Ludwig Mies van der Rohe

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Ludwig Mies van der Rohe pe un timbru din Berlinul de Vest din 1986

Ludwig Mies van der Rohe ( Aachen , 27 martie 1886 - Chicago , 17 august 1969 ) a fost arhitect și designer german . Este amintit - împreună cu Le Corbusier , Walter Gropius , Frank Lloyd Wright și Alvar Aalto - ca un maestru al mișcării moderne .

Biografie

Vila Tugendhat din Brno , cele mai cunoscute opere ale lui Mies van der Rohe din Europa
( EN )

"Mai puțin este mai mult!"

( IT )

"Mai puțin este mai mult!"

(Ludwig Mies van der Rohe)

Aachen

Născut la Aachen la 27 martie 1886 sub numele de Maria Ludwig Michael Mies, este cel mai mic dintre cinci frați. Tatăl său, Michael Mies, este pietrar , cu propriul laborator unde produce în principal monumente funerare, ajutat de fiul cel mare Ewald. Ajută la gestionarea atelierului familial și participă la Domschule, pentru o perioadă cuprinsă între șase și treisprezece ani, deși nu ia niciodată diploma; schimbări de studiu și trec peste cursul artelor și meșteșugurilor, Spenratschule, dar cu condiția sa economică modestă, lucrează și pentru Max Fischer, specialist în decorarea interioarelor din stuc.

În această perioadă, Mies dezvoltă o mare abilitate de desen cu mână liberă, de altfel frecventează lumea șantierelor, ceea ce îl determină să se întâlnească cu arhitecții locali; lucrează temporar ca ucenic master (gratuit) pentru un constructor local. Acesta va trece prin studioul Goebbels ca desenator, apoi de Albert Schneider unde va avea ocazia să citească revista Die Zukunft, ceea ce îl determină să învețe despre filozofie și spiritualitate. În acest timp l-a întâlnit pe arhitectul Dülow care îl îndeamnă să meargă la Berlin să caute de lucru.

Berlin

Pavilionul Barcelonei

Pavilionul Barcelonei a fost proiectat de Ludwig Mies van der Rohe în 1929 pentru „ Expoziția Universală din Barcelona din 1929 ”.
Demolat după expunere, a fost reconstruit între 1983 și 1989 .

Exteriorul pavilionului de la oglinda de apă
În interiorul Pavilionului cu faimoasele sale scaune din Barcelona

În 1905 s-a mutat la Berlin , unde a lucrat fără plată în diferite șantiere ale orașului. Asta până când intră în studio Bruno Paul , ca designer de mobilă, unde a început să învețe primele rudimente ale arhitecturii. Aici primește prima misiune, Casa Riehl din Neubabelsberg, la Potsdam-Babelsberg , (1906). Din 1906 până în 1908 a participat atât la Kunstgewerbeschule, cât și la Hochschule für Bildende Künste , academii de arte plastice.

Scaunul Barcelona , o icoană a designului industrial creat de Expoziția Universală din 1929 a lui Mies van der Rohe

În 1907 Peter Behrens s-a alăturat Deutscher Werkbund și în același an a intrat în studioul lui Mies Behrens unde a rămas până în 1912, lucrând alături de Gropius și pe scurt chiar Le Corbusier . În această perioadă Behrens a fost consilierul artistic al companiei AEG pentru care a făcut, împreună cu colaboratorii săi Mies, Walter Gropius și Adolf Meyer fabrica de turbine AEG ; În plus de asemenea, lucrează pentru Ambasada Germaniei la Sankt Petersburg , unde apar dezacorduri între capostudio și douăzeci și cinci de Mies. Pauza dintre cei doi vine la scurt timp, când soții olandezi Kröller în 1911 încredințează studiul lui Behrens pentru o casă; proiectul neoclasic a reprezentat pânza in situ este respins și l-au invitat pe tânărul Mies să-și facă unul, de asemenea, a refuzat [ este necesară citarea ].

