Lohengrin (operă)

Lohengrin
Titlul original	" Lohengrin"
Limba originală	limba germana
Muzică	Richard Wagner (scor online)
Broșură	Richard Wagner (broșură online)
Fapte	Trei
Epoca compoziției	1845 - 1848
Prima repr.	28 august 1850
teatru	Weimar , Großherzögliches Hoftheater
Prima repr. Italiană	1 noiembrie 1871
teatru	Bologna , Teatrul Municipal
Personaje
Henry Birder , regele Germaniei ( bas ) Lohengrin ( tenor ) Elsa din Brabant ( soprana ) Godfrey , ducele de Brabant, fratele său (rol tăcut) Frederic de Telramondo , contele de Brabant ( bariton ) Ortruda , soția sa (soprană) Vestitorul Regelui (bas sau bariton) Patru nobili din Brabant (tenori și basi) Patru pagini (soprane și altos ) Nobilii sași, turingieni și brabantini , doamne , vasali , slujitori .
Editați datele pe Wikidata · Manual

Lohengrin ( IPA : / 'lo: əngrin / ) este o operă romantică germană scrisă și compusă de Richard Wagner ; este a șasea compoziție de acest gen în ordine cronologică ^[1] . Sursa este epopeea germană medievală Parzival a lui Wolfram von Eschenbach . Lohengrin , cavalerul lebedei , unul dintre păzitorii Sfântului Graal , este de fapt fiul lui Parsifal , miticul cavaler al Mesei Rotunde , el însuși protagonistul ultimei drame a lui Wagner, scrisă treizeci de ani mai târziu.

Prima reprezentație a avut loc la Weimar în 1850 și a fost organizată de Franz Liszt , un prieten și susținător al lui Wagner, la vremea în exil, deoarece a fost implicat în revoltele din 1849 ^[2] .

Premiera italiană (care a fost și debutul absolut al unei lucrări de Wagner pe scena națională) a avut loc în 1871 la Bologna ^{[3] [4]} .

Printre cele mai cunoscute piese ale operei, putem menționa celebrul cor de nunți , la începutul ultimului act, interpretat și astăzi cu ocazia ceremoniilor de nuntă.

Perioada de compunere

Richard Wagner

Lohengrin într-o carte poștală de la începutul secolului al XX-lea

Considerată ultima dintre lucrările timpurii ale lui Wagner, Lohengrin trebuie atribuit unei perioade de profundă nesiguranță în viața compozitorului. După triumful obținut cu câțiva ani mai devreme cu tradiționalul Rienzi , încă legat de trăsăturile stilistice ale marii opere , Wagner spera să conducă cu ușurință entuziasmul publicului față de marea sa revoluție artistică, inaugurată deja în proiectarea The Flying Dutchman și Tannhäuser , dar eșecul întâlnit cu aceste două lucrări arestase și pusese la îndoială diferitele proiecte compoziționale ^[5] .

El a scris despre acest lucru:

Aflând despre legenda cavalerului lebedei de la Paris în 1841 , Wagner a avut ideea libretului Lohengrin în vara anului 1845 , în timpul unui sejur la centrul spa din Marienbad , în Boemia ^[7] . În câteva zile a scris întregul proiect în proză și, de asemenea, câteva pasaje cheie ale libretului, finalizat în toamna acelui an ^[8] . În noiembrie a citit textul în public, făcând o impresie foarte favorabilă prietenilor săi Julius Schnorr von Carolsfeld și Friedrich Pecht . Critic a fost în schimb Robert Schumann , care a considerat subiectul imposibil de pus în muzică ^[9] .

Muzica a fost compusă între lunile de vară din 1846 și primăvara anului 1848 , în ultima perioadă de ședere a compozitorului la Dresda , unde a ocupat funcția de director al teatrului curții . Conștient de dificultățile care ar apărea în actul al doilea, autorul a început compunerea celui de-al treilea și apoi primul, lăsând pentru ultimul act al doilea și preludiul operei, finalizat la 28 aprilie 1848 ^[10] .

În luna septembrie a aceluiași an, a condus un concert al finalului primului act ^[8] .

Surse

Lohengrin (tenor), figurină pentru Lohengrin act 1, 3 (1888).
Arhiva Amintirilor Istorice

Referințe istorice

Evenimentul istoric care stă la baza lucrării este înrolarea, lângă Antwerp , în Ducatul Brabantului , a armatei pe care regele Henric I al Saxoniei Ucigașul ( 876 - 936 ) a vrut să se opună invadatorului maghiar . Suveranul a reușit să cucerească un nobil maghiar și să obțină un armistițiu de zece ani cu plata impozitelor ( 926 ). Perioada de pace a fost exploatată pentru a construi cetăți (menționate și în broșura operei) ^[11] , pentru a înarma o armată mare cu cavalerie grea și pentru a înrobi triburile slave stabilite la est de Elba . Multe dintre aceste fortificații au devenit ulterior orașe, motiv pentru care Henry este adesea numit „fondatorul”.

În lucrare, regele se îndreaptă spre poporul german, astfel încât unitatea imperiului să fie protejată în fața amenințării „hoardelor din est” ^[12] :

Această imagine a lui Henric I ca unificator al Germaniei derivă dintr-o literatură care datează de la Friedrich Ludwig Jahn și culminează, după perioada de compunere a operei, cu portretul-identificarea suveranului de către ierarhul nazist Heinrich Himmler ^[14] . Potrivit lor, Henric I, și nu Carol cel Mare , a fost fondatorul statului național german. Himmler a mers mai departe, considerând misiunea SS o moștenire a domnitorului săsesc ^[15] . Faptul că unitatea poporului german este invocată în opoziție cu un inamic și că este indicată cu expresia generică „popoare din est”, conferă lucrării elemente militariste și naționaliste care sunt în parte o problemă pentru publicul modern. ^[16] . De mai multe ori, de fapt, după perioada de compoziție a operei, Germania și-a îndreptat obiectivele expansioniste către țări „spre est”, precum Polonia și Rusia de astăzi.

Wagner a putut consulta diverse tratate, printre care Christian Theodor Ludwig Lukas, The On the Wartburg Contention ( Über den Krieg von Wartburg , 1838), studiile lui Jacob Grimm , antichitățile juridice germane ( Deutsche Rechtsaltertümer , 1828), Înțelepciunea antică ( Weisthümer ), precum și Statul Flandrei și istoria dreptului până în anul 1305 ( Flandrische Staats - und Rechtsgeschichte bis zum Jahr 1305 ), opera ambilor frați Grimm ^{[10] [17]} .

Surse literare

Un misterios cavaler apare în ultimul capitol al epopeii medievale Parzival , de Wolfram von Eschenbach . Eroul ajunge pe o barcă trasă de o lebădă pentru a o ajuta pe ducesa de Brabant. Salvând onoarea fetei și obținându-i mâna, el îi pune o condiție: ea nu va trebui niciodată să-i ceară numele, dacă interdicția este încălcată, va trebui să o abandoneze. Cavalerul va fi în cele din urmă obligat să-și dezvăluie numele: este Lohengrin , al doilea fiu al regelui Sfântului Graal , Parzival .

Sosirea lui Lohengrin în nava condusă de o lebădă , pictură de August von Heckel pentru sala de mese a Castelului Neuschwanstein (detaliu).

