Localizare audiovizuală
Neutralitatea acestei intrări sau secțiuni referitoare la terminologia filmului a fost pusă la îndoială . |
Localizarea audiovizualului este un set de stratageme utilizate pentru a face produsele audiovizuale (filme, documentare, seriale de televiziune, difuzări) accesibile pentru vorbitorii altor limbi decât limba lor originală. Principalele metode sunt: adaptarea dialogurilor, dublarea , citirea dialogurilor (cititor sau difuzor) și subtitrare. Este o ramură specifică a localizării lingvistice .
La începuturile sale, cinematografia era exclusiv o artă vizuală. Ulterior, odată cu adăugarea de text la film, muzică și audio ulterior, perspectivele sale au fost lărgite. În 1927 s-a născut cinematograful sonor și în 1929 , după doi ani de dezvoltare, s-a răspândit în toată lumea, decretând sfârșitul erei cinematografiei mute . De la început, printre numeroasele probleme introduse de sunet, cea mai mare problemă a fost cum se publică un film vorbit într-o anumită limbă într-o altă țară care a folosit una diferită.
Tehnici de localizare
Dublarea
Dublarea este tehnica utilizată în multe țări pentru localizarea unui produs. În Italia există o tradiție specifică , născută din 1929. Dublarea constă în înregistrarea vocii unui artist (numit artist de dublare) sincronizând-o cu buza personajului din film, expresiile sale, expresiile sale faciale.
Dublarea nu este utilizată doar ca tehnică de localizare, ci uneori este utilizată din diferite motive: au apărut modificări ale textului recitat inițial; dificultăți în a avea un sunet satisfăcător în anumite situații; îmbunătățirea acțiunii vocale a unei scene prea costisitoare pentru a fi repetată sau care necesită un efort fizic din partea actorului care, prin urmare, nu poate folosi o voce bună; în scene în care sunt folosite cascadorii ; și în alte situații speciale, cum ar fi nevoia de a vorbi în situații zgomotoase.
Pentru o dublare adecvată, trebuie să se acorde atenție selectării actorilor vocali pe baza caracteristicilor personajelor: sex, vârstă, dar și construcția și modul de vorbire al actorilor originali.
Dublare exclusiv pentru copii, altfel doar subtitrări
Zone mixte: țări care folosesc ocazional dublarea, altfel doar subtitrări
Difuzor: țări care folosesc de obicei un jucător sau o pereche de jucători unde coloana sonoră originală poate fi auzită în fundal
Dublare generală: țări care utilizează exclusiv dublarea atât pentru filme, cât și pentru seriale TV
Țările care folosesc ocazional dublarea și folosesc în general versiuni dublate din alte țări, deoarece limbile lor nu sunt atât de diferite între ele, iar publicul le poate înțelege fără probleme. ( Belgia și Slovacia )Subtitrare
Subtitrarea este o tehnică care constă în a face textele dialogurilor să apară într-o limbă diferită de cea originală, în timp ce produsul rămâne neschimbat. De asemenea, această tehnică poate fi utilizată în versiunile originale ale filmelor, de exemplu atunci când există scene cu dialoguri între personaje care vorbesc într-o limbă străină sau când un text nu este bine audibil sau, în cazuri mai rare, pentru nevoi artistice. Ultimul caz apare, de exemplu, în filmul Yuppi du de Adriano Celentano , în care subtitrările clarifică ce gândesc personajele și uneori prevestesc în mod deliberat glume.
Jucător (difuzor)
Dialogurile pot fi citite pur și simplu de un cititor care, din vedere , citește dialogurile traduse. Este o tehnică care se află la jumătatea distanței dintre dublare și subtitrare. Această tehnică nu este aceeași cu cea utilizată de o voce narațională în afara vederii (ca într-un documentar sau când subiectul unui film amintește evenimente din trecut).
În țările în care această tehnică este răspândită, ea este de fapt folosită, de exemplu, în traducerea filmelor: suprapuse dialogurilor originale la care volumul este pur și simplu redus.
Comparație între dublare, subtitrări și player
Probleme comune de traducere
Traducerea și localizarea lingvistică a unei opere sunt întotdeauna operațiuni complexe și potențial controversate: este evidentă dificultatea de a păstra pe deplin sensul, stilul și nuanțele versiunii originale. Tehnicile de localizare a filmului nu fac excepție, dimpotrivă, ele prezintă unele elemente mai problematice decât cele întâlnite, de exemplu, în traducerea unei cărți.
