Lucio Battisti

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Lucio Battisti
Lucio Battisti la sfârșitul anilor șaizeci
Naţionalitate	Italia
Tip	Pop rock [1] Stâncă moale [1] [2] [3] Rock progresiv[4] Rhythm and blues [5] Muzică latină[4] [5] Pop Synth[4] Electropop[4] Disc [6]
Perioada activității muzicale	1962 - 1994
Instrument	voce , chitară , tastatură , pian , tobe , mandolină , percuție , güiro , chitară hawaiană , bas , sintetizator
Eticheta	Înregistrează amintiri , numărul unu , CBS , Columbia
Albume publicate	20
Studiu	20
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Lucio Battisti ( Poggio Bustone , 5 martie 1943 - Milano , 9 septembrie 1998 ) a fost cântăreț , compozitor , multi-instrumentist , aranjist și producător de discuri italian .

Printre cei mai influenți și inovatori compozitori ^{[1] [7] [8] [9] [10] [11] [12]} și muzicieni italieni, el este considerat una dintre cele mai mari personalități din istoria muzicii italiene atât ca compozitor și interpret al pieselor sale, atât ca compozitor pentru alți artiști. ^{[5] [13] [14]} În întreaga sa carieră a vândut peste 25 de milioane de discuri. ^{[15] [16]}

Chitarist calificat și perfecționist, ^[17] cunoscut și pentru atenția la detalii și grija aproape maniacală pe care a dedicat-o aranjamentelor și acordurilor . ^{[6][18] [19] [20]} Producția sa a dat o cotitură decisivă pop / rock -ului italian: din punct de vedere strict muzical, Lucio Battisti a revoluționat și personalizat în toate sensurile forma tradițională și melodică melodie , ^{[21] [22]} combinându-l adesea cu sunete și ritmuri tipice diferitelor genuri, ^[5] reușind în permanență să se reînnoiască și să pătrundă cu versatilitate și eclecticism în ritm și blues , prog rock , electro-pop , latin , chiar atingând noul val , muzică disco , folk , soul , beat și multe altele.^{[4] [6]}

Datorită integrării armonioase a muzicii sale cu textele scrise de Mogol , uneori ermetică , Battisti a marcat o epocă a culturii și obiceiurilor muzicale italiene, ^[5] interpretând în stil poetic teme considerate epuizate sau dificil de reînnoit, precum implicarea sentimentală și evenimentele din viața de zi cu zi; a fost capabil să exploreze subiecte complet noi și neobișnuite, uneori controversate, împingându-se la limita experimentării pure în perioada următoare de colaborare cu Pasquale Panella , caracterizată prin structuri muzicale originale și disjuncte și o relație cu textul împinsă la limitele aiurea . ^[5]

Din aceste motive, Battisti este astăzi legitimat ca un adevărat geniu al muzicii ^{[23] [24] [25] [26] [27] [28]} , precum și ca punct de referință pentru scena muzicală italiană; ^{[5] [29]} popularitatea sa pare să crească treptat chiar și dincolo de granițele naționale, ^{[21] [30]} datorită și unor albume și single-uri înregistrate în spaniolă , engleză , germană și franceză , cântate și aranjate chiar de Battisti.

Înzestrat cu o notabilă putere interpretativă și un timbru vocal inconfundabil, ^{[31] [32] [33]} care era uneori în centrul disensiunii, ^{[34] [35]} Battisti a fost, de asemenea, o figură timidă și rezervată: în timpul carierei sale a apărut sporadic în public și s-a împrumutat presei din ce în ce mai puțin frecvent până când a decis să se retragă complet de pe scenă, nici măcar nu mai apare pe copertele albumului său.

Biografie

Lucio Battisti s-a născut la Poggio Bustone ( RI ) la 13:30, 5 martie 1943 (la o zi după colegul său Lucio Dalla ), în casa din via Roma 40, ^[36] al doilea fiu al lui Alfiero, angajat la serviciu (1913 - 2008 ^[37] ) și Dea Battisti, gospodină (18 aprilie 1917 - 12 mai 1983 ^[38] ). Familia a fost completată de sora sa Albarita (1946 - 2003 ^[39] ), în timp ce fiul cel mare, numit și Lucio (6 martie 1940 - 26 mai 1942), murise în copilărie. ^[40]

Începuturi

1943-1962: copilărie și adolescență

Ray Charles a fost unul dintre principalele puncte de referință pentru Battisti

În 1947 familia sa s-a mutat în cătunul Vasche al municipiului Castel Sant'Angelo , ^{[41] tot} în provincia Rieti, iar în 1950 la Roma ^[41] în Piazzale Prenestino 35. ^[42] În urma promovării la clasa a VIII -a , ^[41] sau poate liceu, tânărul Battisti a cerut părinților săi o chitară cadou. Interesul pentru instrument s-a datorat și influenței a doi băieți care locuiau în condominiul său, de la care auzise cântând primele melodii străine de rock and roll care au ajuns în Italia. ^[41] Conform diferitelor relatări despre primele experiențe muzicale ale lui Battisti (adesea nesigure și amestecate cu legende), electricianul din Poggio Bustone, Silvio Di Carlo, i-a dat primele lecții de chitară; ^[43] ceea ce este sigur, în orice caz, este că abordarea principală a fost cea a autodidactului. Există diferiți artiști muzicali pe care Battisti i-a apreciat: Ray Charles , Otis Redding (și muzica neagră în general), Beatles , Donovan și Bob Dylan sunt printre cei care l-au inspirat cel mai mult în pregătirea sa. La aproximativ 20 de ani s-a alăturat ca chitarist în grupul „Gli Svitati”, condus de pianistul și cântărețul Leo Sanfelice.

Lucio Battisti (stânga) împreună cu Paolo Ordanini , pianist al Champions

Interesul pentru chitară, după perioada inițială, a scăzut treptat, dar a existat un flashback notabil în 1961. Această pasiune l-a determinat să-și neglijeze studiile (pe care le-a susținut la Institutul Tehnic Industrial Galileo Galilei ^[44] ), stârnind furia al tatălui său Alfiero care, conform legendei, a ajuns să-i spargă chitara pe cap. Indiferent de veridicitatea faptului, Alfiero și-a amenințat fiul să nu-i semneze scutirea de la serviciul militar (la care Lucio avea dreptul ca fiul unui invalid de război) dacă nu a absolvit; tânărul Battisti s-a angajat să-și obțină diploma cu condiția ca tatăl său să semneze scutirea și i-a acordat cei doi ani prevăzuți atunci pentru serviciul militar pentru a încerca să câștige existența cu muzica. Acordul a fost acceptat, iar în iulie 1962 Battisti a absolvit ingineria electrică. ^[45]

1962-1966: primii pași și întâlnirea cu Mogol

Perioada de ucenicie a lui Battisti a început în toamna anului 1962, când a început să cânte la Napoli cu I Mattatori ; singurătatea și lipsa banilor, la sfârșitul anului, l-au condus însă la decizia de a se întoarce acasă. Ulterior, a făcut parte din I Satiri , un grup roman care îl însoțea pe Enrico Pianori și care cânta adesea la Roma în clubul de noapte Cabala ^[46] . În aceeași locație a jucat I Campioni , un grup mult mai faimos care, după abandonarea lui Bruno De Filippi , căuta un chitarist . O primă ofertă a fost făcută lui Alberto Radius , care totuși a refuzat, așa că liderul trupei Roby Matano a decis să ofere rolul lui Battisti, care a acceptat cu entuziasm. Apoi s-a mutat la Milano , principala zonă de activitate a Campionilor, și a gravitat către mediul care se învârtea în jurul clubului Santa Tecla , pe vremea aceea un templu al jazzului și al muzicii rock nașterii italiene.

Battisti își va trăi restul vieții în Lombardia : la Milano (revenind din când în când la Rieti ) mai întâi în cartierul popular Giambellino , apoi în zona Città Studi (într-o vilă din Largo Rio de Janeiro), pentru a se muta din 1973 până la moartea sa într-o vilă din reședința "Il Dosso di Coroldo" din Molteno (în provincia Como din acea vreme, acum în Lecco) din Brianza .

La începutul anului 1964, I Campioni a plecat într-un turneu în Germania și Olanda , unde, printre altele, au avut ocazia să asculte muzică la radio care nu a fost difuzată în Italia.

Lucio Battisti în 1967

Matano însuși, care a revendicat în repetate rânduri un fel de „drept de naștere” în descoperirea talentului lui Battisti, l-a încurajat să scrie piese. S-au născut unele piese, cum ar fi Dacă rămâi cu mine , ale cărei texte au fost scrise de Matano (dar depuse în numele lui Battisti, deoarece prietenul său nu era membru al SIAE ), care a rămas în mare parte necunoscut sau chiar niciodată publicat. Unele dintre aceste piese au fost ulterior reprelucrate de Battisti pe baza unor noi texte de Mogol, precum Non Asking Charity , care va deveni „Revin în minte” .

La 14 februarie 1965, Battisti reușește să aibă o întâlnire cu record de artistul Franco Crepax : în timpul audiției, el este observat de către Christine Leroux , un editor muzical de origine franceză , care a sosit la Milano , în anii șaizeci , co-proprietar al termenului El & Edițiile Chris . Vânător de talente pentru casa de discuri Ricordi , Leroux a fost unul dintre primii care a crezut în talentul lui Battisti și ea a fost cea care i-a aranjat o întâlnire cu liricul Giulio Rapetti , alias Mogol .

În ceea ce privește această primă întâlnire cu Battisti, Mogol a spus că nu a fost deosebit de impresionat de melodiile pe care i le propusese tânărul muzician, ci că a decis totuși să colaboreze cu el pentru umilința sa în recunoașterea limitelor sale și a dorinței de a face și de a se îmbunătăți ^[47] .

În 1966, însuși Mogol a fost cel care a insistat cu Battisti, el însuși sceptic cu privire la propriile sale abilități vocale, să-și cânte melodiile la persoana întâi, mai degrabă decât să le încredințeze altor artiști. Mogol a trebuit să depășească multe rezistențe la Ricordi , casa lor de discuri, dar în cele din urmă, amenințând că va demisiona, a câștigat ^[48] .

Battisti a debutat ca solist în februarie 1966 cu piesa acum da , compusă și prezentată la Festivalul de la Sanremo din 1966 de nou - venit Sergio Endrigo și a cărei copertă este cuprinsă în colecția Sanremo '66 de Dischi Ricordi . ^[49] A urmat primele 45 de ture ale zilei Dulce / Pentru un bănuț , cu rezultate modeste în vânzări. Cele două melodii au fost apoi aduse la succes, respectiv, de Dik Dik și de Rebelii conduși de Demetrio Stratos . În circuitul „din interior”, Per una lira s-a remarcat ca o piesă extrem de inovatoare în scrierea de text și muzicală.

1967-1968: succesul din 29 septembrie și Balla Linda

Lucio Battisti cu Equipe 84 , în decembrie 1969

În 1967, Mogol și Battisti sunt autorii piesei din 29 septembrie , care, interpretată de Equipe 84 și difuzată de mai multe ori pe programul de radio Bandiera Gialla , s-a clasat pe primul loc în hit parade . Tot în 1967, sunt din nou autorii unei alte melodii interpretate și aduse la succes de Equipe 84, Nel cuore, nell'anima ; pentru fostul cameleon Riki Maiocchi, atunci au scris celebrul Uno in più , considerat un cântec-manifest al așa-numitei linii verzi , cu care Mogol , lucrând cu tineri cântăreți și autori, precum Battisti, ^[50] intenționa să urmărească o reînnoirea tradiției muzicale italiene. În ceea ce privește cariera sa solo, Battisti a produs al doilea single, Luisa Rossi / Era , care conținea un ritm și blues și o melodie cu o atmosferă aproape medievală , dar nu a avut prea mult succes. Din nou, în 1967, Battisti a scris Nu mă rog pentru mine pentru Mino Reitano și a cântat la chitară în The Ballad of Pickwick , tema de deschidere și finală a dramei Il Circolo Pickwick , care nu a fost lansată niciodată pe disc; piesa este cântată de Gigi Proietti .

În 1968 a lansat single-ul Prisoner of the world / Balla Linda . Prizonierul lumii , o melodie scrisă de Carlo Donida cu versuri de Mogol, care trebuia să fie interpretată inițial de Gianni Morandi , a fost prezentată cu puțin succes la discoteca Un în fiecare vară din 1968 . Există, de asemenea, un videoclip al acestei melodii, care, printre altele, reprezintă primul videoclip în care apare cântăreața, filmată pe film alb-negru în Tonezza del Cimone . Mai de succes este spatele, Balla Linda , o melodie melodică, dar deja „experimentală” pentru canoanele muzicale ale vremii, în textul căreia Battisti și Mogol resping convenția rimei sărutate . ^[51]

Cu Balla, Linda a participat la Cantagiro din 1968 , terminând pe locul al patrulea ^[52] și a intrat, pentru prima dată cu o melodie pe care a interpretat-o, într-un hit parade ; cu o versiune în limba engleză intitulată Bella Linda și interpretată de The Grass Roots , va obține, de asemenea, un succes considerabil în Statele Unite , ajungând la numărul 28 în topul Billboard .

În timpul unei călătorii la Londra cu Mogol (care pentru ocazie se întâlnește cu Bob Dylan ), Battisti este abordat de producătorii Beatles prin Paul McCartney : erau gata să investească milioane de dolari pe el pentru a-l lansa pe piața americană, dar Battisti a dat pentru că părea excesiv pentru producători să păstreze 25%. ^{[19] [53] [54]}

1969: consacrarea ca cântăreț și autor

Battisti la Festivalul Sanremo din 1969 cu An Adventure

După două participări consecutive în calitate de autor la al 17 - lea și al 18-lea Festival de cântece italiene, respectiv cu Non pray for me (interpretat de Mino Reitano și Hollies ) și The crazy butterfly (scris pentru Johnny Dorelli și Paul Anka ), Battisti a participat ca interpret ( pentru prima și singura dată în carieră) la cea de-a 19- a ediție a recenziei cu An Adventure , o melodie cu venă de ritm și blues interpretată în tandem cu Wilson Pickett , un exponent de frunte al acestui gen muzical. Piesa a terminat pe locul 9 ^[56] cu 69 de voturi ^[57] . Participarea la Sanremo i-a sporit foarte mult popularitatea, dar l-a expus și la diverse tipuri de critici: Alfonso Madeo, în Corriere della Sera , a definit interpretarea lui Battisti drept „incomodă” ^[58] , Natalia Aspesi , în Giorno , i-a criticat dur vocea, vorbind despre „unghiile care-i scârțâiau în gât” ^[59] , în timp ce Paolo Panelli , pe Mesager , își batea joc de părul său neconvențional și „sălbatic”, echivalându-l cu Pierino Porcospino și cu Attila , regele hunilor ^[60] . Împreună cu participarea sa la festival, la 31 ianuarie 1969 ^{[61] a} lansat single-ul An adventure / Non è Francesca .

Battisti a fotografiat în orașul său natal în 1969

La 4 martie următor ^[62] a fost lansat primul său album, intitulat Lucio Battisti , care este o colecție de melodii deja publicate în single-urile anterioare, plus șase melodii deja publicate în versiunile altor grupuri și cântăreți, interpretate aici de Battisti; pe 28 martie ^{[63] a} lansat al doilea single al anului, Acqua Azzurra, acqua chiara / Ten girls .

În primăvară, în unele interviuri, își dezvăluie logodna cu Grazia Letizia Veronese ^{[64] [65]} , secretar al lui Miki Del Prete în Clanul Celentano ^[66] , viitorul său partener de viață; Veronese fusese menționat cu puțin timp înainte în unele reviste ca iubita lui Gian Pieretti ^[67] .

Pe 15 aprilie a participat pentru prima dată la un program de televiziune, Speciale per voi de Renzo Arbore , la ora difuzată seara târziu pe cel de- al doilea canal al Rai . În transmisie este lansată piesa Acqua azzurra, acqua chiara , care va deveni un hit de vară în vara anului 1969: cu această melodie, Battisti ajunge pe locul trei la Cantagiro 1969 cu 861 de voturi ^[68], dar câștigă Festivalbarul din acel an ^[69] cu 343 984 de preferințe, secundând cameleonii , al doilea, cu aproape 50.000 de voturi ^[70] .

În timpul verii, efectuează primul său turneu , format din 21 de seri ^[71] . Tot în timpul verii, Battisti împreună cu Mogol au fondat o companie de discuri independentă, Numero Uno . Formula 3 , Bruno Lauzi , Edoardo Bennato , Adriano Pappalardo , Oscar Prudente și alții sunt implicați în acest proiect; cu toate acestea, Battisti nu poate trece încă la etichetă din cauza obligațiilor contractuale care îl leagă de Ricordi .

Pe 14 octombrie ^{[72] a} lansat al treilea single al anului, Mi ritorni in mente / 7 e 40 ; partea A este prezentată pe 19 octombrie cu participarea sa la programul de radio Gran Variety condus de Walter Chiari . Printre single-urile pe care le lansează în acel an, acesta este cel care întâlnește cel mai mare succes: este al 11-lea cel mai bine vândut single din 1969 și, de asemenea, este pe primul loc în Hit parade ^[73] .

În ciuda succesului său ca interpret, activitatea sa de autor pentru alți cântăreți nu se oprește: melodiile sale sunt de mare succes, cum ar fi Acest sentiment nebun , cu o atmosferă vag psihedelică, încredințată Formulei 3; Mamma mia , încredințată Cameleonilor; în cele din urmă, Il paradiso della vita (o melodie scrisă în 1968 de Mogol și Battisti pentru La ragazza 77 , dar care nu a obținut niciun succes) în acel an a fost preluată de grupul englez Amen Corner , cu titlul (If Paradise Is) Half ca Nisa , ajungând în topul topurilor de vânzări din Marea Britanie ^[74] . Mai mult, Patty Pravo , într-o călătorie în Regatul Unit , este fascinată de piesa lui Amen Corner, ignorând că a fost scrisă inițial de italienii Battisti și Mogol și decide să facă o copertă cu titlul Il paradiso , făcând cântec popular și în Italia ^[75] .

Deși este destul de dispus să acorde interviuri mass-media , deja în această perioadă personajul său începe să prindă contur: într-un interviu referitor la logodna sa cu Grazia Letizia Veronese, deși pe un ton glumitor, îi definește pe jurnaliști drept „blestemați de curioși” , ^[65] începe să manifeste dorința de confidențialitate și să nu fie în permanență în centrul atenției („Arătăm oamenilor că nu ne pot gestiona niciodată afacerea fără ca voi să interveniți [...] pentru a elimina chiar acel minimum de confidențialitate din viața noastră privată” ^{[ 65]} ) și convingerea că trebuie judecat doar pentru muzica sa și nu pentru bârfele care se creează în jurul personajului („Lucio Battisti trebuie judecat pentru melodiile pe care le scrie și pentru melodiile pe care le cântă” ^[71] ).

Battisti, Mogol și Numero Uno

Din 1969 și în anii șaptezeci, Lucio Battisti a atins apogeul popularității și al succesului. Albumele sale sunt în mod constant printre primele locuri în topurile vânzărilor din anii 1969 ^[83] , 1971 ^[84] , 1972 ^[85] , 1973 ^[86] , 1975 ^[87] , 1976 ^[88] , 1977 ^[89] , 1978 ^[90] și 1980 ^[91] . În 1973, un caz rar în istoria recordului italian, a reușit să cucerească primul și al doilea loc în clasament (cu Il mio canto libero și Il nostra caro angelo ), distanțând lucrări de respirație internațională și de succes precum The Dark Side of the Moon de Pink Floyd (3) și Don't Shoot Me I'm Only the Piano Player de Elton John (4). ^[86]

1970: averea parteneriatului cu Mogol

Mogol (față) și Battisti în timpul călătoriei dintre vara anului 1970

În 1970 a compus Sun galben, negru soare și mă întorc doar pentru Formula 3 , Împreună și eu și tu singur pentru Mina , Pentru tine pentru Patty Pravo , Mary oh Mary și E Cred că la tine pentru Bruno Lauzi , eu mamă , bărbați și De ce Ar trebui pentru o cântăreață pe care a lansat-o fără succes, Sara .

