Madona Magnificatului

Madona Magnificatului
Autor	Sandro Botticelli
Data	1483
Tehnică	tempera pe lemn
Dimensiuni	118 × 118 cm
Locație	Galeria Uffizi , Florența

Madonna del Magnificat (Maica Domnului cu Pruncul și cinci îngeri) este o tempera pictura pe lemn ( cu diametrul de 118 cm) de Sandro Botticelli , databile 1483 și păstrate în Galeria Uffizi din Florența .

Istorie

Nu se cunosc circumstanțele exacte ale comisiei mesei. Bogăția aluziilor la Baptist, hramul Florenței, o face cu siguranță o operă florentină. Forma circulară era tipică lucrărilor agățate în antreu sau dormitoare, ceea ce ar sugera o lucrare pentru devotament privat.

Unii au crezut că lucrarea a fost comandată de Medici, în special numărul și compoziția personajelor ar descrie familia lui Piero de 'Medici : soția sa Lucrezia Tornabuoni ca Maria, tânărul cu călimară Lorenzo Magnificul , alături de fratele Giuliano , în spate este Maria , în timp ce cele două surori mai mari, Bianca din stânga și Nannina , susțin coroana; bebelușul îmbrăcat în haine ar fi fiica mică a lui Lorenzo, Lucrezia .

În realitate, aceasta este doar o ipoteză, deoarece prima mențiune sigură a picturii datează din 1784 , când Ottavio Magherini a vândut-o Uffizi. Compoziția a avut un succes remarcabil și astăzi sunt cunoscute cel puțin cinci picturi cu același subiect, reproduse de asistenții atelierului maestrului (inclusiv unul în Luvru , unul în biblioteca Pierpont Morgan din New York și unul în colecția Hahn din Frankfurt ).

Descriere și stil

Fecioara, cu Copilul în genunchi, este încoronată de doi îngeri în timp ce scrie într-o carte cuvintele Evangheliei după Luca : „ Magnificat anima mea Dominum ” ( sufletul Meu mărește pe Domnul ), versetul de început al cântecului cu care Maria, în timpul vizitei sale la Sfânta Elisabeta , îi mulțumește Domnului pentru că a fost aleasă ca vehicul al Întrupării divine (Luca, I, 46). Este îmbrăcată bogat, cu capul acoperit cu voaluri transparente și țesături prețioase și părul blond este împletit cu eșarfa înnodată pe piept. Copilul îi călăuzește brațul, asistând la acordul perfect dintre Dumnezeu și alesul său. Alți doi îngeri țin cartea și călimara în care Maria scufundă stiloul, în timp ce un al treilea îi îmbrățișează pe ultimii doi.

Detaliu

Pe pagina din stânga cărții citim câteva cuvinte ale lui Benedict din Zaharia , soțul Elisabetei, despre nașterea fiului său Ioan Botezătorul (Luca I, 76-79) și, prin urmare, se referă la episodul Vizitării . Isus ține rodia în mână, care este un simbol al regalității și fertilității (are o coroană și este bogată în semințe), în plus, boabele roșii se referă la sângele Patimii , prefigurându-l, și boabele ținute împreună sub coaja amintește unitatea Bisericii.

Potrivit lui André Chastel , Botticelli în această lucrare a încercat să combine naturalismul clasic cu spiritualismul creștin. Tema sacră este adaptată cu originalitate la masă.

Compoziția personajelor se adaptează perfect formei circulare, începând de la curba blândă a spatelui Madonei, care se îndoaie ca și cum ar proteja Copilul. Liniile de forță fac ca ochiul să convergă către întâlnirea elegantă a mâinilor mamei și a copilului, către carte. Cel mai slab punct al compoziției este în îngerul din stânga, care apare puțin prea comprimat în spațiul îngust, necesitând un braț excesiv de lung.

Fundalul este compus dintr-o fereastră arcuită în piatră serenă , dincolo de care puteți vedea un peisaj râu senin. Cadrul din piatră pictată zdrobește figurile din prim-plan, care susțin mișcarea circulară a mesei în așa fel încât să scoată figurile de pe suprafața picturii, ca și cum imaginea ar fi reflectată într-o oglindă convexă și în același timp timp în care compoziția este redată aerisită grație aranjamentului celor doi îngeri cărți în prim-plan care conduce printr-o diagonală ideală către peisajul din fundal. Ușoara deformare conferă Fecioarei și Copilului dimensiuni ceva mai mari decât celelalte personaje, legându-se de obiceiurile devoționale din Evul Mediu. Acestea sunt primele semne ale crizei care a lovit apoi Florența la sfârșitul secolului, odată cu moartea lui Lorenzo Magnificul și înființarea republicii teocratice Savonarola : pictura arată de fapt o detașare de originea naturală, în favoarea unor forme mai experimentale, din ce în ce mai îndepărtate de perspectiva geometrică lucidă de la începutul secolului al XV-lea.

Culorile prețioase și strălucitoare, conturul clar și clar, eleganța liniară, designul impecabil caracterizează masa și toate sunt caracteristici împrumutate din exemplul lui Filippo Lippi , primul maestru al Botticelli. Idealul frumuseții melancolice și perfecte a Fecioarei derivă și din Lippi, ca în celebrul Lippina , chiar dacă Botticelli i-a dat Madonei sale un ton mai aristocratic și de neatins.

Soția lui Iosif, Maria, tocmai a acceptat cererea Tatălui Dumnezeu comunicată prin Gabriel de a deveni mama Cuvântului Întrupat. Încoronarea Fecioarei are loc de mâna a doi sfinți arhangheli. Mama lui Dumnezeu primește o coroană de aur cu douăsprezece stele și, la fel ca îngerii, strălucește cu lumina reflectată a lui Dumnezeu, Steaua dimineții ^[1] și Femeia Apocalipsei .
În timp ce trei dintre presupușii frați ai lui Isus țin un pergament, o călimară și o plută cufundată în cerneală cu care Regina Îngerilor îi dă mâna Cuvântului inspirat de Fiul lui Dumnezeu. ^{[ neclar ]} Iosif nu este descris în pictură, la fel cum Femeia cu coroana a douăsprezece stele nu are luna sau șarpele la picioarele ei.

Notă

Bibliografie

• Bruno Santi, Botticelli , în Protagoniștii artei italiene , Scala Group, Florența, 2001. ISBN 8881170914
• AA.VV., Galeria Uffizi , seria Marile muzee ale lumii , Roma, 2003.
• Pierluigi De Vecchi și Elda Cerchiari, The times of art , volumul 2, Bompiani, Milano, 1999. ISBN 88-451-7212-0

Elemente conexe

• Madonna a Rodiei
• Madonna a Cărții

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Maica Domnului din Magnificat

linkuri externe

• Imagine de înaltă definiție pe Google art , pe googleartproject.com .
• Foaia de catalog oficial , pe polomuseale.firenze.it .

Portal de pictură : accesați intrările Wikipedia care se ocupă cu pictura