Localizarea începe cu traducerea textului în limba țintă. Problemele de traducere (care sunt la fel ca traducerea unei cărți sau a unui text teatral) pot privi diferențele în contextele culturale, prezența cuvintelor și frazelor care se pretează la interpretări multiple, redarea tuturor acelor expresii ca rime de grădiniță, proverbe, clișee, poezii, fraze rimate sau jocuri de cuvinte și duble semnificații, care sunt adesea intraductibile.
De multe ori, în plus, în traducere se pierd acele jocuri de cuvinte, care în limba originală au un sens perfect, dar care ar fi lipsite de sens odată traduse la propriu: numai în cele mai bune cazuri, traducătorul este capabil să le înlocuiască cu altele similare sau, în orice caz, potrivită situației.
O altă problemă este traducerea proastă, rezultatul unor erori tehnice. Ca de exemplu în filmul Pasiunea lui Hristos de Mel Gibson , în care unele rânduri sunt traduse greșit: de exemplu, un actor, referindu-se la Isus, spune „El a încălcat legile templului” (de la engleză la broken , to break , dar și a sparge sau a încălca în sens metaforic), ceea ce în limba italiană ar fi mai corect să traducem ca „El a încălcat / a încălcat legile templului”.
Modificări arbitrare
În cele din urmă, există licențe luate din diverse motive, uneori pentru că într-un film poți ofensa o anumită naționalitate, un costum sau, în orice caz, poate atinge sensibilitatea unei culturi.
Un exemplu este cel care a avut loc în localizarea în limba rusă (cu cititor) a celui de-al doilea tragic Fantozzi din scena în care Fantozzi intervine în fața tuturor strigând: « Cuirasatul Kotiomkin este o rahat nebunesc». În Italia, unde filmul Cuirasatul Potëmkin este puțin cunoscut, filmul a fost imaginat ca o lucrare plictisitoare și scena care stârnește ilaritate, dar în Rusia acea glumă ar fi fost jignitoare, tot datorită naturii tragice a anumitor scene vizate (moartea mama cu bebelușul în cărucior). Așadar, în versiunea rusă Fantozzi merge în fața tuturor și spune că filmul este fantastic. Un alt exemplu este în filmul Demolition Man , în care conform versiunii originale protagonistul este invitat să mănânce într-un restaurant mexican, dar care inexplicabil devine italian în versiunea italiană.
Cu excepția acestor schimbări, care sunt rezultatul unor alegeri culturale mai mult sau mai puțin partajate, există schimbări și compromisuri care decurg din nevoia de a localiza mai bine un produs.
Dificultate de depășit în dublare
Odată ce problemele de traducere au fost depășite, o serie de alte aspecte tehnice trebuie abordate în dublare.
Ritmul și sincronitatea buzelor
O dublare bună nu trebuie doar să respecte sensul liniilor, ci să fie în concordanță cu ceea ce se întâmplă în scenă respectând ritmul frazelor, gesturile, evenimentele, lungimile și, în general, sincronicitatea buzelor, adică mișcarea buzele actorilor. De fapt, având în vedere că este rar ca traducerea cea mai fidelă să aibă aceeași lungime ca propoziția originală (adică având aproximativ același număr de silabe), traducătorul-dialogist trebuie să-și modifice construcția până când se realizează o sincronizare satisfăcătoare: profesionalismul unei localizări se măsoară prin cât de mult se poate obține un rezultat optim fără a sacrifica fidelitatea față de versiunea originală, căutând astfel soluții în care mișcarea gurii este combinată cu traducerea în cealaltă limbă, precum și cu semnificația (cum ar fi traducerea frecventă a englezei "yeah" în italiană "deja", cu o semnificație similară și cu o mișcare similară a buzelor).
Actorie
Dublarea înlocuiește vocile originale ale actorilor cu cele ale dubberilor italieni și, prin urmare, nu vă permite să vă bucurați de o parte din interpretarea originală, care este alcătuită și din pronunție, timbru, intonație și toate acele nuanțe pe care un bun actor reușește să le transmită. la propriul său. personaj. Depinde de actorul de voce să redea „viața” personajului, punând în practică anumite tehnici.
Nu în ultimul rând este timpul disponibil pentru dublare: cu cât timpul este mai lung, cu atât este mai mare posibilitatea repetării scenelor până la un rezultat mai bun, dar și pentru a căuta soluții mai bune în timpul traducerii dialogurilor înainte de dublarea propriu-zisă.
În general, dublarea unui film pentru cinematograf poate atinge, din punctul de vedere al interpretării, un nivel mai ridicat decât, de exemplu, dublarea pentru sectorul televiziunii, unde timpul disponibil și finanțarea sunt mai limitate.
