Război de zgomot

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Tendința de a crește volumul mediu al aceleiași melodii (în acest caz Ceva de la Beatles , ars pe CD de 4 ori din 1983), așa cum demonstrează formele de undă ilustrate în această imagine.

Expresia razboiul sonor (sau rasă de sonoritate ), în italiană care poate fi tradusă în război de volum , se referă la tendința industriei muzicale de a înregistra, produce și disemina muzică, an de an, cu niveluri de volum progresiv mai ridicate, pentru a crea un sunet care depășește în volum concurenții și înregistrările din anul precedent.

Acest fenomen poate fi observat în diferite domenii ale industriei muzicale, în special în difuzarea și lansarea de albume pe CD și DVD . În cazul discurilor compacte, războiul provine din dorința artiștilor și a producătorilor de a crea discuri care să sune din ce în ce mai tare decât artiștii și casele de discuri concurente. [1]

Cu toate acestea, deoarece amplitudinea maximă a nivelului de sunet al unui CD nu poate depăși o anumită limită, volumul general poate fi crescut doar prin reducerea gamei dinamice . Acest lucru se realizează prin împingerea materialului sonor cu un volum mai mic la un nivel mai înalt, în timp ce vârfurile de volum mai mari sunt fie distruse, fie compromise în mod vizibil. Utilizarea extremă a acestei compresii poate introduce distorsiuni și decupări în forma de undă de înregistrare.

Introducere

Volumul

Când comparați două înregistrări cu nivele diferite, este probabil ca cea cu cel mai mare volum să fie considerată și cea care sună mai bine. [2] Acest lucru poate fi atribuit modului în care urechea umană răspunde la diferite niveluri de presiune acustică : capacitatea noastră de a reacționa la schimbările de schimbări de frecvență cu diferențe de niveluri de presiune acustică (SPL); cu cât SPL este mai mare, [3] cu atât este mai mare cantitatea de frecvențe joase și înalte pe care o percepem. [3] Muzica cu cel mai înalt nivel sonor este cel mai ușor de auzit și perceput în medii zgomotoase, cum ar fi o mașină, un tren sau străzi aglomerate. Nivelurile de sunet mai ridicate pot, de asemenea, să „performeze” mai bine pe sistemele de redare de calitate scăzută, cum ar fi formatele audio pe internet, radiourile AM, televizoarele mono și telefoanele. Datorită goanei posturilor de radio pentru a atrage ascultători și a concurenței pentru clienți printre studiourile de înregistrare, a existat o adevărată „ cursă a înarmărilor ” pentru a crește volumul. [4] În plus față de asta, artiștii și oamenii A&R au început să ceară ca maeștrii lor de CD-uri să aibă nivelurile volumului înregistrărilor majore de muzică contemporană. [1]

Adversarii

Această practică a fost condamnată de mai mulți profesioniști din industria înregistrării, inclusiv inginerul de sunet Doug Sax [1] , Geoff Emerick [5] (cunoscut pentru colaborarea sa cu Beatles de la Revolver la Abbey Road ), Steve Hoffman și mulți alții., Precum audiofilii și hi -fi entuziaști. Bob Dylan a condamnat, de asemenea, acest obicei, spunând: "Ascultați aceste înregistrări moderne, sunt atroce, pline de zgomot. Nu există nicio definiție despre nimic, nimic pe voci, nimic deloc, parcă ar fi doar o interferență continuă". [5] [6]

Următorul text a fost tipărit în ambalajul single-ului I Walk Alone de către trupa de metal Iced Earth : „Aceasta este o înregistrare dinamică de metal! Ascultați-l tare! volume ridicole.! Aceasta ucide vibrația și dinamica mixului. Doar măriți volumul stereo!) "

Dacă un CD este difuzat de un post de radio, postul va aplica metoda sa de procesare a semnalului, care va reduce în continuare gama dinamică a materialului difuzat la niveluri absolute de amplitudine, indiferent de volumul înregistrării originale. [7]

În ceea ce privește nivelurile de volum, adversarii au solicitat, de asemenea, schimbări imediate în industria muzicală. În august 2006, vicepreședintele A&R al One Haven Music, o companie Sony Music, într-o scrisoare deschisă care ataca războiul sonor , a declarat că inginerii de sunet au fost obligați, împotriva voinței lor sau în avans, să furnizeze înregistrări „mai puternice” către câștigați atenția liderilor din industrie. [6]

În plus, unele trupe încep să solicite relansarea CD-urilor lor cu o distorsiune mai mică. [5] Acest lucru ar putea indica nemulțumirea publicului general față de această practică și o cerere pentru încetarea războiului de volum .

