "assolutamente magnifica". ^[55] Pauline Kael lo chiamò "il più allegro e perverso film di paura mai prodotto... con più scorza di un vecchio film di Woody Allen , molto più elettrizzante, ed è divertente in uno stile alla Woody Allen". ^[56] Frank Rich del The New York Times scrisse "Spielberg è dotato di un talento che è totalmente assente in molti cineasti dei giorni nostri: questo uomo sa come raccontare una storia sullo schermo. [...] e questo si vede quando il regista ci regala alcune spaventose sequenze con protagonista lo squalo senza neppure vederlo". ^[57]

Al film non mancarono critiche negative. Vincent Canby , del The New York Times , disse "È una scelta di come questo film opera quella di farci provare appena simpatia per le vittime dello squalo...nei migliori film, i personaggi si rivelano come membri attivi delle azioni. In film come Lo Squalo invece sono semplicemente funzione dell'azione. I personaggi sono come toppe che si muovono e forniscono informazioni quando è necessario" ma fece anche notare "È l'ordine di non senso che può essere un bel divertimento". ^[58] Il critico del Los Angeles Times Charles Champlin attaccò duramente il film ed il fatto che fosse passato senza tagli di alcun genere, sostenendo che " Lo Squalo è troppo violento per i bambini e rivolterebbe lo stomaco anche a persone più grandi" Disse anche: "È un piccolo lavoro che deve tutto alla grandezza del suo impatto". ^[59] La critica più diffusa è quella riguardante la funzione dello squalo meccanico, ^[33] benché esso si veda solamente nei momenti finali del film.

Nel 2010 sono state avanzate delle critiche da parte dei conservazionisti. Essi criticano il film a causa dell'"effetto squalo" che avrebbe ispirato "legioni di pescatori che issano a bordo delle barche e uccidono migliaia di squali solo per cacciarne la pinna" non preoccupandosi del rischio di estinzione della specie. ^[60]

Riconoscimenti

Classifiche

Lo Squalo vinse tre Premi Oscar per Miglior Montaggio , Miglior Colonna Sonora e Miglior Suono . ^[61] È stato anche nominato come Miglior Film , perdendo in favore di Qualcuno volò sul nido del cuculo , ^[62] mentre Spielberg non è stato nominato come Miglior Regista . Oltre a ciò il film si è inserito in numerose classifiche di rilevanza mondiale:

• È stato presente nella classifica dei migliori 250 film nell' Internet Movie Database . ^[63]
• Nel 2008 venne considerato da Empire come il quinto film più bello mai realizzato. ^[64]
• Il personaggio di Quint è situato al 50º posto nella lista The 100 Greatest Movie Characters of All Time stilata sempre da Empire. ^[65]
• Nel 2003 venne incluso nella lista dei 1000 migliori film edita dal The New York Times . ^[66]
• Nel 2010 anche Total Film lo selezionò come uno dei The 100 Greatest Movies of All Time . ^[67]
• Nel 1998 l' American Film Institute l'ha inserito al quarantottesimo posto della classifica dei migliori cento film statunitensi di tutti i tempi, ^[68] mentre dieci anni dopo, nella lista aggiornata, è sceso al cinquantaseiesimo posto. ^[69]
• Risulta al secondo posto in una classica simile per i film thriller, 100 Years... 100 Thrills . ^[70]
• È alla posizione n. 1 nella miniserie di cinque ore del network Bravo The 100 Scariest Movie Moments (2004). ^[71]
• In una classifica simile, la Chicago Film Critics Association lo pone al sesto posto tra i film più spaventosi mai creati. ^[72]
• Lo squalo mangia-uomini è posto alla diciottesima posizione nella classifica dei cattivi dell' AFI's 100 Years... 100 Heroes and Villains , che mostrano i "migliori" cattivi di tutti i tempi. ^[73]
• Si colloca sempre al primo posto nella classifica stilata dagli studenti del Wayne State University sui migliori venti film della 20th Century (2007). ^[74]
• Nel 2001 la United States Library of Congress ritenne il film "culturalmente significante" e lo inserì nel National Film Registry . ^[75]
• Nel 2005, l'American Film Institute ha votato la frase di Roy Scheider Abbiamo bisogno di una barca più grossa come la n. 35 nella classifica top 100 movie quotes ^[76]
• La composizione di John Williams è alla posizione n. 6 nella classifica AFI's 100 Years of Film Scores .. ^[77]
• Nel 2006 la sceneggiatura del film venne considerata dal Writers Guild of America la 63ª migliore mai scritta. ^[78]
• Il 18 giugno 2017 la rivista Empire lo ha inserito all'8º posto nella lista dei 100 migliori film mai realizzati. ^[79]