În 1911, la vârsta de 25 de ani, s-a înscris într-o lojă masonică olandeză Mies, Nicolas Flamel , ceea ce îl ajută să capete o notorietate. [ fără sursă ]

Sub influența lui Behrens , Mies a dezvoltat o abordare de proiectare bazată pe tehnici structurale avansate. Dezvoltă, de asemenea, o plăcere pentru „eu” este constructivismul estetic rus este grupul olandez De Stijl . Se inspiră din lucrările neoclasice ale lui Karl Friedrich Schinkel , a căror formă spartană îi permite lui Mies să își creeze propriul limbaj arhitectural. În această perioadă, de asemenea, are norocul să cunoască doi dintre protagoniștii din arhitectura secolului său: Frank Lloyd Wright în timpul expoziției sale de desene din 1910 și Hendrik Petrus Berlage în timpul unei șederi în Țările de Jos a avut loc în 1912.

În 1910 Mies s-a întors în orașul natal și a participat împreună cu fratele său Ewald la concursul pentru monumentul memorial din Bismarck. În același an a proiectat Casa Perls din Berlin. În acest timp, Mies decide să adauge numele de familie al mamei sale, Amalia Rohe, adăugând „van der” și devenind Ludwig Mies van der Rohe, un nume și un sunet mai evocator care au jucat cel mai bine la nivel înalt la care Mies a ajuns în urechile clienților. a vrut să-i ceară munca. Ca o primă misiune în propria clădire are Casa Riehl, unde știe Adele Auguste Bruhn, fiica unui industrial. La 10 aprilie 1913 s-a căsătorit cu Ada Bruhn, cu care a avut trei fiice: Dorothea, Marianne și Waltraut.

În 1912 a părăsit studioul lui Behrens și în anul următor și-a deschis propriul studio la Berlin la el acasă. Familia decide să se mute la Berlin: Am Karlsbad 24 devine și adresa studioului său. Odată cu izbucnirea Marelui Război , cariera sa are o încetinire bruscă, s-a dedicat în principal studiilor care au văzut puținele locuri de muncă oferite; Mies nu participă activ la ciocniri, deoarece vârsta lui îl împiedică să o facă.

Varsta matura

„Gândurile mele ghidează mâna, iar mâna demonstrează dacă gândul este corect”.

(Ludwig Mies van der Rohe [1] )
Clădirea Seagram din New York , proiectată împreună cu Philip Johnson (1958)

În 1921 participă la competiția pentru un zgârie-nori pe Friedrichstrasse, care , cu planta cristalliformă, poate aminti expresionismul de vis al arhitecturii din sticlă, primul dintr-o serie de proiecte realizate niciodată, pe lângă Zgârie-nori din sticlă (1922), Clădirea de birouri din beton , în mediul rural Casa din beton armat (1923), Campania pentru casă din cărămidă (1924). Ultimul material a fost totuși testat de Mies în construcția Casei Lupului în 1927, Monumentul lui Karl Liebknecht și Rosa Luxemburg din Berlin în 1926, precum și Casa Lange și Casa Esters din Krefeld în 1927 și respectiv 1930, lucrează în care proporția și construcția sunt legate de modulul cărămizii unice.

Mies a lucrat cu revista G Material grade blana Gestaltung, născută în iulie 1923 și va fi lansată doar șase numere până în 1926; în această revistă întâlnesc filozofiile dadaiștilor , neoplasticiștilor , constructivistilor și suprarealiștilor . Aceste noi limbaje în arhitectură, Mies conduc la o opinie, care va fi expusă lui Rietzler Walter, directorul revistei Deutscher Werkbund Die Form:

"Este într-adevăr forma un scop?" Nu este mai degrabă rezultatul procesului de modelare? Nu acesta este procesul esențial? O mică modificare a condițiilor nu are ca rezultat un alt rezultat? O altă formă? Nu mă opun formei, ci doar formei ca scop. Fac asta pe baza unei serii de experiențe și credințe derivate din acestea. Forma ca scop duce întotdeauna la formalism. "

