Lou Reed

Dezambiguizare - Dacă sunteți în căutarea altor semnificații, consultați Lou Reed (dezambiguizare) .

Lou Reed
Lou Reed la Festivalul de muzică Hop Farm din 2 iulie 2011
Naţionalitate	Statele Unite
Tip	Rock experimental [1] [2] Art rock Rock psihedelic Glam rock Proto-punk Noise rock Fuziune
Perioada activității muzicale	1958 - 2013
Instrument	voce , chitară , pian , continuum , armonică
Eticheta	MGM Records RCA Sire Records Arista Records
Grupuri	Velvet Underground
Albume publicate	46
Studiu	20
Trăi	10
Colecții	16
Site-ul oficial
Editați datele pe Wikidata · Manual

Lewis Allan "Lou" Reed ( New York , 2 martie 1942 - Southampton , 27 octombrie 2013 ) a fost cântăreț , chitarist , poet și fotograf american .

În același timp, cântăreț crud și ironic al mahalalelor metropolitane, al ambiguității umane, al abisurilor tulburi ale drogurilor și al deviației sexuale , dar și al complexității relațiilor de cuplu și ale splinei existențiale, Lou a ajuns să întruchipeze stereotipul Îngerului răul , imagine cu care a umplut mass-media de peste trei decenii, devenind una dintre cele mai influente figuri din muzica și costumul contemporan. ^{[4] [5]}

Cu Velvet Underground , fondat în New York-ul său la mijlocul anilor șaizeci împreună cu muzicianul avangardist John Cale , deși nu s-a bucurat de niciun succes comercial, el a revoluționat pentru totdeauna dictatele muzicii rock, punând bazele acelei estetice nihiliste din anii mai târziu va fi redenumit Punk . ^{[6] [7]} După ce trupa s-a desființat, a început o lungă și fructuoasă carieră solo, care se poate lăuda cu albume istorice precum Transformer (produs de David Bowie ), albumul concept Berlin , live Rock N Roll Animal și albumul - provocare Metal Machine Music . ^[8]

Revista Rolling Stone îl plasează pe locul 62 în clasamentul celor mai buni 100 de cântăreți din toate timpurile și pe locul 81 în lista celor mai buni chitariști din toate timpurile .

Aspectul său care a devenit o marcă comercială (jachetă de piele neagră, blugi și Ray-Bans întunecați), vocea sa apatică și aparent monocordă, stilul său de chitară abrazivă și disonantă sunt celebre și foarte imitate. ^[9]

Biografie

Reed în liceu, 1959

Reed s-a născut la spitalul Beth El din Brooklyn ( New York ), dar a crescut în Freeport , pe insula Long Island ( statul New York ), la 2 martie 1942 într-o familie evreiască ^[10] , fiul lui Sidney Joseph Reed (al cărui nume original al familiei paterne era Rabinowitz), contabil, și Toby Futterman, o gospodină ^[11] .

A devenit pasionat de muzică în timp ce asculta radio , a învățat să cânte la chitară și a dezvoltat un puternic interes pentru rock and roll și ritm și blues, iar în anii de liceu a cântat în diferite grupuri de studenți. ^[12]

În 1956, pe când era încă adolescent, Reed a fost supus unei terapii cu electroșoc care, potrivit părinților săi, conform poveștii făcute de Reed însuși, „vindeca” bisexualitatea care se manifesta în el; în 1974 Reed a scris piesa Kill Your Sons despre această experiență care l-a traumatizat și nu a scăpat niciodată. ^[13] Mai târziu, când vine vorba de orientarea sa sexuală, Reed se va defini întotdeauna ca un pansexual . ^[14]

Potrivit surorii sale, electrocutarea a fost însă utilizată din cauza depresiei , anxietății și comportamentului „iresponsabil din punct de vedere social”, care s-ar fi manifestat în primul an în facultate în urma unei crize nervoase bruște. ^[15]

Lou Reed a experimentat prima dată droguri la vârsta de 16 ani, în jurul anului 1958. ^[15] La sfârșitul anilor 1960, Reed a început să frecventeze Universitatea Syracuse , studiind jurnalism, regie de film și scriere creativă . În 1961 a început să găzduiască o emisiune radio de noapte la postul de radio WAER , numită „Excursii pe un feroviar șubred”. ^[12] Numele programului a fost derivat din titlul unei piese muzicale a pianistului de jazz Cecil Taylor . În timpul spectacolului, Reed a jucat doo wop , rhythm and blues și jazz , în special melodii gratuite de jazz . ^[16] Multe dintre tehnicile de chitară ale lui Reed au fost derivate de la saxofoniști de jazz precum Ornette Coleman . În iunie 1964, Reed a absolvit Colegiul de Arte și Științe al Universității Syracuse. ^[13]

Un eveniment semnificativ din biografia sa datează din anii universitari, întâlnirea intelectuală cu o figură proeminentă, scriitorul și poetul Delmore Schwartz , care l-a avut pe Lou Reed printre studenții săi de la Universitatea Syracuse . Schwartz, deja bolnav și alcoolic , i-a plăcut acel „băiat dezorientat din New York”,^[17] care, în 1966 (anul morții sale), i-ar fi dedicat compoziția European Son inclusă în albumul de debut al Velvet Underground , considerat „cel mai intens și mai durabil tribut adus amintirii acestui campion al Înaltei Culturi”.^[17] Reed a declarat mai târziu că principalul său obiectiv ca scriitor era „să aducă sensibilitatea literaturii în muzica rock”, făcând ca versurile melodiei adolescenței din anii 1950 și începutul anilor 1960 să fie învechite (pe care mentorul său Schwartz le ura imens) . ^[18]

