Madonna cu gâtul lung

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Madonna cu gâtul lung
Girolamo Francesco Maria Mazzola - Madonna cu gâtul lung.jpg
Autor Parmigianino
Data 1534-1540
Tehnică Ulei pe masă
Dimensiuni 216 × 132 cm
Locație Galeria Uffizi , Florența
Detaliu
Detaliu

Madonna cu gâtul lung este o pictură în ulei la bordul Parmigianino (216x132 cm), datând din 1534 - 1540 și depozitată în Galeria Uffizi din Florența . Este considerată una dintre cele mai importante și reprezentative picturi ale manierismului italian [1] , inspirată de o estetică anticlasică și plină de aluzii și transpuneri simbolice [2] .

Istorie

Lucrarea a fost comandată de Elena Baiardi Tagliaferri pentru capela sa din biserica Santa Maria dei Servi din Parma , cu un contract datat la 23 decembrie 1534 . Ea a fost sora Cavalerului Francesco Baiardo, prieten și patron al Parmigianino, precum și cumpărătorul probabil al studioului său după moartea sa, proprietar, printre altele, al Cupidonului care face arcul . În contract, artistul s-a angajat, pentru treizeci și trei de scudi plătiți în avans, să finalizeze pictura în cinci luni, până la Rusaliile din 1535 , sub pedeapsă cu daune cu propria casă ca garanție (casa familiei din Borgo delle Asse, moștenit de la tată, în care locuiau încă frații săi, cu care artistul părea să aibă foarte puține relații), dar acest termen a fost încălcat și lucrarea a rămas neterminată când artistul a plecat la Casalmaggiore în 1540 , unde a murit, lăsându-l în studioul tău [3] . Cavalerul Baiardi, care știe dacă în virtutea clauzei respective, a devenit proprietarul atelierului pictorului, unde a inventariat 22 de tablouri și 495 de desene autografate [4] .

După câțiva ani pentru a decide dacă va avea sau nu finalizarea altarului, a fost în cele din urmă plasată în capelă în 1542 [2] , după cum se poate deduce din transcrierea unei plăci antice de pe loc, predată de părintele Ireneo Affò în 1784 și acum a dispărut [5] . Cu ocazia sfințirii altarului, probabil a fost adăugată și inscripția care poate fi citită pe treapta din dreapta („ FATO PRAEVENTUS F. MAZZOLI PARMENSIS ABSOLVERE NEQUIVIT ”) care vrea să justifice pictorul pentru starea neterminată, datorată la soarta adversă [5] .

Vasari , în 1550 , a dedicat doar câteva scurte referințe la operă, în timp ce în descrierea eparhiei de Parma din 1564 de Dalla Torre opera este definită ca „non perfectam” (neterminată), dar este încă judecată „mirae pulchritudinis et excellentiae ". Mențiunea lucrării a fost mai extinsă în ediția din 1568 a le Vite . Din nou, în 1671, Barri a notat-o ​​printre lucrările din biserica din Parma [5] .

În 1674 cardinalul Leopoldo de 'Medici a devenit interesat de lucrarea care, prin emisarul său Annibale Ranuzzi, a început o negociere cu părinții slujiți, care la vremea respectivă au devenit proprietari ai mesei, ceea ce nu a condus însă la un acord și a fost întrerupt. Abia în 1698 marele prinț Ferdinando de Medici a reușit să câștige lucrarea și să o transporte la Florența [2] ; Contele Calvi a acționat ca un intermediar care, cu aprobarea lui Francesco Farnese , a reușit să depășească încercările de opoziție ale comitilor Cerati de Parma, care au încercat să revendice pictura pentru ei înșiși.

În 1799 , în timpul spolierii napoleoniene , a fost adusă la Paris , unde a rămas până în 1815 , grație practicilor desfășurate de senatorul Giovanni degli Alessandri care călătorise special la Paris, însoțit de pictorul Pietro Benvenuti [2] .

Numeroase desene pregătitoare, care mărturisesc elaborarea îndelungată a lucrării. Astăzi, principalele rămân în Muzeul Ashmolean din Oxford , în Gallerie dell'Accademia din Veneția (nr. 378 rev) și în Cabinet des Dessins al Luvrului (nr. 6378). Un desen în acuarelă din British Museum (n. 1978-3-4-6), care arăta Madonna dintre Sfinții Ieronim și Francisc conform iconografiei tradiționale ar fi putut fi „prima idee” pentru masă [5] .

O oarecare similitudine a Madonei cu Ceres frescelor din Stufetta Diana și Atteone a sugerat recent că acesta conține un portret al lui Paola Gonzaga , soția contelui Sanvitale di Fontanellato [6] . Deși nu poate fi exclus faptul că artistul s-a bazat pe un tip fizic similar, un astfel de tribut apare la fel de inexplicabil (relația cu Sanvitale datează de un deceniu mai devreme, în timp ce în acei ani artistul era protejat, mai degrabă, de rivalii lor , i Rossi di Sansecondo ), de asemenea, excesiv, ca să nu spun eretic.

