Madona gâdilelor

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Madona gâdilelor
Masaccio, Madonna-del-Solletico.jpg
Autor Masaccio
Data 1426 - 1427
Tehnică tempera pe lemn cu fundal auriu
Dimensiuni 24,50 × 18,20 cm
Locație Uffizi , Florența
Stema lui Antonio Casini

Madonna Casini ( Madonna cu Pruncul ), cunoscută și sub numele de Madonna del solletico , de Masaccio , este o tempera pe un panou foarte mic (24,50x18,20 cm), păstrat în Uffizi din Florența și databil în 1426 - 1427 .

Istorie

Micul panou trebuie să fi fost cu siguranță o pictură pentru devotament privat care a aparținut cardinalului de origine sieneză, jurist și canonist , Antonio Casini , a cărui stemă este pictată pe spatele mesei (în aur, pe banda neagră încărcată cu o cruce de roșu și însoțită de șase stele până la opt bucăți de albastru, dispuse în pereți ). Prezența pălăriei cardinalului pe stemă sugerează o întâlnire concomitentă sau, în orice caz, ulterioară numirii sale, care a avut loc la 26 mai 1426 . Cardinalul, un personaj cult și rafinat, prieten cu Branda Castiglione (client al lui Masolino și poate al lui Masaccio însuși) a fost în contact cu diverși umaniști și este probabil ca acesta să fi ales pictorul florentin după plecarea lui Masolino în Ungaria .

Evenimentele antice ale operei sunt necunoscute. A fost descoperit în 1947 de Rodolfo Siviero, care l-a adus înapoi în Italia printre capodoperele furate de germani în timpul celui de- al doilea război mondial , expus în colecția Loeser din Palazzo Vecchio a fost furat din nou în 1971 și găsit din nou de Siviero doi ani mai târziu. Se află în Uffizi din 1988 .

Primul care a atribuit lucrarea lui Masaccio a fost Roberto Longhi în 1950 , abordând-o cu stil unei alte lucrări de comandă privată, Desco da parto , unde există și un copil cu trăsături plinute și pline de viață. Nu toți ceilalți cărturari au acceptat ipoteza lui Longhi, dar după publicarea catalogului lui Berti despre Masaccio (1954), cărturarii contemporani au acceptat pe deplin atribuirea.

Descriere

Iconografia este destul de neobișnuită, cu siguranță legată de un client privat și, prin urmare, mai puțin expusă la critici și obiecții. Madona ține Pruncul în haine și cu mâna dreaptă îl binecuvântează ridicând două degete, dar gestul se transformă într-un gest mai familiar, poate o gâdilare , care îl face pe Fiul să râdă și îl face să apuce încheietura mamei sale cu micuțul său. mâini. Fundalul este un strat de aur, pe care ies în evidență halourile fin gravate.

În orice caz, fața Mariei este gravă, așa cum era necesară iconografia de la acea vreme, întrucât presupunea conștientizarea soartei tragice a fiului ei.

O caracteristică specială este pandantivul de coral roșu din jurul gâtului Copilului, întors lateral în joc. Este o amuletă cu valoare apotropaică de origine foarte veche și încă răspândită astăzi ca dar pentru nou-născuți: în domeniul picturii renascentiste se vede și, de exemplu, în Madonna di Senigallia și în retaula Brera de Piero della Francesca . Conform tradiției păgâne, crenguțele ascuțite au străpuns ochiul rău lansat din invidie, în timp ce pentru creștini culoarea sa roșie amintea de sângele lui Hristos, folosit deja în Evul Mediu pentru relicvarile Crucii . Coralul și-a asumat astfel valoarea unui simbol al naturii duble a lui Hristos , uman și divin.

Stil

În ciuda plăcii de fond de aur, de moștenire medievală, grupul Maicii Domnului și Pruncului este construit într-un mod inovator, rotit de trei sferturi și descentrat, astfel încât să sugereze o idee despre mișcarea de trecere a grupului. Dacă există precedente din secolul al XIV-lea pentru fața de trei sferturi a Fecioarei, nu se cunoaște nicio altă lucrare anterioară cu o astfel de rotație a umerilor, ceea ce conferă compoziției un efect extrem de natural.

Lumina este de tip natural, răspândită după stilul tradițional, dar luminează unele părți, lăsând altele surprinzător la umbră, precum fețele protagoniștilor. Tipic stilului lui Masaccio este mâna stângă a Fecioarei, ușor aspră, dar extrem de expresivă, care ține ferm greutatea copilului.

Cele două halouri sunt încă reprezentate plate, nu în perspectivă , dar faptul că se încadrează unul în celălalt sugerează ideea de planuri spațiale diferite.

Mantaua Fecioarei are o grosime deosebită, datorită proeminenței marginii aurii (cu caractere pseudo- kufice ), care prin îndoire aderă la volumul corpului ei.

Bogăția de detalii, atât de diferită de esențialitatea Capelei Brancacci , este legată de dimensiunea redusă și de destinația privată a operei, care trebuia să se bucure cu o contemplare lentă.

Alte poze

Bibliografie

Alte proiecte

linkuri externe