Carieră

Pickwick Records

În 1964, Reed s-a mutat în New York și a început să lucreze ca compozitor comandat pentru micul label comercial de muzică Pickwick Records . În același an, Reed a avut și primul său hit minor cu single-ul The Ostrich , o parodie a muzicii de dans a vremii pe care a compus-o. Superiorii săi au observat că piesa are unele șanse de succes și au strâns în grabă o trupă de sprijin pentru Reed pentru a promova compoziția. Grupul, numit „Primitivii”, îl includea pe muzicianul galez John Cale care s-a mutat recent la New York pentru a studia muzica clasică și a cânta viola în ansamblul muzical de avangardă al compozitorului La Monte Young, Theatre of Eternal Music . Și Tony Conrad . Cale și Conrad au fost amândoi surprinși și impresionați să descopere că pentru a compune The Ostrich , Reed își acordase în mod deliberat corzile de chitară la aceeași notă. Acest efect a creat un fel de dronă similar cu cel din experimentele grupului lui Young. Intrigat, Cale l-a întrebat pe Reed dacă a compus și piese de alt gen decât The Ostrich și, ca răspuns, Reed i-a interpretat o versiune primitivă a Heroinei care l-a impresionat foarte favorabil pe Cale. ^{[19] [20]}

Debutul și Velvet Underground

Același subiect în detaliu: Velvet Underground .

Primul său grup real se numește The Shades. Dar intrarea sa în stâlpii rockului are loc odată cu întemeierea Velvet Underground , un grup care va deveni în curând un cult al scenei muzicale din New York. Lou Reed le-a creat în 1966 împreună cu John Cale , multi-instrumentist, personaj cheie alături de Lou al grupului. În cele din urmă, cei doi s - au alăturat chitaristul si basistul Sterling Morrison si bateristul Maureen Tucker (original line-up prezentate Angus MacLise la tobe).

Lou Reed, care este autorul majorității melodiilor Velvet Underground, se alătură grupului din fabrica lui Andy Warhol , celebrul artist de artă pop , care a fost promotorul și finanțatorul primului album al grupului (renumit pentru coperta sa portretizează o banană falică proiectată de Warhol însuși și care ar fi putut fi decojită) și care include melodii celebre precum Sunday Morning , Femme Fatale , Heroin , I'll Be Your Mirror , Venus in Furs , I'm Waiting for the Man , The Cântecul morții îngerului negru și petrecerile de mâine . ^[21] Warhol a inclus grupul în spectacolul său de turneu, numit Exploding Plastic Inevitable , alături de cântărețul german Nico . ^[22] Acesta este motivul pentru care discul a fost intitulat The Velvet Underground & Nico (1967). Spectacolul a făcut un turneu în SUA și Canada începând cu New York , atrăgând atenția critică oriunde a jucat Velvet Underground.

Plastic exploziv Inevitable poster cu Velvet Underground pe factură.

Albumul conținea explorarea unei subculturi demonice având ca subiecte subiecte considerate tabu (cum ar fi drogurile și perversiunile sexuale) și, prin urmare, era înaintea timpului său.

Albumul a fost recenzat pozitiv de dramaturgul și poetul cehoslovac Václav Havel , un disident anticomunist non-violent, care l-a cumpărat în timpul unei călătorii în SUA și care a susținut ulterior că muzica lui Reed și Velvet l-a determinat să se angajeze în politica până când a devenit președinte al Cehoslovaciei democratice în 1989. ^[23] La scurt timp după această înregistrare, Nico a părăsit grupul și Warhol a fost demis de Reed. Acest lucru nu i-a împiedicat pe Velvets să continue să înregistreze un alt LP șocant în același an, White Light / White Heat , lansat la 30 ianuarie 1968, ^[24] care, pe lângă titlul care va fi reluat de David Bowie în timpul concertele sale, conține ceea ce este considerat vârful maxim atins de Cale cu grupul, Sister Ray , mai mult de un sfert de oră de percuție mortală și cântec delirant. În 1968 Cale este demis din grup și Reed și asociații înregistrează un album intitulat pur și simplu The Velvet Underground . În orice caz, albumul conține câteva piese demne de interes precum Candy Says dedicat lui Candy Darling, o notă transsexuală din turneul lui Warhol, Pale Blue Eyes dedicată lui Shelly Albin, prima dragoste a lui Reed și What Goes On caracterizată de o lungă și tipică solo disonant de chitară. În 1970, Reed a părăsit grupul (care s-a despărțit anul următor) după ce a înregistrat un album chiar mai comercial decât cel precedent, Loaded , care conține totuși melodii destinate să dureze în timp, precum Rock 'n' Roll și Sweet Jane . ^[25]

Marele merit al Velvet Underground a fost probabil acela de a fi combinat câmpul poetic-muzical al rockului cu un realism agresiv, inspirat de viața de pe străzile din New York și care a anticipat cu zece ani ce ar fi fost punk rock și i-a influențat profund pe ceilalți. mișcări precum noise , noise rock , post-punk , new wave , lo-fi și rock alternativ .

Cariera solo

Anii șaptezeci

Lou Reed cu o armă în mână, într-o celebră fotografie din anii șaptezeci.

