Teatrul din Roma antică

Mozaic roman din secolul I î.Hr. reprezentând măștile tragice și comice ( Roma , Muzeele Capitoline )

Teatrul latin este una dintre cele mai mari expresii ale culturii Romei antice . Caracterizat puternic în direcția divertismentului, a fost adesea inclus în jocuri, alături de luptele de gladiatori , dar mai presus de toate, de la origini a fost legat de festivalurile religioase .

Proveniența multor texte este de origine greacă , sub formă de traduceri literale sau relucrări ( vertere ), amestecate cu unele elemente ale tradiției etrusce . ^[1] Contaminatio era de asemenea obișnuită, constând în inserarea scenelor din alte lucrări într-un text principal, adaptându-le la context. Nu de puține ori textele au fost cenzurate, împiedicând trimiterile directe la viața civilă sau politică, în timp ce gustul pentru gesturi și mimică a fost exaltat. Teatrul era destinat întregii populații, iar intrarea era gratuită.

Originile

Perioada originilor literaturii latine include în mod convențional perioada istorică de la întemeierea Romei , stabilită în mod tradițional pentru 21 aprilie 753 î.Hr. , până la sfârșitul primului război punic , cu care Roma și-a asumat stăpânirea peninsulei. În 240 î.Hr. Livio Andronicus , un liber de origine greacă, a primit prima lucrare teatrală adevărată a latinității.

Farsees fliaciche și atellanae

Același subiect în detaliu: Farsa fliacica și Atellana .

Actor al unei farse fliaciene, pictură în vaze păstrată în Luvru

În lumea greco-italică asistăm la înflorirea spectacolelor teatrale încă din secolul al VI-lea î.Hr., în care predomină aspectul bufon. În Magna Grecia și Sicilia, de la sfârșitul secolului al V - lea până în al III-lea î.Hr. , s-a răspândit farsa Fliacica , o comedie populară, în mare parte improvizată, în care actorilor-mimici li s-au oferit costume și măști caricaturizate. Fixat în formă literară de Rintone din Siracuza , nu au mai rămas decât reprezentări pe vaze, găsite lângă Taranto , al căror studiu a permis doar o reconstrucție parțială a genului.

Atellana, o farsă populară de origine oscană , provenită din orașul Atella din Campania , a fost importată la Roma în 391 î.Hr .: a inclus măști și s-a caracterizat prin improvizația actorilor pe o pânză ; patru erau personajele fixe ale atellanei : Maccus, Pappus, Bucco și Dossennus .

Reprezentările din primele jocuri pitorești

Același subiect în detaliu: Fescennino .

De pe vremea lui Romulus , au fost sărbătorite jocuri în cinstea zeului Conso ( Consualia ) și curse de cai ( Equirria ), sărbătorite de două ori pe an în Campo Marzio . Tarquinio Priscus a reorganizat ceea ce ar fi fost romanul sau Magni ludi , făcându-i cel mai important festival din oraș, care a căzut pe la jumătatea lunii septembrie.

În 364 î.Hr. , în timpul ludiului roman, o formă de teatru original a fost introdusă pentru prima dată în programul festivalului, constând dintr-o succesiune de scenete farsice, contraste, parodii, cântece și dansuri, numite fescennina licentia . ^[2] În timpul Fescennini au existat cântece, deghizări și dansuri prostești. Genul, de derivare etruscă, nu a avut niciodată o evoluție teatrală reală, ci a contribuit la nașterea unei dramaturgii latine.

Tito Livio , în Ab Urbe condita libri , ^[3] povestește cum în acel an romanii, incapabili să eradice o ciumă, au decis să includă, pentru a potoli mânia divină, și jocuri scenice, pentru care au adus în mod special ludiones (adică artiști și dansatori), din Etruria . Aceste manifestări, considerate în mare parte drept divertisment popular redus, au suferit severitatea legiuitorilor vremii. Caracterul licențios și atacurile asupra unor personalități proeminente ale vremii au dat în dizgrația autorităților, care au pus limite acestor reprezentări, cu legi austere în apărarea obiceiurilor romane și chiar interzicerea locurilor în teatre.

