Georges Méliès

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Marie-Georges-Jean Méliès

Marie-Georges-Jean Méliès, cunoscut sub numele de Georges Méliès (pron. [Ʒɔʀʒᵊ meljɛs] [1] ) ( Paris , 8 decembrie 1861 - Paris , 21 ianuarie 1938 ) a fost un regizor de film , actor și iluzionist francez .

Este recunoscut ca al doilea tată al cinematografiei (după frații Lumière ), pentru introducerea și experimentarea a numeroase inovații tehnice și narative și este considerat de mulți critici drept inventatorul regiei de film în sens strict [2] . I se atribuie invenția cinematografiei fantastice și științifico-fantastice (care filmează lumi „diferite de realitate ”) și a numeroaselor tehnici cinematografice, în special a editării , cea mai particulară caracteristică a limbajului cinematografic naștent.

El este universal recunoscut ca „tatăl” efectelor speciale . A descoperit din greșeală trucul de înlocuire în 1896 și a fost unul dintre primii regizori care a folosit expunere multiplă , decolorare și culoare (pictate manual direct pe film). Criticul și istoricul cinematografului Georges Sadoul l-a numit „Giotto-ul artei a șaptea” [2] .

Semnătura lui Georges Méliès

Biografie

Escamotage d'une dame chez Robert-Houdin (1896)
Méliès se dublează de șapte ori în filmul L'homme-orchestre

S-a născut și a murit la Paris , unde familia sa avea o mică afacere de fabricare a încălțămintei. În calitate de magician și iluzionist a regizat Teatrul Robert-Houdin (fostul celebru Jean Eugène Robert-Houdin ) din Paris, unde au pus în scenă spectacole de magie, uneori punctate de proiecțiile lanternei magice și chiar de kinetoscopul lui Thomas Edison . Prezent la prima reprezentație de film din 28 decembrie 1895 , a fost impresionat de invenția fraților Lumière . Realizând potențialul noului mediu în divertisment și în crearea de trucuri de evocare, el a încercat să vândă un dispozitiv, dar când inventatorii au refuzat, a făcut o copie construită de inginerul său [3] .

Primele sale filme le-au imitat pe cele ale Lumière ( Partie de cartes ), dar în curând și-a găsit propriul stil, transferând trucurile meseriei sale la cinema, filmând spectacole de spectacole de divertisment. În filmul Escamotage d'une dame chez Robert-Houdin vedem pentru prima dată un truc posibil doar cu camera, adică o femeie care ascunsă sub o cârpă este făcută să dispară, întrerupând filmările, făcând-o să părăsească scena și reluarea filmărilor de parcă nu ar fi existat niciun interval: acesta este cel mai vechi exemplu de montaj din cinema ( 1896 ).

În 1897 , Méliès a înființat un studio la Montreuil , unul dintre primele studiouri de film. Era o suprafață imensă (17 metri x 66), care combina avantajele unui studio fotografic (lumină naturală datorită acoperișului „seră”) cu cele ale unei scene mari de teatru. Actorii (adesea însuși Méliès) au jucat în fața unor decoruri pictate special, conform tradiției spectacolelor de magie și a teatrului muzical. A regizat mai mult de 500 de filme între 1896 și 1914 , [4] cu o durată cuprinsă între una și patruzeci de minute, dintre care puțin peste două sute au supraviețuit, unele fragmentare. În ceea ce privește subiectul, filmele sale erau adesea similare cu spectacolele de magie pe care Méliès le ținea, cu trucuri și evenimente imposibile, precum obiecte care dispar sau își schimbă dimensiunea.