Anii șaptezeci încep prost pentru Reed care, proaspăt de la despărțirea de Velvet Underground, se întoarce mai întâi să locuiască în casa părinților săi de pe Long Island, apoi lansează un LP dezamăgitor de debut ca Lou Reed . Dar David Bowie , care se află în prezent sub RCA, decide să-l ajute pe unul dintre cei mai mari inspirați ai săi, producând al doilea album, Transformer . Transformer se vinde foarte bine și conține câteva melodii destinate să devină clasice Reed, precum Walk on the Wild Side (care a devenit grădina Kensington din Italia și adusă la succes de Patty Pravo ), Satellite of Love , Perfect Day (reluată în film de Trainspotting cult) și Vicious . ^{[26] [27]}

Pentru cea de-a treia versiune, Reed simte că trebuie să facă ceva mai aproape de stilul său pe care îl pierduse atât de mult în spontaneitate în LP-ul lui Bowie. La fel cum se desparte de soția sa, el lansează un album conceptual care analizează eșecul unei căsătorii a doi dependenți de droguri, vorbind despre violența domestică , droguri, adulter , prostituție și sinucidere: Berlin . Bob Ezrin este angajat să producă și va deveni faimos pentru producerea The Wall a lui Pink Floyd . Discul este gândit inițial ca un film pentru urechi, un dublu. Dar RCA nu este dispus să o accepte așa cum este, iar melodiile sunt tăiate și, de asemenea, își pierd multă putere originală. Cu toate acestea, Berlinul a devenit de-a lungul anilor unul dintre cele mai populare discuri ale discografiei lui Reed și, în ciuda complexității lucrării, a fost apreciat de critici în vremurile ulterioare; cu toate acestea, el a primit premiul Edison deja la acea vreme. ^[28]

Pentru a compensa vânzările slabe ale Berlinului , Reed este nevoit să lanseze trei lucrări potențial comerciale la nivelul Transformer . Astfel, la sfârșitul primei jumătăți a anilor șaptezeci sunt lansate Rock N Roll Animal , Sally Can't Dance și Lou Reed Live . Chiar în această perioadă, Reed se află în pragul unei noi crize nervoase atât pentru implicarea emoțională care îl determină să-și cânte muzica, cât și pentru cantitățile mari de droguri, în special metamfetamine , pe care le consumă mult, dar și heroină și alcool . ^[29]

Aceste nevroze cântăresc foarte mult asupra așa-numitei sale „lucrări de rupere”, sau Metal Machine Music , care conține mai mult de o oră de feedback, un album dublu, uneori nici măcar neprezentat în discografiile sale. Discul este aproape totul zgomotos, electronic și instrumental, cu sunete care vor deveni mai târziu tipice pentru heavy metal . ^[30] În notele descriptive ale discului, Reed a scris că oricine a fost capabil să îl asculte în întregime, s-ar putea considera mai nebun decât el. ^[31]

În februarie 1975, Lou Reed se angajează într-un „turneu” italian dezastruos, suspendat după grave tulburări cu poliția din Milano și Roma. Reed apare adesea pe scenă după ce a luat heroină cu puțin timp înainte. Numai la Palasport din Torino pe 12 februarie 1975 are loc un concert regulat, cu Doug Yule (ex Velvet Underground din 1968 până în 1973) la bas și voce, în altele este foarte contestat și uneori întrerupe concertele din cauza bătăilor din public:

După următorul album de rock and roll simplu (deși cu referințe constante la pansexualitatea sa), sau Coney Island Baby , Reed părăsește RCA pentru Arista. Pentru aceasta publică Rock 'n' Roll Heart . Am ajuns în 1978, spectacolele lui Reed sunt pline de violență, mai mult verbale decât fizice, și sunt lansate albume foarte intense precum Street Hassle, care vede participarea extraordinară a lui Bruce Springsteen și Live: Take No Prisoners , un concert în care Reed distorsionează versurile dintre piesele sale și le face și mai dure și mai punk. ^[32] Pentru a închide deceniul, LP-uri mai experimentale, dar poate mai puțin reușite, precum The Bells, cu colaborarea lui Nils Lofgren și Don Cherry și Growing Up in Public .

Din anii 1960 până în anii 1970 există, de asemenea, o puternică rivalitate a lui Reed cu alți rockeri, adesea cu insulte reciproce de la distanță, cum ar fi Iggy Pop („foarte dulce, dar prost”), Frank Zappa (a spus, în 1966, că a fost „cea mai puțin talentată persoană pe care am auzit-o vreodată în viața mea. Este un universitar presumptuos și nu poate juca rock & roll pentru că este un ratat”, cu toate acestea, în 1995, Lou Reed a fost cel care a prezidat ceremonia de introducere a lui Zappa în Rock și Roll Hall of Fame ^[33] ), Beatles și Johnny Rotten de la Sex Pistols (care l-au acuzat pe Reed că a provocat moartea lui Sid Vicious : „ceea ce l-a stricat a fost faptul că nu a reușit niciodată să se întâlnească cu Lou Reed și să înțeleagă ce este el punând. El nu s-ar încurca niciodată cu heroina dacă ar vedea ce este de fapt un clovn zadarnic și gras, Lou Reed "). Cântărețului și compozitorului nu-i place în mod deosebit nici Jim Morrison („nu era atât de grozav”) și nici Doors , în timp ce ulterior a lăudat formația de pop Duran Duran („Îmi place popul”) pentru versiunea lor de Perfect Day . ^[14]

Începând cu 1979, Reed a încercat de mai multe ori să-și vindece dependența de droguri, încetând să mai ia droguri dure, deși nu a putut niciodată să se detașeze de droguri până în anii 2000 ^{[29] [34].}