Fagiolo dell'Arco este din nou cel care oferă o interpretare bazată pe principii alchimice și religioase: tema picturii ar fi Imaculata Concepție ; vaza din prim-plan din stânga, pe care este vizibilă crucea menționată de Vasari, s-ar referi la pântecele Mariei, vas Mariae , făcând astfel aluzie la moartea lui Hristos imediat ce a fost conceput, conform concepției alchimice de naștere corespunzătoare morții. Coloana este un simbol al Neprihănitei Concepții și gâtul lung al Fecioarei, din Evul Mediu, era deja un atribut al Madonei - collum tuum ut columna .

Descriere

O perdea roșie pusă deoparte este fundalul unei Madonna subțiri așezate, reprezentată într-o siluetă completă pe un scaun invizibil, cu niște perne căptușite la picioare. Zâmbitoare și îndepărtată, ca o prințesă elegantă, ea prezintă proporții alungite evidente în special în gâtul curbat grațios, care dă numele operei. Îl ține pe Copil în poală, adormit într-o poziție oarecum precară care, cu picioarele și brațele desfăcute, pare să cerceteze adâncimea spațiului din jurul ei. Copilul are o vârstă neobișnuit de avansată, de aproximativ șase ani, ca în Madonna della Rosa anterioară [1] .

Chiar și compoziția adoptă soluții incomplete, care evită simetria tradițională în dispoziția personajelor. În stânga, șase îngeri (sau efebe , conform unei alte interpretări [7] ) se înghesuie împreună, aglomerați confuz într-un spațiu restrâns pentru a vedea nou-născutul [8] . Capul celui de-al șaselea înger este neterminat și greu de identificat: este situat exact sub cotul drept al Mariei. Îngerul din prim-plan, a cărui coapsă subțire și goală poate fi văzută (o citată din Madonna di San Giorgio de Correggio , totuși aici dezvoltată mai vertical) și o aripă gri ridicată, îi oferă Mariei, atingând-o cu degetele, o vază de argint în pe care se reflectă unele flash-uri, printre care se remarcă un crucifix: o referire la Imaculata Concepție (o temă dragă servitei ) și la numele Mariei ca „vază mistică”, precum și o prefigurare a Patimilor pentru Copil care, adormit, își amintește poziția Pietei . Un citat care este altceva decât casual, leagă lucrarea de Pietà Vaticanului lui Michelangelo : mama și fiul au, de fapt, o poziție similară, dar inversată, iar Fecioara poartă o centură de umăr la fel ca în statuia de marmură. În acest caz, însă, banda blochează vibrația draperiei mătăsoase, cu un efect umed care amintește de sculptura elenistică. Voalul albastru intens nu-i acoperă capul, ca de obicei, dezvăluind în schimb o coafură complexă cu o diademă și șiruri de perle, așa cum se poate vedea și în alte picturi ale lui Parmigianino ; în schimb, cade pe umăr și formează un pli larg în spate, care echilibrează compozițional volumul picioarelor Mariei.

Jumătatea potrivită este extrem de neobișnuită, de asemenea - dar nu numai - pentru caracteristica neterminată. De fapt, se caracterizează printr-o zonă goală mare, unde spațiul se desprinde în mod clar la un nivel foarte spate și scăzut. Aici un șir de coloane de marmură foarte înalte, fără capiteluri (la bază sunt multe, proiectându-și umbrele pe trepte, dar în partea superioară doar una este pictată) poate face aluzie la templul lui Solomon [3] și are vedere la un mic demacrat om, „astfel diminuat de distanța care ajunge cu greu la genunchiul Madonei” [9] . El desfășoară un pergament, poate ca profet sau poate ca Sfântul Ieronim (care a discutat despre afirmarea dogmei Neprihănitei Concepții) [10] . Lângă el trebuie să fi existat un al doilea personaj, al cărui artist a avut timp să picteze doar un picior: poate a fost un Sfânt Francisc [11] , patron al cultului Neprihănitei Concepții. Coloana este legată de imnul marian Collum tuum ut column („Gâtul tău ca o coloană”) derivat din Cântarea Cântărilor , care explică și accentul pus pe gâtul Fecioarei [12] . Asemănările dintre proporțiile Fecioarei, Vazei și coloanei au fost citite de Elizabeth Cooper în lumina indicațiilor din De architectura a lui Vitruvius [5] . Pentru Béguin, pe de altă parte, a ascuns o referință la Pseudo-Bonaventura în care se spune că Maria a născut în picioare, sprijinită de o coloană [5] .

