Lyonel Feininger

Această intrare sau secțiune despre subiectul pictorilor americani nu citează sursele necesare sau cei prezenți sunt insuficienți . Puteți îmbunătăți această intrare adăugând citate din surse de încredere în conformitate cu liniile directoare privind utilizarea surselor .

Lyonel Feininger, desen de Emil Orlik , 1906

Lyonel Feininger ( New York , 17 iulie 1871 - New York , 13 ianuarie 1956 ) a fost un pictor american de origine germană .

Biografie

Primii ani și începuturi

Fiul cel mare al violonistului Charles Feininger și al cântăreței Elizabeth, își petrece copilăria și primii ani de tinerețe între orașul său natal și Connecticut . Atmosfera familială atât de intens legată de muzică va fi o influență nemuritoare pentru el și în 1880 începe să urmeze urmele părinților săi studiind vioara cu tatăl său. Pasiunea sa pentru muzică l-a determinat să-și urmeze părinții în Europa în 1887 ; prin urmare, ajunge la Berlin, în patria sa, unde părinții lui sunt implicați în diverse concerte ; el decide să rămână acolo pentru a studia muzica, dar creativitatea lui ia rapid o altă direcție. De fapt, s-a înscris la Școala de Arte și Meserii din Hamburg în același an și apoi, în anul următor, s-a mutat înapoi la Berlin. În 1891 și-a început studiile la Academia din Berlin pe care le va termina trei ani mai târziu, în 1894 ; tocmai atunci a început să lucreze ca caricaturist politic, activitate care i-ar rezerva o notorietate mare și o apreciere remarcabilă în mediul artistic al orașului. Lucrează pentru săptămânale satirice precum Lustige Blätter , Ulk , Narrenschift .
Mai târziu, începând cu 1905 , se va îndepărta progresiv de caricatură - aproape negându-și trecutul scriind: „Nu sunt cu greu un artist, în niciun caz niciodată în acele glume stupide pentru care sunt cunoscut ...”.

În 1892 a ajuns la Paris , unde a studiat la Académie Colarossi , fondată de sculptorul italian Filippo Colarossi , în opoziție cu École des Beux Arts oficială , al cărei spirit era acum prea conservator în ochii tinerilor artiști ai vremii. Admirați-i pe artiștii germani ai Café du Dome , precum Purrmann, Levi, Moll, care s-au recunoscut în culorile violente ale Fauves și mai presus de toate ale Matisse . În 1895 a lucrat și pentru firma din New York „Harper & Brothers”, încă ca caricaturist. În 1901 s- a căsătorit cu Clara Fürst, fiica pictorului Gustav Fürst și cu care va avea două fiice, Lore și Marianne. Din 1901 până în 1903 a participat cu diferite desene la expozițiile anuale ale Secesiunii de la Berlin . În 1905 a întâlnit- o pe Julia Berg și a părăsit-o pe Clara pentru ea. În anul următor se află la Weimar , apoi la Paris, unde încă lucrează la Academia Colarossi. În același 1906, Julia dă naștere primului ei fiu, Andreas și, în același an, primește un contract cu Chicago Sunday Tribune pentru două noi serii de benzi desenate , The Kin-der-Kids și Wee Willie Winkie's World . În 1908 Lyonel și Julia s-au căsătorit la Londra . În 1910 se nasc alți doi copii, Laurence și Theodore Lux. La Paris, stabilește relații cu Robert Delaunay . În anii următori călătorește mult, rămâne la Londra , apoi se întoarce la Paris, vizitează Pădurea Neagră , Normandia ; apoi, în 1908 , s-a întors la Berlin. În 1909 a abandonat definitiv caricatura și s-a dedicat exclusiv picturii. Participă din nou la expoziția anuală Secession. Începe să creeze gravuri și litografii și, în 1911, din nou la Paris, expune șase lucrări la Salon des Artistes Indépendants ; în capitala franceză se apropie de cubism , grație relațiilor cu Delaunay, și începe să le frecventeze cercurile; împărtășește căutarea „constructivă” a descompunerii realității și negarea perspectivei tradiționale chiar dacă urmărește dincolo de o simplă recompunere în termeni armonici, căutând mai degrabă o concentrare de elemente formale și cromatice care este total umană: „... dar de pe de altă parte umanitatea este singurul lucru care mă interesează ».