Anii optzeci

Lou Reed în 1986

La începutul anilor 1980, Lou Reed s-a mutat împreună cu a doua sa soție Sylvia Morales într-o vilă din mediul rural. Într-o zi îl invită la casa lui pe Robert Quine , un chitarist cult din epoca punk, care va lucra mai târziu cu Tom Waits . Quine este un admirator al lui Lou Reed, iar povestea dintre cei doi este imediată. Încep să lucreze pentru The Blue Mask în acea vară și când apare LP-ul, recenziile sunt foarte apreciate. Sunt cei care compară discul cu fuziunea albumelor Plastic Ono Band și Double Fantasy ale lui John Lennon . Este memorabil solo-ul lui Quine în Waves of Fear , care îl atacă pe ascultător în stil velvetian, cu referiri și la sunetul neplăcut al Metal Machine Music . După acest album, însă, Reed vede cu mai multă ostilitate prezența chitaristului în grupul care primește mai multă atenție decât el în recenzii. Inimile Legendare ulterioare sunt deja afectate. Amestecarea acestuia din urmă este de fapt controlată de Reed, care scoate volumul din Quine, făcând sunetul chitarei sale de-abia să se distingă. După ce Legendary Hearts Quine este demis din grup și Reed înregistrează New Sensations , care are un succes moderat în vânzări. Quine este restabilit momentan pentru New Sensation Tour doar pentru a fi redistribuit ulterior. Din acest turneu se extrage albumul live Live in Italy , înregistrat între Verona și Roma , în care schimburile de chitară dintre Quine și Reed sunt maeștrii, susținute de un ritm esențial și precis. Tot în anii 1980, Reed și-a reproiectat parțial imaginea publică. În 1998, The New York Times a menționat că, în anii 1970, Reed avea o personalitate distinctivă: „Era public gay la acea vreme, se prefăcea că injectează heroină pe scenă și cultiva un aspect„ Dachau panda ”, cu păr decolorat și decupat și vopsit în negru. cercurile intunecate ". Ziarul a scris că până în 1980 „Reed a renunțat la punerea drogurilor pe scenă, chiar a încetat să mai fie dependent de droguri și a devenit deschis heterosexual, căsătorit deschis”. ^[35]

Pe 22 septembrie 1985, Reed a cântat la primul concert Farm Aid din Champaign, Illinois. În același an, s-a alăturat scurtului turneu al Amnesty International A Conspiracy of Hope și a fost deschis cu privire la problemele politice și personalitățile din New York, făcând totodată declarații provocatoare.

De îndată ce Quine este dat afară, Reed înregistrează ceea ce este considerat în unanimitate cel mai slab disc din producția sa: Mistrial . Aceasta este urmată de o pauză. Încheierea acestui hiatus este moartea lui Andy Warhol . Lou se aruncă în scris pentru a exorciza tristețea acestei pierderi și produce un LP memorabil, o frescă a orașului său, în care muzica și cuvintele se potrivesc perfect și versurile sunt foarte poetice fără a renunța la spontaneitatea străzii. Acesta este New York . Albumul din 1989, care conține melodii despre crimă, SIDA , activistul pentru drepturile civile Jesse Jackson , pe atunci președinte al Austriei Kurt Waldheim și Papa Ioan Paul al II-lea , a devenit a doua sa lucrare certificată cu aur în peste 500.000 de vânzări în 1997. La înmormântarea lui Warhol, Lou întâlnește co -fondatorul Velvet Underground și multi-instrumentistul galez John Cale și cei doi încep să dezvolte o operă muzicală în memoria lui Andy, în principal pentru a contracara popularitatea pe care o au jurnalele sale și care, în opinia lor și a celor care l-au cunoscut, sunt absolut nu reproduceți un portret realist al artistului. Lucrarea ia forma unui album simplu, intens și plin de melodii, cu versuri foarte puternice și poetice, Songs for Drella și apare în 1990. ^[36]

Anii nouăzeci

La începutul anilor nouăzeci, Reed își pierde doi prieteni dragi, Doc Pomus și o anumită Rita, un membru transgender al anturajului warholian și cunoscut sub numele de Primar sau tocmai ca Rotten Rita (numele nașterii: Kenneth Rapp); în realitate, vestea morții Ritei era doar presupusă, întrucât se raportează oficial că a murit în 2010. ^[37] Abordând pierderea a doi prieteni în modul care i se potrivește cel mai bine, rock, el publică Magic and Loss , the a treia piesă a așa-numitei trilogii a durerii (sau la nivel muzical de renaștere) care a început cu New York . În 1992, el a susținut că a încercat iar și iar să se detoxifice, dar fără succes („Am încercat să scap de droguri și de băut, dar nu a funcționat”). ^[34] În omagiu adus originilor sale evreiești, a cântat în același an la Festivalul Kristallnacht din Berlin în memoria pogromului nazist din 1938 și, cu această ocazie, l-a cunoscut pe Laurie Anderson , ultimul său partener de viață, care a devenit ulterior a treia soție . ^[38]

După o reuniune cu Velvet Underground , un turneu mondial cu live-ul și divorțul de a doua soție, Reed se angajează într-o relație romantică cu avangarda multi-instrumentistă Laurie Anderson și îi dedică un album la mijlocul anilor nouăzeci, aka Set the Twilight Reeling . Tot din această perioadă este și opera semi-deconectată a lui Reed, Perfect Night: Live in London . În 1996, Velvet Underground a fost introdus în Rock and Roll Hall of Fame . La ceremonie, Reed interpretează o melodie numită Last Night I Said Goodbye to My Friend împreună cu foști colegi de trupă John Cale și Maureen Tucker , ca o dedicație pentru chitaristul recent decedat Velvet Underground, Sterling Morrison , care a murit în august precedent. Tot în 1996, Reed a contribuit cu melodii la muzicalul Time Rocker , o interpretare teatrală avangardistă a romanului The Time Machine al lui HG Wells în regia lui Robert Wilson . ^[39]

În 1998, emisiunea PBS TV American Masters a difuzat documentarul lui Timothy Greenfield-Sanders Lou Reed: Rock and Roll Heart axat pe artist. Filmul, prezentat la Festivalul de Film de la Sundance și la Festivalul Internațional de Film de la Berlin , a primit aprecieri unanime din partea criticilor.