Cel mai cunoscut film al său este Călătorie pe lună ( Le Voyage dans la Lune ), din 1902 . Acesta și celelalte filme ale sale amintesc direct sau indirect opera lui Jules Verne și sunt considerate primele filme de science fiction . Filmul a fost primul blockbuster la nivel mondial și, de asemenea, unul dintre primele cazuri de piraterie: agenții lui Thomas Edison au mituit un proprietar de teatru din Londra pentru a obține o copie a Journey to the Moon , din care Edison a tipărit sute de exemplare pe ecran în New York. , fără a-i plăti nimic lui Méliès. [5] [6]

În filmul său Le manoir du diable putem urmări originile cinematografiei de groază . Între 1900 și 1912 succesul lui Méliès a fost extraordinar, influențând profund operatorii deja activi (Thomas Edison și Lumière înșiși) și aducând o contribuție fundamentală la geneza limbajului cinematografic pentru viitorii autori. Deja după 1909 producția a suferit un declin, datorită faptului că publicul a devenit mai exigent în ceea ce privește narativitatea și coerența.

În 1913 , Star Movies , compania de film Méliès, a intrat în faliment din cauza politicilor comerciale: Méliès a vândut copii ale filmelor sale pe rând, dar nu a primit niciun drept de autor pentru proiecții individuale; deci, în mod paradoxal, în timp ce filmele sale erau depopulate în Europa și America, el a fost nevoit să se angajeze din punct de vedere economic pentru a crea continuu noi filme, care însă au început să fie repetitive, stabile, ridicole, pierzând interesul pieței [7] .

A făcut câteva filme pentru Pathé , dar, odată cu venirea Marelui Război , a fost definitiv eliminat din producția de film. Mai târziu, Méliès s-a întors să se dedice doar spectacolelor de magie cu reluări ale filmelor sale la Robert-Houdin, până când teatrul a fost demolat pentru a deschide Bulevardul Haussmann . În 1925 a găsit pe una dintre actrițele sale principale, Jeanne d'Alcy , care avea un stand de bomboane și jucării la stația Paris-Montparnasse . Cei doi s-au căsătorit și s-au ocupat împreună de chioșc.

Aici l-a întâlnit jurnalistul Léon Druhot , directorul Ciné-Journal , scoțându- l din uitare. Opera sa a fost, de fapt, redescoperită de suprarealiștii care i-au organizat o retrospectivă, prima retrospectivă de film din istorie. În 1931 a primit Legiunea de Onoare direct din mâinile lui Louis Lumière . În 1932 , datorită implicării unei uniuni de film, a primit o pensie și s-a retras într-o casă de bătrâni pentru artiști în castelul parcului Orly . A murit în 1938 și a fost înmormântat la cimitirul Père-Lachaise din Paris.

Cinematograful din Méliès

Efectele speciale

Călătorie pe Lună (1902)

Potrivit autobiografiei sale fictive, Méliès a descoperit accidental montajul în timp ce filma în aer liber, la Place de l'Opéra din Paris : la un moment dat, camera se bloca accidental și, la scurt timp, reporni; în timpul fazei de dezvoltare, Méliès a fost uimit să-și dea seama că, când a ajuns la punctul în care filma trecerea unei trăsuri, a dispărut brusc pentru a face loc unui caroserie. Oricât de adevărată sau falsă ar fi, anecdota rezumă bine care ar fi fost sensul editării pentru Méliès la scurt timp după aceea, acesta este un truc pentru a face apariții, dispariții, transformări, salturi dintr-un loc în altul, de la un moment la altul. Altele, etc. . Un instrument, prin urmare, pentru a arăta metamorfoză „magică”.

În aceiași ani, datorită și geniului lui Segundo de Chomón , au fost testate numeroase alte trucuri tipic cinematografice, care au mers alături de trucuri teatrale (sisteme pentru a face oamenii să zboare, mașini scenice) și trucuri fotografice ( suprapunerile care recreau viziuni ale fantomelor) . Printre acestea, cele mai importante sunt:

  • Masca mată - contra (împușcătura este împărțită în două sau mai multe părți, expuse la momente diferite)
  • Opriți fotografierea (pentru a face ca obiectele, personajele etc. să apară / să dispară / să se transforme)
  • Pasul unu (pentru a muta obiecte neînsuflețite)
  • Mutarea camerei înainte și înapoi (pentru a mări și micșora un subiect: în filmul L'homme à la tête en caoutchouc este combinat cu o contra-mască mată pentru a simula un cap umflat).

Totul a fost amestecat cu numeroase varietăți, glume și atracții teatrale (mașini de scenă, modele, diapozitive, efecte pirotehnice etc.). Méliès a folosit pe scară largă aceste tehnici pentru a crea ceea ce el a numit „fantasmagoria”. Pentru el, editarea a fost sinonimă cu metamorfozarea, într-o apoteoză a „artei minunării”.

Realismul fotografiei în mișcare a dat o mare credibilitate trucurilor prezentate, motiv pentru care succesul său a fost imediat și enorm. În filmele lui Méliès, legile naturii par să se anuleze reciproc, într-o lume fantastică ireală, în care libertatea era totală și posibilitățile erau nelimitate. Se poate spune că s-a născut una dintre acele „lumi virtuale” în care totul era posibil, prima în comparație cu cele acum comune astăzi.

Varietate de film

Viziunea stelară Călătorind pe Lună

Filmele lui Méliès nu spuneau povești în sensul în care sunt înțelese în cinematografia modernă: cu siguranță exista aproape întotdeauna un complot , dar scopul principal al acestor filme era acela de a face un spectacol prin prezentarea de trucuri , poate prin asamblarea unor episoade mai autonome.

De asemenea, nu a existat nici o implicare a spectatorului în poveștile povestite: a fost invitat să urmărească piesa veselă și amuzată. Chiar și când a venit vorba de incidente dramatice, precum decapitările sau crimele de tot felul, totul avea o atmosferă de „joacă” și farsă veselă. Iluzia realității lipsește și, prin urmare, cinematograful era un fel de „jucărie” mare [8] . În acest sens, chiar piesele lui Hamlet sau Doctorul Faust au fost întotdeauna folosite ca pretext pentru a crea efecte speciale.

Pentru Méliès, lumea cinematografiei a fost teatrul imposibilului, al anarhiei, al subversiunii jucăușe a legilor fizicii, logicii și a vieții de zi cu zi: polițiștii pot pedepsi falsificatorii, dar pot începe să facă aceleași infracțiuni la scurt timp după aceea ( Le tripot clandestin , 1905). Cu toate acestea, pentru britanicii școlii contemporane din Brighton , influențați de morala victoriană , cinematograful a fost în esență dedicat educației și moralismului , caracteristică care va fi transmisă cinematografiei americane clasice .

Povestea din tablouri sau posturi

Scenă colorată în Călătoria prin imposibil (1904)

Când Méliès a dobândit o capacitate expresivă deplină în utilizarea efectelor speciale în numeroase scurtmetraje, a început să proiecteze povești compuse din mai multe fotografii. Au fost încă fixate și au inclus un episod întreg, detașat și autonom de celelalte. Acest mod de a spune a fost numit „poveste în tablouri” sau „poveste în stații”. Imaginile sunt numite „autarhice”, deoarece sunt epuizate în sine și fiecare „imagine animată” a fost legată de următoarea; fiecare nouă lovitură a început astfel un episod diferit, cu pauze temporale între una și cealaltă („elipse”). Nu a existat încă niciun montaj așa cum îl cunoaștem astăzi (pentru a arăta diferite aspecte ale unei scene), dar punctul de vedere al spectatorului a rămas întotdeauna același, ca în teatru și tăieturile au fost folosite doar pentru a crea efecte speciale.

Printre cele mai faimoase povești pictate se numără cele care se pot ocupa de actualitate ( L'Affaire Dreyfus , 1899 ), povești literare sau istorice ( Cenușăreasa , Jeanne d'Arc , Barbe-Bleu ) sau chiar călătorii fantastice: acestea din urmă în special i-a garantat lui Méliès cea mai durabilă faimă ( Călătorie pe Lună , Călătorie prin Imposibil ).