Multe trupe au fost supuse acestei practici împotriva voinței lor; au fost create mai multe organizații pentru a încerca să repună alegerea în mâinile artiștilor. Organizația non-profit Turn Me Up! el a încurajat, de asemenea, vânzarea de înregistrări „mai silențioase” atașând un „Turn Me Up!” („Măriți volumul!”) Pe albumele cu un interval dinamic „complet”. [8]

Experții auditori, precum un cercetător de la House Ear Institute din Los Angeles, sunt, de asemenea, îngrijorați de faptul că albumele „victime” ale războiului sonor ar putea afecta auzul ascultătorilor, în special cel al copiilor. [8]

Efectele

Forma de undă tranzitorie a unui tambur de la o înregistrare din 1990 .
Distorsiunea aceleiași forme de undă rezultată din creșterea volumului cu 9 dB, pentru a atinge nivelurile medii de volum ale producțiilor recente de muzică contemporană.
Forma de undă a fost supusă unui plugin de distorsiune și a unei creșteri de 9 dB pentru a atinge nivelurile medii de volum ale producțiilor recente de muzică contemporană.
Forma de undă a fost supusă unui plugin limitator și a crescut cu 9 dB pentru a atinge nivelurile medii de volum ale producțiilor recente de muzică contemporană.

Practica creșterii volumului de CD-uri pentru a suna mai tare decât CD-urile concurente poate duce la două efecte. Deoarece există un nivel maxim de volum disponibil pe o înregistrare (spre deosebire de redare, unde volumul este limitat de capacitatea amplificatoarelor și difuzoarelor), „pompând” volumul total al unei melodii sau piese creați o piesă care să per total sună „tare” de la început până la sfârșit. Întreaga melodie a fost, ca să spunem așa, turtită față de plafonul volumului maxim. Acest lucru creează muzică cu un interval dinamic redus (diferențe minore între secțiunile cu volum mare și cele cu volum mic). În cele din urmă, muzica cu un interval dinamic redus este obositoare și nesatisfăcătoare de ascultat [9] .

Celălalt efect posibil este distorsiunea . În domeniul digital , aceasta este denumită decupare . Un suport digital nu poate emite semnale mai mari decât scala sa digitală completă (0 dBFS), deci de fiecare dată când vârful semnalului traversează acest punct, forma de undă va fi decupată ( decupată ). Când se întâmplă acest lucru, uneori se poate produce un „clic” audibil. Cu toate acestea, unele sunete, cum ar fi loviturile de tobe, vor atinge un vârf doar pentru o perioadă scurtă de timp și, dacă acel vârf sună mult mai "tare" decât restul semnalului, acest "clic" va fi auzit în mod repetat. În multe cazuri, vârfurile tamburului sunt tăiate ( tăiate ), dar inaudibile pentru ascultătorul obișnuit; totuși, dacă decuparea apare frecvent într-o înregistrare, poate face ca înregistrarea să fie distorsionată - un sunet pe care ascultătorii îl vor percepe ca penetrant și obositor să audă. Cât de bine este o chestiune de gust, dar multe CD-uri rock și pop și multe CD-uri de jazz suferă de cantități semnificative de tăiere digitală.

Pe de altă parte, trebuie spus că mediul analog comprimă dinamic semnalul care depășește punctul său de saturație . Acest tip de distorsiune poate fi utilizat și în domeniul digital ; acest lucru este posibil prin transferul sunetului procesat cu o bandă sau, prin saturația tuburilor termionice , pe un recorder digital sau din nou prin utilizarea unui software care simulează acest efect (acest proces este de obicei definit ca „saturație”). Distorsiunea analogică, adevărată sau simulată, produce armonici care apar în interiorul sunetului sub formă de „crăpături” ușoare sau „zzz” ( fuzz ). Efectul variază în funcție de sunet, la fel și cantitatea și tipul de distorsiuni utilizate. Deoarece distorsiunea analogică nu este la fel de extinsă ca decuparea digitală, rezultatul este un sunet mai puțin penetrant, care poate da „căldură” înregistrării, în detrimentul unui răspuns mai puțin tranzitoriu. Distorsiunea crește proporțional cu saturația semnalului, variind de la transparentă la foarte audibilă și, la fel ca decuparea digitală, unele instrumente pot masca distorsiunea mai bine decât altele.

În alte cazuri, se utilizează compresia nivelului audio sau, alternativ, limitarea. Deși distorsiunea rezultată din acest proces este mai mică, are ca efect secundar reducerea semnificativă a răspunsului tranzitoriu (cel mai adesea acest lucru are ca rezultat un impact mai mic al bateriei) și, atunci când este dus la niveluri extreme, poate reduce dinamica naturală a altor instrumente de înregistrare.

Cu toate acestea, tehnicile de creștere a volumului unei înregistrări nu afectează întotdeauna macrodinamica (diferența de volum între secțiunile unei melodii) atunci când sunt utilizate cu atenție și atenție. Compresia multi-bandă este utilizată în mod obișnuit pentru a obține un amestec mai fin, mai ușor de echilibrat, mai compatibil pentru sistemele de calitate scăzută sau pentru a obține un anumit efect sonor sau artistic. Pe de altă parte, compresia dinamică (sau compresia în stil difuzat ) va fi aplicată muzicii pentru a face volumul diferitelor secțiuni ale melodiei mai uniform. [9] Acest lucru poate face înregistrarea mai potrivită pentru ascultarea ambientală sau în locuri zgomotoase, dar poate reduce și expresivitatea dinamică a melodiei în ansamblu.

Istorie

Obiceiul de a se concentra asupra volumului în faza de masterizare poate fi urmărit în timp până la introducerea discului compact, dar a existat și în perioada în care vinilul era cel mai popular mediu pentru publicarea înregistrărilor. Multe companii de înregistrări au început să tipărească compilații și artiștii și producătorii ale căror melodii sunau mai puțin tare decât celelalte au cerut ca acestea să fie reeditate pentru a fi competitive. În plus, multe înregistrări Motown au împins volumul la limită și eticheta a devenit „renumită pentru înregistrarea unora dintre cele mai tari single-uri din industrie”. [1] Cu toate acestea, datorită limitării inerente a vinilului, volumul și compresia pe înregistrările publicate au fost limitate pentru a face redarea suportului fizic - restricții care nu există pe suportul digital, cum ar fi CD-urile - și, ca rezultat, nivelurile de volum crescute, niciodată a ajuns la cel introdus cu discurile compacte. [6] În plus față de aceasta, procesarea modernă a efectelor audio digitale pe computer permite masterizării inginerilor să aibă un control mare asupra volumului unei melodii.

Deoarece discurile compacte nu au fost principalul mediu pentru muzica populară până la sfârșitul anilor 1980 , nu a avut rost să se angajeze într-un război cu voce tare . CD player-urile erau foarte scumpe și, prin urmare, se găseau de obicei în sisteme de înaltă calitate, care ar fi subliniat defectele acestei practici.

Ca rezultat, a fost o practică obișnuită să se producă discuri compacte pe baza mai multor familiare VU-uri analogice. Un anumit punct din acesta din urmă (de obicei −14 dBFS, sau aproximativ 20% din amplitudinea discului pe o scară liniară) a fost folosit ca punct de saturație (denumit 0 dB) al unei înregistrări analogice, cu câțiva dB din nivelul de înregistrare Înregistrarea CD-urilor rezervate pentru amplitudinea excesivă a punctului de saturație (așa-numita „zonă roșie”, indicată de o bară roșie pe contor), deoarece un semnal digital nu poate depăși 0 dB. Nivelul mediu al unui cântec rock al perioadei a fost de aproximativ -18 dBFS.

Când s-a încheiat deceniul, au început să apară primele CD-uri cu un nivel mai ridicat, iar volumul celor compacte a depășit treptat limita digitală până la atingerea decupării; vârfurile înregistrărilor s-au apropiat apoi de limita de 0 dB (de obicei media a fost de -3 dB), dar numai rar.

La începutul anilor 1990 , unii ingineri de masterizare au decis să facă un pas mai departe și să trateze nivelurile CD exact ca și cum ar fi niveluri de bandă analogică, echivalând scala completă digitală cu punctul de saturație analogic, cu înregistrări care sună suficient de tare. Pentru a fi atinse la fiecare vârf (sau la toate), aproape de 0 dBFS sau chiar în limita respectivă. Deși au existat câteva cazuri la început (cum ar fi albumul auto-intitulat din 1991 de Metallica ), discurile arse în acest fel nu au apărut în general decât în ​​1992. Albumul Dirt de Alice in Chains și Angel Dust de Faith No More sunt unele dintre exemplele din acel an. Volumul de CD-uri din această perioadă variază foarte mult, datorită diferitelor filozofii ale inginerilor și care au fost implicați în procesul de masterizare. Acest stil „fierbinte” de masterizare a devenit obișnuit în 1994, deși cu câteva excepții, cum ar fi albumul Superunknown al lui Soundgarden lansat în același an.