Anii 2000

Lou Reed în 2004

În 2000, Reed a concertat la Roma în prezența papei pentru jubileul din 2000 . ^[40] Chiar în 2000 a ieșit Ecstasy , ^[41] album plin de tensiune, dar îmblânzit cu înțelepciunea unui om matur. La 6 octombrie 2001, New York Times publică o poezie compusă de Reed numită Laurie Sadly Listening în care își exprimă emoțiile cu privire la atacurile din 11 septembrie . ^[42]

Lou Reed în 2008 în Spania

Corbul este un album dublu al lui Reed, lansat în 2003, care revede într-o cheie rock nu numai poveștile, opera lui Edgar Allan Poe , ci, în general, viața poetului și a celorlalte opere ale sale, precum poemul omonim Il Corvo . Muzicienii aleși sunt de prim rang, iar oaspeții iluștri, precum Ornette Coleman , David Bowie , Willem Dafoe . ^[43] La câteva luni după lansarea The Raven , o nouă colecție de hit-uri ale lui Reed este lansată pe un CD dublu, intitulat NYC Man (The Ultimate Collection 1967-2003) , incluzând o versiune inedită a piesei Who Am I și o selecție de piese remasterizate digital alese de Lou Reed însuși.

A partire dagli '90 Reed si avvicinò alla disciplina orientale del T'ai Chi e cominciò a interessarsi al buddhismo tibetano , seguendo negli anni 2000, assieme alla compagna, gli insegnamenti del monaco Yongey Mingyur Rinpoche . ^[44] Nell'aprile 2003, Reed inizia un nuovo tour mondiale con una nuova band comprendente la violoncellista Jane Scarpantoni e il cantante Antony Hegarty . Durante questi concerti del tour, il gruppo viene spesso raggiunto sul palco dal maestro di T'ai Chi personale di Reed, Ren Guangyi, che esegue movimenti di tale disciplina mentre la band si esibisce. Successivamente da queste esibizioni viene ricavato un live atipico, Animal Serenade , che riprende tante vecchie canzoni dei Velvet sotto una chiave moderna ea tratti quasi allucinante, come l'assolo della violoncellista Jane Scarpantoni nel classico Venus In Furs , paragonabile solo ad alcuni assoli di Quine o di Sterling Morrison . ^[45]

Al di là della sua attività di musicista, Lou Reed ha effettuato due incursioni nel mondo del cinema: ha infatti omaggiato il regista cinematografico Wim Wenders , da sempre suo fan, interpretando se stesso in due significative parti nei film del regista tedesco Così lontano, così vicino del 1993 e Palermo Shooting del 2008.

Nell'aprile 2008 si è sposato con una cerimonia privata a Boulder in Colorado con la compagna Laurie Anderson . Nello stesso anno, Reed è stato inserito al 62º posto nella lista dei 100 migliori cantanti secondo Rolling Stone , e le sue migliori "tracce vocali" sono Satellite of Love , I'm Waiting for the Man e Venus in Furs . ^[46]

Del 2008 è anche la nascita del Metal Machine Trio , un gruppo di musica d'avanguardia formato da Reed, Ulrich Krieger e Sarth Calhoun . Il gruppo, che si è esibito in maniera sporadica, suona prevalentemente musica improvvisata anticommerciale, spaziando tra vari generi come il free rock, il free jazz , la musica minimale , la noise music , l'elettronica, e l' ambient . Dalle esibizioni del trio è stato ricavato l'album dal vivo The Creation of the Universe . ^[47]

Gli anni duemiladieci

Una foto di Lou Reed in strada a New York nel 2010

Il 31 ottobre 2011 viene pubblicato Lulu , album nato dalla collaborazione fra Reed ei Metallica . ^[48] Il cantautore e il gruppo, che avevano già suonato insieme nell'ottobre 2009 in occasione del venticinquesimo anniversario della Rock and Roll Hall of Fame, hanno dichiarato di aver concluso le registrazioni nell'agosto 2011 in sole due settimane. Dopo il lancio dell'album, accolto con reazioni contrastanti da critica e pubblico, Reed ei Metallica parteciparono a numerose trasmissioni televisive, suonando dal vivo alcuni dei brani contenuti nell'album e rilasciando interviste sul perché della collaborazione e della scelta del tema dell'album. Reed è stato anche chiamato come ospite in occasione del concerto del 30º anniversario dei Metallica , con i quali ha eseguito i brani The View , Iced Honey e White Light/White Heat .

Nel gennaio 2012, Reed e John Cale citano in giudizio la Andy Warhol Foundation per la licenza di utilizzo della celebre immagine della banana gialla opera di Warhol raffigurata sulla copertina dell'album The Velvet Underground & Nico . ^[49] Sempre nello stesso anno Reed contribuisce vocalmente alla traccia The Wanderlust sull'album Synthetica del gruppo musicale Metric .

Alla fine del 2012, viene presentato il libro fotografico Lou Reed: Rimes/Rhymes , ^[50] pubblicato in doppia lingua (francese e inglese) e contenente più di 300 fotografie scattate dallo stesso Reed, e commentate dal coautore del libro Bernard Comment .

Trapianto di fegato e morte

A Day of the Deadofrenda (una mostra curata dal consolato messicano a Boise , nell' Idaho ) dimostra la grande influenza di Reed.