Wagner și-a extras personajul din poezia lui Eschenbach, precum și din poemul turingian-bavarez Lohengrin, ein altteutsches Gedicht (în ediția din 1813 editată de Johann Joseph von Görres ) și din Schwanenritter ( Cavalerul lebedei ) al lui Konrad von Wurzburg ^{[17] [ 18]} . De asemenea, a răsfoit Mitologia germană ( Deutsche Mythologie ) și Germanic Sagas ( Deutsche Sagen ) de către frații Grimm. „Disputa dintre regine”, un episod preluat de la Nibelungeniați , a fost în schimb la baza confruntării dintre Elsa și Ortruda la sfârșitul celui de-al doilea act ^[10] .

De asemenea, este de remarcat influența, recunoscută chiar de compozitor, a elementelor tipice ale mitului și tragediei grecești :

Diferitele surse istorice și literare i-au oferit lui Wagner doar complotul de bază. Redactând câteva fire comune ale legendelor medievale, detaliate și plasate într-un moment istoric precis, compozitorul a spus de fapt că este în căutarea „adevăratului nucleu al existenței umane” ^[8] :

Personalul orchestral

De asemenea, prevede jocul în afara găurii:

• 3 coarne, 4 trompete, 3 tromboane, 1 tuba, cursă cu tambur, toba militare, organe ^[21] .

Complot

Lucrarea are loc pe malul râului Schelde în secolul al X-lea .

fundal

Bătrânul duce de Brabant și-a încredințat moștenitorii - Elsa și Goffredo - tutela contelui Federico di Telramondo. Federico ar fi trebuit să se căsătorească cu Elsa, dar, refuzând-o, s-a căsătorit cu descendentul unei descendențe de prinți păgâni, Ortruda, ale cărei divinități sunt dotate cu puteri magice. Pentru a răzbuna insulta suferită de soțul ei și pentru a moșteni ducatul, Ortruda l-a transformat pe Godfrey într-o lebădă, convingându-l pe Federico să o acuze pe Elsa de fratricid.

Actul I

Scena 1 Într-o pajiște de-a lungul malurilor Scheldtului , regele Henry îi invită pe nobilii brabanti să se apere de amenințarea maghiarilor. Bătălia este așteptată în termen de două zile și cere sprijinul contelui de Telramondo - „modelul virtuții” - pentru a restabili pacea. Regele anunță apoi cel de-al doilea motiv pentru venirea sa: să decidă asupra acuzației de fratricid formulată de Frederic împotriva Elsei. Fata, în strânsoarea unui vis pervers, l-ar fi ucis pe Godfrey pentru a domni peste Brabant cu un iubit secret.

Sosirea lui Lohengrin, primul act.

Scena 2 Chemată de vestitor, Elsa apare printre rândurile cavalerilor și, cu capul în jos, avansează spre Rege. Toată lumea este lovită de candoarea și timiditatea sa, întrebându-se dacă inima lui este cu adevărat vinovată de acuzațiile cumplite făcute de contele. Fata povestește despre un vis extraordinar, în care un cavaler necunoscut ar ieși de nicăieri pentru a o salva. În ciuda acestui fapt, printre cei prezenți, nimeni nu îndrăznește să-l provoace pe viteazul Frederic de Telramondo, iar chemarea regelui rămâne suspendată în gol:

"Cine, în numele lui Dumnezeu, vrea să o apere pe Elsa Brabantului?"

Al doilea apel nu primește niciun răspuns. Elsa intonează o scurtă rugăciune însoțită de un cor de femei - „Doamne, ajută-o! Doamne Doamne, ascultă-ne!” . Apoi, în depărtare, vedem o barcă trasă de o lebădă, în interiorul căreia se află un bărbat în armură de argint. După câteva momente de mirare ( "Vezi! Vezi! Ce miracol singular! Cum? O lebădă?" ), Cavalerul visului este realitate vie.

Scena 3 Pe aceleași note ca preludiul, Lohengrin salută lebada și îi promite Elsei dragostea sa, cu condiția să nu-l întrebe niciodată care este numele său. Spectatorii sunt admirați și mișcați. Telramondo este de acord să lupte cu misteriosul cavaler ( „moartea este mai bună decât rușinea!” ) În timp ce Regele se pregătește să înceapă duelul. Cei doi pretendenți încrucișează săbiile. Federico este doborât dintr-o lovitură, dar viața lui este cruțată ( „acum viața ta este a mea: ți-o dau; să o consacre pocăinței!” ). În corul final final, Lohengrin și Elsa sunt ridicați pe scuturile lor și înveseliți de mulțime, în timp ce Telramondo se aruncă la picioarele lui Ortruda plângând pentru onoarea pierdută.

Actul II

Scena 1 Noaptea, în curtea castelului din Anvers , Federico și Ortruda stau în întuneric, pe treptele bisericii. Federico se aruncă asupra femeii, acuzând-o că este singurul responsabil pentru căderea ei:

"Nu pentru mărturia ta am fost condus să acuz nevinovatul? Nu am fost pedepsit prin judecata lui Dumnezeu?!"

- Îți spui lașitatea ta Dumnezeu? Replica Ortruda. „Dacă cavalerul ar fi dezvăluit numele său deschis, puterea pe care i-o acorda înșelăciunea ar dispărea”.

Federico - din nou subjugat de soția sa - este cuprins de o dorință bruscă și irepresionabilă de răzbunare. Trebuie să acționăm imediat, astfel încât otravă de îndoială să se răspândească în inima Elsei.

Scena 2 Elsa privește din balcon și își amintește dragostea lui Lohengrin, prefigurând viitoarea nuntă. Ortruda o întrerupe și, prefăcându-se tristă, anunță căința lui Federico. În timp ce Elsa, care crede naiv în cuvintele femeii, reintră în palat, Ortruda invocă ajutorul zeilor păgâni ai Radbodului.

Elsa îi întâmpină pe Ortruda.

Tânăra reapare pe pragul clădirii. Imediat Ortruda începe să-și țesă propriul complot, sugerându-i Elsei să se îndoiască de misteriosul iubit, dar Elsa se apără cu sinceritate:

"Sărac, nu poți înțelege cum o inimă poate iubi fără incertitudine?"

Scena 3 Ziua se zoreste. Fanfara cavalerilor trezește castelul. Vestitorul anunță alegerea lui Lohengrin ca protector al Brabantului și pregătirile pentru nunta sa cu Elsa. În rândul mulțimii care aclamă, patru nobili, deja vasali ai Telramondului, deplâng bătălia la fel de iminentă. Deodată, Frederick le este dezvăluit, anunțându-și intenția de a-l acuza pe Lohengrin de vrăjitorie.

Scena a 4-a Procesiunea Elsei în catedrală. Corul mistic al procesiunii este întrerupt de intervenția lui Ortruda, care, cu o schimbare bruscă de dispoziție, o provoacă pe Elsa ca soție a nobilului Telramondo:

"Numele soțului meu a avut o mare onoare în patria sa. Soțul tău, spune-mi, cine îl cunoaște?! Puritatea lui nu este ceea ce pare!"

Scena 5 În timp ce mulțimea respinge acuzațiile lui Ortruda, Elsa se refugiază în brațele lui Lohengrin, care tocmai a sosit însoțit de rege. Frederick intră apoi dramatic în scenă, acuzându-l pe Lohengrin de minciună și vrăjitorie:

"Numele, rangul și meritele îl întreb! Fie ca el să nege ancheta!"