Ispirazione e influenza

Modello dello squalo all' Universal Studios di Orlando (Florida)

Lo squalo richiama molte opere artistiche e letterarie, la più nota delle quali è Moby Dick di Herman Melville . Il personaggio di Quint ricorda il Capitano Achab , l'ossessionato capitano del Pequod che dedica tutta la sua vita alla caccia della balena bianca. Il monologo di Quint mostra la sua voglia di vendetta verso gli squali, e anche la sua barca, l' Orca , è chiamata come il nemico naturale degli squali . Nel libro e nella sceneggiatura originale, invece di essere ucciso dallo squalo, Quint muore dopo essere stato trascinato sul fondo dell'oceano da un arpione attaccato alla sua gamba in maniera molto simile alla morte di Achab nel libro di Melville. ^[80] Un riferimento evidente di queste somiglianze lo si può trovare nella sceneggiatura originale dove Quint è introdotto mostrandolo mentre guarda un adattamento cinematografico di Moby Dick . ^[81] In ogni caso le scene da Moby Dick potrebbero non essere state date in licenza da Gregory Peck , l'unico ad averne i diritti. ^[82] La scena finale del film, nella quale gli uomini inseguono lo squalo e tentano di arpionarlo con dei barili galleggianti, avviene come l'inseguimento di Moby Dick nel libro.

La prima mezz'ora del film, dove Brody fallisce nel tentativo di convincere la cittadinanza della presenza di un grande squalo bianco al largo delle spiagge, assomiglia ad una composizione di Henrik Ibsen del 1882, Un nemico del popolo . In quest'opera, un ordinario cittadino tenta di fermare una piccola città costiera nel vedere un nuovo insieme di bagni sanitari. Egli ha scoperto che i bagni sono contaminati, ma si dovrà scontrare con la rabbia e reazioni della gente prima di giungere alle sue conclusioni.

Qualcuno ha anche notato l'influenza di due film horror fantascientifici degli anni cinquanta, Il mostro della laguna nera e Il mostro che sfidò il mondo . ^{[83] [84]} Ci sono anche riferimenti visivi che richiamano altri film come il così chiamato Vertigo shot della reazione di Brody all'attacco di squalo, mentre lui è in spiaggia. Questo tipo di ripresa utilizza la tecnica del dollying muovendo in avanti la macchina da presa mentre nello stesso momento si fa uno zoom all'indietro, creando un effetto visivo reso celebre da Alfred Hitchcock nel suo film del 1958 La donna che visse due volte (titolo originale Vertigo, come l'effetto visivo).

Lo squalo fece rendere chiaro quanto un film potesse trarre beneficio da una vasta uscita preceduta da pubblicità massiccia, al contrario di rilasci progressivi dannosi a causa di un'entrata lenta nel nuovo mercato e la diffusione del nome dopo un lungo periodo di tempo. ^[85] Invece di pubblicizzare il film con un passaparola, Hollywood lanciò un'efficace campagna promozionale televisiva dal valore di circa 700.000 dollari. ^[83] Un vasto lancio nazionale diventerà lo standard per tutti i kolossal dalla fine degli anni settanta.

Cartellone posto all'ingresso dell'attrazione basata sul film all' Universal Studios Hollywood

Il film provocò così tanta paura che le spiagge ebbero un numeroso calo di presenze nel 1975 a causa del profondo impatto del film. ^[33] Benché sia un classico del cinema d'azione (la sequenza iniziale è stata votata come la miglior scena di paura di sempre dall'Halloween TV special dell'emittente americana Bravo ), il film è da molti considerato responsabile di aver esagerato la reale pericolosità degli squali. Benchley dichiarò che non avrebbe mai scritto il libro se avesse saputo che gli squali sono assai meno pericolosi di come si crede, e che è davvero molto raro essere attaccati o addirittura uccisi da uno squalo. ^[86] Le relativamente rare vittime umane degli squali sarebbero in realtà degli "errori", morte per dissanguamento o annegamento dopo essere state morse per sbaglio e di certo non divorate o straziate. Gli squali carnivori, in realtà, si nutrono di pesci di piccole o medie dimensioni, esattamente come i più "simpatici" delfini. Scriverà successivamente Shark Trouble (problema dello squalo), un libro non di narrativa a proposito del comportamento degli squali e Shark Life (vita dello squalo), sempre un libro non romanzato che descrive le sue immersioni con gli squali. Un gruppo di protezione si lamentò del fatto che il film rende difficoltoso il far capire al pubblico che gli squali dovrebbero essere protetti anziché cacciati. ^{[87] [88]} Lo squalo diede la forma a molti futuri film horror, tanto che la scenggiatura del film horror fantascientifico del 1979 di Ridley Scott Alien venne soprannominata dagli esecutori: "Jaws in space." (che si può tradurre come "Lo squalo nello spazio") ^[89] . Il film ha anche ispirato il nome della società di produzione di Bryan Singer , Bad Hat Harry , in quanto suo film preferito.