Dublarea mai multor limbi
Dacă personajele dintr-un film acționează în două sau mai multe limbi, recursul complet la dublare, utilizat într-un mod neglijent sau în situații deosebit de delicate, poate crea unele probleme de fidelitate față de produsul original și uneori chiar de înțelegere. În alte cazuri, totuși, o bună gestionare a problemei produce un rezultat mai puțin invaziv (de exemplu, numai limba originală a filmului este dublată și nu cele străine auzite în el).
Se poate întâmpla ca în film să existe unele rânduri în același limbaj utilizate în dublare și ca dialogistul să manifeste cumva această diferență de limbaj, deoarece este funcțională pentru scenă. De obicei, limba străină a versiunii originale este înlocuită cu o limbă similară cu cea dublată, de exemplu, în localizarea către italiană, prezența posibilă a caracterelor sau dialogurilor în italiană este aproape întotdeauna înlocuită cu spaniola (sau siciliană , dacă naționalitatea este funcțională) iar personajul este stereotopic italian): este astfel posibil să se salveze sensul scenei, deși prin modificarea intențiilor autorului.
Adesea, un anumit dialect sau accent din versiunea originală este redat folosind dialectele din limba țintă a dublării. În cazul filmelor produse în SUA, de exemplu, personajele de origine italiană care vorbesc „ broccolino ”, un dialect clasic argoulian italian-american, în dublarea italiană sunt redate aproape întotdeauna cu accent sicilian sau sudic, deosebit de caracteristic.
Invenții lexicale
Se întâmplă ca personajele dublate să folosească fraze pe care, deși sunt potrivite pentru versiunea originală, nimeni nu le-ar folosi tradus literal într-o versiune în altă limbă. Cel mai frecvent caz este traducerea întrebărilor precum „Vorbești engleza?”, „Sprechen Sie Deutsch?” sau „Parlez-vous français?”. În aceste cazuri, se folosește de obicei un generic „Vorbești limba mea?”. De fapt, dacă dialogistul ar folosi traducerea literală („Vorbești engleză / germană / franceză?”), Privitorul ar putea să înțeleagă greșit și să nu înțeleagă de ce un personaj care vorbește italiană este interesat de o limbă străină; dacă, pe de altă parte, ar prefera forma „Vorbești italiană?”, s-ar putea să observi artificialitatea unui personaj care cunoaște fluent o limbă care nu ar trebui să fie a lui.
Subtitrări
O altă tehnică este cea a subtitrărilor. În primul rând, propozițiile subtitrărilor trebuie să fie lizibile într-un timp scurt, uneori în câteva secunde, și trebuie luate în considerare și abilitățile de citire ale telespectatorilor din aproape toate grupele de vârstă. Deci, dacă este adevărat că subtitrările nu trebuie - sau trebuie într-un mod mai mic - să se ocupe de problema sincronizării buzelor, ele necesită totuși o adaptare a textului, care trebuie să respecte cerințele de lungime și persistență pe ecran.
Prin urmare, subtitrările impun constrângeri asupra traducerii: traducătorul poate fi forțat să scurteze și să rezume propoziții mai lungi, pentru a nu aglomera prea mult ecranul și a accelera citirea. Mai ales dialogurile emoționate și expresiile înțelepte la care privitorul ar trebui să reflecte suferă de această problemă, astfel încât o nouă linie poate apărea prea curând, imediat după citirea expresiei, dar înainte ca spectatorul să aibă timp să se gândească la asta.
În cazul prezenței pe ecran a mai multor personaje care vorbesc repede unul cu celălalt, este dificil sau imposibil să redați tot ceea ce se spune în același timp, în timp ce în cazul opus este dificil să înțelegem cui se referă un subtitlu când personajele care vorbesc nu sunt încadrate.
O altă problemă este că subtitrările pot fi enervante pentru cei cu probleme vizuale și nu pot fi folosite de nevăzători, chiar dacă, pe de altă parte, pot fi singurul ajutor pentru înțelegere pentru surzi.
În cele din urmă, prezența subtitrărilor îl obligă pe privitor să privească în altă parte din cadru pentru a urma dialogul, pierzând astfel o parte din identificarea spectatorului cu scena.
Localizare cu cititor
În unele țări (cum ar fi Polonia și alte țări din Europa de Est), filmele străine sunt adaptate păstrând vocea originală, dar cu un volum redus, suprapuse cu vocea unui jucător.
