Grădina zoologică din sticlă

Grădina zoologică din sticlă
dramă în două acte
Anthony Ross, Laurette Taylor, Eddie Dowling și Julie Haydon în The Glass Menagerie (Broadway, 1945)
Autor	Tennessee Williams
Titlul original	Menajeria de sticlă
Limba originală	Engleză
Setare	în Saint Louis
Compus în	1944
Premiera absolută	26 decembrie 1944 Civic Theatre , Chicago ( Illinois )
Prima reprezentație italiană	13 decembrie 1946 Teatrul Eliseo , Roma
Premii	Cercul criticilor dramatici din New York
Personaje
Amanda Wingfield, mama Laura și Tom Tom Wingfield, fiul lui Amanda Laura Wingfield, fiica Amandei Jim, colegul lui Tom
Reduceri de film	The Glass Zoo , reducerea filmului din 1950 regizat de Irving Rapper . The Glass Zoo , reducerea filmului din 1987 în regia lui Paul Newman . Grădina zoologică din sticlă , reducerea televiziunii din 1960 în regia lui Vittorio Cottafavi . The Glass Zoo , reducere de televiziune din 1973 în regia lui Anthony Harvey .

Manual

The Glass Menagerie (The Glass Menagerie) este o piesă din Tennessee Williams . Primul a avut loc la Chicago în 1944 . Intriga dramatizării o extinde pe cea a unei nuvele din 1934 a lui Williams însuși, intitulată Portretul unei tinere fete în sticlă .

Complot

«Da, am buzunare cu fund dublu și ași în mânecă ... dar nu sunt magician. Dimpotrivă: el îți vinde iluzii care par lucruri reale; Vă dau adevăr în spatele plăcutei măști a iluziei ".

La începutul piesei, Tom, care este atât protagonistul, cât și naratorul poveștii, se adresează direct publicului (lucru pe care îl va face deseori în timpul piesei), explicându-i că este o amintire a mamei sale Amanda și a surorii Laura.

Suntem la sfârșitul anilor 30 ai secolului XX . Amanda și-a crescut singuri cei doi copii după ce soțul ei i-a abandonat. Femeia puternică și energică provine din statele sudice, unde a fost admirată pentru frumusețea ei și încă se simte remușcată pentru că a părăsit totul și și-a urmărit soțul. Relația ei cu Tom și Laura oscilează între tandrețe și excesiv; în special, femeia își face griji cu privire la viitorul Laurei, îmbolnăvită de o boală și, prin urmare, introvertită și închisă: s-a închis în propria lume a iluziilor și își petrece tot timpul ascultând discuri vechi, citind romane și, mai presus de toate, îngrijind colecție de animale din sticlă. Tom lucrează într-o fabrică de încălțăminte pentru a-i sprijini pe Laura și Amanda, dar viața plictisitoare și mondenă pe care o duce (precum și prezența morbidă a mamei sale) îl face să fie temperat. Băiatul încearcă fără succes să devină poet și caută confort, mergând la cinema la toate orele nopții pentru a trăi aventuri cel puțin cu imaginația. Acest lucru declanșează anxietatea Amandei, care se teme că fiul ei este un alcoolic ca tatăl său.

Într-o zi, Amanda descoperă că Laura, din cauza timidității sale, a părăsit secretarul pe care îl urma. În trecut, același lucru se întâmplase și pentru liceu. Femeia devine apoi obsedată de ideea de a-i găsi un soț care să-i garanteze un viitor liniștit; Cu toate acestea, fata nu are niciun interes să găsească pretendenți, așa că mama ei îl roagă pe Tom să-i găsească pretendent. Pentru a se elibera de presiunile mamei sale, Tom îl invită pe Jim, un prieten de multă vreme care lucrează acum cu el la fabrică. Amanda este complet dedicată pregătirii cinei; în seara aceea, însă, Laura își dă seama că Jim nu este altul decât un băiat pe care i-a plăcut foarte mult la liceu, așa că, atunci când băiatul ajunge, ea este supusă timidității sale și nici măcar nu poate sta cu ceilalți la cină.

În timpul cinei, lumina se stinge brusc (Tom a devenit atât de dezinteresat de familie încât a uitat să plătească factura). Cu o șmecherie, Amanda reușește să-i facă pe Laura și Jim să rămână singuri, astfel încât să poată vorbi și să se cunoască. Cei doi băieți se trezesc astfel vorbind la lumina lumânărilor și încet Jim reușește să depășească reticența Laurei, care mărturisește cât de mult îi plăcea el în trecut. Jim, foarte tandru, spune că problemele ei sunt cauzate exclusiv de nesiguranța ei și că ar trebui să aibă mai multă grijă de ea însăși pentru că el o găsește pe o fată frumoasă. Cei doi se găsesc dansând împreună, dar cu o mișcare bruscă Jim aruncă un unicorn de sticlă care face parte din colecția Laurei, rupându-i cornul. Imediat după aceea o sărută, dar aproape imediat după aceea mărturisește că a fost deja logodit cu o altă femeie. Laura îi dă unicornul spart drept cadou de nuntă înainte de a se închide într-o tăcere încăpățânată și dureroasă; când Amanda și Tom se întorc, Jim pleacă.

Când Amanda află de logodna lui Jim, este furioasă pe Tom pentru că crede că a fost conștient de asta de la început și îl aruncă din casă. În monologul final Tom explică că după acea seară i-a abandonat pe Amanda și Laura și nu s-a mai întors niciodată la ei, chiar dacă memoria lor îl bântuise toată viața; îi cere Laurei să „sufle lumânările”, adică să-l lase să o uite. În timp ce pleacă, Laura suflă de fapt lumânările care au luminat scena.

