Lunete ale Capelei Sixtine

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Lunete ale Capelei Sixtine
Capela Sixtină, zidul 01.jpg
Autor Michelangelo Buonarroti (în imagine o porțiune de perete cu lunetele în partea de sus)
Data 1508 - 1512
Tehnică frescă
Dimensiuni fiecare aproximativ 340 × 650 cm
Locație Capela Sixtina , Muzeele Vaticanului , Vatican Oraș ( Roma )

Lunetele Capelei Sixtine sunt o serie de fresce ale lui Michelangelo Buonarroti , databile în 1508 - 1512 . Încoronează pereții capelei, aproape de bolta . Deși nu fac parte fizic din aceasta, ele sunt în general asimilate la un moment dat în studii, deoarece fac parte din același program iconografic și din aceeași fază executivă. Așezate deasupra arcadelor ferestrelor, acestea sunt acum paisprezece, după ce două dintre ele, pe peretele altarului, au fost distruse de însuși Michelangelo în 1537 pentru a face loc Judecății de Apoi . Sunt dedicate celor patruzeci de generații ale Strămoșilor lui Hristos , preluați din Evanghelia după Matei .

Istorie

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Seiful Capelei Sixtine § Istorie .

Nu se știe dacă lunetele au fost inițial decorate, poate cu scoruri geometrice, în prima campanie de fresce din capelă (1481-1482) [1] .

Achim și Eliud (detaliu)

Reconstrucția lui Charles de Tolnay conform căreia lunetele au fost toate frescate între octombrie 1511 și octombrie 1512 cu o schelă special construită, în contrast cu sursele antice și deja respinsă de Wilde (1978), a fost acum depășită de studii mai detaliate (Mancinelli) asupra tip de schele utilizate și utilizate de artist. Era o structură de acoperiș cu trepte, sprijinită pe șase perechi de ferme , care permiteau să lucreze pe o întindere întreagă, de la piețele centrale, la pânze, pandantive și lunete, în timp ce în spațiul de mai jos puteau avea loc funcțiile publice. Deci, chiar și lunetele au fost pictate pe măsură ce ați procedat, din părțile cele mai apropiate de ușa de intrare spre altar [2] , într-adevăr au permis artistului într-un anumit sens să se odihnească după pictura obositoare cu capul în jos al timpului [3] .

Această abordare este confirmată și de studiile pregătitoare ale „Oxford Notebook”, care prezintă schițe doar de lunete în a doua parte a capelei, referitoare, așadar, la faza de după 1511 [2] .

Înnegrite de timp, de neagră și restaurări necorespunzătoare, considerate pe nedrept „mohorâte” și subestimate în comparație cu frescele mai faimoase de pe bolta, lunetele, ca și celelalte fresce ale lui Michelangelo, au beneficiat de campania de restaurare încheiată în 1986 , fiind redescoperite în cele din urmă ca dintre cele mai avansate și originale pagini ale întregii întreprinderi [3] .

Rezultatele uimitoare ale restaurării, care au redescoperit splendoarea cromatică a frescelor, au alimentat de ceva vreme controversele care au fost apoi definite ca nejustificate [3] , în special după încheierea curățării întregii bolți în 1994 .

Tehnică

Iacob și Iosif (detaliu)

Lunetele au fost finalizate într-un timp foarte scurt, în medie cu doar trei „zile” fiecare și fără utilizarea cartonului. Doar plăcile centrale, care trebuiau să fie perfect centrate și axiale, necesitau instrumente precum rigla și linia plumbă și o incizie de ghidare pe tencuială [4] .

Cifrele mari, de aproximativ două ori mai mari decât viața, au fost conturate într-un mod sumar direct pe buclă , începând de la studii pregătitoare, dintre care, totuși, se cunosc doar schițe mici: este probabil ca artistul să fi folosit și desene intermediare mai mari, dar nu neapărat [4] .

Culoarea are și o funcție structurală, definind volumele, proeminența plastică a figurilor și valorile spațiale. Proiectul este adesea extrem de lichid, aproape fără grosime, recurgând la culori pure care prin glazuri succesive au ajuns la tonuri medii. Utilizarea efectelor irizate este foarte extinsă, dar nu au o valoare decorativă ca în tradiția anterioară (de exemplu în aceleași figuri ale Papilor de mai jos), ci mai degrabă ajută la definirea mai bună a planurilor de lumină și a volumelor [4] , crescând semnificativ lizibilitatea imaginii, în special în condiții semi-întunecate și iluminate în spate în care lunetele se găsesc adesea, fiind situate deasupra ferestrelor [5] .

Pensulele folosite sunt de lățime și duritate diferite, permițând o modelare a figurilor complet asemănătoare cu tehnica sculpturală: alternarea unor accentuări mai fluide cu altele mai dense și dense, uneori încrucișate, a făcut ca tratamentul figurilor din fundal să fie diferit, schițat mai repede, din cele detaliate și clare din prim-plan, cu o procedură care amintește efectele „neterminate” în lucrări de marmură precum Tondo Pitti (aproximativ 1503-1505) sau Tondo Taddei (aproximativ 1505-1506) [ 5] .

Ultimele lunete, când graba papei Iulius al II-lea s-a apropiat de final, au fost realizate și mai rapid, simplificând forma plăcilor și cu o coincidență formală mai mare [5] .