Cu aceste cuvinte, Mies înseamnă că formularul nu este punctul de plecare, ci doar rezultatul final al procesului de proiectare, în care totuși procedura este esențială. Contribuțiile sale majore la filozofia arhitecturală de la sfârșitul anilor douăzeci și treizeci le oferă ca director artistic al Weissenhof , sponsorizat de Deutscher Werkbund și ca director al Bauhaus . Numai cu participarea tuturor Expo 1929 ca reprezentant al Germaniei , Mies își poate exprima pe deplin ideile, întrucât clădirea nu avea o funcție decât să reprezinte cultura arhitecturală germană; Pavilionul său din Barcelona oferă șansa de a experimenta elementele care i-au caracterizat viitoarea arhitectură ca pilon al oțelului și al cadrului din oțel și sticlă.

Cu toate acestea, cercetarea cadrului de oțel era deja în desfășurare în laboratorul de arhitectură Weissenhofsiedlung din Stuttgart din 1927, de fapt, sub tencuială se află un schelet de oțel cu pereți de cărămidă pentru a permite o vitrare largă a perspectivelor. Tocmai cu ocazia Expoziției de la Stuttgart, Mies se întâlnește cu designerul Lilly Reich , membru al Werkbund, unde este responsabilă cu expozițiile de produse germane, dând viață unei întâlniri fructuoase pentru cariera ambelor, bazată pe reciprocitate. stimă și interese comune, precum și asupra aceluiași concept de arhitectură și design. Începând cu 1926, păstrându-și studiourile de design separate, Lilly Reich și Mies au co-proiectat atât mobilier tubular din metal, cât și spații de expoziție, precum succesul Silk and Velvet Café din 1927, care este un precursor al peretelui cortină flexibil care va fi propusă în vilă. Tugendaht, în distribuția spațiilor și în alegerea mobilierului, Lilly Reich va juca un rol decisiv.

Chicago și SUA

„În forma sa cea mai simplă, arhitectura este ancorată în considerații absolut funcționale, dar poate urca prin toate nivelurile de considerație în cea mai înaltă sferă a existenței spirituale, în tărâmul artei pure”

(Ludwig Mies van der Rohe)

La sfârșitul anilor treizeci, a trebuit să părăsească țara, s-a amărât de ascensiunea puterii naziste . Când a ajuns în Statele Unite , influența acesteia ca designer a fost remarcabilă: a fost directorul școlii Bauhaus timp de mulți ani și a câștigat multe concursuri majore pentru proiectarea lucrărilor de arhitectură.

Faimos pentru motto-urile sale „mai puțin este mai mult” ( mai puțin este mai mult ) și „Dumnezeu este în detalii” ( Dumnezeu este în detalii ), Mies a căutat să creeze spații contemplative și neutre printr-o arhitectură bazată pe onestitatea materială. Și integritatea structurală, cu un studiu exemplar al detaliului arhitectural.

În ultimii douăzeci de ani de viață, Mies van der Rohe a ajuns la viziunea arhitecturii monumentale „piele și oase” („piele și os”). Ultimele sale lucrări oferă viziunea unei vieți dedicate ideii unei arhitecturi universale simplificate și esențiale.

Mies van der Rohe s-a stabilit la Chicago , unde a devenit decanul școlii de arhitectură de la Chicago's Armour Institute of Technology (redenumit mai târziu Illinois Institute of Technology - IIT). Condiția sa, prin acceptarea postului, a fost să i se permită să reproiecteze campusul. Unele dintre cele mai faimoase clădiri ale sale rămân în continuare acolo, inclusiv Crown Hall, sediul institutului.