Colorare

Studiourile Montreuil au fost, de asemenea, echipate pentru a oferi filme colorate manual. A fost un proces dificil și minuțios, adesea creat de femei, care, echipate cu o lupă mare, au colorat cadrele pe rând cu niște culori care au menținut efectul transparenței. Inevitabile sunt unele pete și aproximarea oarecum forțată a culorilor alese, care au creat efectul petelor de culoare, mai degrabă decât al imaginilor colorate.

Méliès și Lumière

Jean-Luc Godard a schematizat diviziunea care se face de obicei în două fire ale cinematografiei timpurii: una dependentă de cinematograful Lumière , care descoperise „extraordinarul în obișnuit” și una derivată de la Méliès, care găsise „obișnuitul în extraordinar ”. [9]

Prin urmare, cinematograful fantastic este legat de Méliès, iar cinematograful realist de Lumière, dar cele două caracteristici nu sunt atât de clar separate. Méliès a fost primul care a prezentat cu imagini lumile fantastice spuse deja în literatură, exploatând credibilitatea fotografiei în mișcare pentru a da credibilitate reprezentării.

Filmografie

Lista filmelor cunoscute, în regia lui Georges Méliès.

Le portrait mysteryieux (1899)
L'homme à la tête en caoutchouc ( 1901 )
Călătorie prin imposibil (1904)

Freebies

Monument omagiat lui George Méliès în Conegliano
  • Parigi ha dedicato a George Méliès una piazza.
  • A George Méliès è dedicato il cinema omonimo di Conegliano ( TV ), dove è stato posto anche un monumento in suo omaggio raffigurante il corpo di una donna nuda sdraiata su una mezza luna.
  • Nel 2011 Martin Scorsese firma la pellicola Hugo Cabret , adattamento cinematografico del romanzo illustrato di Brian Selznick che vede come protagonista l'illustre George Méliès.
  • Nel 2012 è nata, sotto l'egida di Ennio Morricone e Franco Piersanti , l'Orchestra George Méliès. [11]

Influenze culturali

Note

  1. ^ Léon Warnant, Dictionnaire de la prononciacion française , 2ª ed., Gembloux, Duculot, 1968.
  2. ^ a b Enciclopedia Garzanti dello Spettacolo , Garzanti, Milano, 1977.
  3. ^ René Prédal, Cinema: cent'anni di storia , Baldini & Castoldi, Milano 2002, p. 26.
  4. ^ ( FR ) C. Renou-Nativel, La Croix , 13 giugno 2012, p. 28.
  5. ^ ( EN ) Voyage Dans La Lune (A Trip to the Moon) (1902) , su filmsite.org .
  6. ^ ( EN ) How Thomas Edison Bankrupted the First Master Filmmaker [ collegamento interrotto ] , su knowledgenuts.com .
  7. ^ René Prédal, Cinema: cent'anni di storia , Baldini & Castoldi, Milano 2002, pag. 27.
  8. ^ Antonio Costa, George Méliès, la morale del giocattolo , Mozzi, Milano 1980.
  9. ^ Jean Luc Godard, Il cinema è il cinema , traduzione di Adriano Aprà, Garzanti, Milano, 1981, capitolo 11.
  10. ^ La Cinémathèque française, Méliès, scheda Filmographie
  11. ^ orchestrageorgesmelies.com , https://web.archive.org/web/20130517210744/http://www.orchestrageorgesmelies.com/ (archiviato dall' url originale il 17 maggio 2013) .

Bibliografia

Voci correlate

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 32046955 · ISNI ( EN ) 0000 0001 2278 0413 · LCCN ( EN ) n79055178 · GND ( DE ) 118783084 · BNF ( FR ) cb122153706 (data) · BNE ( ES ) XX1262785 (data) · ULAN ( EN ) 500066375 · NLA ( EN ) 36408776 · NDL ( EN , JA ) 00621034 · WorldCat Identities ( EN ) lccn-n79055178
Estratto da "https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Georges_Méliès&oldid=122451766 "