Conceptul de a face un CD mai „fierbinte” a început să atragă oamenii în industrie, mai ales în ceea ce privește cât de mult sunau CD-urile mai puternice și parțial pe baza ideii că clienții preferau CD-uri cu volum mai mare. Inginerii, muzicienii și etichetele și-au dezvoltat fiecare propriile idei. În 1994, limitatorul digital brickwall cu funcție „look-forward” a fost primul produs de masă. Pe măsură ce volumul CD-urilor a crescut treptat în anii 1990 , unii au împins sprijinul la limită, ca și pe albumul Oasis , (Care este povestea) Morning Glory? , care a avut o medie de -8 dBFS pe multe piese, [10] un eveniment rar, mai ales în anul în care a fost lansat (1995). În 1997, Iggy Pop a luat parte la remixarea și remasterizarea albumului din 1973 Raw Power al fostei sale trupe The Stooges , creând un album care este în prezent cel mai „zgomotos” album rock înregistrat vreodată; în medie −4 dBFS, ceea ce este neobișnuit chiar și conform standardelor actuale, deși a devenit un nivel din ce în ce mai comun.

Standardele de sunet și-au atins limita în anii 2000. −10 dB a fost standardul timp de câțiva ani, adesea împins la -9 dB. Cu toate acestea, un nivel între -6 și -5 dBFS este comun în muzica rock, pop și rap. Nivelurile sonore mai silențioase sunt rare astăzi. Ultima versiune din 2008 a avut în medie −3 dBFS, ca în Angels & Airwaves ' I-Empire , care sună de aproape 30 de ori mai tare decât înregistrările standard THX (−20 dBFS).

Interpretări

Modul de a vedea efectul războiului sonor este extrem de subiectiv. Susținătorii de CD-uri „puternice” susțin că clienții preferă aceste CD-uri și că sunt cele mai potrivite pentru a asculta în medii aglomerate. Prin urmare, discurile compacte care conțin un număr mare de distorsiuni sunt redate la un volum mai scăzut decât cele care nu sunt decupate din cauza durității excesive a sunetului. Mulți susțin că doar o mână de albume sunt de vină, cum ar fi albumul Red Hot Chili Peppers , Californication (un CD afectat de atât de multe decupări digitale de înaltă frecvență, încât entuziaștii audio au considerat că este „de neînțeles”. [ este necesară citarea ] ), în timp ce alții cred că orice CD care utilizează o scară digitală completă ar trebui considerat inacceptabil. [11] Unor ascultători nu le place să audă albume stăpânite pe baza războiului sonor . În schimb, este posibil ca alții să nu simtă efectele sau să le vadă doar ca o supărare minoră. În mod similar, mulți ingineri masterizatori consideră că trebuie încă implementat un standard de volum: nivelurile propuse în mod obișnuit variază între standardul THX (-20 dBfs) pentru filme și nivelul care poate fi atins în general fără decupare atunci când se arde de pe o bandă. 1/4 " (−14 dBfs).

Remasterizări

„Unul dintre noi”, masterizarea din 1983
"Unul dintre noi", 2005 remasterizare
„Bollicină” în 1983 și 2003

Multe înregistrări au fost relansate sub formă de remasterizări . Înregistrările LP anterioare pot fi remasterizate folosind Computer Enhanced Digital Audio Restoration (CEDAR): o restaurare digitală a sunetului. Aceste instrumente sunt concepute pentru a îmbunătăți lățimea de bandă a înregistrărilor și a reduce zgomotul de fundal. Răspunsul critic la remasterizări este variat. Uneori este binevenită o extensie a răspunsului în frecvență, deoarece aceasta poate îmbunătăți transparența și tridimensionalitatea înregistrării. Alteori, această îmbunătățire poate fi contrabalansată de un țipăt nefiresc și excesiv al înregistrării. [12]

Multe case de discuri pot decide să crească volumul mediu al înregistrărilor lor cu ajutorul comprimării, limitării și / sau decupării. Aceasta este o practică obișnuită în multe remasterizări de muzică pop. Cele două imagini alături, referitoare la One of Us de la ABBA , demonstrează acest efect.

Prima imagine a fost preluată de pe CD-ul original Polydor ; al doilea este preluat din remasterul din 2005 (parte a setului complet de înregistrări în studio , care nu trebuie confundat cu remasterul Universal / Polydor din 2001).