Tot în același an cântă la chitară în piesa La prima cosa bella de Nicola Di Bari , care ocupă locul doi la Festivalul de la Sanremo ^[92] .

Pe 2 iunie participă pentru a doua oară la Speciale per voi a lui Renzo Arbore . În timpul dialogului cu publicul din sală, el reiterează faptul că nu este un cântăreț angajat politic și încă o dată vocea lui este criticată, de data aceasta de jurnalistul și prezentatorul Renzo Nissim ; la sfârșit, Battisti, în mod evident obosit de toate acele discuții, întrerupe brusc discursul spunând publicului: «Ați vorbit de trei ore și nu s-a încheiat nimic! Vă propun câteva lucruri: vă entuziasmează, vă plac, da sau nu? " ^[34]

După ce a primit un refren de „da”, el cântă The time to die și Fiori rosa, fiori di peach , demonstrându-și încă o dată aversiunea față de argumente și bârfe și dorința de a fi judecat doar pentru muzica sa. ^[93] La 8 iunie 1970 ^[94] este lansat single-ul Fiori rosa fiori di pesco / Il tempo di morte , care conține cele două piese premiate la Speciale per voi .

În perioada 21 iunie - 26 iulie a acelui an, la inițiativa lui Mogol, cei doi întreprind o călătorie călare de la Milano la Roma ; călătoria va fi relatată de Battisti însuși în trei articole la TV Sorrisi și Canzoni ^{[95] [96] [97]} . De îndată ce s-a întors din călătorie, au început pregătirile pentru turneul pe care îl va întreprinde în acea vară cu Formula 3 : zece întâlniri între L'altra mondo din Rimini , La Bussola din Marina di Pietrasanta și clubul lui Gino Paoli din Sestri Levante ^[97] . Va fi și ultimul său turneu.

La 2 septembrie, Battisti a câștigat Festivalul din 1970 cu piesa Fiori rosa fiori di pesco ^{[98] [99]} . Cu această ocazie anunță că are în minte să realizeze un album conceptual bazat pe tema iubirii văzută din unghiuri noi ^[99] .

Pe 15 octombrie ^[100] este lansat single-ul Emozioni / Anna . În noiembrie 1970, albumul conceptual anunțat cu ocazia Festivalbar, Amore e non amore , este gata ^[101] : totuși, fiind un album destul de experimental și greu de înțeles (jumătate din piese sunt instrumentale și tind spre rock progresiv ) Ricordi decide să o lase deoparte și în decembrie ^[102] publică o altă colecție, intitulată Emoții , unde melodiile preluate din single-urile deja publicate se găsesc în versiune stereofonică, de această dată fără măcar o melodie inedită. Odată cu această operațiune comercială a lui Ricordi, relațiile lui Battisti cu casa de discuri au început să crape.

În acel moment s-a răspândit vestea unei posibile colaborări între Mogol-Battisti și Pete Townshend , după ce a fost fascinat de ascultarea piesei Emozioni , în timpul unei întâlniri cu duetul de la Londra. ^{[54] [103]}

1971: trecerea la Numero Uno

Battisti în timpul uneia dintre spectacolele sale la Altro Mondo din Rimini , la 7 august 1970

În aprilie ^[104] Battisti publică single-ul Pensieri e parole / Insieme a te sto bene . Producătorul de discuri Alessandro Colombini , înainte de publicare, era foarte sceptic cu privire la single și era sigur că Pensieri e parole va decreta sfârșitul parteneriatului Mogol-Battisti, ^[105] în schimb, single-ul a fost atât de reușit încât a fost definit de Lelio Luttazzi „Parata Reginei Hit-ului ”. ^[106]

Lucio Battisti il 13 ottobre 1970 mentre si esibisce al Palasport di Torino interpretando Anna e Fiori rosa fiori di pesco per la trasmissione televisiva Seimilauno

In questo anno la stampa inizia a lamentare la calante disponibilità di Battisti a essere intervistato e fotografato, ^[101] così il 27 aprile si esibisce al Circolo della stampa di Milano appositamente per i giornalisti e le loro famiglie, accompagnato da Mario Lavezzi alla chitarra e Mogol, con lo scopo di far capire che non si tratta di avversione personale contro i giornalisti ma solo della sua volontà di essere giudicato unicamente per la sua musica. ^{[107] [108]}

Il 1º maggio 1971 partecipa alla trasmissione televisiva Teatro 10 , dove canta in playback Pensieri e parole (in un video molto originale che mostra in sovrapposizione due immagini di Battisti che cantano le due parti della canzone) mentre canta dal vivo con la chitarra Eppur mi son scordato di te , canzone all'epoca affidata alla Formula 3 . Sembra che Battisti, recandosi negli studi Rai a Roma , dimenticò la propria chitarra a Milano e ne acquistò all'ultimo momento una da pochi soldi alla stazione Termini ^{[109] [110]} ; nonostante ciò la sua esibizione mandò in visibilio il pubblico, che nel finale iniziò anche a urlare.

Per l'estate Mogol aveva in progetto di ripetere un'impresa simile a quella dell'anno precedente scendendo a nuoto il fiume Po fino alla foce , ma a causa dei reumatismi di Battisti il medico sconsigliò l'impresa e il progetto sfumò. ^[111] A luglio si reca a Campione d'Italia per dirigere un' orchestra di 25 elementi nell'esecuzione di 7 agosto di pomeriggio ^[112] , brano proveniente dall'album Amore e non amore , che nel frattempo è "congelato" da otto mesi negli archivi della Ricordi suscitando preoccupazione in Battisti riguardo al fatto che, dopo tutto quel tempo, potesse essere già "superato" e meno moderno delle sue composizioni più recenti. ^{[101] [113]}

Lucio Battisti (a sinistra) insieme a Mariolina Cannuli e Mogol ospite della trasmissione radiofonica Arriva il compressore , estate 1971

Sempre nel mese di luglio, finalmente, la Ricordi pubblica l'album Amore e non amore ^[114] , accompagnato dal singolo Dio mio no/Era ^[115] ; il brano Dio mio no viene censurato, a causa della frase «la vedo in pigiama e lei si avvicina. Dio mio no! Cosa fai? Che cosa fai?» che conteneva dei significati erotici considerati inaccettabili. ^[116] Il 31 luglio ^[112] viene registrata negli studi della Rai Tutti insieme , una trasmissione televisiva musicale ideata da Mogol dove si esibiscono dal vivo molti artisti appartenenti (o comunque legati) alla Numero Uno : Lucio Battisti, Alberto Radius , i Dik Dik , i Flora Fauna Cemento , la Premiata Forneria Marconi , Lally Stott , Mia Martini , Mauro Pagani , Adriano Pappalardo , la Formula 3 , Bruno Lauzi ed Edoardo Bennato . Verrà trasmessa il 23 settembre ^[117] , con un ottimo esito soprattutto tra il pubblico più giovane. ^[118]

A settembre scade il contratto che lo legava alla Dischi Ricordi , ed è quindi libero di passare alla Numero Uno. ^{[101] [119]} Per ricavare il più possibile da Battisti, che in quel momento godeva di grande popolarità, la Ricordi iniziò a sfruttare al massimo il materiale inedito che, come da contratto, aveva ancora diritto a pubblicare, così il 28 ottobre ^[120] mette sul mercato un'altra raccolta, Lucio Battisti Vol. 4 , a discapito del nome in effetti una semi-antologia, dove i brani inediti sono appena tre, e il 24 ottobre ^[121] pubblica il singolo Le tre verità/Supermarket . In Le tre verità sono evidenti gli echi internazionali, in particolare dei Led Zeppelin .

A novembre ^[122] pubblica il suo primo singolo per la Numero Uno, La canzone del sole/Anche per te ; per la semplicità degli accordi e l'ispirazione artistica, La canzone del sole è un classico per chi si accinge a imparare a suonare la chitarra.

Il 31 dicembre partecipa alla trasmissione televisiva Cento di queste notti , dove prima di cantare La canzone del sole accenna l'introduzione strumentale di Dio mio no .

Durante questo anno scrive Vendo casa per i Dik Dik , Eppur mi son scordato di te , Nessuno nessuno e Mi chiamo Antonio tal dei tali e lavoro ai mercati generali per la Formula 3 , Amor mio e La mente torna per Mina , Amore caro amore bello e L'aquila per Bruno Lauzi , Un papavero per i Flora Fauna Cemento e La folle corsa , interpretata da Little Tony e dalla Formula 3.

1972-1973: il progressivo distacco dai mass media

Duetto Battisti- Mina a Teatro 10 , 23 aprile 1972

Evidentemente turbata dal successo di La canzone del sole/Anche per te , la Ricordi nel marzo del 1972 ^[146] compie un ulteriore tentativo commerciale pubblicando il singolo Elena no/Una . È l'ultimo brano inedito che la Ricordi ha diritto a pubblicare.

Il 23 aprile Battisti partecipa alla trasmissione televisiva Teatro 10 . Presentato da Alberto Lupo , canta in anteprima I giardini di marzo (in playback) e si esibisce dal vivo in un duetto con Mina , interpretando un medley composto da Insieme , Mi ritorni in mente , Il tempo di morire , E penso a te , Io e te da soli , Eppur mi son scordato di te ed Emozioni , accompagnati da Massimo Luca alla chitarra acustica , Angel Salvador al basso , Gianni Dall'Aglio alla batteria , Gabriele Lorenzi alle tastiere e Eugenio Guarraia alla chitarra elettrica . Il duetto è ritenuto una delle esibizioni più importanti della musica pop italiana ^{[147] [148]} e sarà l'ultima apparizione televisiva di Battisti in Italia .

Il 24 aprile ^[149] pubblica il suo primo album per la Numero Uno , Umanamente uomo: il sogno , accompagnato dal singolo I giardini di marzo/Comunque bella ^[150] . L'album è il secondo più venduto del 1972 ^[85] .