Jocurile pitorești au fost organizate de constructorii Curuli în 214/213 î.Hr. ( Publio Sempronio Tuditano , Gneo Fulvio Centumalo Massimo și Marco Emilio Lepido ) și au durat patru zile. ^[4]

Nașterea dramaturgiei latine

Spiritul fars al Fescennini și al spectacolelor de muzică și dans etrusc au generat prima formă dramaturgică latină pe care o cunoaștem: saturatul . „Satura quidem tota nostra est” ( Institutio oratoria , x.1.93), a spus Quintilian cu mândrie în secolul I : comparativ cu alte genuri importate, satira (literal „amestec”) este total romană.

Acest gen a constat într-o reprezentație teatrală mixtă de dans, muzică și actorie.

Ennio îl ridică ulterior la un gen literar; mai târziu, de asemenea, Pacuvio a cultivat genul. Cu Lucilius , destinația de schimbare saturată, asumând caracteristica criticii societății sau a celor puternici ai vremii, deschizând calea către Varrone Reatino și Orazio, care au dezvoltat genul „satiric” într-o formă independentă și exclusiv literară.

Afirmarea comediei

Același subiect în detaliu: Palliata și Togata .

Detalii despre sarcofagul roman cu muze și măști teatrale

Cu Andronicus și Gneo Nevio , teatrul latin începe să capete o fizionomie proprie. În timp ce Andronicus rămâne legat de modelele noii comedii grecești, Nevio propune drame ale unui subiect roman, mai original în limbaj și bogat în invenții în stil, ajungând să insereze într-una din comediile sale o satiră destinată personajelor contemporane precum Publio Cornelio Scipione , care i-a adus închisoare: satira personală a fost ulterior interzisă în mod expres de lege.

Comedia, se pare, se refugiază în imitarea comediilor lui Menander . Titus Maccio Plautus adaptează temele și personajele grecești publicului roman, ascunzându-se în spatele unei Grecii, care este adesea teme puțin recunoscute din lumea romană a timpului său. O sută treizeci de comedii au fost atribuite lui Plaut din cele mai vechi timpuri, dintre care douăzeci și una au ajuns până la noi, care s-au confruntat cu un succes enorm, ajutând la evoluția relației societății romane cu teatrul, provocând rigoarea cenzurată a vechii " vamale ' . Plautus este inspirat de modelele grecești pentru a crea noi soluții, precum invenții lingvistice, comploturi, glume, muzică și dansuri, care au ajuns să creeze aproape muzicale , care din păcate, astăzi, datorită incompletitudinii materialului plautian predat nouă, nu poate să fie apreciat complet.

Nașterea unei literaturi dramatice autonome este confirmată de Ennio , care în urma succesului plautian scrie satire, dar și tragedii și Pacuvio . Câteva fragmente din lucrările lor rămân, iar judecățile lui Horace , Cicero și Varro care nu au cruțat laude pentru doctus Pacuvio, definit ca fiind cel mai mare tragic latin.

Încep să apară nevoia unui teatru mai rafinat și mai literar, care combină nevoile publicului cu cele din clasele mai educate. În această imagine, după încercările lui Cecilio Stazio , care aparent nu au avut prea mult succes, încă se încadrează adolescentul Publio Terenzio Afro . Un liber cartaginez , Terențiu a scris comedii delicate, aproape lipsite de ceea ce ulterior s-a numit vis comica . ^[5]

Alături de comediile cu decor grecesc, comediile cu temă romană încep să se afirme. Comedia romană are o mare asemănare cu genul grecesc, cu unele inovații: eliminarea corului (restaurată în perioade ulterioare în diferitele transcripții) și introducerea elementului muzical. Comedia „greacă” a fost numită fabula palliata (așa numită din palium , pelerină în stil elenic purtată de actori), în timp ce comedia ambientată în epoca romană a fost numită fabula togata (din „ toga ”, pelerina romană) sau tabernaria .

