Madona Iepurelui

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Madona Iepurelui
La Vierge au Lapin à la Loupe.jpg
Autor Titian
Data Pe la 1530
Tehnică Pictură în ulei pe pânză
Dimensiuni 71 × 85 cm
Locație Luvru , Paris

Madonna del Coniglio este o pictură în ulei pe pânză (71x85 cm) realizată de Titian , databilă în jurul anului 1530 și păstrată în Muzeul Luvru din Paris . Este semnat „Ticianus f.”

Istorie

În 1529 ne amintim de trei tablouri comandate de Federico Gonzaga lui Titian. Singura care supraviețuiește cu o anumită certitudine este Madonna del Coniglio , care își datorează numele iepurașului alb pe care Maria îl mângâie, simbol al fertilității, dar și al purității Fecioarei (datorită culorii albe) a misterului a Întrupării. Formatul mic demonstrează modul în care pânza a fost destinată devotamentului privat.

În pictură au fost citite ecouri legate de situația personală a pictorului din acei ani. De fapt, la 6 august 1530 , soția sa Cecilia a murit în timpul nașterii celui de-al treilea copil Lavinia. Doliul și starea melancolică, care a durat cel puțin până în octombrie, dovadă fiind scrisorile pe care ambasadorul Benedetto Agnello le-a trimis la Mantua, s-ar reflecta în tonul operelor din acea perioadă. Copilul din această lucrare este de fapt în mâinile unei alte femei, precum micuța Lavinia încredințată surorii sale Orsa.

După cum se știe, colecțiile Gonzaga au fost achiziționate în 1627 de Carol I al Angliei și la moartea regelui operele de artă au fost licitate de Cromwell . Madonna del Coniglio , în special, a fost cumpărată de către ducele de Richelieu și Ludovic al XIV-lea , în 1665 .

Descriere și stil

O femeie îmbrăcată ca o doamnă de așteptare, Sfânta Ecaterina de Alexandria (așa cum arată roata dințată ruptă de la picioarele ei), îi înmânează Copilul Mariei stând într-o pajiște, lângă un coș cu fructe. În fundal, observă un păstor, un motiv de origine Giorgione care poate conține portretul lui Federico Gonzaga , așa cum ar sugera și prima versiune a lucrării, vizibilă cu raze X, în care Maria își întoarse privirea spre el. Alții, pe de altă parte, s-au gândit la un autoportret al pictorului, care s-a pictat pe sine însuși trist și distanțat, din cauza evenimentelor recente din familie. Merele și strugurii din coș amintesc în mod simbolic păcatul original și vinul euharistic, deci răscumpărarea păcatelor.

În prim plan, florile sălbatice evocă locus amoenus al idilei poeziei clasice, precum și peisajul arcadian, care se regăsește și în lucrări precum Concertul de țară sau seria Bacanaliei din Ferrara.

Remarcabil este farmecul culorilor alese și sensibilitatea față de peisaj, cu dungi portocalii și albastre care acoperă cerul amurg, tipic fazei de maturitate timpurie a pictorului.

Bibliografie

Alte proiecte

linkuri externe

Pictura Portal de pictură : accesați intrările Wikipedia care se ocupă cu pictura