Lohengrin se întoarce spre Elsa:

"Elsa, cum te văd tremurând!"

Biata fată este acum sfâșiată de îndoială.

Actul III

Scena 1ª Preludiu anunță celebrul cor de nunți . În mijlocul imnului, ușile camerei miresei se deschid. Femeile care o însoțesc pe Elsa intră din dreapta; din stânga, bărbații, care împreună cu Regele, îl însoțesc pe Lohengrin. Opt femei dansează într-un cerc în jurul soților, care, dezbrăcate de armură și pardesi bogate, sunt în cele din urmă singure.

Scena 2 Următoarea scenă dintre cei doi protagoniști reprezintă momentul culminant al poveștii, care din extazul inițial se strânge într-o anxietate frenetică din ce în ce mai mare, pe măsură ce Lohengrin trece de la nivelul încrederii oarbe, în timp ce Elsa nu se mai poate abține să nu-l întrebe întrebare.interzisă. Lohengrin spune:

„Din ochii tăi am învățat inocența ... nu a trebuit să îți cer originea, deși acuzația teribilă te-a cântărit ...”

Elsa spune:

„Care este numele acelui cuvânt pe care - vai - nu îl voi putea folosi niciodată pentru a-i adresa iubitului? secretul tău, nimeni nu a putut. Mai rupe! Fă-mă mândru de încrederea ta, ca să nu fiu nevrednic! ... "

Apoi Lohengrin este forțat să-i dezvăluie un adevăr pe jumătate, care, totuși, mărește incertitudinea Elsei, de teama de a fi abandonată într-o zi:

Moartea lui Telramondo, al treilea act.

"Iubirea ta trebuie să fie răsplata a ceea ce am renunțat pentru tine. Singurul lucru care merită sacrificiul meu îl văd în dragostea ta. Nu sunt din întuneric, ci din lumină și splendoare!"

Drama a fost realizată. Elsa se simte prea mică pentru a compensa acest sacrificiu, în ciuda faptului că Lohengrin vrea să fie iubită cu simplitate. Dintr-o dată, la întrebarea interzisă „care este originea ta?” , Federico, crezând că Elsa și-a redus astfel rivala mai slabă, intră în cameră pentru a înfrunta rivalul. Fără să scoată un cuvânt, de data aceasta Telramondo cade ucis în bătălia rapidă.

Scena 3 Pe lunca de-a lungul Scheldtului , Brabantinii sunt adunați pentru război. Toată lumea așteaptă ca cavalerul de argint să-i conducă la victorie, dar, arătând trupul lui Frederick, Lohengrin își dezvăluie în cele din urmă originea: este fiul lui Parsifal , regele Sfântului Graal , care a coborât pe pământ pentru a lupta împotriva răului. În cele din urmă, Lohengrin nu renunță la puterile care îi permit să răspândească virtutea, deși revelația lor îl obligă să-și reafirme diversitatea și, în consecință, trista lui singurătate. Degeaba Elsa, Regele și cavalerii îl invită să rămână: lebada a apărut deja pentru a-l aduce înapoi pe Lohengrin la Monsalvato. Perfidul Ortruda nu-l cruță în acest ultim moment:

"Pleacă, mândru erou, ca să pot dezvălui cu jubilare cine a fost cel care te-a călăuzit în corabie! Află cum se revanșează zeii!"

Dar Lohengrin, care a auzit-o, cade solemn în genunchi și se roagă. Printr-un miracol, lebada se aruncă în apă și se transformă înapoi în Godfrey: astfel se termină puterea divinităților păgâne ale Radbodului.

„Iată-l pe ducele de Brabant, alegeți-vă conducătorul!”

Un porumbel coboară de sus și ghidează barca de-a lungul râului. În timp ce Lohengrin pleacă, Elsa cade neputincioasă în brațele fratelui ei.

Melodii celebre

Actul I

• Preludiu
• Einsam in trüben Tagen , „Singur în zilele triste” (Visul Elsei)
• Wenn ich im Kampfe für dich siege , "Dacă câștig pentru tine pe teren"

Actul II

• Euch lüften, die mein Klagen , "Către tine, aerul, că plângerea mea"
• Începutul celei de-a 4-a scene (Procesiunea Elsei la catedrală)

Actul III

• Preludiu
• Treulich geführt , „Fidel ghidat” ( Corul nunții )
• Das süsse Lied verhallt , "Melodia dulce moare" (Duet de dragoste)
• Höchstes Vertraun , „De cea mai mare încredere”
• Intrarea regelui Henry
• In fernem Land , „Într-o țară îndepărtată” ( Povestea Graalului )
• Mein lieber Schwan ... O Elsa! Nur ein Jahr an deiner Seite , "Draga mea lebădă ... O Elsa! Un an singur lângă tine" (Adio Lohengrin)

Analiza lucrării

Broșură în italiană, Ediții Ricordi

Așa cum scrie criticul Carl Dahlhaus , Lohengrin se prezintă în masca unui basm cu un final tragic , împodobit în formele unei drame istorice : extreme care par a se exclude reciproc. În realitate, rămășițele obscure ale dramei istorice și marile scene de masă care amintesc de marea operă servesc doar la justificarea finalului tragic al poveștii, în prima jumătate a secolului al XIX-lea apanajul acestui gen operatic. Faptul că muzicianul avea nevoie de astfel de justificări relevă dependența reziduală de tradiția față de care el însuși polemiza (Wagner însuși l-a definit pe Lohengrin „o operă romantică” în sensul convențional al termenului) ^[22] .

În ceea ce privește elementul basm, Rubens Tedeschi observă cum Lohengrin este concluzia firească a unui ciclu început cu Zânele , a căror fericire se transformă acum în melancolia renunțării, în vagitatea visului care nu poate fi realitate ^[23] . În timp ce în lucrările timpurii identitatea necunoscută și interdicția de a o descoperi figurează doar ca motive dramaturgice inițiale, acestea sunt acum revelate a fi factori distructivi care vor duce la sfârșitul tragic. Cavalerul lebedei este întruparea speranței negate și totuși indispensabile: Lohengrin este de fapt singura operă wagneriană care nu se încheie cu o răscumpărare transfigurată, ci în dorință și nostalgie ^[18] . Confruntat cu Tannhäuser , Lohengrin se remarcă tocmai prin renunțarea la caracterul său marțial și războinic.

În Communication to my friends ( 1851 ), Wagner a identificat metafora „artistului absolut” ^[24] drept cheia hermeneutică a operei. La fel ca în complotul operei, protagonistul o forțează pe Elsa să-l iubească în timp ce se prezintă, fără să vrea să-și cunoască originea, artistul simte dorința inexprimabilă și dureroasă de a iubi și de a fi iubit în schimb, fără a fi nevoie să se justifice pe sine sau să dezvăluie lumii diversitatea sa (opera a fost deci abordată la poezia lui Charles Baudelaire The Albatros și la unele pasaje din romanul lui Thomas Mann , The Buddenbrooks: declinul unei familii ) ^[25] . Lohengrin-Wagner se opune contelui de Telramondo, cavalerul care luptă pentru onoare și recunoaște legal „conformitatea burgheză”. Dar umbra îndoielii se instalează treptat în inima Elsei, obligându-l pe Lohengrin să plece. În fața acestei interpretări, componenta actuală „creștin-romantică” (relația dintre sfera divină și cea pământească, între creștinismul primitiv și medieval și zeii germanici) ocupă, așadar, un loc pe spate. ^[26]

Aranjament pentru pian de Theodor Uhlig al operei.