După cum puteți vedea, compresia audio este foarte grea, astfel încât să compromită dinamica și „panache-ul” piesei originale.

Pentru a da un exemplu italian, putem compara două versiuni ale piesei lui Vasco Rossi Bollicine . Puteți vedea diferența dintre prima versiune a anului 1983 (Album Bollicine ) și exact aceeași melodie remasterizată în 2003 pentru colecția Va fi mai bine .

Alte formate

În prezent, războiul sonor afectează în principal CD-uri audio și, în consecință, orice MP3 sau alte copii realizate de pe aceste discuri.

Unele lansări recente de vinil nu suferă același tip de sunet mastering , deși este încă prezent pe multe discuri astăzi. Acest lucru se datorează parțial limitărilor tehnice ale mediului și parțial faptului că vinilul este acum un produs de nișă ales pentru un număr mic de pasionați de hi-fi - același rol pe care CD l-a jucat la mijlocul anilor 1980 .

Unele SACD -uri și DVD-Audio au aceeași problemă. Cu toate acestea, aproape toate DVD-Audio conțin, de asemenea, o piesă Dolby Digital (AC3) sau DTS pentru a permite redarea discului pe primele DVD playere. Dolby Digital are un nivel mediu de volum bine definit și calibrat (-20 dBFS), la fel ca și pista DTS. Prin urmare, pista de înaltă rezoluție a DVD-Audio-ului va fi redată în mod normal la același nivel de referință.

Odată cu răspândirea formatelor de înaltă rezoluție pe piața audiofilelor, masterizarea sunetului va deveni aproape sigur contraproductivă, având în vedere atenția pe care această piață țintă o acordă calității și dinamicii sunetului.

Notă

  1. ^ A b c d (EN) Sarah Jones, The Big Squeeze: Mastering Engineers Debate Music's Loudness Wars on mixonline.com, Mix Magazine, 1 decembrie 2005. Adus pe 3 septembrie 2013 (depus de url original 25 august 2010) .
  2. ^ (RO) Mark Donahue, The Loudness War pe performermag.com, Performer Magazine. Adus la 3 septembrie 2013 (arhivat din original la 8 februarie 2013) .
  3. ^ A b (RO) Volumul nu este pur și simplu intensitatea sunetului! , la hyperphysics.phy-astr.gsu.edu , HyperPhysics. Accesat la 3 septembrie 2013 .
  4. ^ RadioWorld, Interview with Jim Wood - CEO of Inovonics , on rwonline.com , 1 ianuarie 2003. Accesat la 2 septembrie 2013 (arhivat din original la 4 noiembrie 2004) .
  5. ^ a b c Adam Sherwin, De ce muzica devine din ce în ce mai tare , la entertainment.timesonline.co.uk , The Times . Accesat la 2 septembrie 2013 (arhivat din original la 5 iunie 2007) .
  6. ^ A b c (EN) 360 Austin, Everything Louder Than Everything Else pe austin360.com, 2 octombrie 2006. Accesat la 2 septembrie 2013 (depus de „Original url 10 aprilie 2006).
  7. ^ (RO) Frank Foti, Ce se întâmplă cu înregistrarea mea când este redat la radio? ( PDF ), pe omniaaudio.com , Omnia Audio & Robert Orban, iunie 2001. Accesat la 2 septembrie 2013 (arhivat din original la 21 octombrie 2012) .
  8. ^ a b Chris Emery, Câștig audio în pierderea semnalelor de volum pentru ascultători , la articles.baltimoresun.com , Baltimore Sun , 25 noiembrie 2007. Accesat la 2 septembrie 2013 .
  9. ^ a b Robert Levine, The Death of High Fidelity , rollingstone.com , Rolling Stone , 27 decembrie 2007. Accesat la 2 septembrie 2013 (arhivat din original la 24 iulie 2008) .
  10. ^ (EN) Nick Southall, Imperfect Sound Forever , pe stylusmagazine.com, Stylus Magazine, 1 mai 2006. Adus pe 3 septembrie 2013 (depus de „Original url 14 aprilie 2009).
  11. ^ (EN) John Atkinson, Dynamics and Dynamic Range , pe stereophile.com, Stereophile, 4 decembrie 1999. Adus pe 3 septembrie 2011.
  12. ^ Greenfield, E. și colab., The Penguin Guide to Compact Discs , Londra, Penguin Books, 1990, Prefață, p. VIII - X.

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

Muzică Portal muzical : accesați intrările Wikipedia care se ocupă de muzică