La început, timid, locul de acțiune este plasat în orașele italiene mici, care se ocupă de probleme legate de oameni, relații de familie, probleme de zi cu zi. Titinius , Atta și Afranio (acesta din urmă lăudat de Cicero pentru subtilitatea sa) au dat viață unei dramaturgii care respecta obiceiurile romane, atentă chiar și în detaliu să nu jignească obiceiurile și regulile sociale: un exemplu este supunerea completă a personajelor din sclavii. Comparativ cu comediile modelate pe exemplul grecesc, aici femeile au o parte activă, iar personajele feminine sunt conturate în psihologia lor.

Tragedia din refacerea latină

Actori înainte de a intra în scenă, din Pompei, MANN

Același subiect în detaliu: Cothurnata și Praetexta .

În ultimele decenii ale republicii , există o mare creștere a interesului pentru teatru, care nu mai implică doar straturile populare, ci și clasele mijlocii și superioare și elita intelectuală. Cicero, un pasionat de teatru, documentează apariția unor structuri noi și mai somptuoase și evoluția publicului roman către un sens critic mai acut, până la punctul de a fluiera acei actori care, recitând în versuri, greșiseră metrul . Alături de comedii, spectatorul latin începe să fie pasionat de tragedii.

Genul tragic a fost preluat și de modelele grecești . A fost numită fabula cothurnata (de la cothurni , pantofii cu pene înalte de actori greci) sau palliata (de la pallium , ca și pentru comedie), dacă de decor grecesc. Când tragedia a tratat temele Romei vremii, cu aluzii la evenimentele politice actuale, a fost numită praetexta (de la toga praetexta , tăiată în purpuriu, folosită pentru magistrați). Quinto Ennio , Marco Pacuvio și Lucio Accio au fost autori de tragedii, care nu au ajuns până la noi. Singura praetexta ( „Octavia” ) care a supraviețuit până în prezent este o lucrare atribuită în mod fals lui Lucio Anneo Seneca , compusă la scurt timp după moartea împăratului Nero.

Se crede că cel mai mare tragic latin a fost Accio, care, pe lângă faptul că a scris aproximativ patruzeci de tragedii pe teme grecești, s-a aventurat în compoziția a două praetextae : Brutus și Decius , conturând personajele a doi eroi republicani romani.

Seneca s-a remarcat pentru deplasarea nodului tragic, de la contrastul tradițional dintre umanitate și normele divine, până la pasiunea autentică ieșită din inima omului.

Teatrul în comparație cu masele

Odată cu extinderea populației Romei și odată cu extinderea Imperiului , masa poporului Romei devine din ce în ce mai eterogenă, iar cerințele spectacolului roman se schimbă. Comedia și tragedia scad în importanță și se acordă preferință compozițiilor care sunt mai accesibile și mai aproape de gustul tuturor. Atellana , farsele, obscenitățile și chiar satira politică sunt din nou la modă.

Teatrul de divertisment

Același subiect în detaliu: mimica latină .

Împreună cu criza genurilor comice și tragice, genurile care au atras cel mai mult atenția publicului au fost dansul și mimica. Acesta din urmă a constat în imitația teatrală a vieții de zi cu zi și a aspectelor sale cele mai grotești însoțite de muzică . Realismul mimei se simte în convențiile sale scenice, care îl opun comediei : actori fără măști, prezența actrițelor pe scenă și absența încălțămintei care să permită dansul.

Născut în cele mai vechi timpuri și ajuns la Roma din Magna Grecia, mima a avut vârful popularității în ultimii ani ai republicii și mai ales în epoca imperială. Moda crescândă a acestor spectacole în epoca lui Cezar este legată de răspândirea unui gust realist care a făcut ca reprezentările tradiționale ale lui Plautus și Ennio să devină învechite și arhaice. Într-o perioadă de „literarizare” a literaturii romane, mimica și Atellanul sunt primele forme de artă cu ascendență italică care trebuie puse în scris: nu este o coincidență faptul că genurile considerate „inferioare” au câștigat teren atunci când genurile „înalte” au pierdut.

Autorii mimelor au fost Decimo Laberius și Publilius Siro . Câteva fragmente din aceste texte rămân. Inițial a fost susținut de o dramaturgie, mimica s-a îmbogățit cu muzică, cântat, gesturi, până a devenit un spectacol în care cuvântul aproape că nu era necesar: s-au solicitat librete pentru mimă , ca în opereta de astăzi. Pantomima a devenit un gen de mare succes, atât de mult încât unii împărați (precum Caligula și Nero ) și-au încercat mâna în arta mimicii și a cântării.