Înapoi la Casa Farnsworth din Chicago (1950)

Din 1946 până în 1950, Mies van der Rohe a construit Casa Farnsworth pentru Edith Farnsworth , medic în Chicago. A fost prima casă construită de Mies van der Rohe în SUA . Casa este dreptunghiulară, cu opt coloane de oțel împărțite în două rânduri paralele. Suspendate între coloane sunt două suprafețe (podeaua și acoperișul) și un spațiu de locuit simplu închis de pereți de sticlă. Toți pereții exteriori sunt din sticlă, iar interiorul este complet deschis, cu excepția unei zone cu lambriuri din lemn care conține două băi, bucătăria și camerele de servicii. Aspectul general al casei, pe lângă sticlă, este alb strălucitor.

În 1958, a construit ceea ce este considerat expresia supremă a „arhitecturii stilului internațional ”, clădirea Seagram din New York . Este o clădire mare din sticlă, dar controversat, Mies van der Rohe a ales să amplaseze o piață mare cu o fântână în fața structurii, creând un spațiu deschis pe Park Avenue .

Neue Nationalgalerie din Berlin (1968)

Mies van der Rohe a proiectat și a construit multe clădiri înalte în Chicago și în alte părți. Aceste lucrări includ clădirea federală (1959), clădirea IBM (1966) și 860-880 Lake Shore Drive (1948-52).

În 1962, acum în vârstă și bolnav, i s-a cerut să creeze muzeul de artă contemporană din Berlin. Neue Nationalgalerie este cea mai tragică și grandioasă operă a lui Mies: o sală de clasă de aproape șaizeci de metri pătrați pe fiecare parte, cu un acoperiș care se sprijină doar pe opt stâlpi de oțel. Cea mai recentă clădire creată de Mies van der Rohe își consacră figura unei arhitecturi clasice atemporale, comparabilă cu cea a templelor grecești.

În 1963 a primit Medalia prezidențială a libertății de la președintele Kennedy [2] .

Moartea

În ultimii douăzeci de ani de viață, Mies și-a dezvoltat și construit viziunea asupra arhitecturii pielii și oaselor, ceea ce a reflectat ideea sa de a oferi individului un loc de ședere în epoca modernă. Mies a încercat să creeze spații deschise și libere, închise de partea structurală care este doar minim prezentă.

A murit pe 17 august 1969.

După incinerare, cenușa sa a fost îngropată lângă Chicago, ca și alți arhitecți, în cimitirul Graceland. Mormântul său este compus dintr-o simplă placă de granit negru și un ghimpe al lui Iuda .

Lucrări

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Lucrări și proiecte de arhitectură ale lui Mies van der Rohe .

Lunga carieră a lui Mies van der Rohe s-a dezvoltat în principal între Germania și SUA . Cu toate acestea, realizările sale sunt prezente și în alte țări, cum ar fi Polonia , Republica Cehă , Spania și Mexic . În domeniul arhitecturii, lucrările lui Mies van der Rohe sunt printre cele mai cunoscute și mai renumite din lume, un exemplu este pavilionul Barcelonei , o structură construită pentru a fi doar temporară, dar reconstruită și considerată acum una dintre principalele lucrări ale Barcelona .

Arhiva

Arhiva lui Ludwig Mies van der Rohe este o secțiune independentă administrată de Muzeul de Artă Modernă din New York , în departamentul de arhitectură și design, care a devenit administrator al muzeului din 1968. A fost dată în funcție de voința arhitectului testamentelor . Arhiva este formată din aproximativ 9000 de desene și proiecte, dintre care o mie perioada de colaborare între arhitectul Mies și Lilly Reich (1885-1947), cu care a lucrat între 1927 și 1937; celelalte documente provin din întreaga carieră a arhitectului, în principal corespondență de afaceri; există, de asemenea, fotografii cu clădiri, modele, mobilier, documente audio, cărți și periodice. Alte materiale de arhivă sunt păstrate de bibliotecile Ryerson & Burnham ale Institutului de artă din Chicago , în special material realizat între 1929 și 1960, deși cea mai mare parte a acestuia începe în 1948, care include corespondență, articole și materiale conexe.la Illinois Institute of Technology.