În Polonia, cititorul este aproape întotdeauna un bărbat, dar pot fi un cuplu bărbat și femeie sau chiar mai mulți cititori, așa cum se întâmplă în unele filme localizate în limba rusă. Viziunea nu este atât de distrasă, dar vocea cititorului (sau cititorilor) însoțește singur întregul film și toate personajele.
Accentul dialogurilor trebuie să fie surprins de context și de vocile originale ale actorilor, oricât de audibile în fundal, întrucât cititorul face în general doar ușoare distincții între propoziții cu accente diferite.
Principalul defect al acestei tehnici este acela de a face ca muzica însoțitoare și zgomotele de fundal să-și piardă importanța. În țările care adoptă această tehnică, filmele și desenele animate pentru copii sunt de obicei dublate: de exemplu, în Polonia a fost dublat Harry Potter , în timp ce pentru Stăpânul inelelor a fost folosit jucătorul.
Apoi, există o tehnică care este la jumătatea distanței dintre subtitrări și dublare. Este o narațiune audio sau un comentariu audio în care filmul este povestit de un cititor, o tehnică utilizată în principal pentru un public nevăzător. Uneori această tehnică poate fi combinată cu subtitrarea pentru surzi și muti.
În Italia, au fost efectuate emisiuni radio de narațiune audio a programelor Rai TV și există cazuri de DVD-uri cu piste de narațiune audio. În sezonul 2007/2008, Cinema Massimo din Torino a furnizat narațiune audio live pentru unele dintre filmele din programul său.
Diferențe de randament între diferitele metode
Care este cea mai bună metodă de localizare - și dorința localizării în sine - este deschisă dezbaterii. În general, publicul fiecărei țări tinde să-și păstreze propriul tip de localizare, în afara obiceiurilor stabilite. În orice caz, localizarea vă permite să vă bucurați de lucrări în diferite limbi și cu culturi diferite pe care altfel nu ați avea ocazia să le cunoașteți.
Tabelul următor indică avantajele și dezavantajele principale ale fiecărei metode de localizare, presupunând că privitorul se uită la un produs într-o limbă care îi este de neînțeles.
| Metodă | Beneficii | Dezavantaje |
|---|---|---|
| Dublarea | Este cea mai „confortabilă” locație pentru privitor, care nu trebuie să-și facă griji cu privire la lectură și, dacă se uită în afară de imagini, va putea totuși să audă dialogurile. O dublare bună va putea, de asemenea, să interpreteze emoțiile pe care actorul a vrut să le transmită și sentimentul de ironie sau glumă. Un artist, actorul de voce, asistat de un grup de lucru, ia locul altuia în a da voce unui personaj fictiv. Actorul vocal este deci un interpret specializat într-o sarcină specifică asumată de actor (partea vocală), prin urmare, având în vedere această specializare, o poate interpreta în unele cazuri chiar și cu o mai mare adecvare. Actorul de voce trebuie, de asemenea, să traducă intonațiile în limba în care este localizat; de exemplu, tonul întrebării sau un ton derizoriu ar putea scăpa de cei care urmăresc filmul cu alte sisteme de localizare, făcându-i să piardă o parte din sensul filmului ( limba chineză , în care intonațiile sunt de o importanță fundamentală, prezintă complexități deosebite în acest respect). | Actorul care a jucat în versiunea originală este cel care a interpretat partea vocală și s-a exprimat cu vocea, creând o interpretare completă, indisolubil corelată cu expresiile faciale, expresiile, scenele și mișcările. Dublarea încearcă să reproducă această interpretare și o acoperă în întregime, înlocuind-o cu alta de un alt artist care propune una similară, dar inevitabil diferită, „mai bună” sau „mai rea” care poate fi judecată. |
| Subtitrare | Cel mai mare avantaj al subtitrărilor este posibilitatea de a lăsa intact cât mai mult din original, atât părțile audio, cât și cele video, care pot fi apreciate de privitor. Interpretarea actorului vocal, chiar și atunci când este excelentă, este încă diferită de cea a actorului original și, potențial, nu este la înălțime. Un film subtitrat poate fi savurat de persoanele surde. Subtitrarea pentru persoanele cu deficiențe de auz este puțin mai detaliată decât cea normală, deoarece oferă în general indicații de sunete și zgomote și se aplică și pe versiunea originală / dublată. | Având de citit continuu în timpul dialogurilor, privitorul nu se poate bucura pe deplin de expresiile feței și de încadrarea scenelor. Textul de pe ecran