Declinul

Această secțiune despre subiectele teatrului și a limbii latine este doar o schiță . Contribuiți la îmbunătățirea acestuia în conformitate cu convențiile Wikipedia . Urmați sfaturile din desenele de referință 1 , 2 .

Comediile și tragediile din trecut, chiar dacă sunt reprezentate, au fost transformate în ocazii scenice grandioase, interpretate în teatre imense, pline de efecte scenografice și mașini de teatru: adevărate focuri pe scenă, fiare și tot felul de animale, coregrafii compuse din sute de oameni , scene pictate, ecrane mobile și, în cele din urmă, marea invenție a teatrului roman, cortina .

Într-un astfel de context, alegerea unui dramaturg precum Lucio Anneo Seneca de a renunța la reprezentare, de a se baza doar pe cuvântul scris, este cu siguranță împotriva curentului. Tragediile sale, potrivite pentru a citi într-un cerc restrâns de ascultători, au un caracter oratoriu, unde se remarcă monologuri și disertații lungi. În ceea ce privește declinul producției tragice romane (care a avut o înflorire relativ scurtă), se poate spune că a fost cauzat de absența autorilor de succes care au produs texte noi și originale, și ei au încercat să mențină în viață genul tragic. pe îndemânarea actorilor și spectaculositatea punerii în scenă, dar acest lucru nu a fost suficient pentru a câștiga competiția altor forme de divertisment mult mai apreciate de masele populare, precum curse de cai sau lupte de gladiatori. Comedia s-a epuizat prea repede după Terențiu, poate pentru că era un gen importat, legat de modelele grecești acum exploatate pe scară largă de dramaturgii romani.

Tehnici și moduri de reprezentare

Teatrul roman din Mérida , construit între 16 și 15 î.Hr. grație auspiciilor consulului Marco Vipsanio Agrippa .

Actori și companii

O companie de actori de drame „obișnuite”, numită grex în latină, era alcătuită din sclavi sau oameni liberi, în timp ce „Atellanae” erau interpretate de oameni liberi; la rândul lor, actorii au fost împărțiți în două categorii principale: histriones și mimes .

Actorul din Roma ar putea fi definit ca un interpret complet, deoarece a fost instruit în actorie, dans și cânt și, prin urmare, este mai comparabil cu un actor muzical decât cu unul de proză modern. ^[6]

Actorii nu aveau o bună reputație. Cicero l-a apărat în cuvântul său Pro Q. Roscio Comoedo pe cel mai faimos actor al Romei antice, în încercarea de a reabilita această profesie, întrucât unii dintre ei au reușit să câștige sume enorme, să intre în favoarea celor puternici și să fie idolatrați de public . În general, însă, cei care urcau pe scenă erau asemănători cu prostituata și, prin urmare, marcați cu infamie.

Livio Andronico a fost, de asemenea, actor în piesele sale. Nu știm sigur despre Tito Maccio Plauto , dar el pare să fi fost un actor al lui Atellane în tinerețe.

Ele sunt în cele din urmă definite catervae companii de teatru direct de la un actor de comedie (Dominus Gregis), un conductor (un fel de regizor) și choragus, un sculer om bun , care a pregătit costumele și alte elemente necesare pentru punerea în scenă.

Costume

Pentru reprezentările un decor grecesc, a histriones purtau haine ateniene (The pallium , The coturni sau Socci, încălțăminte mai potrivite pentru comedii). Pentru cei dintr-un cadru roman, actorii purtau toga clasică romană, praetexta (tăiată în mov) pentru tragedii. Costumele unor personaje erau întotdeauna aceleași și recunoscute de public: soldatul purta sabia și chlamys, mesagerul mantia și pălăria, ticălosul haina de blană, parazitul mantia, populația dubletul.

Rolurile feminine (cu excepția mimei) au fost interpretate de actori de sex masculin.

