Madonna Rucellai

Madonna Rucellai

Autor	Duccio di Buoninsegna
Data	1285 (comision)
Tehnică	tempera și aur pe lemn
Dimensiuni	450 × 290 cm
Locație	Galeria Uffizi , Florența

Madonna Rucellai , sau Madonna dei Laudesi , este o Madonă cu Pruncul înscăunată (deci o „ Majestate ”) și șase îngeri, pictată de Duccio di Buoninsegna . Este o tempera pe lemn și măsoară 450x290 cm. Venind de la biserica Santa Maria Novella din Florența , este păstrat în Galeria Uffizi, unde se află într-o sală scenografică cu alte măreții maiestate : Majestatea Santa Trinita de Cimabue și Majestatea Ognissanti de Giotto .

Istorie

Retaul a fost comandat de la Duccio la 15 aprilie 1285 de Compagnia dei Laudesi pentru biserica Santa Maria Novella din Florența. În cele mai vechi timpuri, a fost amplasat în capela acestei companii, numită ulterior Capela Bardi , unde unele fresce de la sfârșitul secolului al XIII-lea, atribuite lui Duccio însuși și recent redescoperite sub alte secole din XIV, au fost probabil pictate pentru a-l încorona.

Cu toate acestea, un comentator al secolului al XIV-lea despre Divina Comedie a trimis-o deja la Cimabue . Vasari a confirmat această tradiție locală și a descris o anecdotă care a indus în eroare atribuirea corectă timp de secole: când Carol de Anjou se afla la Florența, a decis să viziteze casa-atelierul principalului artist al orașului, Cimabue, situat în actuala Piazza dei Ciompi și care descoperirea panoului aproape finalizat a provocat o asemenea bucurie în rândul vecinilor, încât zona a luat numele de Borgo Allegri ^[1] .

În 1591 a fost mutată în capela Rucellai din apropiere, de unde a luat numele folosit în prezent. Giuseppe Richa a văzut-o aici în 1750 , autorul unei descrieri monumentale a bisericilor florentine. Neînțelegerea despre atribuirea lui Cimabue se regăsește încă în scrierile de la sfârșitul secolului al XIX-lea (Strzygowski, Zimmermann, Thode printre ultimii), până când Wickoff , în 1899, a fost primul care a raportat-o lui Duccio, redescoperind documentul din 1285, care între celălalt fusese deja publicat de Vincenzo Fineschi în 1790 și a rămas ignorat până atunci. Încă în anii '20, diferiți savanți au încercat să împace tradiția cu dovezile prin admiterea unei colaborări, mai mult sau mai puțin împinse, de către cei doi artiști (Fry, Rintelen, Chiappelli, Lionello Venturi , Sirén). unii chiar au vorbit despre un profesor independent (Perkins, Suida, Berenson , Cecchi și Toesca ). Astăzi, după ce a clarificat mai bine granița dintre cei doi artiști, în special în ceea ce privește primii ani ai sienezului, atribuția este trimisă în unanimitate lui Duccio.

Retaul a rămas în aceeași locație până în 1937 , când a fost expus într-o mare expoziție pe Giotto din Florența; în 1948 a fost transferat la Uffizi , unde se află și astăzi.

Lucrarea a fost revizuită în 1947-1948 și restaurată în 1989 de Alfio Del Serra .

Descriere și stil

Există comparații strânse cu Majestatea Luvrului de Cimabue , în jurul anului 1280, deja la Pisa

Panoul este cel mai mare care a ajuns la noi din secolul al XIII-lea și a fost pictat de pictorul sienez, pe atunci tânăr și într-o țară străină ( Florența și Siena erau două republici diferite).

Lucrarea este inspirată de Majestatea Luvrului de Cimabue, pictată cu aproximativ cinci ani mai devreme, cu aceeași poziție a tronului lateral, aceeași înclinație a fețelor, aceleași gesturi ale mamei cu copilul, aceeași setare a cadru. Tema este însă reprezentată aici cu o nouă sensibilitate, mai „gotică”, plină de o dulceață și mai mare la fețe și la umanitatea întristată care depășește schematismele rigide bizantine, făcând ecou importanței acordate cultelor mariane în secolul al XIII-lea.