Lo squalo è citato e preso in giro in molti altri film, come nella sequenza d'apertura di 1941: Allarme a Hollywood , diretto dallo stesso Spielberg . Altri riferimenti si possono trovare in Meatballs (1979), L'aereo più pazzo del mondo (1980), Palla da golf (1980), ET l'extra-terrestre (1982), Scuola di Polizia 5 - Destinazione Miami (1988), Ritorno al futuro Parte II (1989), Clerks - Commessi (1994), Generazione X (1995), In cerca di Amy (1997), Dawson's Creek (1998), Alla ricerca di Nemo (2003), Shark Tale (2004), Il ritorno della scatenata dozzina (2005), Vi presento i nostri (2010) assieme ad un mezza dozzina di riferimenti in varie scene dei Muppet .

Lo show televisivo Saturday Night Live propose numerosi sketch ambientati in una landshark (landa dello squalo), utilizzando musiche ed effetti sonori del film.

Jaws è stato trasposto in due videogiochi ( Jaws e Jaws Unleashed ), un'attrazione nel parco a tema Universal Studios Florida , e due musical : JAWS The Musical! , premiato nell'estate 2004 al Minnesota Fringe Festival; e Giant Killer Shark: The Musical , premiato nell'estate 2006 al Toronto Fringe Festival . È stato inoltre creato un gioco da tavolo .

La saga

Lo squalo ebbe tre seguiti che non riuscirono ad avere il successo che ebbe l'originale. ^[48] Nessuno di questi film è stato diretto da Spielberg , che declinò l'offerta di girare un seguito del film per dedicarsi ad Incontri ravvicinati del terzo tipo con Richard Dreyfuss . ^[62]

• Lo squalo 2 ( 1978 ) venne diretto da Jeannot Szwarc . Roy Scheider , Lorraine Gary e Murray Hamilton riprendono i ruoli già interpretati nel primo film. John D. Hancock fu inizialmente scelto come regista, ma a seguito di disaccordi coi produttori venne licenziato e rimpiazzato da Jeannot Szwarc . Il film fu il sequel di maggior successo della storia alla sua uscita, incassando oltre 200 milioni di dollari ed è generalmente considerato il migliore dei tre sequel.
• Lo squalo 3-D ( 1983 ), venne distribuito in formato tridimensionale (3-D) , ma vista l'impossibilità di trasmettere l'effetto in televisione o in cassetta il film venne rinominato Lo squalo 3 . Dennis Quaid interpreta Michael Brody e Louis Gossett Jr. ha una parte nel film, mentre la maggior parte degli attori dei primi due film non tornò per questo seguito. Il film non ebbe lo stesso successo dei predecessori, e fu ampiamente stroncato dalla critica.
• Lo squalo 4 - La vendetta ( 1987 ), diretto da Joseph Sargent vede il ritorno nella saga di Lorraine Gary nel ruolo di Ellen Brody, mentre il resto del cast comprende Lance Guest , Michael Caine e Mario Van Peebles . Il film ebbe scarso successo ed è considerato il peggiore del franchise. ^{[90] [91]}

Imitazioni

Oltre ai tre seguiti, non si contano i film che imitano la storia del capostipite.

Alcuni di questi sono stati realizzati in Italia tra cui il più celebre è L'ultimo squalo ( 1981 ), remake dell'originale, diretto da Enzo G. Castellari e interpretato da James Franciscus , Joshua Sinclair e Vic Morrow , quest'ultimo nel ruolo del cacciatore di squali Ron Hamer che ricorda molto il personaggio di Quint in quanto ad aspetto e modi di fare. Il film ebbe molto successo sia in Italia e soprattutto negli Stati Uniti dove venne distribuito con il titolo The Great White . Nel primo mese di programmazione negli Stati Uniti , il film di Castellari incassò 18 milioni di dollari, attirando così le ire della Universal , che stava preparando il terzo capitolo della saga, la quale intentò una causa per plagio contro la pellicola italiana, vincendola e ottenendo il suo ritiro dalle sale cinematografiche statunitensi.

