Luigi Boille

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare

Luigi Boille , născut Sante Luigi Boille ( Pordenone , 3 aprilie 1926 - Roma , 20 aprilie 2015 ), a fost un pictor italian .

Biografie

De origine italo-ungară, Luigi Boille s-a născut în Pordenone și și-a petrecut copilăria timpurie în Veneto. Apoi s-a mutat cu mama sa la Roma. A absolvit Academia de Arte Frumoase în 1949 și a absolvit Arhitectura în 1950. La scurt timp s-a mutat la Paris, unde a lucrat ocazional ca arhitect. Din 1953 s-a dedicat exclusiv picturii, abordând mișcările avangardiste ale artei informale și ale abstractizării lirice.

În 1954 a participat la prima sa expoziție colectivă majoră, intitulată Jeune Peinture , în galeria istorică Paul Facchetti din Paris. În anul următor, în 1955, a ținut prima expoziție solo la galeria Lucien Durand, iar unul dintre tablourile sale a fost cumpărat de Muzeul de Artă Modernă din Paris. În această fază pictura sa se caracterizează printr-un material pictural gros, lucrat și cu suflanta. Apoi va exista un stil mai gestual, care „vrea să animeze spațiul”, așa cum îl descrie criticul Pierre Restany în 1958 și cu culori rafinate, așa cum a subliniat Lionello Venturi .

Diverse expoziții de grup se succed în Franța, Austria și Țările de Jos, precum și câteva expoziții personale la Roma și Milano, cu care reconectează relațiile cu Italia. La Paris, criticul Michel Tapié a început să-și urmeze lucrările și l-a inclus în echipa galeriei Stadler. Astfel, el participă la expozițiile de grup organizate de Tapié în Japonia cu grupul Gutai : Expoziția internațională de artă contemporană și Arta internațională a unei ere noi: Informel și Gutai [1] .

Stilul său pictural ajunge la „un fel de scriere organică a senzației, un instrument original bine adaptat nevoilor de integrare ritmică”, așa cum scrie Pierre Restany într-un text critic din 1959. În 1960, Giulio Carlo Argan îl vizitează în studioul său din Paris. și a inclus-o în recenziile italiene din anii următori, cum ar fi National Quadrennial of Art din Roma . După o expoziție solo la galeria Schmela din Düsseldorf în 1960, a făcut o altă expoziție solo la Stadler în ianuarie 1961, expunând lucrările în care semnul este organizat în „suprafețe continue”, după cum a observat ulterior Argan, și primele pânze definite de Tapié cât mai aproape de „baroc”.

În 1964 a reprezentat Italia împreună cu Giuseppe Capogrossi , Enrico Castellani și Lucio Fontana la Premiul Internațional Guggenheim de la New York, la invitația lui Lawrence Alloway . De asemenea, a luat un studio la Roma și a expus în 1965 la galeria Pogliani, cu texte de Michel Tapié și Cesare Vivaldi , și la galeria Michaud din Florența, prezentată de Giulio Carlo Argan . A expus la cea de-a 33-a Bienală internațională de artă din Veneția în 1966 și pentru această ocazie galeria Stadler a publicat o broșură cu texte ale poetului argentinian Murilo Mendes și Cesare Vivaldi. Cinci dintre pânzele sale mari expuse la Bienala de la Veneția sunt plasate în colecții și muzee americane (inclusiv Muzeul Hirshhorn și Sculpture Garden din Washington) de către comerciantul olandez Jon Streep, cu care stabilește un contract de muncă pentru Statele Unite, în paralel cu cel cu galeria Stadler pentru Europa. În acei ani, stilul său, din baroc, trece la „continuumul semnelor”, așa cum a observat Vivaldi, cu pânze mari, mai colorate. La sfârșitul anilor șaizeci s-a mutat la Roma.

La începutul anilor șaptezeci s-a dedicat mai multor ediții de foldere litografice, inclusiv Omaggio a Ezra Pound . În jurul anului 1973 ajunge la un stil minimalist, definit ca „arabesc” de Argan, care prezintă dosarul litografic Cinque modulat în galben . După stilul minimalist și monocrom, se reia cercetarea asupra materiei, pentru a ajunge la seria Energie și centralitate , cu material pictural gros și motive centrale cu mini-semne. După o serie de expoziții solo și de grup, în 1984 a expus într-o antologie la Palazzo dei Diamanti din Ferrara, prezentată de Filiberto Menna , cu un catalog care îi urmărește istoria picturală prin reproduceri și texte critice din fiecare perioadă. Un itinerar expozițional similar pentru producția grafică va urma în 1985 la Palazzo Ferrero din Biella.

La expoziția individuală din 1993 la galeria L'Isola di Roma, prezentată de Simonetta Lux cu titlul Boille pictor et poëta , ea prezintă o imagine de ansamblu asupra lucrărilor create între 1960 și 1993, anul în care revine la cercetările asupra semnului că va urma până la sfârșitul carierei sale, expunând de mai multe ori la München la galeria Roubaud. În 1996, o inițiativă specială, organizată de Antonio Pinelli, a evidențiat unele paralele între desenele antice și lucrările recente ale diferiților artiști cu expoziția Semn și semn: Boille, Conte, Della Torre, Lai, Napoleone, Strazza , la Biblioteca Casanatense din Roma și în Exmà centrul municipal de artă și cultură din Cagliari. În 1999 a realizat prima sa expoziție la galeria Marchetti din Roma, cu care a început o relație de lucru continuă. Are ultima sa expoziție solo la Milano, la Spaziotemporaneo, în colaborare cu galeria Triunghiul Negru din Alessandria. Aproximativ un an după moartea sa în 2015, Pordenone, orașul său natal, îi dedică o mare retrospectivă la PArCo Arhivat la 1 decembrie 2018 în Arhiva Internet ., Noul sediu al Galeriei de Artă Modernă și Contemporană, curatoriat de Silvia Pegoraro . În 2019, Casino dei Principi din Villa Torlonia găzduiește prima sa retrospectivă majoră într-o locație instituțională din Roma. Expoziția, organizată de Claudia Terenzi și Bruno Aller, în colaborare cu Archivio Boille, prezintă cariera artistică a maestrului între 1958 și 2015.

Luigi Boille în colecții publice

Notă

  1. ^ ( EN ) History of Gutai | Artrip Museum: Osaka City Museum of Modern Art , la www.city.osaka.lg.jp . Adus pe 2 decembrie 2018 (Arhivat din original la 30 decembrie 2018) .

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 15.658.738 · BNF (FR) cb15078146t (data) · ULAN (EN) 500 384 498 · WorldCat Identities (EN) VIAF-15658738