Analiza muzicală

Cu Lohengrin, Wagner a adoptat definitiv tehnica durchkomponiert , adică compoziția nu este împărțită în funcție de structura tradițională în arii, recitative și coruri, ci continuă fără întrerupere ^[27] . Cu toate acestea, găsim fragmente, destul de extinse și complexe, precum visul Elsei, care încă amintesc forma aerului.

Aura luminoasă a partiturii este creată de lungimea Bellini a melodiei, unde acțiunea laitmotivelor este foarte limitată. Laitmotivele, care vor caracteriza Tetralogia la scurt timp după aceea, sunt enunțate ca citate ocazionale (de exemplu, laitmotivul Graalului și motivul interzicerii întrebării) ^[28] repetând modelul Tannhäuser și al Olandezului zburător . Prin urmare, este tradițional să se indice Lohengrin ca fiind ultima dintre lucrările lui Wagner pentru care se poate folosi termenul „ operă ”, spre deosebire de producția ulterioară pentru care este preferabil să se utilizeze termenul „ dramă muzicală ” ^[24] .

Pe de altă parte, încă din punct de vedere muzical, în Lohengrin există o scenă care se dovedește a fi autentică „wagneriană”. Acesta este dialogul dintre Ortruda și Telramondo la începutul celui de-al doilea act, confirmând că în Wagner modernitatea stilistică aparține lumii „băieților răi” (Venus, Ortrud, Beckmesser, Klingsor). Carl Dahlhaus observă că în partea centrală a acestui dialog - „Du wilde Seherin” - conduita melodică a vocii oscilează între recitativ și arioso fără întrerupere . Ritmic această conduită este neregulată: principiul corespondenței ritmice este abandonat. Pentru a echilibra dizolvarea cvadraturii și pentru a coagula structura compozițională, intervin însă temele principale: melodia este continuu împletită de laitmotiv, la fel cum se întâmplă în Tetralogie ^[22] .

Preludiu

Celebrul cor de nunți și preludiul primului act, care în mod curios a fost scris ultimul, contribuie mai presus de toate la faima operei ^[10] . În ceea ce privește acest „zbor de îngeri”, Gualtiero Petrucci în Manualul său wagnerian a scris:

La rândul său, Charles Baudelaire a descris senzațiile pe care i le-a produs această introducere orchestrală după ce a auzit-o pentru prima dată în timpul concertelor pariziene din 1860 :

În preludiul lui Lohengrin , modelul uverturii pot-pourri este abandonat pentru prima dată - în care temele principale sunt reprelucrate într-un fel de sonată - pentru a dezvolta o temă centrală a operei. În incipit, motivul Graalului și anticiparea motivului lebedei sunt executate de patru viorile ^[32] . Crescendul grandios, încredințat mai întâi celui mai înalt registru al viorilor, apoi pădurilor și coarnelor, pentru a culmina cu timbrul maiestuos al aramei , descrie viziunea apropierii lente a Sfântului Graal ^[33] , mântuirea oamenilor, viziunea ei, în toată splendoarea sa ^[34] , apoi plecarea sa ulterioară, conturată din nou de planul mistic al viorilor ^{[18] [35]} .

Maria Kuznetsova ca Elsa, 1905.

Actul I

Anunțarea vestitorului, discursul regelui și acuzația făcută de Telramondo sunt însoțite de „muzică masivă, plină de gesturi violente [...] cea mai contrastantă pe care o putem imagina din răpirea extatică a preludiului” ^[36] . Pentru a însoți intrarea regelui, Wagner a construit un grup de patru trâmbițe speciale, acordate în Do major :

La numirea lui Telramondo Ortruda, orchestra devine brusc tăcută: violoncelurile și basele menționează apoi, într-un pasaj care amintește de recitativul celei de-a Noua Simfonii din Beethoven ^[36] , la resentimentul teribilului antagonist.

Spre deosebire de mândria și marțialitatea aramei din prima scenă, vocile supuse ale corului anunță intrarea Elsei la începutul celei de-a doua scene ^[37] . Tăcerea inițială a fetei, străbătută de notele oboiului și cornul englezesc , instrumente care îi exprimă ingeniozitatea și inocența ^{[27] [38]} , este întreruptă cu narațiunea visului ^[39] : ele răsună în succesiune laitmotivul Graalul, interpretat de corzi în registrul înalt, însoțit cu delicatesă extremă de vânturi, harpă și o trompetă solo, tema Lohengrin și cea a triumfului său, s-au estompat ca amintirea unui vis. Treptat, speranța în creștere este exprimată de sunetele calde ale aramei. Forma aleasă de Wagner pentru „visul Elsei” este cea a Liedului . Le tre strofe, la prima dal candore simmetrico schubertiano ^[36] , la seconda, introdotta da una scala ascendente con la quale il flauto suggerisce un senso di elevazione ^[36] , la terza, una marcia incantata ormai permeata dalla visione dell'eroe, ^[40] sono intervallati dai commenti degli uomini, dai preoccupati appelli del re e dai commenti sprezzanti di Telramondo. Alla duplice chiamata dell'araldo rispondono però solo le frasi dall'andamento tortuoso del clarinetto basso , che sembra insinuare la mendacità delle affermazioni della fanciulla ^{[41] [42]} .

Accade dunque un miracolo: dal la bemolle maggiore , tonalità associata a Elsa, si passa al la maggiore , tonalità di Lohengrin ^[43] . In un crescendo dell'orchestra quasi rossiniano ^[42] , annunciato dall'agitato tremolando degli archi e dal regale suono delle trombe, tra le parole dell'incredulo coro ^[44] , appare Lohengrin. Le prime parole dell'eroe sono rivolte, sulle note del celebre motivo del cigno ^[45] , al nobile uccello che gli ha fatto da guida - “ Nun sei bedankt, mein lieber Schwan! ”; al suono delle trombe, saluta quindi re Enrico, annunciando la ragione della propria venuta. Risuonano le note del preludio, ma l'idillio della reciproca contemplazione tra Elsa e l'eroe viene interrotto dal tema del divieto, nuovamente nella tonalità di la bemolle maggiore ^[46] , ripetuto la seconda volta con l'aggiunta degli archi, a rimarcare l'imperatività dell'ardua condizione posta alla fanciulla ^[42] .

Le sequenze che seguono, altamente descrittive, risentono del rigido modello della grand opéra ^[42] . Wagner narra con attenzione la richiesta al re di dettare le regole della tenzone, i gesti rituali dei tre nobili sassoni, l'appello di Enrico l'Ucellatore a Dio (l'unico passaggio dell'opera in tempo ternario ) ^[43] , i tre attacchi e la vittoria, accolta dal coro giubilante, sommerso dall'orchestra al culmine dell'eccitazione ^[47] . Riserva però uno spazio anche al dolce canto di gioia di Elsa ^[48] , la quale si abbandona infine sul petto di Lohengrin.

