M * A * S * H ​​(film)

M * A * S * H
O scenă din film
Titlul original	M * A * S * H
Țara de producție	Statele Unite ale Americii
An	1970
Durată	116 min
Tip	comedie , război
Direcţie	Robert Altman
Subiect	Richard Hooker (roman)
Scenariu de film	Laura Kerr , Ring Lardner Jr. , Allen Rivkin
Fotografie	Harold E. Stine
Asamblare	Danford B. Greene
Muzică	Johnny Mandel
Scenografie	Arthur Lonegan , Stuart A. Reiss
Interpreti și personaje
Donald Sutherland : căpitanul Benjamin Franklin Falco Pierce Elliott Gould : Căpitanul John Francis Xavier Rocket John McIntyre Tom Skerritt : Căpitanul Augustus Bedford Duke Forrest Sally Kellerman : maiorul Margaret Bollore O'Houlihan Robert Duvall : maiorul Frank Burns Roger Bowen : locotenent-colonelul Henry Braymore Blake René Auberjonois : părintele John Patrick Vin santo Mulcahy David Arkin : sergentul major Vollmer Jo Ann Pflug : locotenentul Maria Brioche Schneider Gary Burghoff : Caporal Walter Radar O'Reilly Fred Williamson : Căpitanul Oliver Harmon Catapult Jones Michael Murphy : Căpitanul Ezekiel Bradbury M-a pus pe Marston IV Indus Arthur : locotenentul Leslie Ken Prymus : soldatul Seidman Bobby Troup : sergentul Gorman John Schuck : căpitanul Walter Kosciusko Cassiodorus Waldowski G. Wood : generalul Charlie Hammond Danny Goldman : căpitanul Murhardt
Actori vocali italieni
Sergio Graziani : Donald Sutherland Pino Locchi : Elliot Gould Massimo Turci : Tom Skerrit Rita Savagnone : Sally Kellerman Sergio Tedesco : Robert Duvall Nando Gazzolo : Roger Bowen Cesare Barbetti : René Auberjonois Fiorella Betti : Jo Ann Pflug Oreste Lionello : Gary Burghoff Aldo Reggiani : Indus Arthur Ferruccio Amendola : John Schuck Renato Turi : G. Wood Gianfranco Bellini : Danny Goldman

M * A * S * H este un film din 1970 regizat de Robert Altman . Filmul se bazează pe romanul lui Richard Hooker , din care s-a bazat și o serie de televiziune cu același nume de succes din 1972 până în 1983 .

Printre premii, filmul a primit Oscarul pentru cel mai bun scenariu neoriginal și Palma de Aur la cel de-al 23 - lea Festival de Film de la Cannes . ^[1]

În 1996 a fost selectat pentru conservare în Registrul Național de Film al Bibliotecii Congresului din Statele Unite . ^[2] În 1998 , American Film Institute l-a plasat pe locul 56 în clasamentul celor mai bune sute de filme americane din toate timpurile, ^{[3] în} timp ce zece ani mai târziu, în noua ediție a listei, a ajuns la locul 54. ^[4]

Este considerată o adevărată piatră de hotar a ireverenței și anti-retoricii, care a schimbat modul de a spune războiul de la Hollywood.

Titlul este un acronim pentru Mobile Army Surgical Hospital , în italiană Ospedale Militare Chirurgico da Campo , o unitate chirurgicală mobilă a armatei SUA înființată în 1945 pentru a înlocui spitalele de campanie utilizate până atunci: utilizate ulterior în numeroase scenarii de război ( Algeria , India , Birmania , Coreea , Vietnam , Irak ). Ultima unitate a fost dezafectată în 2006 .

Complot

Coreea , anii 1950 : în timpul războiului , evenimentele unui grup mixt de personal medical militar au loc într-un spital de campanie militar american. Trei ofițeri medicali, în timp ce își desfășoară activitatea ca chirurgi cu pricepere și dăruire, sunt intoleranți la disciplină, insolenți față de superiorii lor, gata să-și bată colegii și să flirteze cu atractivele asistente medicale. Victimele preferate sunt chiar maiorul religios și noua asistentă șefă care, după ce s-au identificat pe deplin cu disciplina militară, sunt plasate la capătul opus temperamentului goliardic al celor trei medici. Cei doi, amândoi moraliști în public și îndrăgostiți înnebuniți în privat, sunt rușinați și asistenta este poreclită „Bollore” după ce îmbrățișarea lor este transmisă prin difuzor către întregul câmp datorită unui microfon plasat de caporalul „Radar” de mai jos. pătuțul maiorului.

