Louis-Léopold Boilly

Vaccinare

Louis-Léopold Boilly ( La Bassée , 5 iulie 1761 - Paris , 4 ianuarie 1845 ) a fost un pictor francez .

Biografie

Nu există acord ^[1]

Louis-Léopold Boilly, fiul unui modest sculptor în lemn din micul oraș La Bassée , din Flandra Franceză, și-a arătat talentul de a desena din copilărie. A stat din 1775 până în 1779 în Douai, unde a fost elev al pictorului Charles-Alexandre-Joseph Caullet și profesor la Academia locală, apoi s-a mutat la Arras, unde a rămas acolo timp de cinci ani, unde a stăpânit trompe-l'oeil. tehnică sub îndrumarea lui Dominique Doncre . Din 1785 s-a stabilit la Paris .

Lucrările sale denunță clar, atât prin stil, cât și prin alegerea conținutului, influența scenelor de gen olandez din secolul al XVII-lea ; refuzând să adere la revenirea la simplitatea străveche , susținută de neoclasiciști , acest artist se remarcă printr-o execuție rafinată și prețioasă. Folosind culori pure, el reușește să ofere lucrărilor un aspect de porțelan; evocând scene ale vieții de zi cu zi pe un ton intim, acestea constituie o mărturie uneori pitorească , uneori veridică , asupra societății franceze care a ieșit din revoluție . ^[2]

Din 1789 până în 1791 a efectuat o serie de comisioane primite de la colecționarul din Avignon, Esprit-Claude-Francois Calvet . În această perioadă, maniera sa amintește stilul sentimental al lui Greuze și Fragonard , un gen pe care îl integrează treptat cu precizia (așa cum am menționat deja) a maeștrilor olandezi din secolul al XVII-lea, dintre care deține o colecție bună. În 1791, și-a expus pentru prima dată portretele, trompes-l'oeil și teme galante și chiar erotice la salon.

Louis Léopold Boilly, scenă galantă

Pictată într-o venă deschis erotică Pasărea scăpată (1794, Paris, Muzeul Luvru ), a atras asupra lui Boilly acuzația de obscenitate a pictorului Jean-Baptiste Wicar și a Société Républicaines des Arts , amenințată cu acuzarea sa în fața Comitetului de sănătate publică ; pentru a se curăța, a pictat apoi un Triumf al Marat (1794, Lille , Muzeul de Arte Frumoase ), care arată un entuziasm revoluționar care nu este pe deplin convingător. ^[3]

Lucrările lui Boilly din anii nouăzeci, sunt în mare parte alcătuite din scene galante sau sentimentale, vezi: Vizita , Concertul improvizat , Sfârșitul unei iubiri , Gelozia bătrânului (1790, Londra , Colecția Wallace ); Consilii materne (1791, Paris, colecție privată). Acestea, la fel ca alte lucrări, combină cercetarea anecdotei dragi lui Greuze cu o insistență marcată asupra reprezentării senzuale a hainelor și a interioarelor, pictate cu o tehnică care datorează mult artiștilor precum Metsu și Terborch .

În perioada imediat următoare, s-a dedicat realizării unor portrete colective, dedicate în principal întâlnirilor de pictori și sculptori, precum: Atelier d'Isabey (1798, Paris, Muzeul Luvru), sau Atelierul unui tânăr artist (1800, Moscova , Muzeul Pușkin ), în care acumularea de detalii anecdotice sau curioase produce fără îndoială o viziune oarecum idealizată asupra vieții artistice a vremii.

După 1800, compozițiile lui Boilly devin și mai complexe și mai animate și se referă mai ales la viața de stradă, surprinsă cu spontaneitate, umor și rafinament, vezi de exemplu: Sosirea unei diligențe în curtea mesagerilor (1803, Paris, Muzeul Luvru). A obținut medalia de aur la Salonul din 1804, a fost numit Cavaler al Legiunii de Onoare și în 1833 a devenit membru al Institutului francez.

Mai mult decât studiul sentimentelor, pictorul apare interesat de observația minuțioasă a vieții de zi cu zi și de cronica fidelă a micilor sale evenimente. În descrierile sale de episoade istorice, el rareori depășește anecdota stimulantă; astfel, nicio respirație eroică nu animă Plecarea recruților din 1807 (1808, Paris, Muzeul Carnavalet ).

Plecarea recruților din 1807

Întotdeauna în căutare de noi efecte virtuozice, Boilly s-a specializat în tehnica grisaille , cu care a produs câteva lucrări distractive, printre care: Galeria Palatului Regal (1809, Paris, Muzeul Carnavalet).

Cercetările sale în domeniul trompe-l'oeil au culminat cu impresionantul Hristos (1812, Oxford , Magdalen College ). Un spirit mai satiric, pe de altă parte, caracterizează lucrări precum: Intrarea Ambigu-Comique (1819, Paris, Muzeul Luvru) și cele 35 de expresii faciale (1819, Turcoing, Muzeul de Arte Frumoase), unde există este cel puțin o cunoaștere superficială a teoriilor fizionomice ale lui Lavater . Fiii săi, Julien Léopold Boilly (1796-1874), Edouard Boilly (1799-1854) și Alphonse Léopold Boilly (1801-1867), au fost și pictori, deși mai puțin reușiți decât tatăl lor.

Unele lucrări

Muzicianul Boieldieu

• Portretul lui Robespierre , 1791, Lille, Musée des Beaux-Arts
• Cântărețul Chénard , 1792
• Nu există un acord , 1797
• Fata la fereastră , post-1799, Londra , National Gallery
• Portretul lui François Adrien Boieldieu , 1800, Musée de Rouen
• Jocul Doamnelor , 1803
• Atelierul lui Houdon , 1804
• Vaccinarea , 1807
• Sadi Carnot în uniformă de politehnică , 1813
• Intrarea în teatrul Ambigu-Comique , 1819
• Portretul compozitorului Francois-Adrien-Boieldieu
• Adunare de artiști în atelierul lui Isabey

Notă

Bibliografie

• P. Marmottan; Le peintre Louis-Léopold Boilly (1913), Paris
• A. Mabille de Poncheville; Boilly (1931), Paris
• S. Siegfried, F. Worth; Arta lui Louis-Léopold Boilly: Viața modernă în Franța napoleoniană (1995)
• Washington, National Gallery of Art
• E. Breton și P. Zuber; Louis- Léopold Boilly (1998)
• R. Temperini; Neoclasicism (1999)
• Giulia Ginevra Nascetti; Secolul al XIX-lea romantic, peisaje, chipuri și figuri în prima jumătate a secolului al XIX-lea (2017), Galleria de 'Fusari

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Louis-Léopold Boilly

linkuri externe

• ( EN ) Louis-Léopold Boilly în Artcyclopedia , pe artcyclopedia.com .

Portal Biografii

Portal de pictură