Atto II

La plumbea introduzione preannuncia il ruolo da protagonista che avrà Ortruda nel secondo atto ^[43] . In luogo dell'aereo timbro dei violini, risuona il minaccioso tema della regina, eseguito dai violoncelli nel registro grave, accompagnati dal rullare ostinato del timpano ^{[42] [49]} . Di tanto intanto si odono le trombe e le festose fanfare provenienti dal palazzo, le cui finestre, vivacemente illuminate, sono fissate dalla donna. Alla dodicesima battuta, dopo l'intervento delle trombe, risuona l' accordo di settima diminuita , tradizionalmente legato al soprannaturale ^[43] . Ritorna il motivo della domanda, richiamato dal corno inglese e dal clarinetto basso. La musica, ipnotica nella ripetitività circolare del motivo, è psicologica, e non più descrittiva: l'orchestra dipinge non ciò che accade in scena, ma l'animo corrotto di Ortruda ^[42] .

Telramondo si lancia in un'amara recriminazione, tratteggiata dai violini che eseguono scale ascendenti di semicrome ^[50] : la musica è affannosa e frammentata ei martellanti accordi finali suggeriscono ancora di più l'impotenza del malcapitato. Risuona improvvisamente una vivace musica dal palazzo, quasi a farsi beffa di lui ^[42] .

Amalie Materna come Ortruda, 1885.

Ortruda ricomincia a tessere subito la propria trama, promettendo di riscattare l'onore del marito. Sotto la calma ostentata della donna, risuonano però accordi sospetti dei fiati ^[42] . Sulle note di una scala cromatica discendente, quasi un accenno al leitmotiv del sonno magico di Brunilde ^[51] , comincia la scena più moderna, dal punto di vista musicale, di tutta l'opera ^[50] . L'incantesimo che lega Telramondo è descritto dalle armonie dell'orchestra che iniziano a muoversi senza un centro: si passa dal recitativo alla modulazione tipica dell'aria ^[42] . Vari leitmotive (quello di Ortruda, il tema della magia e quello della domanda) creano una fitta trama che ridona unitarietà alla condotta ritmica irregolare. Il risultato è una scena spettrale, al pari del clima creato da Carl Maria von Weber ne Il franco cacciatore ^[42] . Alla fine i due si abbandonano, quasi posseduti, nel tremolando degli archi, in un duetto all'ottava, drammaticamente efficace quanto legato alla tradizionale struttura operistica, simbolo dell'avvenuta sottomissione dell'uomo alla maga ^{[42] [52]} .

I legni, con suono etereo, annunciano l'apparizione di Elsa al balcone della Kemenate (l'abitazione delle donne). La giovane si rivolge, accompagnata dal dolce suono del flauto , agli aliti di vento - “ Euch Lüften, die mein Klagen ” - in un notturno più posato e sereno del Lied del primo atto ^[53] . Un abbozzo del tema della processione preannuncia le nozze tra i due amanti ^[50] .

Le parole piene d'amore di Elsa sono ben presto interrotte dai commenti di Federico e Ortruda. Allontanato il marito, al sinistro accordo dei corni smorzati, Ortruda si palesa con fare ipocrita ^[54] : spesso la musica che l'accompagna cambia a seconda dell'interlocutore che ha davanti ^[55] . Accompagnata dall'oboe e dal corno inglese, con abilità retorica riesce a farsi invitare all'interno ^[56] . Non appena Elsa rientra nel palazzo, la ferocia repressa dalla maga scoppia in un'invocazione agli dei pagani ^[57] : l'improvviso balzo della voce si conclude in uno stridente fortissimo dell'orchestra ^[55] . Nuovamente il flauto, con una scala discendente, accompagna l'ingresso di Elsa e delle ancelle. Mentre Elsa, con ingenui slanci lirici che altro effetto non hanno che irritare Ortruda, cerca di convertirla al vero amore ^[58] , la maga, mentre le insistenti viole accennano al tema del divieto, comincia a instillare il germe del dubbio ^[55] . Mentre la fanciulla si muove tra intervalli diatonici , la donna canta nuovamente sull'accordo di settima diminuita, suggerito dal fagotto ^[50] . Anche Elsa cade brevemente in balia dell'“accordo del soprannaturale” ma ritrova subito la propria sicurezza abbandonandosi, nel duetto finale, nel mellifluo crescendo degli archi ^{[50] [59]} . La voce di Ortruda, seppur superata dalla potenza dell'orchestra, simbolo della fede di Elsa, continua invece a muoversi nel registro basso ^[50] . Dopo che le donne sono entrate nel palazzo, appare brevemente Telramondo pregustando il proprio futuro trionfo.

La sequenza successiva descrive il lento sorgere del giorno. La musica torna ad essere esteriore e descrittiva: dalle torri si rincorre il suono della diana che infonde ottimismo e serenità ^{[55] [60]} . Quando i quattro trombettieri del re suonano l'appello, si passa brevemente al do maggiore, per tornare subito alla tonalità iniziale, re maggiore . Una scala ascendente accompagna l'ingresso dei vassalli brabantini: il coro, con i suoi contrappunti in stile fugato , torna dunque a essere il fulcro dell'azione ^[55] . Solo quando interviene l'araldo nel declamare il volere del re, coro e orchestra sembrano placarsi. Affiora poi il tema di Lohengrin e sulle note del tema del Graal, suggerite dagli ottoni, l'araldo annuncia le intenzioni del “protettore del Brabante”. Il tremolando degli archi accompagna le fugaci parole dei quattro nobili rimasti fedeli a Terlamund. Il conte si svela loro ma è costretto subito a celarsi quando, in un progressivo crescendo, appaiono i paggi: annunciano l'imminente passaggio di Elsa.

I legni accompagnano con dolcezza la processione verso la cattedrale ^[61] ; si aggiungono via via gli archi, il coro e tutta l'orchestra. Il brusco movimento di Ortruda coglie tutti di sorpresa: torna repentinamente l'accordo di settima diminuita, mentre la donna reclama la precedenza sulla promessa sposa ad un ignoto straniero ^{[50] [62]} . Elsa reagisce difendendo l'amato, supportata dall'intero coro, la cui voce si muove fra esultanti sestine ^[50] . La melodia cerca di essere spavalda, ma il palpitare dei legni ben descrive la reale agitazione della fanciulla ^[55] .

Francisco Viñas come Lohengrin, 1892.

L'attacco decisivo della maga è interrotto dall'arrivo del re, di Lohengrin e dei nobili sassoni, annunciati dallo squillo delle trombe e dalla melodia, qui bruscamente interrotta, che aveva accompagnato la miracolosa apparizione dell'eroe nel primo atto. I lugubri toni dei legni accompagnano le parole di Lohengrin e proprio quando egli cerca di ricondurre la fanciulla sulla via per la cattedrale, di nuovo un antagonista si frappone. Federico balza, infatti, sulla scalinata e, tra le gravi note degli ottoni, accusa lo straniero di stregoneria. È questo il momento cardinale dell'opera: in un elaborato ensemble de perplexité (situazione scenica di grande sbalordimento di tutti i personaggi), l'azione si arresta ^[55] . Proprio nel momento in cui l'eroe ribatte con più ardore alle parole dell'avversario, si accorge che il dubbio attanaglia ormai la sua promessa sposa ^[50] . Risulta ironico l'acritico intervento del coro: risuonano infatti il tema del divieto e di Ortruda ^[50] . Nonostante le rassicurazioni del re, il vero sentire di Elsa è suggerito dai lancinanti commenti dei legni ^[55] . Attraverso un sapiente climax la scena volge comunque verso il lieto fine: Telramondo è respinto e la processione riprende al suono dell' organo , proveniente dall'interno ^[50] . Ma con un ultimo coup de théâtre Wagner descrive l'angoscia di Elsa la quale, proprio sulla soglia della chiesa, si accorge di Ortruda che solleva trionfalmente le mani. Trombe e tromboni accennano al motivo della domanda, tracciando con la tonalità di fa minore una lunga ombra sulla dominante luminosità del do maggiore ^[50] .