Imediat după aceea, a venit rândul unui medic dentist Don Giovanni (Cassiodorus) care a căzut în depresie pentru că este convins că este homosexual. Când își dezvăluie intenția de a se sinucide colegilor săi, aceștia organizează un fel de ultimă cină, recompensată scenografic ca ultima cină a lui Leonardo da Vinci, în care i se dă o otravă, care este de fapt un somnifer. Următoarea „vizită” de către o asistentă medicală îi va confirma heterosexualitatea. Pentru aceste și alte probleme disciplinare, doi dintre chirurgi sunt trimiși într-o misiune în Japonia , unde, între o rundă de golf și următoarea, efectuează cu pricepere o intervenție dificilă asupra fiului unei figuri puternice din armata americană, fără să se pun în contrast.cu directorul medical al spitalului militar. Întorși la cortul lor din Coreea , reușesc să evite o investigație asupra comportamentului lor pariind pe câștigarea unui turneu de fotbal organizat de un general. Având, cu trucuri și trucuri, victoria asupra echipei adverse, pentru două dintre ele vine comunicarea că pot părăsi spitalul de campanie și pot merge acasă.

Scenariu de film

Scenaristul Ring Lardner Jr. , câștigător al unui Oscar în 1942 pentru Femeia zilei , fusese condamnat la un an de închisoare și inclus în „lista neagră” pentru că nu colaborase cu HCUA și abia în 1965 numele său a putut reapărea. în creditele unui film, Cincinnati Kid . Se întâmplase să citească romanul, încă în faza de proiect, scris de un anume Richard Hooker, probabil un pseudonim de chirurg, mișcat de intenții batjocoritoare față de farmecele colegilor săi din New York. ^[5] Odată ce a dobândit interesul lui Richard D. Zanuck de la 20th Century Fox , prin prietenul său Ingo Preminger , fratele regizorului Otto , Lardner jr a desenat un scenariu, care a fost prezentat mai multor regizori, inclusiv celebri ( Kubrick , Penn , Nichols , Lumet , Pollack , Hill ) ^{[5] [6]} se confrunta cu o serie de respingeri, înainte de a veni în mâinile apoi destul de necunoscut Robert Altman .

Pe lângă faptul că a avut o experiență directă pe front, el a regizat 10 episoade în alb și negru ale seriei de televiziune Combat! , în care îndeplinise și funcții productive. De mult, prețuise și un proiect, intitulat Puiul și șoimul , care ar fi trebuit să fie o frescă corală, polifonică a unui grup de piloți angajați în Primul Război Mondial și care a fost prevenită de lipsa mijloacelor. ^[6] Acum că banii, datorită 20th Century Fox , i-au fost puse la dispoziție, a trebuit să se ocupe de un scenariu care includea doar doi protagoniști și câțiva actori secundari, cu siguranță nu încurcătura oamenilor și a existențelor pe care intenționa să le pună în scenă. . Astfel a început să caute noi fețe pe care să le arunce pe scena teatrului din San Francisco ^[7] și ulterior a început să modifice scenariul, introducând linii individuale care justificau prezența unor actori noi, care vor apărea apoi, în realitate, pe tot parcursul filmului. ^[6] Șmecheria a trecut neobservată de producția care la acea vreme era angajată în două blockbustere de război, Patton, Generalul Oțelului și Tora! Tora! Tora! , mult mai scump; cu atât mai mult cu cât solicitările directorului au rămas cu mult sub bugetul , stabilit la 3,5 milioane de dolari. ^{[6] [8]}

Cei care nu l-au apreciat au fost Lardner jr. Scenariul său fusese denaturat: „[...] nici personaje tradiționale, nici complot coerent [...] și nici mesaje de transmis și, uneori, nici măcar dialoguri ușor de înțeles, pentru că se suprapun reciproc”. ^[8] El a protestat energic cu Preminger și cu regizorul căruia, cu ocazia acordării Oscarului, pe care, totuși, filmul l-a asigurat, nu l-a menționat. ^[6]

Alți doi scenaristi implicați în scris au fost Allen Rivkin și Laura Kerr .