Stil

Un aspect tipic manierist al acestei lucrări este întreruperea proporțiilor umane, așa cum sugerează titlul: nu numai gâtul Fecioarei este mai lung decât în ​​mod normal, ci și piciorul îngerului din stânga, degetele Mariei și corpul aceleiași, aproximativ de două ori mărimea celei a îngerilor. Această prelungire incredibilă a figurilor, acum atât de departe de canonul echilibrat al Renașterii , este o deformare mai ales intelectualistă, menită să ofere un aspect mai elegant și sofisticat imaginilor [1] . De exemplu, asemănarea dintre urna pe care îngerul o ține în mână și forma propriei coapse declanșează un joc de potrivire care gratifică cel mai atent observator. Deosebit de interesant este piciorul drept al Fecioarei: deși se sprijină pe pernele de la marginea inferioară a picturii, pare să fie proiectat spre exteriorul operei în sine, rupând modul tradițional de a privi o pictură.

Culoarea își pierde compactitatea obișnuită devenind ușoară și transparentă, uneori pătată, de parcă ar face aluzie la substanțe necunoscute cu reflexe ale metalelor rare, care sugerează studiile alchimice despre care, de mai multe ori, Parmigianino a fost acuzat de contemporanii săi [10] . Fagiolo dell'Arco a intrat într-o explicație ermetică a picturii, legată de principiile alchimiei , potrivit cărora obiectele prezente se referă la un concept „in vitro” [2] . Există, de asemenea, o venă de erotism rafinat, în nuditate sau în accentul pus pe sânul sculptural al Mariei.

Pasajul lui Ernst Gombrich asupra Madonei cu gâtul lung este iluminant: «Pictorul a vrut să fie neortodox. El a vrut să arate că soluția clasică a armoniei perfecte nu este singura soluție existentă; că simplitatea naturală este o modalitate de a atinge frumusețea, dar că există modalități mai puțin directe de a obține efecte interesante în ochii iubitorilor de artă sofisticate. Indiferent dacă ne place sau nu calea pe care a ales-o, trebuie să recunoaștem că a avut motive întemeiate. Într-adevăr, Parmigianino și toți artiștii timpului său care au încercat în mod deliberat să creeze ceva nou și neașteptat, chiar în detrimentul frumuseții „naturale” stabilite de marii maeștri, au fost poate primii artiști „moderni”. Știm, de fapt, că ceea ce astăzi se numește arta „modernă” ar putea avea originea într-o nevoie similară de a evita evidentele și de a obține efecte care diferă de frumusețea naturală convențională » [13] .

Hauser a scris și o pagină de analiză elocventă: „[în Madonna cu gâtul lung ] găsim moștenirea bizarului lui Rosso , formele mai alungite, corpurile mai subțiri, picioarele mai lungi și mâinile cele mai subțiri, femeile mai delicate chipul și gâtul cel mai rafinat modelat, și juxtapunerea celor mai iraționale motive imaginabile, proporțiile cele mai ireconciliabile și figurarea cea mai incoerentă a spațiului. [...] Și ce vor să reprezinte tinerii și bărbații înghesuiți în colțul din stânga din prim-plan? Îngeri? Sau nu mai degrabă ... un efeb cu tovarășii săi, în actul de a prezenta o ofrandă votivă Fecioarei, acestui idol ideal grațios? Astfel am fi ajuns acolo unde acest tip de pictură sacră avea să conducă inevitabil: la un cult păgân al frumuseții ».

Astfel, afirmări ale rupturii operei cu Renașterea și proclamarea unui nou curent care aduce omagiu angoasei, dramei, distorsiunilor, dizarmoniei, chinului și irealității: „adevăratul” manierism .

Notă

  1. ^ a b c Uffizi , cit., p. 181.
  2. ^ a b c d e Foaie de catalog.
  3. ^ a b Fossi, cit., p. 476.
  4. ^ Viola, cit., P. 68.
  5. ^ a b c d e f Di Giampaolo-Fadda, cit., p. 148.
  6. ^ Mater Gonzaga: o doamnă renascentistă portretizată în Madonna cu gâtul lung a lui Parmigianino. , pe engramma.it (arhivat din adresa URL originală la 5 martie 2016) .
  7. ^ Hauser.
  8. ^ Uffizi , cit., P. 182.
  9. ^ Gombrich
  10. ^ a b Uffizi , cit., p. 183.
  11. ^ Fasole Arco.
  12. ^ Freedberg, 1950.
  13. ^ Povestea artei , EH Gombrich. 1950

Bibliografie

  • Luisa Viola, Parmigianino , editura Grafiche Step, Parma 2007.
  • Mario Di Giampaolo și Elisabetta Fadda, Parmigianino , Keybook, Santarcangelo di Romagna 2002. ISBN 8818-02236-9
  • AA.VV., Galeria Uffizi , seria Marile muzee ale lumii , Roma 2003.
  • Gloria Fossi, Uffizi , Giunti, Florența 2004. ISBN 88-09-03675-1
  • Gianna Pinotti, Mater Gonzaga: o doamnă renascentistă portretizată în Madonna cu gâtul lung al lui Parmigianino , în revista Engramma, iulie 2001.

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 219 024 326 · LCCN (EN) n2014009505 · GND (DE) 7705830-6 · BNF (FR) cb17020015k (data)
Pictura Portal de pictură : accesați intrările Wikipedia care se ocupă cu pictura