face, de asemenea, mai dificilă relaționarea cu intriga, la fel și diversitatea limbajelor din părțile actorilor. Viteza cu care apar caracterele nu trebuie să depășească 30 de caractere pe secundă (inclusiv punctuația), astfel încât subtitrările introduc adesea o simplificare a dialogurilor în comparație cu celelalte metode. Pentru a evidenția cuvintele din propoziție, se poate recurge doar la variante precum cursivele, dar din motive de sobrietate în versiunile oficiale acest lucru nu se întâmplă întotdeauna. Subtitrarea încordează ochiul și duce la supraîncărcarea cognitivă din cauza lecturii: subiecții sensibili sau cei cu deficiențe de vedere pot avea, prin urmare, dificultăți. Persoanele cu dificultăți cognitive în lectură (cum ar fi unele forme de dislexie ) pot pierde, de asemenea, o mare parte din semnificația scenelor. |
| Citirea dialogurilor (cititor) | Citirea dialogurilor vă permite să auziți dialogurile originale în fundal și, în același timp, o traducere instantanee de către cititor. Jucătorul folosește de obicei o voce joasă și „transparentă” în comparație cu celelalte sunete din film. Vizualizarea privitorului cu texte de citit nu obosește, iar privitorul obișnuit va putea urmări filmul în mod normal, inclusiv glume comice, datorită posibilității de a evidenția discret unele cuvinte peste altele. | Pentru cei care nu sunt obișnuiți, cititorul poate fi neplăcut. Lectura acoperă uneori dialogul original, al cărui volum este prea mic pentru a fi auzit. Mai mult, cu acest tip de localizare, tot sunetul filmului (care include muzică și zgomote) își pierde importanța și implicarea, deoarece este redus în volum. |
Dezbate
Printre principalele avantaje ale dublării se numără acela de a permite utilizarea filmului, privind imaginea de pe ecran în întregime. Vizualizarea unui film dublat este mai imediată și mai naturală decât un film subtitrat, care dimpotrivă tinde să obosească privitorul și să-l distragă de la imagine. O altă problemă „culturală” constă în intonația diferită dată pentru o anumită emoție în diferite limbi. De exemplu, intonațiile pentru o întrebare - cum ar fi un ton sarcastic sau glumitor - nu sunt aceleași: doar dublarea este, prin urmare, capabilă să facă nuanțele intonației de înțeles, adaptându-le.
Printre avantajele subtitrărilor se numără acela de a putea aprecia un film așa cum a fost conceput și realizat, și pentru că dicția actorului face parte din interpretarea și interpretarea personajului. Cu toate acestea, subtitrările pot fi provocatoare și mulți spectatori încă nu pot aprecia pe deplin intonația specială a unui actor care vorbește o limbă complet necunoscută pentru ei.
Printre avantajele cititorului se numără faptul de a fi o cale de mijloc, care vă permite să ascultați vocile originale și, în același timp, să nu solicitați citirea textelor, fără a fi nevoie să renunțați la expresiile faciale și la o viziune liberă de efortul citirea, dar posibilitatea de a se concentra asupra vocii originale nu este întotdeauna bună și este mai dificil de înțeles în nuanțele sale actuale.
Fiecare națiune are modalități diferite de localizare, atât din motive istorice, cât și din motive economice (dublarea este cea mai scumpă metodă). Statele Unite nu au dezvoltat o industrie de dublare adecvată, deoarece recurge rar la vizionarea de filme străine și, prin urmare, s-au adaptat în general cu subtitrări.
Odată cu apariția DVD-ului, a devenit posibil să alegeți în funcție de gusturile personale dintre localizările oferite: de obicei într-un mediu puteți alege versiunea filmului în limba originală (cu sau fără subtitrări sau player, în funcție de țara din pe care DVD-ul este cumpărat) sau cel dublat în propria limbă (uneori sunt prezente și alte limbi).
Bibliografie
- Di Fortunato E. și Paolinelli M. (editat de), "La Questione Dubbing - bariere lingvistice și circulație a operelor audiovizuale", Roma, AIDAC, 1996 - (disponibil online la www.aidac.it)
- Castellano A. (editat de), „Dublarea, profilul, istoria și analiza unei arte refuzate”, Roma, AIDAC-ARLEM, 2001
- Gerardo Di Cola, Vocile timpului pierdut , 2004 - dedicat primelor decenii de viață ale dublării italiene și celor mai importanți profesioniști ai săi
- Di Fortunato E. și Paolinelli M., „Traducerea pentru dublare - transpunerea lingvistică a audiovizualului: teoria și practica unei arte imperfecte”, Milano, Hoepli, 2005.
