Luis de Góngora

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Luis de Góngora y Argote într-un portret de Diego Velázquez , 1622.

Luis de Góngora y Argote ( Cordova , 11 iulie 1561 - Cordova , 23 mai 1627 ) a fost un religios , poet și dramaturg spaniol din Epoca de Aur ( Siglo de Oro ), lider al mișcării literare cunoscute sub numele de culteranismo sau gongorism pe care mai târziu alți artiști va imita. Lucrările sale au făcut obiectul exegezei deja la vremea sa.

Biografie

Este considerat una dintre cele mai importante figuri ale epocii de aur a culturii și puterii militare spaniole , autor de versuri studiate și astăzi și opere de teatru care și-au lăsat amprenta în cultura spaniolă. La Colegio de Santa Catalina din Cordoba și apoi în Salamanca a dobândit cunoștințe de matematică , filosofie , gramatică , latină , greacă , muzică , scrimă și drept fără a absolvi . A plecat spre o carieră ecleziastică, la 14 ani a luat hainele minore. În 1585 a fost trezorier al capitolului catedralei din Cordoba și a preluat ordinele majore. A mers la misiuni ecleziastice la Madrid , Granada , Valladolid , Cuenca , Burgos . Poeziile sale s-au răspândit, stârnind controverse. Activitatea sa literară a creat dificultăți cu superiorii săi. Arhiepiscopul Pacheco l-a acuzat de malpraxis: printre acuzații, vorbind în timpul ceremoniilor, participând la coride , scriind poezie . La 56 de ani, cu ajutorul unor prieteni nobili, a reușit să devină capelanul de onoare al lui Filip al III-lea . Protectorii săi căzuți din grație, bolnavi, incapabili să-și rezolve problemele financiare, a căutat protecție și a găsit-o împreună cu contele de Olivares . El a fost pe urmele lui Filip al IV-lea . Lovit de epilepsie , s-a întors la Cordoba. A murit aici în 1627. Câteva luni mai târziu, prima ediție a poeziilor sale a fost publicată în Spania, ceea ce a stârnit controverse. În nu foarte scurtă carieră poetică a lui Luis de Góngora se pot distinge două faze:

  1. prima fază merge de la începuturi până în 1610;
  2. a doua include perioada de timp cuprinsă între 1611 și 1627, în prima perioadă cultismul său apare moderat și inteligibil, în a doua, totuși, tinde tot mai mult către hermetism și obscuritate.

Operă

Coperta Manuscrisului Chacón, care a difuzat opera poetică a lui Luis de Góngora.

Deși Gongora nu și-a publicat lucrările (o încercare din 1623 nu a dat rezultate bune), acestea au trecut din mână în mână în copii manuscrise care au fost colectate și editate în cancioneros , romanceros și antologii publicate cu sau fără permisiunea sa. Pentru o perioadă de timp s-a crezut că cel mai autorizat manuscris a fost așa-numitul Manuskrit Chacón (copiat de Antonio Chacón, Señor de Polvoranca, pentru contele-duce de Olivares ), deoarece conține explicații ale lui Góngora însuși și cronologia fiecare poezie; dar acest manuscris, ținând seama de caracterul înalt căruia i-a fost destinat, lasă deoparte lucrări satirice și vulgare. Cu toate acestea, în același an al morții sale, Juan López Vicuña a publicat colecția Obras en verso del Homero español ( lucrări în versuri ale lui Homer spaniol ), considerată foarte fiabilă și importantă în cadrul cadrului corpului gongorian; atribuțiile sale sunt obișnuite să fie sigure; chiar și așa, a fost colectată de Inchiziție și apoi depășită de cea a lui Gonzalo de Hoces în 1633 . [1] Pe de altă parte, operele lui Góngora, la fel ca cele ale lui Juan de Mena și Garcilaso de la Vega , s-au bucurat de onoarea de a fi larg glosate și comentate de personaje de talia lui Díaz de Rivas , Pellicer , Salcedo Coronel , Salazar Mardones , Pedro de Valencia și alții.