In questo periodo inizia a rifiutarsi di posare per fotografie e rilasciare interviste e, rifiutandone una per il settimanale Sogno , dichiara di preferire l' olio di ricino alla televisione ^[151] ; la stampa, in risposta, inasprisce i toni: Sogno lo accusa di essere incoerente alle sue dichiarazioni (avendo appena partecipato a Teatro 10 ) e di aver scelto di non farsi più intervistare solo per attirare l'attenzione e farsi pubblicità ^[151] ; Oggi pubblica un dibattito tra musicisti e critici sul tema «Battisti è davvero un fenomeno?» in cui Riz Ortolani lo accusa di «scopiazzare», Augusto Martelli dichiara che «Battisti è un dilettante spaventoso» e «un pallone gonfiato», mentre Aldo Buonocore dichiara che «la sua voce è una lagna, uno strazio». ^[152]

A novembre del 1972 ^[153] pubblica l'album Il mio canto libero , accompagnato dal singolo Il mio canto libero/Confusione . L'album è il più venduto del 1973 e solo nel giro iniziale di distribuzione vende 450 000 copie. ^[154]

Il 12 dicembre si registra la sua ultima partecipazione a una trasmissione radiofonica, Supersonic , nella quale interpreta Comunque bella , Innocenti evasioni , La canzone del sole e Sognando e risognando ^[155] ; Fabrizio Zampa su Il Messaggero lo stronca scrivendo che «la sua esibizione è stata una sagra della stonatura e dell'approssimazione». ^[156] Con l'ultima esibizione televisiva italiana avvenuta ad aprile dello stesso anno e l'ultimo concerto risalente all'estate del 1970, questo evento costituisce l'ultima esibizione pubblica di Battisti in Italia.

Durante il 1972 compone Il mio bambino per Iva Zanicchi , Io mamma per Sara , È ancora giorno e Segui lui per Adriano Pappalardo , Mondo blu per i Flora Fauna Cemento , Aeternum (di cui scrive il testo), Sognando e risognando e Storia di un uomo e di una donna per la Formula 3 e Prima e dopo la scatola per Alberto Radius . Non comporrà più per altri cantanti, ad eccezione di due brani nel 1976.

Lucio Battisti alla chitarra durante la trasmissione radiofonica «Supersonic» del dicembre 1972

Il 25 marzo 1973 nasce l'unico figlio di Battisti e Grazia Letizia Veronese , di nome Luca Filippo Carlo. Le reazioni della stampa a questo evento causeranno la definitiva rottura tra Battisti ei giornalisti: il 26 marzo Sogno pubblica un articolo su un fantomatico e improbabile flirt tra Battisti e l'attrice di cinema erotico Zeudi Araya ^[157] , il 27 marzo due fotografi irrompono violentemente nella stanza della clinica dove si trovava Battisti iniziando a scattare fotografie all'impazzata e costringendo Battisti a cacciarli via in malo modo, chiudendosi per oltre quattro giorni in una stanza della clinica insieme alla moglie e al figlio ^[158] ; in risposta a questo isolamento, Novella 2000 scrive che il cantante «ha paura anche delle ombre», tracciando un ritratto di Battisti tirchio, burbero e apatico ^[159] . Nel periodo successivo la stampa non allenta la presa, anzi la ricerca dello scoop assume sempre di più l'aspetto di una caccia: il 14 maggio Novella 2000 documenta con un lungo articolo l'affissione della notifica di una grossa multa sulla porta della casa milanese di Battisti ^[160] , mentre il 10 giugno TV Sorrisi e Canzoni titola in prima pagina «abbiamo stanato col teleobiettivo Lucio, figlio e moglie in un misterioso rifugio in Brianza pieno di provviste» ^[161] , dove Battisti stava facendo costruire una villa accanto a quella di Mogol (precisamente a Dosso di Coroldo, comune di Molteno ) ^[162] , dove vivrà per il resto della sua vita.

Il suo distacco dalla stampa italiana e dalle esibizioni dal vivo diventa, a questo punto, totale: sul finire dell'anno, arriva infatti a rifiutare un'intervista per Enzo Biagi e una richiesta di Gianni Agnelli , che gli propone di esibirsi al Teatro Regio di Torino in uno spettacolo sponsorizzato dalla FIAT , per un compenso di 2 miliardi di lire ^[163] .

A settembre ^[164] pubblica l'album Il nostro caro angelo accompagnato dal singolo La collina dei ciliegi/Il nostro caro angelo . Negli arrangiamenti, per la prima volta, compaiono con una certa importanza gli strumenti elettronici mentre si riduce il peso di archi e fiati , punto fermo dei lavori realizzati negli anni precedenti. L'album vende 500 000 copie ^{[165] [166]} ed è il secondo album più venduto del 1973, preceduto da Il mio canto libero ^[86] .

Nello stesso anno, inoltre, Battisti compare per la prima e unica volta nella locandina di un film, per la colonna sonora di La circostanza di Ermanno Olmi , nella quale compaiono canzoni precedentemente scritte da Battisti per la Formula 3 ^[167] .

Battisti e Grazia Letizia Veronese nel marzo del 1974

Alla fine del 1974, ispirato da un viaggio in Sudamerica con Mogol, Battisti pubblica Anima latina : probabilmente il suo disco più ambizioso, complesso e sfaccettato ^[168] , originale fusione delle sonorità latine con alcune delle modalità espressive tipiche del progressive (brani lunghi, dall'orchestrazione e strumentazione estremamente composita e stratificata; ampio uso di sintetizzatori). È un disco che, come dirà lo stesso Battisti, è votato alla valorizzazione del ritmo, reso a tratti ossessivo nelle sezioni per fiati, cori e percussioni; i testi si fanno sempre più criptici, quasi esoterici , in controtendenza col modo di scrivere di Mogol, tradizionalmente ispirato alla quotidianità; e il canto di Battisti è soffuso e volutamente tenuto a volume basso nel mixaggio, alla pari con gli altri strumenti, tanto da essere talvolta quasi impercettibile.

Tra i brani che ottengono maggior riscontro, la stessa Anima latina , con un testo che Mogol ritenne essere il più bello da lui mai scritto ^[169] ; Due mondi , una frenetica ballata in crescendo a metà strada tra il genere salsa e la tradizione sudamericana, in cui duetta con la cantante monzese Mara Cubeddu ; Anonimo , una canzone che parla dell'iniziazione sessuale di un fanciullo e che reca in coda una singolare citazione de I giardini di marzo ; e Macchina del tempo , giustapposizione di più linee melodiche che formano il brano musicalmente più complesso dell'album, incentrato sulle estreme conseguenze dell'alienazione per sofferenza amorosa. Nonostante l'osticità della proposta (nessuna canzone è davvero rimasta nella memoria collettiva ), il disco ottiene vendite eccezionali, rimanendo in classifica per 65 settimane (a tutt'oggi il record per un disco di Battisti^[170] ), e "rappresentò una mutazione e una maturazione nel suo stile oltreché una svolta nel modo di fare musica in Italia". ^[76] Mentre Battisti completava il mix di Anima Latina concede al giornalista di Ciao 2001 Renato Marengo arrivato al Mulino come produttore artistico di Tony Esposito, una lunga intervista, nonostante fosse da anni in silenzio stampa. Marengo racconterà questa vicenda nel libro “La vera storia dell'intervista esclusiva a Battisti" (Coniglio editore, Roma, 2010).

Battisti fotografato a Roma

1975-1980: gli ultimi successi e la fine del sodalizio

Tra maggio e giugno del 1975 parte per un viaggio negli Stati Uniti visitando New York , San Francisco e Los Angeles , città dove lo raggiungono anche Mogol e la compagna (che sposerà un anno dopo) Grazia Letizia Veronese ; l'ultima tappa, Nashville , viene eliminata in favore di una permanenza più lunga a Los Angeles. Durante questo periodo Battisti assorbe le novità musicali nello stile e nella tecnica di registrazione, in particolare le sonorità della disco music . La RCA gli propone di realizzare un album con i suoi maggiori successi cantati in inglese per conquistare il mercato statunitense, ma Battisti, contrario a utilizzare brani già pubblicati, dichiara che «è sciocco continuare a guardarsi indietro» pur confessando di essere «eccitato dall'idea di incidere un album qui». Inoltre risale a questo soggiorno la bozza di una canzone, ispirata dall' autostrada americana Interstate 5 e provvisoriamente intitolata San Diego Freeway , che sarebbe poi diventata Ancora tu ^{[171] [172]} .

Il 16 luglio 1975, poco dopo il suo rientro in Italia, il figlio di Battisti (Luca, che aveva all'epoca due anni e quattro mesi) sfugge per poco a un tentativo di rapimento, che la stampa dell'epoca attribuisce all' Anonima sequestri ^[173] . Il piccolo Luca, che giocava in un parco pubblico della periferia di Milano , sfuggì ai rapitori solo grazie al pronto intervento della babysitter. Da questo momento in poi Battisti, la compagna e il figlio Luca iniziano a recarsi a Londra sempre più spesso, a quanto sembra anche (se non principalmente) per paura dei rapimenti ^[174] .

Il 17 settembre nello studio di registrazione Il mulino di Anzano del Parco venne organizzato un incontro tra Mogol , Battisti, il direttore della rivista di controcultura Re Nudo Andrea Valcarenghi e alcuni personaggi che facevano parte dell'ambiente della rivista, tra cui Nanni Ricordi , Gianfranco Manfredi con la sua fidanzata Mirella Lisignoli e Cesare Montalbetti con la fidanzata Wanda Spinello, alla presenza del giornalista Renato Marengo . L'incontro venne organizzato per far ascoltare in anteprima le tracce del nuovo album di Battisti, discutendo la partecipazione di Battisti al Festival del proletariato giovanile di Parco Lambro del 1976, che era organizzato dalla rivista ea cui Battisti intendeva partecipare per farsi conoscere dai frequentatori del festival, particolarmente attenti al genere di musica trattato da Battisti in Anima latina ma solitamente poco interessati alla musica italiana. Durante l'incontro vennero ascoltati i brani con spiegazioni di Mogol per il testo e Battisti per le scelte musicali; sul brano Io ti venderei , però, Mirella Lisignoli e Wanda Spinello sollevarono una polemica sul maschilismo del testo che Mogol non condivideva; tuttavia sul momento non ci fu un vero scontro, tanto che a seguito dell'incontro Mogol organizzò una partita di calcio. La collaborazione sfumò definitivamente quando, il 12 dicembre, Marengo pubblicò un articolo su Nuovo Sound nel quale criticò l'esasperato atteggiamento femminista delle fidanzate di Montalbetti e Manfredi asserendo che «il femminismo serio è un'altra cosa, per fortuna» ^[175] suscitando l'ira di Manfredi e degli altri organizzatori di Re Nudo ^{[176] [177]} .