Madonna Rucellai a lui Duccio este mai aristocratică și mai rafinată. Chipurile tuturor personajelor, deși sunt încă enigmatice, sunt mai dulci și mai blânde, potrivit unui detașament din opera lui Cimabue care nu era încă evidentă în vechea Madonna Gualino di Duccio ( 1280 - 1283 ), devenind perceptibilă în Madonna di Crevole ( 1283 - 1284 ) și că în această lucrare din 1285 devine mai evident: Fecioara pare să schițeze un zâmbet ^[2] . Acest lucru conferă imaginii un sentiment de aristocrație mai mare, grefat pe măreția solidă și reprezentarea umană a lui Cimabue.

După toate probabilitățile, Duccio a avut ca surse de inspirație și obiecte precum emailurile, miniaturile și fildeșurile din Franța, cu o aromă gotică inovatoare. De fapt, există multe elemente ale stilului gotic prezente în lucrare: lipsesc aspectele aurii ale ageminei , înlocuite de modulații delicate ale culorii și de pliuri care cad adesea care dau substanță figurilor. Mai mult, Duccio a introdus un ritm liniar nervos, subliniat de tivul capricios de aur al halatului Mariei, care trasează o linie arabescă complexă care merge de la piept la picioare, în opoziție cu faldurile rigide și abstracte în zig-zag ale picturii bizantine. Gama cromatică este bogată și variată, deoarece școala sieneză era deja cuceritoare și include culori care se sporesc reciproc, cum ar fi roz smalț, roșu vinat și albastru deschis. Halourile Maicii Domnului și Pruncului sunt decorate cu motive rafinate care creează o aură de transparență impalpabilă. Cei șase îngeri care înconjoară Madonna sunt perfect simetrici (poate pictați cu forme de carton, așa-numiții „patroni”) și sunt în genunchi nerealisti unul deasupra celuilalt pe laturile tronului, fără o ușoară senzație de planuri în adâncime, ca în Cimabue. Mai mult decât atât, chiar și pe tron, decorațiunile prețioase sunt mai îngrijite, cu ferestre gotice și ferestre cu trei lumini și cu somptuosul drap de mătase pe spate.

Turnată cadru joacă un rol fundamental în compoziție, afirmat recent în restaurare. Este parțial auriu și parțial pictat, cu o bandă întreruptă de clypei cu busturi de profeți biblici și sfinți dominicani , inclusiv fondatorul Laudesi, Sfântul Petru Mucenic . Aceste cifre, în ciuda dimensiunilor mici, prezintă o distincție notabilă în fizionomiile lor individuale.

Notă

^ O tradiție la care se referă și unele picturi din secolul al XIX-lea. Cu toate acestea, strada nu poartă acest nume în cinstea sentimentului, ci a unei familii pe nume Allegri.
^ Fossi, cit., P. 112.

Bibliografie

Enzo Carli , Duccio , Milano 1952
Enio Sindona, Cimabue and the Pre-Giotto moment figurative , Rizzoli Editore, Milano, 1975. ISBN nu există
Luciano Bellosi, voce Duccio în Enciclopedia artei medievale vol. V, Roma 1994
Luciano Bellosi, Duccio. La Maestà , Milano 1998
Pierluigi De Vecchi și Elda Cerchiari, The times of art , volumul 1, Bompiani, Milano 1999.
Alessandro Bagnoli, Roberto Bartalini, Luciano Bellosi, Michel Laclotte, Duccio. La originile picturii sieneze , Catalogul expoziției, Silvana Editore, Milano 2003.
AA. VV., Galeria Uffizi , seria Marile muzee ale lumii , Roma 2003.
Gloria Fossi, Uffizi , Giunti, Florența 2004, p. 112. ISBN 88-09-03675-1

Elemente conexe

Alte proiecte

Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Madonna Rucellai

linkuri externe

Imagine de înaltă rezoluție pe Google art , pe artsandculture.google.com . Adus pe 27 decembrie 2019 .
O propunere de mutare la Santa Maria Novella , pe limen.org . Adus pe 27 decembrie 2019 .

Portal de artă

Portalul Florenței

Portal medieval

[1] O tradiție la care se referă și unele picturi din secolul al XIX-lea. Cu toate acestea, strada nu poartă acest nume în cinstea sentimentului, ci a unei familii pe nume Allegri.

[2] Fossi, cit., P. 112.

[1]

[2]