Deși în lucrările sale inițiale întâlnim deja conceptismul tipic al barocului , Góngora, a cărui înfățișare era aceea a unui estet nesățuit („Eu sunt principalul critic al operelor mele”, [2] obișnuia să spună el ), a rămas transgresiv ( inconsecvent) ) a decis să bâjbâie după propriile sale cuvinte „să facă puțin nu pentru mulți” [3] și să intensifice și mai mult retorica și imitația poeziei latine clasice prin introducerea a numeroase cultisme și o sintaxă bazată pe hiperbată și simetrie; în același mod a fost foarte atent la sonoritatea versului, pe care l-a tratat ca un muzician autentic al cuvântului; a fost un mare pictor de sunete ( oídos ) și și-a umplut epicurabil liniile cu nuanțe senzoriale de culoare, sunet și atingere. De asemenea, prin intermediul a ceea ce Dámaso Alonso, unul dintre savanții săi principali, numit eludare (elusiones) și referințe (alusiones), a transformat fiecare dintre ultimele sale poezii minore și mai mult într-un exercițiu întunecat pentru minți de alarmă și științific, ca un fel de enigmă sau emblemă intelectuală care provoacă plăcere în descifrarea ei. Este estetica barocă care a fost numită în onoarea sa gongorism sau, cu un cuvânt care a avut un succes mai mare și care a luat inițial o valoare disprețuitoare pentru analogia cu cuvântul luteran , culteranism, deoarece adversarii săi considerau poeții culterani drept eretici autentici de poezie.

Critica lui Marcelino Menéndez Pelayo a distins în mod tradițional două epoci sau două maniere în opera lui Góngora: „Príncipe de la Luz”, care ar corespunde primei sale etape de poet, unde a compus romanțe simple și letrilla lăudate în unanimitate până în perioada neoclasică. , și „Príncipe de las Tinieblas” ( Prințul întunericului ), în care, începând din 1610, în care a compus oda A la toma de Larache ( Cucerind Larache ), a revenit la a fi autorul unor poezii obscure și neinteligibile. Până în epoca romantică, această parte a operei sale a fost aspru criticată și cenzurată chiar de neoclasicul Ignacio de Luzán . Această teorie a fost respinsă de Dámaso Alonso, care a demonstrat că complicația și obscuritatea erau deja prezente în prima sa epocă și că, ca urmare a unei evoluții naturale, a ajuns la extremele îndrăznețe care l-au reproșat atât de mult. În romanțele precum Fábula de Píramo y Tisbe și în unele litere jocuri de cuvinte, apar aluzii, concepte și o sintaxă latinizantă, deși aceste dificultăți apar camuflate de concizia liniilor sale, de muzicalitatea și ritmul său și de utilizarea formelor și temelor tradiționale.

Poezii

Se obișnuiește să-și grupeze poezia în două blocuri, poezii minore și poezii majore, care corespund mai mult sau mai puțin celor două etape poetice ulterioare. În tinerețe, Góngora a compus numeroase romanțe , de inspirație literară, precum cea a Angélica și Medoro , a prizonierilor, a unei teme pirat sau a unui ton mai personal și liric, unele dintre ele de natură autobiografică în care își povestește copilăria. amintiri și, de asemenea, numeroase letrilla lirică, satirică și romantică burlescă. Marea majoritate este o acumulare constantă de jocuri conceptuale (conceptistas), neînțelegeri, paronomazie , hiperbolă și vorbire jocuri caracteristic baroce. Printre aceștia putem găsi marea poveste romantică Fábula de Pyramus y Thisbe ( Pyramus și Thisbe ) din 1618, un poem foarte complex și ce a costat mai multă lucrare autorului său, considerându-l în mare stimă și unde încercați să ridicați parodia , procedură tipică barocă , atât la categoria artistică, cât și la restul. Majoritatea letrilelor sunt îndreptate, ca în Quevedo, să-i batjocorească pe doamnele care se încarcă și să atace dorința de avere. Satirele împotriva diferiților scriitori, în special Quevedo sau Lope de Vega, își merită și ele locul.

Împreună cu aceste poezii, până la sfârșitul vieții sale, Góngora nu a încetat să scrie sonete perfecte, în special unele teme (amoroase, satirice, morale, filosofice, religioase, de circumstanțe, polemici, laudative, funerare), obiecte verbale autonome autentice pentru calitatea sa estetică intrinsecă și unde poetul din Cordoba explorează diferite posibilități expresive ale stilului pe care îl forjează sau vine să prezice lucrări viitoare, precum celebrul «Descaminado, enfermo, peregrino ...», care anunță Soledade . Cu toate acestea, printre topoiul obișnuit ( carpe diem etc.), devoții care dezvăluie masacrele bătrâneții, sărăcia și trecerea timpului pentru poet, ultimul său, apar ca de o amploare mai tragică.

Poeziile majore au fost, totuși, cele care au provocat revoluția culterană și scandalul ulterior ulterior, creat de marea obscuritate a liniilor sale ale acestei estetici. Sunt Fábula de Polifemo y Galatea (1612) și Soledades incomplete și neînțelese (prima compusă înainte de mai 1613). Primul povestește prin strofa octava real un episod mitologic din Metamorfozele lui Ovidiu, cel al iubirilor ciclopului Polifem pentru nimfa Galatea , care îl respinge. În cele din urmă, Aci , iubitul lui Galatea, rămâne transformat în râu. Aici se experimentează stilul culteran complex și dificil, plin de simetrii, transpuneri, metafore de metafore sau metafore pure, hiperbate, parafraze , topoi latine ( giroscopii ), cultisme, aluzii și evaziuni ale termenilor, încercând să sugereze mai mult decât numirea și dilatarea forma, astfel încât sensul să dispară în măsura în care merge să fie descifrat.

Soledade

Pagina inițială a Las soledades (l. I, pag. 193) în Manuscrisul Chacón.

Soledadele continuă să fie un poem în silve , împărțit în patru părți, fiecare alegoric corespunzând unei epoci a vieții umane și unui anotimp al anului, și s-ar numi Soledad de los campos , Soledad de las riberas , Soledad de las selvas și Soledad del yermo . Dar Góngora a compus doar dedicatoriu ducelui de Béjar și primii doi și l-a lăsat pe cel de-al doilea neterminat, dintre care ultimele 43 de versuri au fost adăugate ceva timp mai târziu. Versetul nu era nou, dar era pentru prima dată când se aplica unui poem atât de extins. Forma sa, de caracter astrofic, a fost cea care a dat mai multă libertate poetului, care în acest mod s-a apropiat din ce în ce mai mult de versul liber și spre progresul limbajului poetic până la extremele care vor ajunge doar la poeții din Parnasse și simbolismul francez.în secolul al XIX-lea.

Argumentul lui Soledad primera este destul de neconvențional, deși este inspirat dintr-un episod din Odiseea , cel din Nausícaa : un tânăr naufragiat ajuns pe o coastă este luat de niște capre. Dar acest argument este doar un pretext pentru o frenezie descriptivă autentică: valoarea poemului este mai degrabă lirică decât narativă, așa cum a subliniat Dámaso Alonso, deși erudiții mai recenți susțin relevanța sa narativă. Góngora oferă o naturalețe arcadiană, unde totul este minunat și unde omul poate fi fericit purificându-și estetic viziunea, care este totuși riguros materialistă și epicuriană (intenționată să impresioneze simțurile corpului, nu doar spiritul), pentru a face ca totul să dispară. urât și neplăcut. În acest fel, prin iluzie, o perifrază face să dispară un cuvânt brut și neplăcut ( cecina [4] se transformă în fire purpurii de granule fine [5] și fețele de masă în „nieve hilada”, de exemplu).

Soledadele au provocat un mare scandal pentru îndrăzneala lor estetică și pentru întunericul lor hiperculturat; printre alți talenți, Francisco de Quevedo, Lope de Vega, Conde de Salinas și Juan de Jáuregui i-au atacat (care a compus un Antídoto gânditor contra Las Soledades și un Ejemplar poético împotriva lor, dar a ajuns totuși să profeseze aceeași doctrină foarte similară ); dar a avut și mari apărători și adepți, precum Francisco Fernández de Córdoba (Starețul de la Rute), Conde de Villamediana, Gabriel Bocángel, Miguel Colodrero de Villalobos și, peste Atlantic, Juan de Espinosa Medrano și Sor Juana Inés de la Cruz. Cu Soledades , lirica castiliană a fost îmbogățită cu cuvinte noi și instrumente expresive noi și puternice, lăsând sintaxa mai liberă și mai liberă decât până atunci.

Poeziile lui Góngora meritau onoarea de a fi comentate la scurt timp după moartea sa ca clasici contemporani , la fel ca cele ale lui Juan de Mena și Garcilaso de la Vega în secolul al XVI-lea. Cei mai importanți comentatori au fost José García de Salcedo Coronel , autorul unei ediții adnotate în trei volume (1629 - 1648), José Pellicer de Ossau , care a compus prelegeri solemne la operele lui Don Luis de Gongora y Argote [6] (1630) sau Cristóbal de Salazar Mardones , autorul unei Ilustrații și apărare a fabulei lui Pyramus și Thisbe [7] (Madrid, 1636). În secolele al XVIII-lea și al XIX-lea, totuși, au reacționat împotriva acestui barocism extrem, folosind la început stilul pentru temele joase și burlesce, așa cum a făcut Agustín de Salazar , și la scurt timp, în secolul al XVIII-lea, relegând a doua fază a liricii gongoriene și poeziile sale majore spre uitare. Cu toate acestea, datorită generației din '27 și mai ales pentru eruditul său Dámaso Alonso , poetul din Cordoba a ajuns să constituie un model admirat și pentru complexele sale poeme majore . Admirația a ajuns la un asemenea punct încât s-a încercat chiar și o continuare a poemului, cu noroc în cazul lui Alberti ( Soledad tercera ).

teatru

Luis de Gongora a compus, de asemenea, trei piese de teatru , Las firmezas Isabela (1613), Comedia Hunting și El doctor Carlino, aceasta ultima neterminată și reprelucrată mai târziu de Antonio de Solís .

Ediții moderne

Există diverse ediții moderne ale operei lui Luis de Góngora; primul a fost, fără îndoială, cel al hispanistului francez Raymond Foulché Delbosc , cu Obras poéticas de Góngora (1921); apoi au urmat cele ale lui Juan Millé Giménez și ale surorii sale Isabel, (1943) și edițiile și studiile lui Dámaso Alonso, (edición crítica de las Soledades , 1927; La lengua poética de Góngora , 1935; Estudios y ensayos gongorinos ; Góngora y el Polyphemus , 1960, tres vols.); Sonetos completos ed. de Biruté Ciplijauskaité (Madrid, Castalia, 1969); Romanțe ed. de Antonio Carreño (Madrid, Cátedra, 1982); Ed. Soledades . de John R. Beverley (Madrid, Cátedra, 1980) și mai ales ed. de Robert Jammes (Madrid, Castalia); Fábula de Polifemo y Galatea ed. de Alexander A. Parker (Madrid, Cátedra, 1983); Letrillas ed. de Robert Jammes (Madrid, Castalia, 1980); Canciones y otros poemas de arte mayor , ed. de José M.ª Micó (Madrid, Espasa Calpe, 1990) și Antología poética , ed. de Antonio Carreira (Madrid, Castalia Didáctica, 1986).

Curiozitate

( ES )

"Aquel queenga de escribir la llave,
con gracia y agudeza en tanto extreme,
que su igual en el orbe no se sabe

es Don Luis de Góngora, a cine mă tem
agraviar en mis cortas alabanzas,
aunque las suba în cel mai înalt grad. "

 ( IT )

„Cel care are cheia artei scrisului,
cu grație și acuitate atât de extremă,
că egalitatea sa în lume nu este cunoscută

este Don Luis de Góngora, de care mă tem
jignesc în scurtele mele laude,
deși se ridică la cel mai înalt grad ".

( Miguel de Cervantes, Viaje del Parnaso )
  • Comemorarea celui de-al treilea centenar al morții sale desfășurat în cinstea sa în Ateneul din Sevilla, organizat de toreador Ignacio Sánchez Mejías , a dat naștere întâlnirii multor membri ai generației din '27, care au revendicat poezia lui Góngora.

Notă

  1. ^ Juan López de Vicuña: TODAS LAS OBRAS DE D. LUIS DE GÓNGORA EN VARIOS POEMAS. RECOGIDOS POR DON GONZALO de Hozes ... Corectat și modificat în această ediție recentă. Madrid, în Imprenta del Reino, Año 1634. Wissenschaftliche Stadtbibliothek Mainz, Semn. VI 1: 4 ° / 423
  2. ^ "El mayor fiscal de mis obras soy yo"
  3. ^ "Hacer algo no para muchos"
  4. ^ carne afumată
  5. ^ "Purpúreos hilos de grana fina"
  6. ^ Lecciones solemnes a las obras de don Luis de Góngora y Argote
  7. ^ Ilustrare și apărare a fabulei de Piramo și Thisbe

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 12.309.145 · ISNI (EN) 0000 0001 2099 1225 · Europeana agent / base / 62798 · LCCN (EN) n78095651 · GND (DE) 11854070X · BNF (FR) cb11905368h (data) · BNE (ES) XX834497 (dată) ) · NLA (EN) 36.101.755 · BAV (EN) 495/89320 · CERL cnp00394907 · NDL (EN, JA) 00.46684 milioane · WorldCat Identities (EN) lccn-n78095651
Adus de la „https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Luis_de_Góngora&oldid=120006332 ”