A settembre realizza due filmati con la regia di Ruggero Miti e Cesare Montalbetti in cui canta Ancora tu e La compagnia : secondo il giornalista e autore televisivo Michele Bovi si tratta del primo videoclip italiano, che anticipa di circa 2 mesi anche quello di Bohemian Rhapsody dei Queen ^[178] .

Nel gennaio 1976, quando i brani del nuovo album sono pronti, cede Un uomo che ti ama a Bruno Lauzi e Io ti venderei a Patty Pravo ; Ancora tu fu offerta a Mina , ma la cantante la rifiutò. ^[179] A febbraio ^[179] il nuovo album, influenzato dai ritmi della disco music e intitolato Lucio Battisti, la batteria, il contrabbasso, eccetera viene pubblicato, accompagnato dal singolo Ancora tu/Dove arriva quel cespuglio . L'album, che vede la presenza di Ivan Graziani alla chitarra (già amico di vecchia data di Battisti ^[180] ), vende circa 500 000 copie ^[181] ed è il 3º album più venduto del 1976. ^[88]

Il 3 settembre 1976 ^[182] si sposa in matrimonio civile con Grazia Letizia Veronese .

Lucio Battisti nella seconda metà degli anni settanta

In questo periodo accoglie la proposta fattagli dalla RCA l'anno precedente e inizia a lavorare a un album in lingua inglese sulla base dei nuovi brani che stava componendo per il suo prossimo album. Alla traduzione dei testi lavora Marva Jan Marrow , una cantautrice statunitense immigrata in Italia dove faceva parte già da tempo della Numero Uno. Realizzati i provini, si reca con la Marrow in California per la realizzazione del disco e il 4 ottobre ^[183] iniziano le sessioni di registrazione. Alla fine del lavoro, dopo circa nove mesi, Mogol , non contento del fatto che il significato originale venisse perso e secondo Marva Jan Marrow invidioso del risultato raggiunto, ^{[184] [185]} decise di far riscrivere i testi da capo affidando l'incarico a Peter Powell , chiedendogli di tradurli in maniera più letterale.

L'album in italiano, realizzato sempre in California, viene pubblicato nel marzo 1977 ^[186] con il titolo di Io tu noi tutti , accompagnato dal singolo Amarsi un po'/Sì, viaggiare . Il disco è il 2º album più venduto dell'anno ^[89] .

Battisti sulla copertina della rivista Ciao 2001 , dedicata all'uscita di Una giornata uggiosa

L'album in inglese , intitolato Images , invece viene pubblicato ad agosto ^[187] sul mercato statunitense e inglese. Contiene i brani presenti su Io tu noi tutti (tranne L'interprete di un film , Ami ancora Elisa e Questione di cellule ) con l'aggiunta di La canzone del sole e Il mio canto libero . L'album, però, ottiene scarsissimo successo: tra le cause del fiasco ci furono i difetti nella pronuncia inglese di Battisti, ^[188] i testi tradotti male e in maniera troppo letterale per conservare un senso in una lingua diversa ^[188] e la scarsa pubblicizzazione del disco da parte della RCA. ^[189] Battisti, perfettamente consapevole dell'insuccesso, dichiara: «dopo aver raggiunto certi risultati in italiano era un po' ridicolo da parte mia aspettarmi di avere immediatamente gli stessi risultati in una lingua quasi sconosciuta per me.» ^[190] Per alleggerire le perdite, la RCA Italiana a settembre commercializza l'album anche in Italia, dove ottiene comunque scarso successo e si piazza al 59º posto nella classifica degli album più venduti. ^[89]

Nell'ottobre del 1978 ^[191] Battisti pubblica l'album Una donna per amico , accompagnato dal singolo Una donna per amico/Nessun dolore . Una donna per amico fu il 4º album più venduto del 1978 ^[90] e le sue vendite sono stimate tra 600 000 ^[16] e 1 000 000 di copie, affermandosi come il più grande successo commerciale della carriera di Lucio Battisti.

In questo periodo si convince a realizzare anche un altro album in inglese che avrebbe dovuto essere il secondo tentativo di sfondare nel mondo anglofono dopo Images e che si sarebbe dovuto chiamare Friends o A Woman As A Friend ^[192] ; avrebbe dovuto contenere i brani pubblicati su Una donna per amico (tranne Maledetto gatto e Al cinema ) con l'aggiunta di E penso a te e Ancora tu , ma a seguito di pareri negativi e scoraggianti da parte di discografici e collaboratori, Battisti decise di non pubblicare il disco; solo Baby It's You ( Ancora tu ) e Lady ( Donna selvaggia donna ) saranno pubblicate in un singolo nel 1979, senza particolare successo. Le registrazioni delle tracce dell'album sono a oggi inedite (sebbene circolino da tempo su Internet ).

Nel febbraio del 1980 ^[193] pubblica l'album Una giornata uggiosa , accompagnato dal singolo Una giornata uggiosa/Con il nastro rosa . Fu il 5º album più venduto del 1980. ^[91]

Il 4 luglio 1980 (secondo alcune fonti era il 1982 ^[194] ) avviene la sua ultima apparizione televisiva (avvenuta, si dice, per aver perso una scommessa con degli amici), nella quale canta in playback Amore mio di provincia nella trasmissione Musik & Gäste della televisione svizzera di lingua tedesca . ^{[195] [196]} Da questo momento il silenzio di Battisti sarà totale.

La fine della collaborazione con Mogol

A Una giornata uggiosa non seguiranno altri album con testi di Mogol. Lo scioglimento, avvenuto silenziosamente e senza litigi, ^{[198] [199]} fu dovuto principalmente alla divergenza artistica tra i due, tra un Mogol ancorato a un universo poetico dai ben saldi punti fermi e un Battisti perennemente impegnato a innovare, a sperimentare ea superare se stesso. La causa occasionale fu la discrepanza nata sulla ripartizione dei diritti d'autore : gli introiti infatti andavano per un quarto a Battisti e un quarto a Mogol mentre il rimanente spettava alla società editoriale, la edizioni Acqua azzurra ; all'interno di essa, però, Battisti aveva una quota del 40% mentre Mogol controllava appena il 10%. Mogol non era d'accordo con tale ripartizione (più che per questioni economiche, per questione di principio ^{[200] [201]} ) e voleva cambiare le quote azionarie della società, ma da Battisti ricevette solo il silenzio. ^[202]

Su questi eventi sono sorte molte leggende metropolitane: si parlò anche di banali liti di condominio per quanto riguarda la divisione di un piccolo pezzo di terreno ^[203] o di un tombino ^[204] in realtà, a detta di Mogol, questa questione nacque solo anni più tardi. ^[202]

Mentre Mogol inizierà una collaborazione con Riccardo Cocciante , per il quale continuerà a scrivere testi simili a quelli che scriveva per Battisti, secondo il suo consueto stile alato e sognatore, Battisti continuò la sua strada con Velezia (pseudonimo di Grazia Letizia Veronese ) prima e con Pasquale Panella poi, soddisfacendo il suo bisogno di esplorare nuove mete, nuovi orizzonti, nuove esperienze musicali.

Dopo Mogol

1981-1985: E già e l'incontro con Panella

Lucio Battisti nel 1982 a Milano

Dopo la fine del sodalizio con Mogol, Battisti attraversò un periodo felice e spensierato durante il quale si dedicò a hobby come il windsurf (praticato assieme all'amico Adriano Pappalardo ) ^[205] .

Nel settembre 1982 pubblica l'album E già , lavoro che lascia spiazzato il suo pubblico: si tratta infatti di un disco decisamente diverso dai precedenti, composto di canzoni più brevi (solo un brano su 12 supera i quattro minuti di durata), su arrangiamenti completamente elettronici, dove gli unici strumenti sono i sintetizzatori mentre archi e chitarre sono totalmente assenti. I testi di E già sono scritti dalla moglie Grazia Letizia Veronese sotto lo pseudonimo Velezia ; tuttavia, i numerosi spunti autobiografici presenti nei testi (come la passione per il windsurf e la gioia di fare e ascoltare musica) fanno ritenere da parte della critica che autore o almeno coautore dei medesimi sia lo stesso Battisti ^[205] .

Il disco, pur conquistando il primo posto in classifica^[170] , non ebbe il riscontro di vendita dei precedenti, complici l'assoluta mancanza di promozione (alla quale Battisti era strenuamente contrario) e caratteristiche eccessivamente "avanzate" per il mercato musicale italiano, come le sonorità elettroniche, cui molti musicisti anglosassoni peraltro facevano già ampiamente ricorso.

E già , oltre che per il suo valore musicale, viene ricordato per il messaggio che Battisti volle comunicare: era avvenuto un cambiamento radicale, e nulla sarebbe più rimasto come prima ^[206] .

Tra il 1982 e il 1983 collabora con Adriano Pappalardo alla realizzazione degli album Immersione e Oh! Era ora . Nel primo i testi sono scritti da Franca Evangelisti , mentre per Oh! Era ora Battisti decide di coinvolgere Pasquale Panella ^[207] , paroliere che stimava per le canzoni che aveva scritto insieme a Enzo Carella ^{[208] [209] [210]} .

Nel 1984 Battisti si incontra con Lucio Dalla , che gli propone una collaborazione, ma rifiuta. A tal proposito, Dalla dichiarò: «lui ascoltava senza darmi importanza... disse che non si poteva fare, che si sentiva molto cambiato e che si stava muovendo in tutt'altra ricerca musicale.» ^[194]

1986-1994: la collaborazione con Pasquale Panella

La copertina dell'album Hegel (1994). A causa del colore di sfondo di quasi tutte le copertine degli album con Panella e del loro stile minimalistico, l'ultimo periodo di Battisti viene spesso chiamato "periodo bianco" ^[211] .