Sugestia cubistă se amestecă cu sensibilitatea sa particulară, încă legată de lecția Fauves și, prin urmare, extrem de deschisă noilor tendințe ale expresionismului german; de fapt, în 1912, a lucrat la atelierul Zehlendorf din Berlin și a intrat în contact cu artiștii Die Brücke , făcând prieteni cu Erich Heckel , Karl Schmidt-Rottluff și Alfred Kubin .
Datorită sprijinului lor, a participat la expoziția Herbstsalon în 1913 . Mai târziu ( 1918 ), va stabili și relații cu noiembrie .
El vizitează Turingia , o etapă interioară, acest lucru este foarte important pentru pictura sa, dat fiind că tocmai în Gelmeroda se conturează rădăcina tematică a operei sale cu cea mai mare claritate.

Cred că în picturile mele nu voi reprezenta niciodată subiecții umani în sensul comun al cuvântului; dar pe de altă parte umanitatea este singurul lucru care mă interesează; Nu pot face nimic fără un sentiment cald de om

Chiar și în formele arhitecturale , una dintre temele sale preferate, imaginea, este rezultatul unei sinteze prodigioase între monumentalitatea constructivismului și dinamismul expresionist vibrant; totul, mereu profund impregnat de acea putere spirituală umană pe care o iubește și o caută continuu în arta sa.
Expune din nou: cinci lucrări la invitația lui Blaue Reiter a lui Franz Marc , apoi pentru galeria Die Sturm a comerciantului berlinez Herwart Walden.

Walden însuși a organizat prima sa expoziție individuală majoră în 1917 , cu 111 lucrări expuse. Pentru pictorul în vârstă de patruzeci și șase de ani, acesta a fost al doilea mare punct de cotitură din viața sa, cel care i-a dat afirmație și notorietate, după începerea picturii în 1909 .
În 1918 l - a cunoscut pe Gropius ; anul următor, în 1919 , arhitectul a fondat Bauhaus la Weimar , iar Feininger a fost invitat, în primul rând, să predea. Este, la urma urmei, aterizarea naturală a unui artist ca Feininger, ținând cont de originile sale artistice complexe și de punctul în care au ajuns cercetările sale picturale.
A sa este gravura pe lemn care însoțește manifestul Bauhaus, cu titlul programatic Catedrala socialismului , care descrie o catedrală înconjurată de un turn deasupra căruia se alătură trei raze pentru a indica cele trei arte majore: pictura , sculptura , arhitectura .

Anii douăzeci ai secolului al XX-lea

Imaginea simbolică a catedralei a fost mult apreciată în acei ani, grație redescoperirii problemelor formale ale goticului din studiile lui Wilhelm Worringer Formprobleme der Gotik . În Bauhaus, frecventat printre altele între '22 și '25 de fiul său Andreas, ulterior arhitect și fotograf, el cere să nu aibă obligația de a preda, iar sarcina sa principală este direcția tipografiei grafice. Cele mai strânse relații din cadrul școlii sunt cu Kandinskij și Klee , împreună cu care a fondat, cu colaborarea lui Galka Scheyer , grupul Die Blaue Vier , sau „The Four Blues”, cu contribuția externă a lui Alexej Jawlensky .

Fotografie a lui Andreas Feininger, fiul lui Lyonel.

Grupul colectează nevoile pictorilor care au simțit nevoia de a se detașa parțial de tendințele majoritare ale Bauhaus, tendințe care erau practic rigoarea compozițională, reducerea limbajului la forme și culori primitive, investigarea profundă a relațiilor cromatice sau a problemelor spațiului și luminii . ( Moholy-Nagy ). Blaue Vier a favorizat în schimb imaginația liberă și o amprentă spirituală care au fost în esență moștenirea Blaue Reiter .
Cu toate acestea, acest lucru nu a provocat fracturi interne în Bauhaus, care, în special în perioada Weimar, a protejat și a protejat orice mod alternativ, încurajând divergența și libertatea de exprimare; asta scrie de fapt Vilmos Huszar , membru al De Stijl : «Despre gemul expresionist (ceea ce se face la Bauhaus) ... fiecare face ceea ce sugerează starea lui de spirit a momentului, departe de orice formă de disciplină responsabilă. ... "