Chiar și în latină mimeaza îmbrăcămintea a fost tipic și ușor de recunoscut: a Albus mimus, strămoș al mimului modern alb, îmbrăcat cu haine albe, centuculus mimus (aproape un Harlequin ) a avut costume de diferite culori.

Măști

Un meșter teatral și o actriță, într-o piesă de teatru de Pavel Svedomsky .

Frescă romană care înfățișează doi actori purtând măști, conservată în Muzeul Arheologic Regional din Palermo

Același subiect în detaliu: masca teatrală .

Măștile romane erau realizate din lemn sau pânză, asemănătoare cu cele folosite în Grecia antică : acopereau întregul cap și erau echipate cu păr fals, conform cu masca căreia îi aparțineau. Trăsăturile faciale ale personajelor au fost puternic caracterizate, facilitând interpretarea diferitelor personaje de către același actor. Mai mult, conformația a fost de așa natură încât au acționat ca un megafon, extinzând vocea actorului în marile teatre ale antichității. Expresia „ut per-sonaret”, care le-a definit funcția, va da naștere mai târziu termenului „persoană” cu care au fost desemnați, din care derivă caracterul .

Conform unor studii mai recente, totuși, aceasta ar fi o credință eronată, bazată pe o falsă etimologie a termenului latin pentru mască ( persona ), care nu ar trebui înțeleasă ca un derivat al prepoziției pentru și din verbul sonare, ci din termenul care în greaca veche indică fața (προσῶπον / prosôpon ) prin phersu etrusc. În sprijinul acestei teze, aducem cantitatea lungă de vocală „o” în persoană , care nu corespunde cu cea a radicalului verbului sonare, ci atribuibilă omega termenului grecesc. ^[7]

Folosirea măștii, obligatorie în tragedie, nu a fost ca de obicei în comedie, în care a fost introdusă abia în 130 î.Hr de comediantul Minucius Protimus, iar mai târziu de celebrul actor Quinto Roscio. Onomastikon-ul lui Giulio Polluce relatează descrierea a patruzeci și patru de măști folosite pentru reprezentarea comediilor: unsprezece pentru rolul tânărului, nouă pentru cel de bărbat bătrân, șapte pentru sclavi și tot atâtea pentru curtezane, cinci pentru tinere, trei pentru bătrâne și două pentru servitoare.

În teatrul de mimă , masca nu era necesară și, de asemenea, din alte genuri a dispărut treptat.

Teatru și muzică

Muzica ca element integrant al spectacolului teatral este una dintre cele mai consistente noutăți ale teatrului roman. Un flautist ( tibicen ) a fost însărcinat cu sarcina de a însoți dialogurile ( diverbia ) și cântecele propriu-zise ( cantica ). Însoțirea muzicală, în părțile recitate în senari iambic, a fost efectuată cu tibia , un instrument muzical de vânt din os, cu stuf simplu sau dublu. Lungimea și modul de execuție au produs un sunet mai mic sau mai ridicat, potrivit pentru părțile respectiv mai serioase sau invers mai vesele ale unui spectacol. Introducerea muzicală a produs convenția pentru care publicul, înainte de intrarea personajului, putea ghici deja desfășurarea evenimentelor. Adesea, muzicianul a rămas pe scenă tot timpul spectacolului, deplasându-se împreună cu personajele. Din muzica latină nu ne-a mai rămas niciun document care ar putea fi util în reconstituirea pasajelor.

Prolog și cor

În Plautus , prologul are în cea mai mare parte funcția de a expune o interpretare a evenimentelor, în timp ce în Terențiu devine modul de a expune, adesea controversat, motivele autorului.

Corul tragic a păstrat forma originală a modelului grecesc. În comedie, corul a fost desființat și înlocuit cu părți cântate ale aceluiași actor, cu excepția lui Terențiu , care a preferat mult textul vorbit.

Cântărețul, care avansa pe prosceniu, a beneficiat în unele cazuri de o dublare reală, a unui cântăreț ascuns publicului. Este cunoscut cazul lui Livio Andronicus care a recurs la această stratagemă în urma lipsei de voce, după mai multe „biseuri” revendicate de public.

Clădire pitorească

Același subiect în detaliu: teatrul roman (arhitectură) .

Teatrul roman din Palmyra . Este posibil să se observe distincția dintre cavea și scenă și diferitele părți care au format orice teatru roman.

Romanii au început să construiască clădiri teatrale din zidărie abia după 88 î.Hr. În perioada precedentă locurile evenimentelor teatrale erau construcții temporare din lemn ridicate adesea în interiorul circului sau în fața templelor lui Apollo și Magna Mater .

Teatrul roman din epoca imperială, pe de altă parte, este o clădire construită plat și nu pe o pantă naturală ca cea greacă și are o formă închisă, care a făcut posibilă acoperirea cu un velarium și este exemplul a unui teatru care se apropie cel mai mult de clădirea teatrului modern.

Cavea , tarabele semicirculare formate din trepte, se confruntau cu scena ( pulpitum ), care pentru prima dată își asumă o adâncime vizibilă, făcând posibilă utilizarea unei perdele și o separare clară de tarabe .

Scenografie

Vitruvius mărturisește că la început decorurile teatrului roman nu erau prea elaborate și că actorii, la fel ca în Grecia antică, au încredințat artei sarcina de a evoca locuri și circumstanțe. Mai târziu, în amfiteatru, au început să construiască adevărate mașini de teatru, folosite pentru efecte speciale. ^[8]

Elementele scenografice prezente întotdeauna au fost:

• prosceniul , porțiunea scenei din lemn cea mai apropiată de public, reprezentând în general o stradă sau o piață, corespunzătoare prosceniului actual.
• la scenae frons , a pictat fundal.
• periaktoi , de derivare greacă, prisme triunghiulare rotative cu laturile pictate cu o scenă tragică pe o parte, comică pe alta și satir pe a treia.
• auleum , o perdea asemănătoare cortinei noastre actuale (necunoscută grecilor) care a permis schimbări rapide de scenă sau a fost coborâtă la sfârșitul spectacolului. În unele teatre a fost ridicat în loc să cadă de sus.

Public

Spectatorii cărora li se adresa teatrul roman era complexul plebei orașului. Toată lumea ar putea avea acces la reprezentări și jocuri. Spectacolul a avut loc într-un cadru de diverse spectacole, de la jongleri la dansatori, cu care teatrul a trebuit să concureze pentru vioiciune și răsuciri. Suetonius spune că Augustus a permis cavalerilor să poată sta în primele 14 rânduri de trepte:

Oportunități de reprezentare

La Roma , spectacolele de teatru aveau loc în timpul jocurilor și petrecerilor, cu ocazia ceremoniilor religioase, a triumfurilor militare, a înmormântărilor unor personalități publice. Înființarea de spectacole publice organizate de statul roman a avut o mare importanță. Caracterul de stat și oficial al organizației însemna că patronii pieselor erau autoritățile. Spre deosebire de teatrul grecesc , conotația civilă sau rituală dă loc personajului de divertisment. Pentru publicul roman, participarea este motivată mai degrabă de distracție decât de tensiune religioasă sau politică. Cu toate acestea, „Ludi”, perioadele în care au avut loc spectacolele, au fost dedicate principalelor divinități și și-au luat numele de la ele. Alături de evenimentele teatrale, au coexistat curse de caruri, lupte de gladiatori, venerații și naumachie, sărbători, acrobații și dansuri.

Organizarea spectacolelor teatrale a fost sarcina specifică a "edililor" sau, în unele cazuri, a "pretor urbanus", care le producea adesea cu banii lor, făcându-i un element de propagandă politică. Acest lucru a condiționat conținutul lucrărilor în sine, exercitând o limită a liberei exprimări a autorilor, care, în unele cazuri, au suportat cenzura.

• ludi romani au fost sărbătoriți în septembrie, în cinstea lui Jupiter Optimus Maximus, în Circul Maxim ; edilii Curuli se ocupau de organizarea lor;
• ludiul plebeu , înființat în 220 î.Hr. , care a avut loc în noiembrie în Circul Flaminio, tot în cinstea lui Jupiter ; începând cu 200 î.Hr. , au fost introduse reprezentări dramatice, inaugurate cu Stichus al lui Plaut; edilii plebei se ocupau de organizarea lor;
• i ludi Apollinares , istituiti nel 212 aC ; si svolgevano in luglio, presso il tempio di Apollo (per commemorarne un oracolo ); alla loro organizzazione era preposto il pretore urbano ;
• i ludi Megalenses , in onore della Magna Mater ; istituiti nel 204 aC (aprile), furono arricchiti di ludi scaenici a partire dal 194 aC ; alla loro organizzazione erano preposti gli edili curuli;
• i ludi Florales , in onore di Flora : in essi predominavano gli spettacoli di mimi (dal 28 aprile al 3 maggio);
• i ludi Ceriales , in onore di Cerere ; istituiti nel 551 aC , si svolgevano dal 12 al 19 aprile: organizzati dagli edili plebei, prevedano rappresentazioni teatrali per tutta la loro durata tranne che per l'ultimo giorno, in cui si svolgevano ludi circenses o giochi di animali.

Note

Bibliografia

• William Beare , I romani a teatro . Roma, Laterza, 1986. ISBN 88-420-2712-X
• Ettore Paratore , Storia del teatro latino . Milano, Vallardi, 1957 (sulla drammaturgia latina)
• Nicola Savarese , Teatri romani: gli spettacoli nell'antica Roma . Bologna, Il mulino, 1996. ISBN 88-15-05466-9

Voci correlate

Altri progetti

• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su teatro nell'antica Roma

Collegamenti esterni

• Approfondimento/1 , su biblio-net.com . URL consultato il 5 maggio 2006 (archiviato dall' url originale il 22 giugno 2006) .
• Saggio sulle tragedie di Seneca , su archive.org .
• ( EN ) Didaskalia , pubblicazione elettronica sul teatro classico , su didaskalia.net .
• Recensione della mostra Histrionica. Teatri, maschere e spettacoli nel mondo antico (Ravenna, 20 marzo - 10 ottobre 2010)

V · D · M Tragedie latine
Seneca	Agamennone • Edipo • Ercole furioso • Ercole sul monte Eta • Fedra • Le fenicie • Le troiane • Medea • Tieste • Ottavia (spuria)
Tragedie perdute o frammentarie	Accio Achille • Alcesti • Andromeda • Antigone • Astianatte • Deifobo • Ecuba • Filottete • Il giudizio delle armi • Le fenicie • Medea • Prometeo Ennio Achille • Aiace • Alessandro • Ambracia • Andromaca prigioniera • Ecuba • Ifigenia • Il riscatto di Ettore • Le sabine • Medea • Tieste Pacuvio Antiope • Atalanta • Crise • Ermione • Il bagno • Il giudizio delle armi • Iliona • Medo • Oreste schiavo • Penteo • Peribea • Teucro Livio Andronico Aiace fustigatore • Andromeda • Egisto • Il cavallo di Troia Nevio Casteggio • Licurgo • Romolo Ovidio Medea Vario Rufo Tieste Lucano Medea
Teatro nell'antica Roma • Cothurnata • Praetexta • Frammento

Spettacoli e giochi nell'antica Roma
Agoni	Sport nell'antica Roma
Circo	Corsa dei carri
Giochi	Gioco dei dadi · Gioco delle fossette · Latrunculi · Ludus duodecim scriptorum · Terni lapilli · Bambole
Giochi gladiatorii nell' anfiteatro	Andabata · Bestiarius · Bustuarius · Categorie di gladiatori · Dimachaerus · Essedarius · Eques · Giochi inaugurali dell'anfiteatro Flavio · Gladiatore · Gladiatrice · Hoplomachus · Lanista · Laquearius · Mirmillone · Munera · Paegniarius · Pontarius · Provocator · Reziario · Sagittarius · Sannita · Scissor · Secutor · Trace · Veles · Venationes
Ludi	Ludi capitolini · Ludi Romani · Ludi Saeculares · Ludi Triumphales
Naumachia	Naumachia Augusti
Teatro	Teatri di Roma · Teatro nell'antica Roma

Portale Antica Roma

Portale Teatro