Nella seconda metà degli anni ottanta comincia la collaborazione diretta tra Lucio Battisti e Pasquale Panella , proseguendo sullo stile che avevano inaugurato con il precedente album di Pappalardo. In questa ultima fase della sua carriera, Battisti pubblica cinque album musicalmente molto avanzati, che continuano l'esplorazione musicale iniziata con E già trattando generi musicali all'epoca emergenti nella scena musicale italiana (come la musica rap , techno ); i testi di Panella sono molto diversi da quelli scritti in precedenza da Mogol : di difficile comprensione, sono densi di giochi di parole e doppi sensi ^[212] . Per volere di Battisti gli album non vengono pubblicizzati in alcun modo nei mass media ^[213] ; saranno accolti dal pubblico con un successo via via calante e dalla critica con pareri estremamente discordi.

Nel marzo del 1986 ^[214] Battisti torna sul mercato discografico con l'album Don Giovanni . Gli arrangiamenti sono meno elettronici rispetto al precedente E già e coniugano sonorità sintetiche con quelle tradizionali. La critica accoglie l'album con pareri molto contrastanti: per Francesco De Gregori « Don Giovanni è una pietra miliare. D'ora in poi dovremo tutti fare i conti con un nuovo modo di scrivere la musica», Michele Serra scrive che « Don Giovanni ridimensiona gran parte della musica leggera degli ultimi dieci anni» ^[215] , mentre Gianfranco Manfredi dichiara senza mezzi termini che «il disco è una palla» ^[216] . Don Giovanni comunque ottiene un buon successo commerciale: vende 350 000 copie ^[217] e risulta essere il terzo album più venduto dell'anno ^[218] .

Nel 1987 Battisti concede in via eccezionale l'utilizzo delle sue canzoni per il film Il grande Blek , diretto da Giuseppe Piccioni . ^[219]

Il 7 ottobre 1988 ^[220] esce l'album L'apparenza . Su richiesta di Panella stesso, a partire da questo album la tecnica di scrittura dei brani viene invertita, con Panella che scrive i testi e Battisti che successivamente scrive la musica sopra ^[221] ; anche per questo motivo in questo album la struttura tradizionale della canzone comincia a essere utilizzata sempre meno. Con L'apparenza le vendite registrano un calo rispetto al precedente Don Giovanni : l'album è il 17º disco più venduto dell'anno ^[222] , con poco più di 200 000 copie vendute ^[217] .

Il 10 ottobre 1990 ^[223] esce La sposa occidentale , pubblicato dalla CBS . Nonostante le 400 000 copie vendute ^[224] l'album si piazzò solo al 34º posto nella classifica ^[225] ebbe un discreto successo. Però in questo periodo tra il grande pubblico comincia a farsi strada un sentimento di nostalgia verso il Battisti con Mogol , più classico e immediato, rifiutando la produzione recente di Battisti. Sull'onda di questo sentimento ottengono grande successo gli Audio 2 , un duo che fece dell'imitazione del Battisti prima maniera il proprio marchio. Inoltre l'ormai lunga assenza di Battisti dalle scene contribuisce a creare una vera e propria mitizzazione del personaggio, uno stato di cose ben fotografato dal singolo Battisti dei B-nario .

Il 6 ottobre 1992 ^[226] pubblica Cosa succederà alla ragazza , stavolta sotto l'etichetta Columbia , nel quale esplora generi musicali nuovi come la musica rap e techno . Dal punto di vista commerciale rappresentò un ulteriore passo indietro piazzandosi al 57º posto nella classifica degli album più venduti, dove invece ottiene più successo una raccolta di vecchi brani scritti con Mogol, Le origini (al 26º posto) ^[227] . Per quanto riguarda la critica Mario Luzzatto Fegiz scrisse che « Cosa succederà alla ragazza è un disco senza amore, un incubo» ^[228] ; Alfredo Saitto parlò di «insulto al suo pubblico e alla sua stessa musica» ^[228] ; Fabrizio Zampa dichiarò che «ricorda le sofferenze di Fantozzi al cineclub » ^[228] ; al contrario, Marco Mangiarotti scrisse che « Cosa succederà alla ragazza è un altro capolavoro» ^[228] .

Per puro caso, nell'estate del 1993 Battisti incontra Adriano Celentano ; da questo incontro nasce l'idea di realizzare un album a tre insieme a Mina che si sarebbe dovuto chiamare H2O . Celentano diede appuntamento a Battisti a casa sua per tre giorni dopo, per discutere i particolari, ma il molleggiato dimenticò l'appuntamento e da quel momento Battisti diventò irraggiungibile. Celentano riuscì a contattarlo di nuovo solo dopo circa venti giorni, quando Battisti disse di essere occupato e di non avere tempo e che avrebbe telefonato in caso avesse voluto partecipare; nonostante l'idea fosse stata approvata anche da Mina, la telefonata di Battisti non arrivò e il progetto sfumò ^[229] .

Nel gennaio 1994, quando il suo nuovo disco è quasi pronto, Battisti decide di non rinnovare il contratto con la Sony . ^[230] L'album, intitolato Hegel , viene pubblicato il 29 settembre di quell'anno ^[231] per la Numero Uno ; i testi contengono numerosi riferimenti al filosofo tedesco Georg Wilhelm Friedrich Hegel . Si piazzò al 68º posto della classifica degli album più venduti ^[232] . La critica, come al solito, fu estremamente discorde nel giudicare l'album: Sandro Veronesi dichiarò che «di Hegel si può anche guardare solo le figure […] e poi dire in coro che "Mogol-Battisti però era un'altra cosa", ma esaminato poco più attentamente […] finisce di farci vedere quanto è piccina, in confronto, l'attuale musica italiana» ^[233] mentre Gigio Rancilio parlò della musica di Battisti come di «uno scandalo non più accettabile» ^[233] . Nel periodo della pubblicazione di Hegel Panella dichiara che non scriverà più testi per Battisti, «perché si rischiava la ripetizione» ^[234] .

1994-1998: gli ultimi anni e la morte

Lo stesso argomento in dettaglio: Postumo (Lucio Battisti) .

Negli anni trascorsi dall'uscita del suo ultimo disco al 1998, si parlerà con insistenza di un riavvicinamento artistico tra Battisti e Mogol ^[235] , ma tali voci non troveranno mai conferma e, comunque, non si concretizzeranno.

Nell'autunno del 1996, data la regolarità biennale seguita a partire da Don Giovanni , molti si aspettavano la pubblicazione di un nuovo album da parte di Battisti, ma così non fu, e da quel momento cominciarono a circolare voci sull'esistenza di un fantomatico nuovo album, che non sarebbe stato ancora pubblicato a causa delle difficoltà da parte di Battisti nel trovare un accordo con le case discografiche, che non avevano accettato le sue richieste, troppo alte in rapporto al calo delle vendite degli ultimi album.

Il 27 febbraio 1997 viene scoperto l' asteroide " 9115 Battisti ", intitolato in onore del musicista ^[236] .

Durante l'estate del 1997 su Rai 1 la trasmissione televisiva Va ora in onda lancia la moda degli "abbattistamenti" aprendo l'omonima rubrica nel programma, nella quale vengono segnalati dai fan presunti "avvistamenti" di Lucio Battisti in tutta Italia, trasmettendone anche fotografie e video ^[237] .

Nel 1998 le voci circolanti sull'album di Battisti ancora non pubblicato vengono sfruttate dal giornalista Franco Zanetti per realizzare un pesce d'aprile : il 30 marzo, infatti, pubblicò sul sito rockol.it una notizia che destò scalpore: Lucio Battisti, a causa di problemi nel trovare una casa discografica, pubblicava il suo nuovo disco (chiamato L'asola ) su Internet ^[238] , nel neonato sito www.luciobattisti.com ^[239] . Numerosissimi giornali riportarono la notizia (come il Corriere della Sera ^[240] , la Repubblica ^[241] e altre importanti testate nazionali). Il giorno successivo un altro articolo sullo stesso sito ^[242] dichiarava che si era trattato solo di un pesce d'aprile (spostando l'apostrofo nel nome del disco si ottiene "La' sola ", termine romanesco equivalente a " fregatura ") messo in scena dalla stessa redazione del sito; anche il sito www.luciobattisti.com era stato realizzato da Zanetti. A causa dell'enorme rilievo che i mass media diedero alla notizia, ancora nei mesi successivi alcuni giornalisti indicarono erroneamente L'asola come ultimo album di Battisti ^[243] .

Tra il 29 e il 30 agosto 1998 si diffonde la notizia del ricovero di Battisti in un ospedale milanese ^{[243] [244]} . Durante gli 11 giorni di ricovero, per volere della stessa famiglia, non viene diffuso alcun bollettino medico ^[245] . Saputo del ricovero, Mogol scrive una lettera a Battisti e la fa recapitare alla clinica. ^[80] Il 6 settembre le sue condizioni si aggravano e l'8 viene spostato nel reparto di terapia intensiva dell' Ospedale San Paolo di Milano ^[246] . Lucio Battisti muore la mattina del 9 settembre 1998 , all'età di 55 anni; le cause della morte non sono state comunicate ufficialmente: il bollettino medico riporta solamente che «il paziente, nonostante tutte le cure dei sanitari che lo hanno assistito, è deceduto per intervenute complicanze in un quadro clinico severo sin dall'esordio» ^[247] . Secondo alcune voci non confermate il musicista sarebbe morto per un linfoma maligno che aveva colpito il fegato ^{[13] [248] [249]} ; altre voci affermarono che avesse sofferto di glomerulonefrite ^[249] . Ai funerali, celebratisi in forma privata a Molteno , furono ammesse appena 20 persone, tra le quali Mogol ^[250] .

