Madonna din Belvedere

Madona Belvederului

Autor	Raffaello Sanzio
Data	1506
Tehnică	Ulei pe masă
Dimensiuni	113 × 88 cm
Locație	Kunsthistorisches Museum , Viena

Detaliu

Madonna del Belvedere (sau Madonna del Prato ) este o pictură în ulei pe lemn (113x88 cm) realizată de Raffaello Sanzio , datată 1506 și păstrată în Kunsthistorisches Museum din Viena . Data MDVI. se găsește pe tivul rochiei Fecioarei.

Istorie

Lucrarea este indicată în general cu una dintre cele două picturi pe care Rafael le-a făcut la Florența pentru Taddeo Taddei (cealaltă este poate Sfânta Familie cu palmier ), văzută de Vasari la moștenitorii săi din Palazzo Taddei . Baldinucci relatează cum lucrarea a fost vândută lui Ferdinand de Austria , care a dus-o la palatul din Innsbruck . În 1663 a ajuns în Castelul Ambras și în 1773 a fost transferat în colecțiile imperiale din Viena , la palatul Belvedere care i-a dat numele cu care este cunoscut. Numele de Madonna del Prato derivă în schimb din peisaj.

Lucrarea este similară din punct de vedere stilistic și face obiectul Madonna del Cardellino ( Uffizi ) și Belle Jardinière (Luvru), cu o serie de desene pregătitoare și studii compoziționale ( Muzeul Ashmolean , Cabinet des Dessins ...) la care se face referire acum una, acum la cealaltă lucrare.

Descriere și stil

Cufundată într-un peisaj lacustru mare, cu un orizont deosebit de ridicat, se află Madona așezată, ținându-l pe Pruncul Iisus între picioare, care pare să facă primii pași incerti din copilărie și Sfântul Ioan care, îngenuncheat în stânga, oferă crucea astilă, atributul său tipic, jocului celuilalt copil. În gestul lui Isus care apucă crucea există o amintire a destinului martiriului său.

Compoziția, liberă și de formă piramidală, cu protagoniștii legați de concatenarea aspectelor și gesturilor, derivă în mod clar din modelele lui Leonardo , precum Sant'Anna, Fecioara și Pruncul cu mielul , dar se remarcă prin înlocuirea sentimentul misterului și încărcarea tulburătoare a aluziilor și sugestiilor, un sentiment de calm și familiaritate spontană. În locul „mișcărilor sufletului” ascunse, Rafael a adoptat o reprezentare a afecțiunii, unde melancolia tradițională a Fecioarei, care prefigurează soarta tragică a fiului, a dispărut acum.

Maria are o poziție opusă, cu piciorul drept întins de-a lungul unei diagonale, care trage cu ea mantaua albastră mărginită de aur; masa albastră contrastează cu cea roșie a rochiei. Roșul a reprezentat Patimile lui Hristos și albastrul Biserica, pentru care în Madonna a fost implicată unirea Bisericii Mame cu jertfa Fiului ei. Torsul ei este apoi rotit spre dreapta, dar capul și privirea ei se întorc în jos spre stânga, spre copii. Soarele este înlocuit de chipul Fecioarei, care radiază peisajul înconjurător. Există o linie limită clară între personaje și peisaj care, spre deosebire de pictura lui Leonardo, este plasată în fundal.

Dintre diferitele specii botanice descrise cu grijă, un alt stilistic derivat de la Leonardo, evidențiază în dreapta un mac roșu: culoarea, de asemenea, în acest caz, este o referire la Patimile, moartea și învierea lui Hristos.