Spre deosebire de Kandinsky și Klee, însă, activitatea sa didactică a fost neregulată și sporadică, ceea ce l-a împiedicat să-și dezvolte propria teorie sistematică; și, de fapt, a avut puțină influență asupra evoluției experienței Bauhaus.
Cu toate acestea, când Bauhaus s-a mutat la Dessau în 1926 , Feininger l-a urmat și el, continuându-și activitatea în cadrul mișcării.

Anii treizeci ai secolului XX

Totuși, atmosfera politică din Germania devine din ce în ce mai incandescentă și periculoasă. Încă din 1931 , Partidul Național Socialist , în campania electorală pentru consiliile municipale din Dessau, a cerut închiderea Bauhausului, acuzat că este o instituție revoluționară și un recipient pentru dizidență și subversiune.
Într-un an, sprijinul NSDAP s-a dublat și naziștii au ajuns la putere în Saxonia-Anhalt .

La Dessau, Bauhaus este închis și mutat la Berlin, dar de data aceasta Feininger demisionează, cu Alfred Arndt și Joost Schmidt .

În 1933 , nazismul câștigă alegerile politice, iar Hitler dizolvă partidele și sindicatele . El continuă, de asemenea, cu lichidarea definitivă a Bauhaus, cu acuzația de kulturbolschevismus sau de „ bolșevism cultural”.

Feininger s-a mutat înapoi la Berlin , dar trei ani mai târziu, la 6 mai 1936 , a fost forțat să părăsească Germania; soția sa Julia era parțial evreiască și trebuie să scape de persecuție.

Întoarce-te la New York ; aici își continuă pictura , care capătă un conținut tonal de vigoare reînnoită, dar care pierde progresiv rigoarea geometrică tradițională a unei matrice cubiste . Sinteza monumentală a trecutului se transformă într-un cromatism debordant, lichid și viguros în același timp, într-o descuamare scârțâitoare a formelor și într-o contaminare a glazurilor care găsesc o expresie splendidă în tehnica acuarelelor .

Mai presus de toate, un sens „grafic” reînnoit în pictură, ceea ce este destul de firesc în cel care a fost, așa cum scria Georg Hermann în 1901, „cel mai bun desenator din Berlin”.

Anii 1940 și 1950

În Statele Unite expune foarte mult, în Kentucky , în Minnesota , din nou în New York, apoi în Michigan și Rhode Island . Seria de picturi din Manhattan datează din 1940 . În 1944 , MoMA a organizat o retrospectivă majoră cu 180 de lucrări ale marelui pictor. În 1947 a fost ales președinte al Federației Pictorilor și Sculptorilor Americani .

Ultimii ani au fost împânzite de expoziții și recenzii importante.

A murit pe 13 ianuarie 1956 .

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Lyonel Feininger

linkuri externe

• Lyonel Feininger , pe Treccani.it - ​​Enciclopedii online , Institutul Enciclopediei Italiene .
• Lyonel Feininger / Lyonel Feininger (altă versiune) , în enciclopedia italiană , Institutul enciclopediei italiene .
• Lyonel Feininger , pe Sapienza.it , De Agostini .
• ( EN ) Lyonel Feininger , în Encyclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• ( RO ) Lucrări de Lyonel Feininger , pe Biblioteca deschisă , Arhiva Internet .
• ( EN ) Partituri sau librete de Lyonel Feininger , în cadrul proiectului International Music Score Library , Project Petrucci LLC.
• Câteva lucrări ale lui Lyonel Feininger , pe artfacts.net . Adus la 25 noiembrie 2006 (arhivat din original la 2 ianuarie 2007) .
• Caricaturist Lyonel Feininger , pe lambiek.net .
• ( EN ) Lyonel Feininger Digital Album The Ohio State University Cartoon Research Library

Portal Biografii

Portal de pictură