Descriere

Avraam, Isaac, Iacob, Iuda , pierdut (gravură de Adamo Ghissi )
Tarifele, Esrom și Aram , pierdute (gravură de Adamo Ghissi )

Lunetele constituie partea terminală a pereților capelei, dincolo de cursul de șiruri care delimitează nișele cu papii în vârf, cu fresce în timpul primului decor din secolul al XV-lea. Au o suprafață semicirculară mare (aproximativ 3,40x6,50 metri), făcută concavă, în centrul inferior, de arcadele ferestrelor, care sunt pur și simplu vopsite pe peretele ușii de intrare [1] . Laturile se învecinează cu corbeliile sub tronurile văzătorilor ( profeți și sibile ), în timp ce profilul superior este comun cu pânzele triunghiulare de pe laturile mai lungi sau cu pene la colțuri și pe laturile mai scurte [1] .

În sistemul iconografic al bolții, ele reprezintă generațiile Strămoșilor lui Hristos , o temă împărtășită și de pânze. Acestea se bazează pe genealogia lui Hristos la deschiderea Evangheliei după Matei , care a inspirat, de asemenea, un motet al lui Josquin de Prez , Liber Generationis Iesu Christi , cuprins într-un cor al Capelei în timpul lui Iulius II , care probabil a servit ca sursă directă [1] .

Fiecare lunetă este împărțită într-o parte stângă și una dreaptă, cu o placă în centru cu numele strămoșilor scrise cu majuscule latine, încadrate într-un cadru de bronz pictat (cu o bază, semi-balustrade laterale și un cap feminin antic) deasupra) și așezat deasupra. fundalul unei plăci întunecate dreptunghiulare false cu o margine verde deschis [1] . Laturile sunt ocupate de figuri așezate, în mare parte de profil și simetric opuse, care se adaptează bine la forma spațiului disponibil. În absența atributelor iconografice și a precedentelor figurative, identificarea diferitelor personaje este foarte dificilă și se pare că Michelangelo nu a avut niciun interes în niciun caz: mesajul a fost încredințat complexului mai degrabă decât personajelor individuale [6] .

Chiar lunetele, precum scenele din secolul al XV-lea și seria papilor, ar trebui citite de pe peretele altarului îndepărtându-se, alternativ la dreapta și la stânga, până la peretele din spate unde se găsesc ultimii strămoși. Prima lunetă a fost, așadar, cea din stânga altarului, apoi cea din dreapta (aceasta din urmă acum distrusă) și cea de lângă aceasta pe peretele principal; urmează luneta de pe peretele opus și apoi din nou în peretele anterior și așa mai departe, cel puțin până la aproape jumătate în care lunetele VI și VII sunt una lângă alta, rupând ritmul și permițând ultimei lunete, pe peretele de intrare, să cădea în fața primului. Ruperea ritmului în acel moment este probabil legată de momentul deportării evreilor în Babilon [6] .

Stil

Iacob și Iosif (detaliu)
Aminadab (detaliu)
Aminadab (detaliu)

Extraordinară este diferențierea tipurilor umane, variațiile pe unele teme (cum ar fi maternitatea și meditația) și bogăția soluțiilor compoziționale, pe care Vasari le-a descris în acești termeni: „Ar fi nevoie de prea mult timp pentru a declara numeroasele fantezii frumoase ale diferitelor acte în care totul este geonologia părinților începând cu copiii lui Noe pentru a arăta Generația lui Iisus Hristos. În care figuri nu se poate spune diversitatea lucrurilor, cum ar fi hainele, aerurile capetelor și o infinitate de capricii extraordinare și noi și frumos luate în considerare; unde nu este ceva care nu este implementat cu ingeniozitate; și toate figurile care există sunt cu vederi foarte frumoase și artificiale și tot ce este admirat este foarte lăudat și divin ».

Figurile din lunete prezintă o galerie extraordinară de personaje, mereu variate în ipostază, tipologie și personaje psihologice, care se bazează pe o multitudine de expresii: pentru figurile masculine reflectare, îngrijorare, melancolie dacă nu angoasă; pentru grația feminină, matură sau gravitas , chiar și până la profunda tandrețe a relațiilor mamă-copil [5] .

Listă

  1. Eleazar și Mattan
  2. Iacov și Iosif
  3. Achim și Eliud
  4. Azor și Sadoc
  5. Zorobabele, Abiud și Eliacim
  6. Iosia, Ieconia și Salatiel
  7. Ezechia, Manase și Amon
  8. Ozia, Ioatam și Ahaz
  9. Asaph, Josaphat și Ioram
  10. Roboam și Abia
  11. Isai, David și Solomon
  12. Salmòn, Booz și Obed
  13. Naasson
  14. Aminadab
  15. Avraam, Isaac, Iacob, Iuda (pierdut)
  16. Tarifele, Esrom și Aram (pierdut)

Galerie de imagini

Notă

  1. ^ a b c d și De Vecchi, cit., p. 14.
  2. ^ a b De Vecchi, cit., p. 16.
  3. ^ a b c De vecchia, cit., p. 17.
  4. ^ a b c De Vecchi, cit., p. 18.
  5. ^ a b c d De vecchia, cit., p. 19.
  6. ^ a b De Vecchi, cit., p. 15.

Bibliografie

  • Ettore Camesasca, pictor Michelangelo , Rizzoli, Milano 1966.
  • Pierluigi De Vecchi, Capela Sixtină , Rizzoli, Milano 1999. ISBN 88-17-25003-1
  • Marta Alvarez Gonzáles, Michelangelo , Mondadori Arte, Milano 2007. ISBN 978-88-370-6434-1

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe