Madonna a Rodiei

Madonna a rodiei

Autor	Sandro Botticelli
Data	1487
Tehnică	tempera pe lemn
Dimensiuni	143,5 × 143,5 cm
Locație	Galeria Uffizi , Florența

Madonna a rodiei este o pictură tempera pe lemn (diametru 143,5 cm) de Sandro Botticelli , datată 1487 și păstrată în Galeria Uffizi din Florența .

Istorie

Lucrarea este una dintre puținele date ale producției mature a lui Botticelli. De fapt, rămâne o mențiune a milanezilor despre comiterea unui tondo cu Fecioara și Pruncul , care a avut loc în 1487 de către magistratura florentină a Massai di Camera pentru a-și decora propria Sala delle Adienze, care se afla în Palazzo Vecchio. . Identificarea cu lucrarea prezentă îi aparține lui Herbert P. Horne , care a recunoscut pe cadru, realizat de atelierul lui Giuliano da Sangallo , decorarea cu crini francezi pe fond albastru, făcând ipoteză pentru aceasta o posibilă locație publică a operei, sărbătorind alianța istorică cu francezii.

Cu toate acestea, imposibilitatea urmăririi documentului original a ridicat unele îndoieli într-o parte a criticii. Dacă autografia lui Botticell nu a fost niciodată pusă la îndoială, cronologia este mai variată. Unii, precum Ulmann, propun înainte de 1480 , alții ca Arnold Bode (urmat de Schmarsow, Yaschiro și Venturi) datează lucrarea după revenirea sa de la Roma (în jurul anului 1482 ), în cele din urmă Van Marle în 1480-1481.

Există diverse copii ale atelierului lucrării, astăzi la Staatliche Museen din Berlin , colecția Aynard din Lyon și colecția Wernher din Londra (deși cea din urmă în martie 2019 a fost readusă pe lista lucrărilor Masterului de către experții din Entitate British Heritage ^[1] ).

Există afinități strânse cu Madonna del Magnificat , tot în Uffizi, care este datată în general cu câțiva ani mai devreme, în jurul anului 1485 . Pe lângă formatul și analogiile stilistice similare, aceleași tipologii fizionomice la îngeri, în fața Madonnei și în Copil se repetă în cele două lucrări.

Descriere și stil

Detaliul îngerilor

Maria este așezată în centrul compoziției, cu o figură aproape piramidală, dilatată în mantaua albastră mare, blocată de poza arcuită a Copilului de dedesubt. Șase îngeri sunt aranjați în jurul ei, ocupați cu adevărate gesturi simetrice și cu privirile îndreptate spre diferite puncte diferite. Cei de pe laturi, odihnindu-se pe un feston de trandafiri albi și roșii (floare mariană care simbolizează puritatea și, în cazul roșu, sângele Patimii lui Hristos ), poartă crini albi, atribuiți fecioarei Mariei, urmată de citire îngeri și doi, pe laturile Fecioarei, dintre care doar capetele pot fi văzute în diferite expresii. Cuvintele brodate pe stola îngerului din stânga se referă și la Buna Vestire: AVE GRATIA PLENA .

Repertoriul băiețel de diferite atitudini, precum cel al îngerului din dreapta care se uită în cartea vecinului sau cel care pare să șoptească ceva în urechea tovarășului său, amintește exemplul primilor maeștri florentini precum Donatello și Luca della Robbia filtrată de Filippo Lippi , care s-a inspirat direct din observația zilnică. Ceea ce privește spectatorul are funcția de a atrage atenția asupra centrului compoziției și a fost numit „festaiuolo”, de la numele naratorului din teatrul renascentist .

Percepția spațialității este încredințată exclusiv aranjamentului în semicerc al îngerilor, cu o prevalență clară a datului uman asupra tuturor celorlalți. Rodia pe care Madonna și copilul o țin în mâini este în schimb un simbol al fecundității, abundenței și regalității (deoarece este un fruct cu coroană), precum și cu mărgele roșii care, asemănător picăturilor de sânge, prefigurează sacrificiul a lui Isus; simbolizează, de asemenea, unitatea Bisericii, pentru boabele care sunt toate unite în cochilie. Ovalul feței idealizate a Fecioarei se referă la alte capodopere ale artistului, precum Madonna del Libro sau portretele lui Simonetta Vespucci .

Notă

^ Repubblica , 29 martie 2018: ceea ce până acum era considerat copia londoneză a „Madonna della pomegrana” a lui Botticelli ar fi de fapt original și ar aparține școlii pictorului florentin. Aceasta este descoperirea făcută de instituția British Heritage, potrivit căreia versiunea mai mică a picturii din 1487 expusă la Uffizi din Florența ar trebui atribuită atelierului maestrului Renașterii. O echipă de savanți a curățat pânza de o vopsea gălbuie și un strat de murdărie și a analizat-o folosind raze X: teste care, în cele mai multe cazuri, ajung să fure licența de autenticitate pentru multe lucrări. În cazul picturii atribuite lui Botticelli, experții au dezvăluit un alt desen și unele modificări în compoziții - elemente neobișnuite pentru a fi o imitație - și astfel au ajuns să o certifice ca o operă autentică a pictorului italian.

Bibliografie

Bruno Santi, Botticelli , în Protagoniștii artei italiene , Scala Group, Florența, 2001. ISBN 8881170914

Elemente conexe

Alte proiecte

Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Madonna della Melagrana

linkuri externe

Foaia de catalog oficial , pe polomuseale.firenze.it .

Portal de pictură : accesați intrările Wikipedia care se ocupă cu pictura

[1] Repubblica , 29 martie 2018: ceea ce până acum era considerat copia londoneză a „Madonna della pomegrana” a lui Botticelli ar fi de fapt original și ar aparține școlii pictorului florentin. Aceasta este descoperirea făcută de instituția British Heritage, potrivit căreia versiunea mai mică a picturii din 1487 expusă la Uffizi din Florența ar trebui atribuită atelierului maestrului Renașterii. O echipă de savanți a curățat pânza de o vopsea gălbuie și un strat de murdărie și a analizat-o folosind raze X: teste care, în cele mai multe cazuri, ajung să fure licența de autenticitate pentru multe lucrări. În cazul picturii atribuite lui Botticelli, experții au dezvăluit un alt desen și unele modificări în compoziții - elemente neobișnuite pentru a fi o imitație - și astfel au ajuns să o certifice ca o operă autentică a pictorului italian.

[1]