O arhivă de cărți personale, există, de asemenea, Universitatea din Illinois din Chicago, o alta de desene și fotografii la Centrul canadian de arhitectură din Montreal , corespondență privată la Newberry Library din Chicago, precum și Biblioteca Congresului din Washington DC

Cărți

Onoruri

Se toarnă le Mérite - panglică pentru uniformă obișnuită Se toarnă le Mérite
- 1959
Medalia de Aur Regală - panglică pentru uniforma obișnuită Medalia de Aur Regală
- 1959
Medalia prezidențială a libertății - panglică pentru uniforma obișnuită Medalia prezidențială a libertății
„Profesor, proiectant, maestru constructor, a conceput structuri în creștere din sticlă, oțel și beton care întruchipează și evocă calitățile distinctive ale epocii noastre [3]
- 6 decembrie 1963

Notă

  1. ^ Citat în The Architecture Masters - Ludwig Mies van der Rohe, p. 10.
  2. ^(EN) Mies van der Rohe pe site-ul oficial al Medaliei prezidențiale a libertății
  3. ^ (EN) Lyndon B. Johnson, Observații cu subsecretarul de stat George W. Ball la prezentarea premiilor Medal of Freedom , The American Presidency Project, 6 decembrie 1963. Accesat la 24 mai 2014.
  4. ^ Premiile Feltrinelli 1950-2011 , pe lincei.it . Adus de 17 noiembrie 2019.

Bibliografie

Articole

Cărți

  • Philip Johnson, Mies van der Rohe, New York, Muzeul de Artă Modernă, 1947.
  • Max Bill, Mies van der Rohe, Milano, Balconul, 1955.
  • Arthur Drexler, Ludwig Mies van der Rohe, New York, Braziller, 1960.
  • Peter Blake, Mies van der Rohe: Architecture and Structure, Baltimore, Penguin Books, 1960.
  • Werner Blaser, Mies van der Rohe, Bologna, Zanichelli, 1977.
  • Hilberseimer Ludwig Mies van der Rohe, (editat de A. Monestiroli), Milano, ULC-City Studies, 1984.
  • Ignasi de Solà-Morales, Cristian Cirici, Fernando Ramos, Mies van der Rohe. Pavilionul Barcelonei, Barcelona, ​​Editura Gustavo Gili, 1993.
  • Fritz Neumeyer, Mies van der Rohe. Arhitecturile, scenariile, Milano, Skira, 1996.
  • Peter Carter, Mies van der Rohe at Work, Londra, Phaidon Press, 1999.
  • AA.VV., Mies în Berlin, New York, Muzeul de Artă Modernă, 2001.
  • AA.VV., Mies in America, Montreal, Phyllis Lambert, 2001.
  • Ludwig Mies van der Rohe. Scrierile și cuvintele, (editat de V. Pizzigoni), Torino, Einaudi, 2010.
  • Arhitectura-Ludwig Mies van der Rohe Masters, St. John Lupatolo, Hachette, 2010.
  • Renato Capozzi, arhitecturi la casă. Paradigma Mies van de Rohe, Napoli, Clean, 2012, ISBN 978-88-8497-165-4 .
  • Mario Ferrari și Laura Pavia, Ludwig Mies van der Rohe. Neue Nationalgalerie in Berlin, 1962-1968, Bari, Ilios, 2013, ISBN 978-88-908024-2-3 .
  • Giovanni Leoni, Ludwig Mies van der Rohe, Milano, Motta Editore, 2008, ISBN 978-88-6116-053-8 .
  • Michele Caja, primul Mies, Napoli, Clean, 2018.
  • Renato Capozzi, Spațiul universal al lui Mies, Siracuza, Scrisoarea douăzeci și două, în 2020.

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 95153318 · ISNI ( EN ) 0000 0001 2144 125X · LCCN ( EN ) n80057077 · GND ( DE ) 118582291 · BNF ( FR ) cb119909277 (data) · BNE ( ES ) XX1147059 (data) · ULAN ( EN ) 500006293 · NLA ( EN ) 35351195 · NDL ( EN , JA ) 00449977 · WorldCat Identities ( EN ) lccn-n80057077