Madonna și Copilul (Giotto)

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Madona cu Pruncul
Giotto di Bondone 086.jpg
Autor Giotto
Data Aproximativ 1325-1330
Tehnică tempera pe lemn
Dimensiuni 85,5 × 62 cm
Locație National Gallery of Art , Washington

Madona și Pruncul este o pictură de tempera și aur pe lemn ( 85,5 × 62 cm ) de Giotto , databil aproximativ la 1325 - 1330 și păstrat la National Gallery din Washington .

Istorie

Roberto Longhi, în 1930, a fost primul care a făcut ipoteza că Madonna Kress , Santo Stefano al Muzeului Horne din Florența, San Giovanni Evangelista și San Lorenzo al Muzeului Jacquemart-André di Chaalis făceau inițial parte din același poliptic. , cu un al cincilea panou necunoscut. Locul original al picturii a fost presupus a fi una dintre capelele Santa Croce din Florența, unde existau poliptice de Giotto citate de surse antice ( Vasari și Ghiberti ), poate capela Pulci-Berardi.

Cu toate acestea, recentele investigații tehnice l-au exclus din grup pe Santo Stefano , poate cea mai rafinată lucrare a grupului, confirmând îndoielile pe care unii cărturari le avuseseră deja: pregătirea de fond pe pământul verde îl diferențiază de cele două mese franceze, pe pământul roșu. .

Evenimentele de Madonna și Copilului sunt necunoscute până în 1917 - anul 1918 , când parizian Edouard de Max vândut Duveen Brothers Inc în 1920 a fost cumpărat de către Henry Goldman si apoi a revenit la dealeri de artă același în 1930 , care a vândut apoi lui Samuel Henry Kress în 1937 . Panoul a făcut parte din prima donație a lui Kress către nașterea Muzeului Național, în 1939 .

Cu toate acestea, datarea este legată de faza târzie, apropiată de picturile Capelei Bardi , datorită și influențelor gotice destul de accentuate.

Descriere și stil

Lucrarea este singura din afara Europei care a fost atribuită în unanimitate lui Giotto. Madona cu Pruncul în brațe este pictată în jumătate de figură pe un fundal auriu, conform tradiției din secolul al XIV-lea, derivată din icoane bizantine. Cu toate acestea, Giotto a reușit să modernizeze subiectul cu detaliile modelate ale corpurilor, care par volumetrice solide și aproape dilatate în câmpuri mari de culoare, cu ipostaze sinuoase și linii elegante, dar realiste, străine arabescurilor prea capricioase ale celor mai stricte Decorativism gotic. Ochii eleganți și foarte lungi ai Mariei par să se compare de la distanță cu Madonele lui Simone Martini , pictor la vremea aceea foarte în vogă, în căutarea unui contor mai elegant și mai ornamentat, fără a ajunge însă la tonul deosebit de profan al colegului sienez. .

Tenurile foarte delicate ale mamei și ale fiului sunt transformate de nuanțe abile, cu mare grijă în design și cu oarecare virtuozitate, precum draperia moale a mantalei Fecioarei sau vălul semitransparent care acoperă copilul.

Dacă pe de o parte reprezentarea respectă încă unele reguli iconografice bizantine, cu citate textuale precum crucea în formă de stea siriană care se repetă de trei ori pe marginea halatului Mariei (formând un fel de diademă pe frunte), pe de altă parte, iese în evidență, oferind personajelor sale o umanitate fără precedent, martoră, de exemplu, în gesturile tandre care îi leagă pe cei doi, cum ar fi felul băiețel al lui Isus de a strânge un deget al mamei sale cu mâna stângă.

Maria ține în mână un trandafir alb, fără spini, un simbol al inocenței și al Imaculatei Concepții (fără spini, deci fără păcat). Curios este gestul Mariei care pare, pe de o parte, să întindă trandafirul către fiul ei, care este pe cale să-l apuce și, pe de altă parte, să-l țină pentru distracție.

Bibliografie

  • Francesca Salvadori, Washington National Gallery of Art , Electa, Milano 2005.
  • Luciano Bellosi , Giotto , în De la gotic la Renaștere , Scala, Florența 2003. ISBN 88-8117-092-2
  • Edi Baccheschi, opera completă a lui Giotto , Rizzoli, Milano 1977. ISBN nu există

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

Artă Portal de artă : accesați intrările de pe Wikipedia referitoare la art