Analize

Autobiografie și memorie

Prima idee pentru The Glass Zoo a fost o nuvelă pe care Williams a scris-o în 1934 , intitulată Portretul unei fete în sticlă ; la rândul său, conținea puternice referințe autobiografice referibile la autorul însuși. Protagonista poartă chiar și propriul său nume (numele real al Tennessee Williams era Thomas), în timp ce personajul Laurei se bazează pe viața surorii sale Rose: din cauza unor probleme psihologice fata a fost supusă unei operații de lobotomie , provocând o durere imensă pentru Williams care era foarte pasionat de ea. Chiar și în reprezentare se spune adesea că porecla fetei este Trandafir albastru. Laura cristalizează și elemente ale aceluiași autor: introversiunea și timiditatea erau tipice Tennessee Williams în tinerețe, iar obsesia Laurei pentru grădina zoologică din sticlă reflectă visele și fanteziile autorului în tinerețe. Elementele autobiografice ale dramei converg într-o singură temă, cea a memoriei, care persistă pe tot parcursul spectacolului: povestea este văzută prin ochii lui Tom, filtrată de sentimentele și amintirile sale; personajele personajelor care se învârt în jurul lui sunt discontinue și grotești, parcă „deformate” de trecut și de senzațiile conflictuale față de mamă și soră.

Relația cu sine

O altă mare temă a dramei este relația cu ego-ul: trei dintre cele patru personaje acționează exclusiv pentru propriul câștig personal, deghizându-l în acțiuni altruiste. Tom îl invită pe Jim la cină, aparent, pentru a-i mulțumi mamei și a-i ajuta sora, dar în realitate este un plan special orchestrat de a scăpa de o realitate care îi este apropiată; Amanda pare să vrea să găsească un soț pentru Laura și încearcă să o facă, dar vrea doar să se răscumpere dintr-o căsătorie eșuată și o tinerețe pierdută; La început, Jim o ajută pe Laura și chiar pare să o aprecieze în ciuda handicapului ei, dar el este deja logodit și vrea doar să profite de frumusețea ei. Dar Tom, Amanda și Jim ajung să cedeze propriilor lor neajunsuri, rămânând limitați la egoismul lor și provocând daune mai degrabă decât rezolvându-le. Laura, care se află în centrul atențiilor false ale celorlalți trei, este singura care nu manifestă atitudini egoiste, într-adevăr, de mai multe ori pe parcursul dramei se face referire la altruismul și bunătatea ei; În cele din urmă, ceea ce pare a fi închis în sine este cel care are o relație mai bună cu sinele său, dar ajunge să fie supus de egocentrismul celorlalți trei.

Grădina zoologică din sticlă

Nu este o coincidență faptul că grădina zoologică din sticlă a Laurei dă titlul întregii opere, deoarece simbolizează întreaga interpretare a dramei. Este imaginea lumii interioare a Laurei, alcătuită din iluzii fragile. Nu numai asta: animalele din sticlă sunt fragile și aparent obraznice, dar dacă sunt iluminate de lumina potrivită, ele dezvăluie toate culorile curcubeului : devin, în practică, o imagine a Laurei însăși, slabă psihologic și cu aspect plictisitor, dar în realitate mai uman și virtuos față de celelalte personaje. De asemenea, în acest caz, de fapt, există o dihotomie între Laura și celelalte personaje, care, specular fetei, trăiesc vieți banale în căutarea disperată a aspectului: Tom se refugiază în lumea cinematografiei, Amanda visează la răscumpărarea socială și Jim se mândrește cu asta de succesele sale sportive și profesionale; în realitate, toți sunt expedienți pentru a scăpa de nemulțumirea vieții cuiva. Scena lungă a dialogului dintre Laura și Jim este încărcată de un simbolism puternic: Jim rupe cornul unicornului de sticlă, statueta preferată a Laurei, care devine astfel un „cal simplu” ca toți ceilalți; același obiect îi va fi dat apoi de către fată. Toate acestea fac aluzie la propria poveste a fetei: atențiile pe care Jim le folosește asupra ei par să o transforme pentru o clipă într-o fată „normală”, în detrimentul unicității sale, alcătuită din frumusețe și fragilitate; dar „violența” care este ascunsă în aceste griji o determină pe fată să se rupă ca statueta. Faptul că i-l dă, în cele din urmă, reprezintă ceea ce a pierdut în toată treaba și ceea ce el i-a luat cu falsitatea lui.

Reprezentări

The Glass Menagerie a avut premiera la 26 decembrie 1944 la Teatrul Civic din Chicago , în regia lui Eddie Dowling și Margo Jones, cu Laurette Taylor (Amanda Wingfield), Eddie Dowling (Tom Wingfield), Julie Haydon (Laura Wingfield), Anthony Ross (Jim) O'Connor) ^[1] .
După 10 săptămâni de succes, producția a decis să se mute la Broadway cu aceeași distribuție: la Teatrul Playhouse în perioada 31 martie 1945 - 29 iunie 1946, apoi la teatrul Royale în perioada 1 iulie - 3 august 1946, pentru un total din 563 de spectacole ^[2] .

Premiera italiană a Zoo di vetro a avut loc la 13 decembrie 1946 la Teatrul Eliseo din Roma, în regia lui Luchino Visconti , cu Tatiana Pavlova (Amanda), Rina Morelli (Laura), Paolo Stoppa (Tom) și Giorgio De Lullo (Jim) ^{[ 3]} .

Notă

^ (EN) Holland Baker, Revival Retrospective: "The Glass Menagerie" pe pastemagazine.com, 8 martie 2017.
^(RO) The Glass Menagerie, 1945 pe ibdb.com
^ Vito Pandolfi, "Drama", n. 27-28, 1 ianuarie 1947, pp. 120-122