Lou Reed soffriva dagli anni '70 di epatite C , contratta iniettandosi eroina con una siringa infetta, e negli anni 2000 si ammalò di cirrosi epatica , diabete e infine di tumore al fegato . ^{[51] [52] [38]} A causa dell' insufficienza epatica , nel maggio 2013 Reed si sottopose ad un trapianto di fegato . ^{[34] [53] [54]} Dopo la delicata operazione, Reed si disse pieno di speranze per il futuro e rilasciò la seguente dichiarazione: ^{[55] [56]}

Il 30 giugno 2013 Lou Reed venne di nuovo ricoverato d'urgenza in un ospedale di Long Island , a New York, il Southampton Hospital, per un'acuta forma di disidratazione , stando a quanto riferito dal New York Post (ma venne esclusa la crisi di rigetto ). ^{[57] [58]}

Parve riprendersi ma verso ottobre l'artista si dovette nuovamente ricoverare in una clinica a Cleveland in Ohio per complicazioni post trapianto e riaggravamento dell'epatite C e del tumore. Constatata la gravità della sua situazione, i medici acconsentirono a lasciarlo tornare a casa, essendo stato il trapianto l'"ultima opzione", come dissero i medici. Il 27 ottobre 2013 Lou Reed morì all'età di 71 anni, vicino ai suoi cari e alla moglie Laurie Anderson . ^{[59] [60]} La notizia del decesso fu data dalla rivista Rolling Stone attraverso il suo sito web e si diffuse poi in tutto il mondo senza smentite di sorta. ^[60]

Il fisiatra di Reed, Charles Miller, che si era occupato di lui durante il periodo riabilitativo post-trapianto, ha riferito di come Reed fosse stato molto combattivo fino alla fine: "Stava ancora facendo i suoi esercizi di Tai Chi fino a un'ora prima di morire, cercando di tenersi in forma per continuare la sua lotta contro la malattia". ^[61] Laurie Anderson raccontò poi che il marito non si era dato per vinto fino a mezz'ora prima del decesso, quando "all'improvviso l'ha accettato, tutto di un colpo e completamente".

Le sue ultime parole furono "domani sarò fumo"; il certificato di morte riportò come causa ufficiale " malattia epatica e complicazioni del trapianto di fegato". ^{[63] [64]}

A poche ore dalla notizia inaspettata della sua scomparsa, vari tributi ed omaggi a Reed sono apparsi su Twitter, ^[65] inclusi quelli da parte di Iggy Pop , Miley Cyrus , Salman Rushdie , Samuel L. Jackson , Lenny Kravitz , ^[65] Ricky Gervais , Ryan Adams , Elijah Wood , Julian Casablancas e molti altri. ^{[65] [66]} John Cale, ex compagno di gruppo nei Velvet Underground, postò su Facebook il seguente commento: «Il mondo ha perso un compositore superbo e un poeta... Io ho perso il mio "compagno di scuola"». ^[67] L'ex batterista dei Velvet Underground Maureen Tucker ha risposto scrivendo che Lou Reed era "generoso, incoraggiante e profondo. Lavorare con lui poteva essere difficile alcune volte per qualcuno, ma non per me. Penso che abbiamo imparato l'una dall'altro. Tutti abbiamo imparato qualcosa l'uno dall'altro." ^[68] Condoglianze e partecipazione per la morte di Reed furono espresse anche da personalità estranee alla musica come il cardinale Gianfranco Ravasi . ^[69]

Sul sito web ufficiale di David Bowie fu postata una foto del 2007 che ritrae Bowie e Reed insieme con la seguente didascalia: "È con grande tristezza che annunciamo la morte di Lou Reed, scomparso oggi all'età di 71 anni. (2 marzo 1942 – 27 ottobre 2013)... David Bowie ha detto del suo vecchio amico: «era un maestro»." ^[70]

Anche gli Who su Twitter vollero rendere omaggio a quella che come loro è stata un'icona della musica rock, citando e stravolgendo il titolo di una delle canzoni più celebri di Reed, Walk on the Wild Side : " RIP Lou Reed. Walk on the peaceful side ". ^{[70] [71]}

Per sua espressa volontà e della famiglia, i funerali di Reed si celebrarono in forma strettamente privata. Alla funzione ha preso parte solo un piccolo gruppo di persone facenti parte della stretta cerchia di amici e parenti del musicista scomparso. ^[72] Il corpo è stato cremato e le ceneri conservate dalla famiglia. Il patrimonio del cantante, ammontante a 30 milioni di dollari (di cui 20 "guadagnati" postumi) è stato suddiviso nel 2014 fra le due eredi nominate da Reed, la moglie e la sorella. ^{[73] [74] [75]}

Omaggi

• Il 16 dicembre 2013, quasi due mesi dopo la morte, il canale televisivo britannico BBC Four ha trasmesso lo speciale Lou Reed Remembered , un tributo a Reed della durata di un'ora con la partecipazione di suoi amici e colleghi. ^[76] Il giorno dopo, si è tenuto un memoriale all' Apollo Theater di New York : organizzato da Laurie Anderson, l'evento ha incluso esibizioni da parte di svariati artisti, quali Patti Smith , Antony Hegarty , Debbie Harry , Paul Simon , John Zorn , Philip Glass e Maureen Tucker. ^[77]
• Esattamente un anno dopo la trasmissione della BBC Four, il 16 dicembre 2014 è stata annunciata l'introduzione di Reed nella Rock and Roll Hall of Fame come artista solista (era già presente come membro dei Velvet Underground). ^[78]
• Nel 2019, dopo due anni di lavoro di catalogazione, la New York Public Library ha aperto al pubblico la visione degli archivi di Lou Reed, composti da appunti, fotografie, poster, disegni e oltre 600 ore di musica ^[79] .
• Il cantautore italiano Enrico Ruggeri ha dedicato a Lou Reed la canzone Forma 21 dall'album Alma (2019): il titolo deriva dall'esercizio di Tai-chi che, secondo la moglie, il cantante stava eseguendo pochi attimi prima di morire, e il testo immagina la morte di Reed vista dalla sua stessa prospettiva.
• Un genere di Eresidae , o ragni vellutati ("velvet spider"), che vive principalmente sotto terra (in inglese "underground") nei deserti di Algeria , Tunisia , Egitto , Israele e Iran , le cui prime specie furono scoperte nel 2012, è stato chiamato Loureedia in onore di Lou Reed e dei Velvet Underground.

Stile musicale

L'iconica copertina di Transformer in un graffito di "street art".