Atto III

Lo splendore musicale del preludio del terzo atto, la descrizione del magnifico tumulto della festa nuziale, ha reso questa pagina una fra le più celebri dell'opera ^{[50] [63]} . In quest'ultimo atto, in realtà il primo ad essere stato composto, la musica scorre più agile: un lirismo diffuso pervade le tre scene, che si susseguono in modo lineare, rimanendo “sulla superficie”, senza approfondire come nei primi due atti l'analisi psicologica dei protagonisti ^[55] .

Il celeberrimo coro nuziale , le cui note sono annunciate già nel preludio, appare fragile e quasi avulso dal quadro drammatico della storia ^{[50] [64]} . L'incedere ripetitivo della marcia sembra prefigurare l'esito fatale degli oscuri eventi dell'atto precedente ^[65] .

Il passaggio dal si bemolle al mi maggiore segna l'inizio della seconda scena: i primi momenti che i due amanti vivono da soli ^{[50] [66]} . Accompagnato prima dal clarinetto solo, poi dall'oboe ^[50] , Lohengrin esprime con tenera devozione il proprio amore - “ Das süsse Lied verhallt ” ^[67] . L'eroe, nonostante si sia liberato della corazza, rimane però l'essere soprannaturale che abbiamo conosciuto negli atti precedenti, e quando anche Elsa si unisce al dolcissimo canto ^[68] , le due voci risuonano in successione, più che all'unisono, in un duetto sereno ma distante, ingenuo ^{[65] [69]} .

Dopo un brusco cambiamento nel ritmo degli archi, Elsa, schiacciata dal peso della perfezione dello sposo ^[65] , chiede, nascondendo la propria vergogna, di poter essere messa anch'essa alla prova, magari conoscendo il nome dell'amato:

"Mi fosse lecito averlo in mio potere, nessuna minaccia certo me lo strapperebbe, per te la morte io vorrei affrontare!"

Si ode improvvisamente il tema di Ortruda, che la stessa Elsa intona in versione diatonica ^[70] . Lohengrin risponde con un'aria a metà tra la predica (inizialmente “ severo e grave, arretrando di alcuni passi ”^[71] ) e l'esaltazione adolescenziale (“ rapido si volge nuovamente con tenerezza ad Elsa ” ^[72] , e poi “ con fuoco ”)^[71] . La musica esprime la sua sicurezza, quasi incoscienza ^[65] : è questo l'effetto della marcetta che accompagna le parole con le quali Lohengrin si dice pronto a rinunciare a tutto, pur di rimanere con la giovane. Poco prima del duro monito finale risuona anche il tema della domanda ^[70] . Il crescendo della paura dei Elsa è reso con notevole naturalezza ^{[65] [73]} . Improvvisamente, la musica si arresta, la fanciulla ha un'inquietante allucinazione (“ Eppure là... il cigno... il cigno! ”). In un precipitoso crescendo, si arriva inevitabilmente alla fatidica domanda, seguita dal subitaneo guizzare delle lame di Lohengrin e Telramondo .

I rintocchi di timpano e il raschiare dei violoncelli segnano il ritorno alla realtà ^{[65] [74]} . Il commento di Lohengrin è lapidario ^[75] :

"Ahimè! Perduto è ormai ogni nostro bene!"

Ritorna il tema del duetto d'amore: è nuovamente intonato dal clarinetto solo, poi dall'oboe, ma bruscamente interrotto ^[70] . Dati gli imperiosi ordini ai vassalli del conte, Lohengrin rivolge con solenne tristezza brevi indicazioni alle donne accorse al capezzale di Elsa. Le intenzioni dell'eroe sono tradite dall'oscura conclusione degli ottoni, che richiamano il tema del divieto, ormai violato, della domanda ^[70] .

Vi è a questo punto un drastico cambio di scena. Wagner riesce con maestria a descrivere il sorgere del sole sulla prateria presso la riva della Schelda: risuonano i richiami di corni e trombe. Prima risuona la tromba in mi bemolle , quindi in successione re , fa , mi ^[70] .

Joseph O'Mara come Lohengrin, 1894–1895

Introdotto dal regale suono delle trombe in do maggiore ^[70] , fa il proprio ingresso re Enrico. Il suo discorso ai nobili brabantini, un sereno appello al valore guerriero della “ tedesca spada ”, è accompagnato dal caldo suono degli ottoni. Il tremolando dei violini annuncia l'ingresso del feretro di Terlramud, turbando la sicurezza del re e degli uomini. Fanno quindi il proprio ingresso Elsa e il suo seguito. Risuona il tema della domanda, quindi, in rapida successione, le note che avevano accompagnato il miracoloso arrivo di Lohengrin nel primo atto ^[70] . Questa volta, però, l'eroe non giunge per combattere, come crede il sovrano e la nobiltà di Brabante, ma per annunciare la propria defezione: il motivo precipitoso che aveva accompagnato le parole di questi ultimi si spegne alle prime parole del cavaliere.

La successiva aria di Lohengrin - “ In fernem Land ” - ci riporta all'inizio dell'opera: ritorna, scintillante, il tema del Graal, a introdurre la celebre narrazione delle origini del cavaliere ^[76] . Le prime frasi, più bilanciate, lasciano spazio in seguito a un andamento più libero ^[70] , in un intreccio tra la flessibile parte vocale (tra arioso e declamazione) e la parte orchestrale “che non accompagna” ^[77] . Lohengrin perde per la prima volta il proprio aplomb : “singhiozza su tremoli e armonie cromatiche” ^[65] . Nella seconda parte dell'aria, così come prevista già nella bozza del 1845, si sarebbe dovuto narrare anche l'inizio della missione del cavaliere. Wagner, in una lettera inviata a Liszt poche settimane prima del debutto assoluto dell'opera, chiese che le cinquantasei battute non fossero eseguite e che il testo fosse rimosso dal libretto ^[77] . Alla base di questa scelta, il carattere forse eccessivamente didascalico delle cinque quartine (nella lettera, il compositore parla di «effetto raggelante che potrebbe avere sul pubblico») ^[77] . Tra i temi sviluppati in quest'ultima parte, spiccava naturalmente quello di Lohengrin ^[77] , quasi una ripresa della scena dell'arrivo, nel primo atto.

Si elevano le accorate suppliche del re, del coro, di Elsa. Lohengrin risponde con una rassicurante predizione: sulle note del precedente discorso del re, annuncia che “contro la Germania giammai nei più lontani giorni a venire, le orde d'oriente trarranno vittoriose” .

Ritorna l'angosciosa melodia della visione di Elsa del secondo atto e questa volta, tra gli spaventati accenti del coro, il cigno appare realmente. A lui si rivolge di nuovo il cavaliere dall'armatura argentea ^[78] . Le parole d'addio di Lohengrin sono però interrotte dal selvaggio giubilo di Ortruda: il suo slancio passionale e distruttivo è definitivamente "esorcizzato" dal tema del Graal e dalla miracolosa trasformazione dell'animale nel giovane duca di Brabante ^[65] .