Il monumento a Lucio Battisti a Poggio Bustone

Dal 1998 in poi

La vedova Grazia Letizia Veronese decise di adottare una politica fortemente protezionistica nei riguardi dell'eredità artistica del marito, bloccando manifestazioni (come accadde nel 2006 per il festival Un'avventura, le emozioni di Molteno , ai cui organizzatori fu intentato un ricorso ^[251] ) e impedendo la pubblicazione o riedizione di singoli, album e video, come nel caso del videoclip per la versione dei Delta V di Prendila così (2004) ^[252] , di un DVD dei Dik Dik (2005) ^[253] . Venne finanche negata l'autorizzazione per l'apparizione di immagini di Battisti nella scenografia per il brano Buonanotte all'Italia in un concerto di Luciano Ligabue (2008). ^[254]

Il 6 settembre 2013, pochi giorni dopo la sentenza della Corte d'appello di Milano che aveva dato ragione al comune di Molteno , condannando gli eredi dell'artista a versare al comune brianzolo circa 50.000 euro a titolo di risarcimento, la salma di Battisti venne riesumata dal cimitero del piccolo comune lecchese per essere traslata a quello di San Benedetto del Tronto (residenza della vedova) dove tre giorni dopo, a quindici anni esatti dalla morte, venne cremata ; le ceneri sono state quindi ritirate dalla famiglia e conservate privatamente ^[255] . Nel comune brianzolo rimane la villa di famiglia e la cappella, oramai vuota. ^{[N 1]}

Per celebrare i vent'anni dalla scomparsa, il 14 settembre 2018 Sony Music pubblicò per la prima volta tutti gli album originali rimasterizzati dai nastri originali, in edizione limitata, numerata e in formato vinyl replica . ^[256]

Al termine di una lunga battaglia legale, a partire dal 29 settembre 2019 tutte le opere firmate da Mogol e Battisti sono state rese disponibili sulle principali piattaforme di streaming musicale, tra cui Spotify . ^[257]

Nella cultura di massa

Il profilo di Lucio Battisti, con la folta chioma entrata nell'immaginario collettivo, come compare nella copertina dell'album Emozioni

Dopo la morte di Battisti, il New York Times pubblicò un breve profilo su di lui scrivendo: «il più famoso cantante pop italiano, paragonato a volte a Bob Dylan , non per il contenuto politico delle sue canzoni ma per aver definito un'era». Il giornale definì Battisti "la voce degli italiani diventati adulti alla fine degli anni '60 e all'inizio degli anni '70". Il quotidiano ricordò inoltre che Battisti agli albori della sua carriera aveva scritto canzoni di successo non solo per cantanti italiani ma anche "per americani come Gene Pitney e gli Hollies ". ^{[258] [259]}

Alla sua scomparsa, Battisti ha lasciato 20 album ufficiali, i suoi brani sono stati e vengono tuttora interpretati da altri artisti in tributi e manifestazioni in suo onore, e album o raccolte di suoi brani sono tornati nelle classifiche dei dischi più venduti nel 1999 ^[260] , 2004 ^[261] , 2005 ^[262] , 2006 ^[263] , 2007 ^[264] , 2008 ^[265] , 2009 ^[266] , 2010 ^[267] e 2011 ^[268] ; secondo il 75% dei giovani, nell'estate 2009 Battisti è stato l'artista più cantato nelle spiagge italiane ^[269] .

I brani scritti con Mogol sono rimasti nella memoria collettiva al punto che alcune frasi dei testi sono entrate nel linguaggio comune alla pari dei proverbi : tra queste, «lo scopriremo solo vivendo» ^[270] , tratta da Con il nastro rosa , e la frase «una donna per amico» con i suoi derivati ^[271] (es. «un cane per amico»), tratta dal brano Una donna per amico , o anche «come può uno scoglio arginare il mare», tratta da Io vorrei... non vorrei... ma se vuoi ; un'ulteriore dimostrazione è che all'inizio degli anni ottanta , la frase «le discese ardite e le risalite», presa anch'essa da Io vorrei... non vorrei... ma se vuoi , fu scelta dalle Brigate Rosse come titolo per un loro documento programmatico ^[272] . La grande influenza di Battisti nell'attuale produzione musicale è testimoniata anche da alcuni autori stranieri che lo hanno scoperto e apprezzato da poco tempo (come i Daft Punk ^{[21] [273]} ) e dal gran numero di artisti musicali, sia italiani che internazionali, che hanno dichiarato la loro stima e ammirazione verso di lui: tra i molti Claudio Baglioni ^[274] , Cesare Cremonini ^{[275] [276] [277]} , Francesco De Gregori ^[278] , Zucchero Fornaciari ^[279] , Gianluca Grignani ^[280] , Luciano Ligabue ^{[281] [282] [283] [284]} , Fiorella Mannoia ^[285] , Franco Simone , Mia Martini ^[286] , Ennio Morricone ^[287] , Gianna Nannini ^[288] , Max Pezzali ^[282] , Eros Ramazzotti ^[289] , Eugenio Finardi ^[290] , Vasco Rossi ^[24] , Tricarico ^[291] , Laura Pausini , Mina , Adriano Celentano , Marcella Bella , José Feliciano , Pete Townshend ^{[54] [103]} , Bugo ^{[292] [293] [294]} , Renato Zero ^{[295] [296]} , Róisín Murphy ^[297] , Sébastien Tellier ^[298] , Ricardo Villalobos ^[21] , Verdena ^[299] , Colapesce ^[300] , Dente ^[301] , Paul McCartney ^[53] , Mick Ronson ^[302] e David Bowie ; quest'ultimo, che ha reinterpretato i testi di Io vorrei... non vorrei... ma se vuoi per la cover di Ronson (tra l'altro non apprezzata da Mogol), ^[303] negli anni '70 ha citato Battisti come il suo italiano preferito, ^[21] e nel 1997 lo ha definito il miglior cantante del mondo insieme a Lou Reed . ^{[304] [305]} Per il suo estro creativo, Battisti è stato anche accostato al genio musicale di Mozart . ^{[306] [307]}

Innovazioni introdotte da Battisti

Oltre alla sua produzione, Lucio Battisti ha lasciato in eredità alla musica italiana un consistente numero di innovazioni tecniche e stilistiche, derivate dalla fusione della tradizione melodica italiana con le sonorità nuove della musica rock , pop e altri generi internazionali. L'opera battistiana risulta essere stata particolarmente efficace nell'aver continuato a traghettare la musica "leggera" italiana verso la modernità e la molteplicità dei linguaggi musicali, offrendo in ogni fase dell'esperienza artistica un interessante sovrapporsi di tonalità e testo lirico.

Dal punto di vista stilistico, l'artista fu spesso anticipatore di generi e mode che sarebbero esplose di lì a poco: da citare l'album Lucio Battisti, la batteria, il contrabbasso, eccetera (1976), di stampo disco music / house ^[309] e Cosa succederà alla ragazza (1992), disco molto vicino al rap e alla techno . Le sonorità innovative degli ultimi dischi di Battisti, in particolare da La sposa occidentale in poi, sono divenute, sia pure in contesti spesso più melodici e tradizionali, patrimonio comune degli arrangiamenti delle canzoni di moltissimi artisti italiani. Apprezzato anche come tecnico in sala d'incisione, dove svolgeva sempre un lavoro meticoloso, ^[6] fu tra i primi in Italia a utilizzare la tecnica di capovolgere i nastri nelle registrazioni, già a partire dal brano Era del 1967 ^[310] .

Discografia

Lo stesso argomento in dettaglio: Discografia di Lucio Battisti e Brani musicali di Lucio Battisti .

Battisti insieme a Mogol

Album in studio

• 1969 - Lucio Battisti ( Ricordi , SMRL 6063)
• 1970 - Lucio Battisti Vol. 2 ( Ricordi , RI-K 740.143; pubblicato solo in cassetta ^{[311] [312]} )
• 1970 - Emozioni ( Ricordi , SMRL 6079)
• 1971 - Amore e non amore ( Ricordi , SMRL 6074)
• 1971 - Lucio Battisti Vol. 4 ( Ricordi , SMRL 6091)
• 1972 - Umanamente uomo: il sogno ( Numero Uno , ZSLN 55060)
• 1972 - Il mio canto libero (Numero Uno, DZSLN 55156)
• 1973 - Il nostro caro angelo (Numero Uno, DZSLN 55660)
• 1974 - Anima latina (Numero Uno, DZSLN 55675)
• 1976 - Lucio Battisti, la batteria, il contrabbasso, eccetera (Numero Uno, ZSLN 55685)
• 1977 - Io tu noi tutti (Numero Uno, ZPLN 34006)
• 1977 - Images ( RCA , PL 11839)
• 1978 - Una donna per amico (Numero Uno, ZPLN 34036)
• 1980 - Una giornata uggiosa (Numero Uno, ZPLN 34084)
• 1982 - E già (Numero Uno, ZPLN 34182)
• 1986 - Don Giovanni (Numero Uno, PL 70991)
• 1988 - L'apparenza (Numero Uno, PL 71850)
• 1990 - La sposa occidentale ( CBS , 466727 1)
• 1992 - Cosa succederà alla ragazza ( Sony / Columbia , 472328 1)
• 1994 - Hegel (Numero Uno, 74321 22916 2)

Singoli

• 1966 - Dolce di giorno/Per una lira ( Ricordi , SRL 10430)
• 1967 - Luisa Rossi/Era ( Ricordi , SRL 10460)
• 1968 - Prigioniero del mondo/Balla Linda ( Ricordi , SRL 10495)
• 1968 - La mia canzone per Maria/Io vivrò (senza te) ( Ricordi , SRL 10513)
• 1969 - Un'avventura/Non è Francesca ( Ricordi , SRL 10529)
• 1969 - Acqua azzurra, acqua chiara/Dieci ragazze ( Ricordi , SRL 10538)
• 1969 - Mi ritorni in mente/7 e 40 ( Ricordi , SRL 10567)
• 1970 - Fiori rosa fiori di pesco/Il tempo di morire ( Ricordi , SRL 10593)
• 1970 - Emozioni/Anna ( Ricordi , SRL 10614)
• 1971 - Pensieri e parole/Insieme a te sto bene ( Ricordi , SRL 10622)
• 1971 - Dio mio no/Era ( Ricordi , SRL 10637)
• 1971 - Le tre verità/Supermarket ( Ricordi , SRL 10657)
• 1971 - La canzone del sole/Anche per te (Numero Uno, ZN 50132)
• 1972 - Elena no/Una ( Ricordi , SRL 10666)
• 1972 - I giardini di marzo/Comunque bella (Numero Uno, ZN 50144)
• 1972 - Il mio canto libero/Confusione (Numero Uno, ZN 50267)
• 1973 - La collina dei ciliegi/Il nostro caro angelo (Numero Uno, ZN 50316)
• 1976 - Ancora tu/Dove arriva quel cespuglio (Numero Uno, ZN 50345)
• 1977 - Amarsi un po'/Sì, viaggiare (Numero Uno, ZBN 7004)
• 1978 - Una donna per amico/Nessun dolore (Numero Uno, ZBN 7110)
• 1980 - Una giornata uggiosa/Con il nastro rosa (Numero Uno, ZBN 7178)
• 1982 - E già/Straniero (Numero Uno, ZBN 7287)

Brani affidati ad altri interpreti

Lo stesso argomento in dettaglio: Brani musicali di Lucio Battisti § Brani scritti per altri interpreti .