Citato come personalità di spicco del proto punk ^{[4] [80]} e riconosciuto per l'innovativo uso della chitarra elettrica con cui avrebbe influenzato i futuri artisti punk, ^[81] Reed si è ispirato specialmente all' R&B e al rock and roll , ^{[1] [6]} un genere che avrebbe rinnovato, ^{[82] [83]} alla musica dei Velvet Underground , di cui propose una variante più commerciale, ^[6] nonché a New York , spesso presente nei suoi testi decadenti e incentrati sulla droga, il sesso e descrizioni metropolitane da incubo. ^{[4] [83] [84] [85]} Tuttavia, già a partire dalla seconda metà degli anni settanta, la musica dell'artista è divenuta meno aggressiva, discostandosi in modo sensibile dalle sonorità «malate» che lo avevano precedentemente caratterizzato. ^[86] Viene anche classificato fra gli artisti hard rock , Album-oriented rock e punk wave. ^[4]

Il suo rock cambiò con il corso degli anni. Gli anni settanta lo videro cimentarsi dapprima in un omonimo esordio di transizione (1972) ancorato alla musica dei Velvet Underground, ^[87] a cui segue la celebre parentesi pop e rock 'n' roll di Transformer (1973), che risente fortemente l'influenza del glam rock di David Bowie. ^{[4] [84]} Sempre negli anni settanta, pubblicò il mesto e ambizioso Berlin (1973) e album dal carattere più aggressivo quali il live Rock 'n' Roll Animal ^[86] e Street Hassle (1978) ^[87] ma virò anche verso sonorità più leggere e «stupide» (a detta dello stesso artista) con Rock and Roll Heart (1976), che inaugurò inoltre una nuova fase melodica. ^[86] Dello stesso periodo è Metal Machine Music (1975), improbabile album di dissonanze elettroniche generate da amplificatori. ^[81] Con il nuovo decennio, l'artista mantenne le premesse leggere di Rock 'n' Roll Heart e si cimentò in numerose collaborazioni che gli consentirono di sperimentare nuove sonorità, fra cui la salsa con Rubén Blades e il soul con Sam Moore (rispettivamente in Nothing but the Truth del 1988 e nella colonna sonora di Soul Man del 1986). ^[88] Con il cupo New York (1989) si discostò dai più «tenui» predecessori, ^[88] mentre i successivi Songs for Drella (1990), una collaborazione con John Cale simile in spirito alla musica dei Velvet Underground, e Magic and Loss (1992) proposero un repertorio scarno e introspettivo. ^[89] Altrettanto poetico e intimo fu il seguente Perfect Night: Live in London (1998). Con il conclusivo e sfaccettato Lulu (2011), una collaborazione con i Metallica , lo stile del cantautore si avvicinò inevitabilmente all'heavy metal, convergendo a tratti nella musica sperimentale e nel rock dei Black Sabbath e degli Hatfield and the North . ^{[4] [90]}

Discografia

Con i Velvet Underground

• 1967 – The Velvet Underground & Nico
• 1968 – White Light/White Heat
• 1969 – The Velvet Underground
• 1970 – Loaded
• 1972 – Live at Max's Kansas City
• 1974 – 1969: Velvet Underground Live with Lou Reed
• 1985 – VU
• 1986 – Another View
• 1993 – Live MCMXCIII
• 1995 – Peel Slowly and See
• 2001 – Bootleg Series Volume 1: The Quine Tapes

Lou Reed nel 2011

Solista

Album in studio

• 1972 – Lou Reed
• 1972 – Transformer
• 1973 – Berlin
• 1974 – Sally Can't Dance
• 1975 – Metal Machine Music
• 1976 – Coney Island Baby
• 1976 – Rock 'n' Roll Heart
• 1978 – Street Hassle
• 1979 – The Bells
• 1980 – Growing Up in Public
• 1982 – The Blue Mask
• 1983 – Legendary Hearts
• 1984 – New Sensations
• 1986 – Mistrial
• 1989 – New York
• 1990 – Songs for Drella (con John Cale )
• 1992 – Magic and Loss
• 1996 – Set the Twilight Reeling
• 2000 – Ecstasy
• 2003 – The Raven
• 2007 – Hudson River Wind Meditations
• 2011 – Lulu (con i Metallica )

Album dal vivo

• 1974 – Rock N Roll Animal
• 1975 – Lou Reed Live
• 1978 – Live: Take No Prisoners
• 1984 – Live in Italy
• 1996 – Live in Concert
• 1998 – Perfect Night: Live in London
• 2001 – American Poet
• 2003 – Extended Versions
• 2004 – Animal Serenade
• 2008 – The Stone: Issue Three (con John Zorn e Laurie Anderson )
• 2008 – Berlin: Live at St. Ann's Warehouse

Raccolte

• 1977 – Walk on the Wild Side: The Best of Lou Reed
• 1980 – Rock and Roll Diary: 1967-1980
• 1985 – City Lights
• 1992 – Walk on the Wild Side & Other Hits
• 1992 – Between Thought and Expression: The Lou Reed Anthology (box set)
• 1995 – The Best of Lou Reed & Velvet Underground
• 1996 – Different Times: Lou Reed in the '70s
• 1997 – Perfect Day
• 1998 – A Retrospective
• 1999 – The Definitive Collection
• 2000 – The Very Best of Lou Reed
• 2002 – Legendary Lou Reed
• 2003 – NYC Man (The Ultimate Collection 1967-2003)
• 2004 – NYC Man: Greatest Hits
• 2009 – Perfect Day: The Best of Lou Reed
• 2011 – The Essential Lou Reed

Collaborazioni

• 2008 – The Creation of the Universe (con i Metal Machine Trio )