Il cavaliere del cigno si allontana velocemente sulla navicella trainata da una colomba, accompagnato dalle stesse note del proprio arrivo ea nulla vale il disperato appello di Elsa, la quale cade al fine, esanime, tra le braccia di Goffredo.

Fortuna e principali rappresentazioni

La prima rappresentazione assoluta ebbe luogo a Weimar , in Germania , il 28 agosto 1850 allo Hoftheater con la direzione di Franz Liszt , amico e fervido sostenitore di Wagner. La data della prima fu scelta dallo stesso Liszt in onore del più illustre cittadino adottivo di Weimar, Johann Wolfgang von Goethe , nato il 28 agosto 1749 ^[79] a Francoforte sul Meno. Le risorse e gli spazi disponibili per la prima furono inadeguati: carenti, riportano le fonti, erano le qualità del coro e dell'orchestra (composta di solo trentotto elementi) ^[8] , e neanche gli interpreti si dimostrarono all'altezza della monumentalità dell'opera ^[16] . Bisogna aggiungere che il compositore non poté assistere alla prima né curarne l'allestimento, poiché esiliato a seguito dei moti di Dresda del 1849 . Dirigerà nel decennio seguente estratti dell'opera in forma di concerto a Zurigo (1853), Londra (1855), Parigi e Bruxelles (1860), ma riuscirà ad assistere a una sua messa in scena soltanto nel 1861 , a Vienna ^[24] :

Nonostante le carenze della prima messa in scena, Lohengrin ebbe un successo immediato: diversi brani divennero assai celebri, tra questi i preludi degli atti primo e terzo, l'aria del protagonista “ In fernem Land ” e il coro nuziale (erroneamente noto come “marcia nuziale”), eseguito tradizionalmente durante i matrimoni nel mondo occidentale. Solo la marcia composta daFelix Mendelssohn Bartholdy per il terzo atto del Sogno di una notte di mezza estate è forse più nota. Benché la musica costituisse una sfida per il pubblico abituato all'opera tradizionale, Lohengrin divenne dunque una delle opere più conosciute del compositore ^[16] . Wagner, però, ormai proiettato verso il progetto della Tetralogia , ne visse il successo non senza fastidio, anche per il fatto di non riuscire a imporre un proprio controllo sul proliferare delle rappresentazioni ^[81] .

Interpreti e prima scena dell'atto III della prima parigina dell'opera su Le Petit illustré .

In Belgio fu per la prima volta eseguita alThéâtre de la Monnaie il 22 marzo 1870 in francese con Étienne Troy nel ruolo di Federico e Feliciano Pons di Enrico l'Uccellatore ^[4] . La prima statunitense ebbe luogo al Bowery Amphitheatre di New York , il 3 aprile 1871 ^[82] . Diretta da Adolf Neuendorff , vide come interpreti Theodor Habelmann (Lohengrin), Luise Garay-Lichtmay (Elsa), Marie Frederici (Ortruda), Adolf Franosch (Enrico l'Uccellatore) e Edward Vierling (Telramondo) ^[4] .

Altra importante rappresentazione fu quella al Teatro Mariinskij il 16 ottobre 1868 ^{[83] [84]} . La prima britannica del Lohengrin si tenne presso la Royal Opera House , l'8 maggio 1875 , nella versione tradotta in italiano da Salvatore Marchesi . Si esibirono, diretti da Augusto Vianesi , Ernesto Nicolini (Lohengrin), Emma Albani (Elsa), Anna D'Angeri (Ortruda), Victor Maurel (Federico) e Wladyslaw Seideman (Enrico) ^[4] e sempre con Maurel e la Albani diretta da Vianesi il 3 novembre dello stesso anno al Theatre Royal di Glasgow ed il 16 dicembre al Queen's Theatre di Edimburgo .

La prima australiana fu al Prince of Wales Theatre di Melbourne il 18 agosto 1877 ^[85] . Fu presente nel cartellone della stagione inaugurale del Metropolitan (7 novembre 1883 ). Cantato in italiano, sempre con la direzione di Vianesi, vide tra gli interpreti Italo Campanini nel ruolo principale, Christina Nilsson in quello di Elsa, Emmy Fursch-Madi fu Ortruda, Giuseppe Kaschmann Telramondo, Franco Novara Enrico l'Uccellatore ^[4] .

Lohengrin fu rappresentato per la prima volta in Francia all' Eden-Théâtre di Parigi, il 30 aprile 1887 . Charles Lamoureux diresse in tale occasione la versione francese curata da Charles-Louis-Etienne Nuitter . Gli interpreti furono Ernest van Dyck (Lohengrin), Fidès Devriès (Elsa), Marthe Duvivier (Ortruda), Emil Blauwaert (Federico) e Félix-Adolphe Couturier (Enrico) ^[4] . L'opera era stata in realtà rappresentata già nel 1881 , in forma privata, al Cercle de la Méditerranée Salon a Nizza , in una serata di beneficenza organizzata da Sophie Cruvelli , la quale si esibì nel ruolo di Elsa ^[86] . La prima rappresentazione all' Opéra national de Paris è stata il 16 settembre 1891 .

La prima canadese, all'Opera di Montréal , avvenne il 7 gennaio 1888 ^[83] , vide Emma Albani nel ruolo di Elsa ^[87] . Il Palais Garnier presentò l'opera per la prima volta il 16 settembre seguente con van Dyck nel ruolo di Lohengrin, Rose Caron di Elsa, Caroline Fiérens-Peters di Ortruda, Maurice Renaud di Federico e Charles Douaillier di Enrico ^[4] .

Lohengrin in Italia

Fino al 1871 , mai un'opera wagneriana era stata portata sulle scene italiane. Milano , Firenze e Napoli avevano scartato l'ipotesi: la musica del compositore di Lipsia era vista come troppo distante e incomprensibile, musica d'avanguardia, proiettata verso l'avvenire.

Vi era tuttavia chi non la pensava in questo modo: Camillo Casarini , allora sindaco di Bologna , lottò strenuamente per portare al Comunale un'opera del compositore tedesco. L'impresa non si presentava certo come agevole: i cattolici, attraverso il giornale L'Ancora , si opponevano fermamente alla rappresentazione, mentre il pubblico e la critica mantenevano un gusto di impronta rossiniana . Il sindaco non si diede per vinto e l'intercessione dell'influente impresario Emilio Lambertini riuscì a imporre l'introduzione del Lohengrin , naturalmente in italiano (di Salvatore Marchesi ), nel programma autunnale del teatro. Bologna divenne da quel momento centro propulsore del wagnerismo in Italia ^[3] .

Italo Campanini

Alla prima, la sera del 1º novembre, la sala era gremita e tra il pubblico erano presenti anche personalità come Enrico Panzacchi e Alfredo Oriani . La direzione fu affidata al maestro Angelo Mariani , mentre la parte di Lohengrin fu ricoperta da Italo Campanini , poi specializzatosi nel ruolo ^[88] . Bianca Blume (Elsa), Maria Löwe Destin (Ortruda) Pietro Silenzi , (Federico di Telramondo), Giuseppe Galvani (Enrico l'Uccellatore) e Ludovico Buti (araldo) diedero ulteriore lustro alla rappresentazione, replicata nelle sere seguenti per quattordici volte ^[4] . Il successo fu tale che il 31 maggio 1872 il Consiglio municipale assegnò a Wagner la cittadinanza onoraria.