Insieme a Mina , durante i preparativi del duetto del 23 aprile 1972

Gli inediti

A partire dalla seconda metà degli anni novanta furono rinvenuti e quindi divulgati al pubblico, sia attraverso la radio e la televisione sia (in modo non sempre regolare) attraverso la distribuzione peer-to-peer ( Napster , WinMX , eMule , ecc.), numerosi brani inediti o versioni alternative che l'artista aveva accumulato durante la sua carriera scartandoli, modificandoli o riscrivendone ora il testo, ora l'arrangiamento. ^[313]

Si possono dividere i brani inediti in quattro gruppi:

• brani scritti con Roberto Matano tra il 1964 e il 1965, alcuni dei quali furono ripresi e riadattati in seguito con Mogol (come Se non sai cos'è un bacio del 1964 e Sei ancora mia / Sei stata mia del 1965 ^[313] ), di cui rimane la registrazione su nastro magnetico ; ^[314]
• canzoni scritte originariamente per altri cantanti a cui Battisti lasciò la registrazione di una sua versione da usare come linea guida (come La folle corsa della Formula 3 e Oh! Era ora del 1983 ^{[N 2]} di Adriano Pappalardo ); ^[313]
• prove di registrazione e versioni alternative di brani pubblicati (come quella de Il nostro caro angelo , completamente diversa da quella poi inserita nell' album e dalla durata di quasi otto minuti); ^[313]
• composizioni del tutto inedite, che non furono pubblicate in alcun modo e di cui non esiste alcuna versione edita (come Il gabbianone del 1985). ^[313]

Tournée

• Tour 1969 - 1969
• Tour 1970 - 1970

Altre attività

La Nazionale Cantanti

Lucio Battisti ha giocato la prima partita della Nazionale italiana cantanti , disputata contro la Nazionale Attori il 2 ottobre 1975 : si era trattato di un caso isolato che non ebbe seguito negli anni successivi fino al 1981 , anno in cui l'iniziativa venne istituzionalizzata, ma Battisti non vi partecipò più. ^{[315] [316]}

La pittura

Battisti sul finire degli anni sessanta

L'interesse di Battisti per la pittura , sin dalla fine degli anni sessanta, è ben documentato e può essere desunto dalle sue stesse dichiarazioni: nella lunga intervista-autobiografia concessa a Sogno nel dicembre 1970 cita il disegno come uno dei suoi hobby ^[41] ; in un articolo del gennaio 1970 viene fotografato in una trattoria mentre disegna fumetti ^[317] ; nell'intervista a Renato Marengo del dicembre 1974 confronta musica e pittura e citando il lascito artistico di Picasso ^[318] ; in un'intervista del 1978, rispondendo a una domanda sulle attività del tempo libero, si definisce «un pittore astratto» ^[319] . L'amico Pietruccio Montalbetti ricorda con schiettezza che Battisti «[…] credeva d'essere un pittore; amava l' astrattismo , era attratto dai colori, dalla loro potenza, ma pittore non lo era affatto». ^[320]

L'impegno di Battisti nelle arti figurative, tuttavia, è sempre rimasto nella dimensione dell'hobby, e nel corso della sua vita il cantautore non ha mai divulgato o esposto in pubblico alcuna sua opera. Le uniche eccezioni sono un bozzetto autografato disegnato all'epoca della partecipazione a Sanremo 1969 ^[321] e intitolato «Occhi sulla sabbia» e, soprattutto, le cinque copertine degli album scritti con Pasquale Panella . Un dipinto riportante la firma di Battisti è inquadrato per pochi secondi nel documentario Pensieri e parole trasmesso nel 2004 da Rete 4 , nel momento in cui viene citata questa passione di Battisti. ^[322]

Il 21 marzo 2009, in un servizio di Striscia la notizia , Andrea Barbacane (figlio di Albarita Battisti e quindi nipote di Lucio) ha mostrato alcuni quadri che venivano presentati come dipinti di Battisti, motivando l'apparizione televisiva con il desiderio di Alfiero Battisti (il padre di Lucio e Albarita, all'epoca scomparso da pochi mesi) di far conoscere questa attività parallela del musicista reatino. Le tele, che a detta di Barbacane erano state dipinte tra il 1969 e il 1972, hanno per nome i titoli delle stesse sue canzoni. ^[323] Nel sito quadriluciobattisti.com , aperto poco dopo il servizio di Striscia , si può trovare l'elenco completo dei dipinti con la relativa immagine e descrizione; lo stile e la firma sono simili a quelle del quadro visibile nel documentario di Rete 4, quadro che non è compreso tra gli 11 della collezione. Ben presto ha suscitato perplessità il fatto che tra i titoli dei quadri ( Macchina del tempo , Prigioniero del mondo , Sognando e risognando , Gente per bene e gente per male , Respirando , Due mondi , La canzone della terra , Una , Una giornata uggiosa , La collina dei ciliegi , Apparenza ) figurassero canzoni che, negli anni indicati come periodo di realizzazione, non erano ancora state scritte (con un anticipo che, nel caso de L'apparenza , arriva a più di 15 anni).

Dal 14 settembre al 2 ottobre 2011, nello spazio espositivo AuditoriumArte dell' Auditorium Parco della Musica di Roma , si è tenuta la mostra Battisti, il tratto delle emozioni , curata da Gianni Borgna e Carla Ronga , in cui sono stati esposti al pubblico i suddetti quadri. ^{[324] [325] [326] [327]} Intervistato dai giornalisti, Andrea Barbacane ha dichiarato di non sapere come sia possibile che alcune tele portino nomi di canzoni scritte successivamente alla realizzazione del quadro. ^[328]

L'11 ottobre il figlio di Battisti, Luca, e la vedova Grazia Letizia Veronese , per mezzo dei loro legali, hanno palesato il loro dubbio sull'autenticità dei quadri esposti nella mostra, dichiarando di «aver interpellato sia la Fondazione Musica per Roma che i curatori della mostra Gianni Borgna e Carla Ronga, al fine di conoscere la provenienza delle opere esposte, ma di non aver ricevuto alcun chiarimento». ^[329] Gianni Borgna ha replicato che le tele erano in casa di Alfiero Battisti, da cui sono state regolarmente acquistate, e ha affermato di avere «tutti gli elementi per ritenere che si tratti di opere autentiche». ^{[330] [331]}

Altri interessi

Oltre che abile giardiniere, era anche provetto idraulico ed esperto elettrotecnico, smontava anche vecchie radio. Meno nota anche la sua passione per il cinema: era un fervente ammiratore di Totò e Franco e Ciccio . ^[81] Gaetano Ria, ingegnere del suono per album come Umanamente uomo: il sogno , ricorda: «Lucio in studio non voleva nessuno, nemmeno Mogol. Battisti era strano e curiosissimo nonché fanatico di Totò. Un giorno, mentre stavamo registrando, mi fece chiudere lo studio, lasciammo una registrazione a metà e disse: "Hai la macchina?" Gli risposi di sì e mi pregò di portarlo in un cinema dove davano una rassegna dei primi film di Totò».^[18]

Secondo il padre Alfiero e Mogol, Lucio Battisti, poco prima della morte, stava per laurearsi in matematica ; gli sarebbero mancati due esami prima della tesi. ^[39]

Note

Annotazioni

Fonti

Bibliografia

• Gianfranco Manfredi, Lucio Battisti - Canzoni e spartiti , Lato Side, marzo 1979. ISBN non esistente
• Nadia Arduini, Lucio Battisti , Forte editore, dicembre 1989. ISBN non esistente
• Adriano Albanese, Contromano e controvento , 2015, ISBN 978-1-326-46921-4 .
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• Lisa Tibaldi, La canzone del sole. Una storia di trecce bionde, occhi azzurri e innocenza perduta ( PDF ), Zona editore, maggio 2009, ISBN 978-88-6438-003-2 . URL consultato il 15 luglio 2009 (archiviato dall' url originale il 22 luglio 2011) .
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• Michele Neri, Lucio Battisti - Discografia mondiale. Tutte le canzoni, le produzioni, le collaborazioni , Coniglio Editore, marzo 2010, ISBN 978-88-6063-099-5 .
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• Renato Marengo , Lucio Battisti: la vera storia dell'intervista esclusiva , Coniglio Editore, novembre 2010, ISBN 978-88-6063-241-8 .
• Donato Zoppo , Amore, libertà e censura. Il 1971 di Lucio Battisti , Aereostella, aprile 2011, ISBN 978-88-96212-19-6 .
• Lucio Mazzi , Lucio Battisti. I dischi - la storia , Good Mood, 2015, ISBN 978-88-6277-811-4 .
• Alessandro Bratus, BATTISTI, Lucio , in Dizionario biografico degli italiani , Roma, Istituto dell'Enciclopedia Italiana, 2017. URL consultato il 22 febbraio 2018 .

Voci correlate

• Brani musicali di Lucio Battisti
• Discografia di Lucio Battisti
• Edizioni musicali Acqua azzurra
• Mogol
• Numero Uno (casa discografica)
• Pasquale Panella

Altri progetti

• Wikiquote contiene citazioni di o su Lucio Battisti
• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su Lucio Battisti

Collegamenti esterni

• Sito ufficiale , su luciobattisti.com .
• Lucio Battisti - Topic (canale), su YouTube .
• Lucio Battisti , su Treccani.it – Enciclopedie on line , Istituto dell'Enciclopedia Italiana .
• Lucio Battisti , su sapere.it , De Agostini .
• Lucio Battisti , su Discografia nazionale della canzone italiana , Istituto centrale per i beni sonori ed audiovisivi .
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