Altre apparizioni

• 1985 – AA. VV. - Lost in the Stars: The Music of Kurt Weill (in September Song )
• 1987 – Rubén Blades - Nothing but the Truth (in Hopes on Hold , Letters to the Vatican e in The Calm Before the Storm )
• 1988 – Tom Tom Club - Boom Boom Chi Boom Boom (in Femme Fatale )
• 1989 – Dion DiMucci - Yo Frankie
• 1989 – Simple Minds - Street Fighting Years (in This Is Your Land )
• 1991 – Maureen Tucker - I Spent a Week There the Other Night
• 1992 – Vince Gill - I Still Believe in You
• 1994 – The Smithereens - A Date with The Smithereens (in Point of No Return e in Long Way Back Again )
• 1994 – David A. Stewart - Greetings from the Gutter
• 1996 – Sweet Relief: A Benefit for Victoria Williams
• 1997 – AA. VV. - Lost Highway (in This Magic Moment )
• 1998 – John Zorn - Music for Children (in Cycles Du Nord )
• 2002 – Gordon Gano - Hitting the Ground (in Catch 'Em in the Act )
• 2002 – Jamie Richards - No Regrets
• 2005 – Kashmir - No Balance Palace (in Black Building )
• 2005 – Antony and the Johnsons - I Am a Bird Now (in Fistful of Love )
• 2006 – Fernando Saunders - I Will Break Your Fall
• 2006 – Bruce Hornsby - Intersections 1985–2005 (in The Mighty Quinn )
• 2006 – Howard Tate - A Portrait of Howard
• 2007 – The Killers - Sawdust (in Tranquilize )
• 2007 – Lucibel Crater - The Family Album (in Threadbare Funeral )
• 2008 – Stephen Emmer - Recitement
• 2009 – Sara Wasserman - Solid Ground
• 2009 – Kevin Hearn and Thin Buckle - Havana Winter (in Coma , In the Shade e in Helicopter in the Sand )
• 2010 – Gorillaz - Plastic Beach (in Some Kind of Nature )
• 2011 – Booker T. Jones - The Road from Memphis (in The Bronx )
• 2011 – AA. VV. - Rave On Buddy Holly (in Peggy Sue )
• 2012 – Metric - Synthetica (in The Wanderlust )

Apparizioni cinematografiche

• One Trick Pony (1980) come "Steve Kunelian"
• Get Crazy (1983) come "Auden"
• Permanent Record (1988) come se stesso
• Così lontano, così vicino (1993) come se stesso
• Blue in the Face (1995) come "L'uomo con gli strani occhiali"
• Closure (1997) come se stesso
• Lulu on the Bridge (1998)
• Prozac Nation (2001) come se stesso
• Berlin: Live at St. Ann's Warehouse (2008) come se stesso
• Palermo Shooting (2008) come se stesso

Oltre alle apparizioni qui elencate Reed ha inoltre preso parte alla regia e al doppiaggio del film d'animazione del 1983 mai uscito in Italia Rock & Rule . Fu proprio lui uno degli ideatori di questo film stesso oltre ad esserne il principale scrittore e come personaggio diede la voce all'antagonista Mok Swagger nella parte cantata, mentre nella parte parlata di esso aveva provveduto Don Franks .

Opere

• Time Rocker , con Robert Wilson, 1998, pièce teatrale
• Ho camminato nel fuoco ( Pass Thru Fire: The Collected Lyrics , anche come I'll Be Your Mirror: The Collected Lyrics ), Mondadori, 2000, raccolta di liriche e spartiti
• Emotions in action , fotografia, 2003
• Lou Reed's New York , fotografia, 2006
• Romanticism , fotografia, 2009
• Lou Reed: Rimes/Rhymes , fotografia, con Bernard Comment, 2012
• Do Angels Need Haircuts? Early Poems , poesia, 2018

Note

Voci correlate

• John Cale
• Nico
• David Bowie
• The Killers
• Mick Ronson
• Laurie Anderson
• Peter Gabriel
• Metallica
• Andy Warhol

Altri progetti

• Wikiquote contiene citazioni di o su Lou Reed
• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su Lou Reed

Collegamenti esterni

• Sito ufficiale , su loureed.com .
• LouReedVEVO (canale), su YouTube .
• ( EN ) Lou Reed , su Enciclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• ( EN ) Opere di Lou Reed , su Open Library , Internet Archive .
• Lou Reed , su Last.fm , CBS Interactive .
• ( EN ) Lou Reed , su AllMusic , All Media Network .
• ( EN ) Lou Reed , su Discogs , Zink Media.
• ( EN ) Lou Reed , su MusicBrainz , MetaBrainz Foundation.
• ( EN ) Lou Reed , su WhoSampled .
• ( EN ) Lou Reed , su SecondHandSongs .
• ( EN ) Lou Reed , su Encyclopaedia Metallum .
• ( EN ) Lou Reed , su genius.com .
• ( EN ) Lou Reed , su Internet Movie Database , IMDb.com.
• ( EN ) Lou Reed , su AllMovie , All Media Network .
• ( EN ) Lou Reed , su TV.com , CBS Interactive Inc (archiviato dall' url originale il 1º gennaio 2012) .
• ( EN ) Lou Reed , su Internet Broadway Database , The Broadway League.
• ( DE , EN ) Lou Reed , su filmportal.de .
• ( EN ) Lou Reed, 1942-2013 , su loureed.com .
• LouReed.it (Sito ufficiale italiano su Lou Reed) , su loureed.it .
• Lou Reed. Un racconto di rock, vita e poesia , su letteratura.rai.it , Rai .
• http://xl.repubblica.it/articoli/lou-reed-sono-un-musicista-di-rocknroll/7972/
• http://www.mtv.it/musica/artisti/lou-reed/ec54vj#bio

Portale Biografie

Portale Rock