Madonna a Cărții (Botticelli)

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Madonna a Cărții
Sandro Botticelli - Fecioara și Pruncul (Madona cărții) - Google Art Project.jpg
Autor Sandro Botticelli
Data Aproximativ 1480 - 1481
Tehnică tempera pe lemn
Dimensiuni 58 × 39,5 cm
Locație Muzeul Poldi Pezzoli , Milano

Madonna del Libro este o pictură tempera pe lemn (58x39,5 cm) de Sandro Botticelli , databilă în jurul anilor 1480 - 1481 și păstrată în Muzeul Poldi Pezzoli din Milano .

Descriere

Maria își ține cu blândețe fiul în poală când frunzărește paginile unei cărți în interiorul unei camere pe care se deschide o fereastră care dezvăluie o mică bucată de peisaj cu copaci pe fundalul unui cer senin. Conținutul cărții este doar parțial lizibil (unele pasaje din Cartea lui Isaia pot fi recunoscute), dar din formă și aspect ar părea a fi o carte a orelor , destinată rugăciunii zilnice.

Cartea și obiectele vizibile în lumina slabă dau picturii tonul unui mediu familiar, cum ar fi cutia de lemn pentru dulciuri. Există numeroase elemente simbolice care îmbogățesc opera cu semnificații religioase, de la steaua brodată pe halatul Mariei, un atribut antic care amintește de cometa Magilor, până la cele trei cuie ale răstignirii și coroana de spini stilizată pe care Copilul ține în mână, de asemenea, ca un coș florentin din maiolică plin de fructe, care simbolizează prevestirea sângelui Patimii (cireșe), dulceața afecțiunii dintre mamă și copil (prune) și Învierea (smochine). Nu toată lumea consideră obiectele Patimii ținute în mâna micului Isus drept autografe, datorită incongruenței gestului și modestiei muncii lor, dar intervențiile de restaurare nu au reușit să dezlege acest nod.

Stil

Formele sunt bine calibrate, cu poziția curbată și protectoare a Mariei față de fiul ei și împletirea fericită a gesturilor și a aspectelor care leagă cele două figuri într-o relație de afecțiune profundă, nuanțată de o melancolie senină a aspectelor tipice autor.

Lumina care luminează figurile principale nu provine din fereastra deschisă, ci mai degrabă pare să emane din ele însele, răspândindu-se mistic și asupra mediului înconjurător. Există numeroase accente aurii care amplifică acest efect, pe părul Mariei, pe țesături, pe frunzele din castronul de fructe și pe halouri.

Deși este o operă de deplină maturitate a artistului, ea arată totuși influența lui Filippo Lippi , primul maestru al lui Botticelli, în gustul pentru fizionomiile frumuseții ideale și în preferința acordată desenului și liniei de contur față de celălalt stilistic variabile. Liniile sunt, de fapt, moi și elegante, senzația de calm, încă departe de intensitatea expresivă a celei mai recente producții a artistului.

Notă


Bibliografie

  • Botticelli în colecțiile lombarde , cat. a expoziției curate de A. Di Lorenzo, (Milano, Muzeul Poldi Pezzoli), Silvana Editoriale, Milano 2010.
  • Bruno Santi, Botticelli, în artiștii italieni, Scala Group, Firenze, 2001. ISBN 88-8117-091-4

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

Pictura Pictura portalului Puteți ajuta Wikipedia extinzându-l Pictura