Producție

Cu M * A * S * H , Altman revine la utilizarea formatului panoramic 2.35: 1, utilizând optica anamorfă Panavision , considerată mai potrivită pentru a arăta porțiuni de realitate care altfel nu sunt vizibile cu formatul de televiziune. În căutarea unei imagini aspre, brute, „murdare”, slab luminate, el a folosit numărul trei filtre de ceață. ^[6] În acest sens, el a fost susținut, în calitate de director de fotografie , de Harold E. Stine , deja colaboratorul său în producția de televiziune The Roaring 20s , care a preluat de la regizorul anterior, propus de producție, nedorind să adopte stilul regizorului. alegeri. ^[6]

Cei doi protagoniști, Elliott Gould și Donald Sutherland , au fost, de asemenea, aleși de producție și au trebuit să se plângă și de lipsa de atenție, în ceea ce privește sugestii sau instrucțiuni, oferite de regizor, care au considerat că ar putea duce la o eșecul personal. ^[5] Puțin înclinată să dicteze modalitățile de acțiune, ^[9] Metoda lui Altman a avut tendința de a favoriza construcția de atmosfere în cadrul cărora interpreții și-au improvizat propria plasare și, prin urmare, lucrează mai ales la actori secundari și la imagini de ansamblu. ^[6] Deși în această împrejurare cei doi chiar i-au solicitat demiterea, faptul nu ar fi avut consecințe permanente, cel puțin în raport cu relația regizorului cu Elliott Gould , care ar fi fost reamintit ca protagonist în The Long Goodbye .

Recepție și colecții

Până la final, Altman a trebuit să reziste presiunii lui Darryl Zanuck , care l-a rugat să taie scenele sângeroase de la masa de operație, într-un film în care, deja, nu lipseau elementele provocatoare: din limbajul „glumelor vulgare și sexiste” la parodia „ Ultima cină (în mod clar inspirată din pictura lui Leonardo da Vinci ), cu ocazia ceremoniei de rămas bun de la Cassiodor, care se încheie cu utilizarea, pentru prima dată într-un film interzis minorilor, a termenului" dracu '"(folosit de John Schuck în timpul jocului de fotbal). ^[6]

Lansat la New York la 25 ianuarie 1970, filmul s-a bucurat de un succes comercial considerabil. În primul său an, a încasat 40 de milioane de dolari, ^[8] plasându-l în primele trei filme produse la Hollywood în acel an. Per total, în Statele Unite ale Americii a înregistrat profituri de 70 de milioane de dolari, excluzând serialele TV cu același nume. Regizorul a primit doar 75.000 de dolari. ^[6] Dar, în plus față de aceasta, datorită triumfului de la Cannes , pentru Altman a existat în sfârșit certitudinea că, din acel moment, el ar putea să se angajeze doar în proiectele care i-au plăcut. ^[5]

Critică

Coloană sonoră

Coloana sonoră originală a filmului este publicată de Sony Music (COL 476746 2):

1. Tema MASH (Ahmad Jamal) (2:48)
2. Duke și Hawkeye ajung la MASH (10:43)
3. Sala de operații (1:06)
4. Major Houlihan și Major Burns (6:43)
5. Sinucidere nedureroasă, înmormântare și înviere (8:02)
6. Hot Lips își arată adevăratele culori (3:48)
7. Momente de reținut (1:12)
8. Jocul de fotbal (8:01)
9. Going Home (3:32)

Mulțumiri

Curiozitate

Această secțiune conține „curiozități” de rearanjat. Contribuiți la îmbunătățirea integrării, dacă este posibil, a informațiilor din paragrafele intrării și eliminarea celor necorespunzătoare .

• Proiecția filmului a fost interzisă ani de zile pe bazele SUA.
• Elicopterul folosit pentru transportul răniților este un Bell 47 , care funcționează din 1945 .
• Nu toate poreclele personajelor sunt traduse literalmente în italiană, de fapt în ediția SUA Razzo John este Trapper , Bollore este Hot Lips , Vin Santo este Dago Red (vin roșu), Brioche este Dish , Cassiodoro este Painless Pole , Catapulta și Spearchucker .

Notă

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre M * A * S * H

linkuri externe

• ( EN )M * A * S * H , în Encyclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• ( RO ) M * A * S * H , pe Internet Movie Database , IMDb.com.
• ( RO ) M * A * S * H , pe AllMovie , All Media Network .
• ( RO ) M * A * S * H , pe Rotten Tomatoes , Flixster Inc.
• ( EN , ES ) M * A * S * H , pe FilmAffinity .
• ( EN ) M * A * S * H , pe Metacritic , CBS Interactive Inc.
• ( RO ) M * A * S * H , pe Box Office Mojo , Amazon.com .
• ( EN ) M * A * S * H , pe catalogul AFI al lungmetrajelor , American Film Institute .

Cinema Portal

Portalul de război