Castellari aveva diretto un epigono dello Squalo anche precedentemente a L'ultimo squalo : Il cacciatore di squali , interpretato da Franco Nero e Werner Pochath , uscito nel 1979 .

Altre due imitazioni italiane del film di Spielberg furono Tentacoli (in cui però il mostro marino non è uno squalo bensì una piovra) di Ovidio G. Assonitis uscito nel 1977 e interpretato da tre grandi nomi del cinema hollywoodiano: John Huston , Henry Fonda (che sostituì all'ultimo momento John Wayne poiché malato) e Shelley Winters , e Shark - Rosso nell'oceano di Lamberto Bava uscito nel 1984 e interpretato da John Garko , William Berger e Iris Peynado . Entrambi i film riscossero un buon successo sia in Italia che negli Stati Uniti .

Nel 1977 uscì il film L'orca assassina ( Orca: The Killer Whale in originale) di Richard Harris . La pellicola fu inizialmente criticata e malvista dalla maggior parte della critica e del pubblico proprio per la sua somiglianza con Lo Squalo , anche se l'animale assassino è appunto un'orca, sebbene Harris rinnegasse in ogni modo i punti di contatto con il film precedente.

Note

^[1]

Bibliografia

• ( EN ) Douglas Brode, The Films of Steven Spielberg , New York, Carol Publishing, 1995, ISBN 0-8065-1951-7 .
• ( EN ) Warren Buckland, Directed by Steven Spielberg: Poetics of the Contemporary Hollywood Blockbuster , Continuum, 2006, ISBN 978-0-8264-1691-9 .
• ( EN ) Lester D. Friedman, Citizen Spielberg , Champaign, University of Illinois Press , 2006, ISBN 0-252-07358-4 .
• ( EN ) Carl Gottlieb, The Jaws Log , New York, Newmarket Press , 2005, ISBN 0-571-20949-1 .
• ( EN ) Kathi Jackson, Steven Spielberg: A Biography , Westport, Connecticut, Greenwood , 2007, ISBN 0-313-33796-9 .
• ( EN ) Searle Kochberg, Institutions, Audiences and Technology , in Jill Nelmes (a cura di), An Introduction to Film Studies , London, Routledge , 1996, ISBN 0-415-10860-8 .
• ( EN ) Joseph McBride, Steven Spielberg: A Biography , Cambridge, Massachusetts, Da Capo Press , 1999, ISBN 0-306-80900-1 .
• ( EN ) Nigel Morris,The Cinema of Steven Spielberg: Empire of Light , New York, Wallflower Press, 2007, ISBN 1-904764-88-6 .
• ( EN ) Steven Priggé,Movie Moguls Speak: Interviews with Top Film Producers , Jefferson, North Carolina, McFarland , 2004, ISBN 0-7864-1929-6 .
• ( EN ) Neil Sinyard, The Films of Steven Spielberg , London, Hamlyn Bison , 1989, ISBN 0-600-55226-8 .

Altri progetti

• Wikiquote contiene citazioni da Lo squalo
• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su Lo squalo

Collegamenti esterni

• Sito ufficiale , su jaws25.com .
• ( EN ) Lo squalo , su Enciclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• Lo squalo , su CineDataBase , Rivista del cinematografo .
• Lo squalo , su MYmovies.it , Mo-Net Srl.
• Lo squalo , su Movieplayer.it .
• Lo squalo , su Il mondo dei doppiatori , AntonioGenna.net.
• ( EN ) Lo squalo , su Internet Movie Database , IMDb.com.
• ( EN ) Lo squalo , su AllMovie , All Media Network .
• ( EN ) Lo squalo , su Rotten Tomatoes , Flixster Inc.
• ( EN , ES ) Lo squalo , su FilmAffinity .
• ( EN ) Lo squalo , su Metacritic , CBS Interactive Inc .
• ( EN ) Lo squalo , su Box Office Mojo , Amazon.com .
• ( EN ) Lo squalo , su TV.com , CBS Interactive Inc (archiviato dall' url originale il 1º gennaio 2012) .
• ( EN ) Lo squalo , su AFI Catalog of Feature Films , American Film Institute .
• ( EN ) Lo squalo , su BFI Film & TV Database , British Film Institute .

Portale Cinema : accedi alle voci di Wikipedia che trattano di cinema