Anche Verdi , in quei giorni impegnato a Milano nell'allestimento della prima europea di Aida , decise di assistere alla replica del 19 novembre ^[4] alla quale era presente anche Arrigo Boito . Seguì l'opera da un palco (il n. 23 di seconda fila) ^[89] annotando su uno spartito, tuttora conservato nella villa di Sant'Agata , le proprie impressioni. Le annotazioni sono centoquattordici, fra cui settantotto di severo biasimo, specie per il direttore d'orchestra e per il preludio (“bello ma riesce pesante per le continue note acute dei violini”) ^[81] . Nonostante ciò, dodici anni dopo, alla notizia della morte di Wagner, è proprio il Lohengrin che il compositore di Busseto ricorda nella celebre lettera a Giulio Ricordi :

L'8 dicembre del 1871 l'opera venne presentata a Firenze , al Teatro Pagliano . Al Teatro Regio di Torino , Lohengrin fu rappresentato per la prima volta il 14 marzo 1877 sotto la direzione di Carlo Pedrotti . Tra gli interpreti, oltre a Campanini, protagonista anche a Firenze, Romilda Pantaleoni (Elsa), e Giuseppe Kaschmann . A Roma il debutto avvenne il 3 gennaio 1878 al Teatro Apollo . La prima al Teatro di San Carlo diretta da Giuseppe Martucci fu il 26 febbraio 1881 . A Venezia , al Gran Teatro La Fenice arrivò il 31 dicembre dello stesso anno (direzione di Emilio Usiglio ). Al Regio di Parma la prima fu il 25 dicembre 1883 ^[91] .

Il Teatro alla Scala inserì per la prima volta l'opera nel proprio cartellone il 30 marzo 1873 , rappresentazione che vide Campanini nel ruolo di Lohengrin, Gabrielle Krauss in quello di Elsa, Philippine von Edelsberg di Ortruda, Victor Maurel di Federico, Gian Pietro Milesi di Enrico l'Uccellatore e Ludovico Buti (araldo) diretta da Franco Faccio ^[4] . L'opera ha in seguito aperto la stagione lirica del teatro milanese nel 1981 e nel 2012 (trasmessa da Rai 5 arrivando a 200.000 telespettatori) ed è stata in cartellone per ventuno stagioni con centottanta rappresentazioni ^{[92] [93]} .

Cast della prima rappresentazione assoluta

Due foto della sala dello Hoftheater di Weimar prima del 1907.

Lohengrin e Ludovico II di Baviera

Ludovico II nei panni di Lohengrin sotto una luna dal volto di Wagner. Der Floh , 30 gennaio 1885.

La scena che apre l'opera può essere interpretata come un'esortazione appena velata, rivolta a un principe tedesco, di riunificare la Germania sotto un'unica bandiera. Se da un lato si può ravvisare una critica rivolta a Federico Guglielmo IV di Prussia , il quale invece di muover guerra alle "orde dell'est" ^[12] , stava stipulando la Santa Alleanza con lo zar Nicola I , dall'altro fu letta da molti come un invito al giovane Ludovico II di Baviera ^{[8] [94]} .

Il giovane re di Baviera rimase assai colpito da quest'opera e fece in seguito costruire, ispirandosi al protagonista, il Castello della Nuova Pietra del Cigno ( Schloss Neuschwanstein , in tedesco). Il castello può essere considerato un monumento dedicato all'autore, la cui musica era costantemente ammirata e coltivata dallo stesso re, come si può ricavare dai numerosi scambi epistolari che aveva con il compositore ^[95] . Scriveva in particolare il sovrano, nel maggio del 1868 , al compositore:

Discografia essenziale

DVD & BLU-RAY essenziale

• Lohengrin - Schneider/Frey/Studer/Schnaut, regia Werner Herzog , 1991 Deutsche Grammophon
• Lohengrin - Levine/Hofmann/Macurdy/Marton, 1986 Deutsche Grammophon
• Lohengrin - Nagano/Kaufmann/Harteros/BRSO, regia Richard Jones, 2009 Decca

Note

Bibliografia

• ( FR ) Gérard de Nerval , Lorely, souvenirs d'Allemagne , 1852.
• Gualtiero Petrucci , Manuale wagneriano , Società anonima editoriale Dott. R. Quintieri, Milano, 1920.
• Carl Dahlhaus , La concezione wagneriana del dramma musicale , Firenze, Discanto 1983 (ed. orig. Wagners Konzeption des musikalischen Dramas , Regensburg 1971).
• Carl Dahlhaus, I drammi musicali di Richard Wagner , Venezia, Marsilio 1984, 1994², 1998³, a c. di Lorenzo Bianconi (ed. orig. Richard Wagners Musikdramen , Velber 1971).
• Franz Liszt , Lohengrin e Tannhäuser di Richard Wagner , traduzione di Riccardo Morello, introduzione di Paolo Isotta, Milano, A. Mondadori, 1983.
• Rubens Tedeschi , Invito all'ascolto di Richard Wagner , Ugo Mursia Editore, 1983.
• Richard Wagner , Lohengrin. Testo originale a fronte , a cura di G. Manacorda, Le Lettere, 1994.
• Richard Wagner, Lohengrin. Nuova traduzione con testo a fronte del Libretto con un saggio di Quirino Principe Wagner e Noi , Milano, Jaca Book, 2012.

Programmi di sala

• AA. VV., Lohengrin , Teatro alla Scala , stagione 1982-83.
• ( FR ) AA. VV., Lohengrin ^{[ collegamento interrotto ]} , Opéra de Lyon , stagione 2006.
• AA. VV., Lohengrin , Teatro Massimo , stagione 2009.
• ( EN ) AA. VV., Lohengrin , San Francisco Opera , stagione 2012-13.
• AA. VV., Lohengrin , Teatro alla Scala, stagione 2012-13.

Voci correlate

• Coro nuziale
• Racconto del Graal
• Parsifal (opera)
• Castello di Neuschwanstein

Altri progetti

• Wikiquote contiene citazioni da Lohengrin
• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su Lohengrin

Collegamenti esterni

• ( EN ) Ilias Chrissochoidis and Steffen Huck , "Elsa's reason: on beliefs and motives in Wagner's Lohengrin " , Cambridge Opera Journal , 22/1 (2010), pp. 65–91.
• Lohengrin nella guida operistica www.opera-inside.com (in inglese)

V · D · M Opere di Richard Wagner
Le nozze · Le fate · Il divieto d'amare · Rienzi · L'olandese volante · Tannhäuser · Lohengrin ( Coro nuziale · Racconto del Graal ) · L'anello del Nibelungo : L'oro del Reno · La Valchiria ( Cavalcata delle Valchirie ) · Sigfrido · Il crepuscolo degli dei · Tristano e Isotta ( Liebestod ) · I maestri cantori di Norimberga · Parsifal

Portale Musica classica : accedi alle voci di Wikipedia che trattano di musica classica

Questa è una voce di qualità .
È stata riconosciuta come tale il giorno 28 marzo 2013 — vai alla segnalazione .
Naturalmente sono ben accetti altri suggerimenti e modifiche che migliorino ulteriormente il lavoro svolto.

Segnalazioni · Criteri di ammissione · Voci di qualità in altre lingue