Madona Catedrei

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Madona Catedrei
Raphael Madonna della seggiola.jpg
Autor Raffaello Sanzio
Data Aproximativ 1513-1514
Tehnică Ulei pe masă
Dimensiuni 71 × 71 cm
Locație Galeria Palatină , Florența

Madonna della Seggiola este o pictură în ulei pe lemn (diametru 71 cm) realizată de Raffaello Sanzio , databilă în jurul anilor 1513 - 1514 și păstrată în Galeria Palatină din Palazzo Pitti din Florența .

Istorie

Lucrarea se află în colecțiile Medici încă din prima jumătate a secolului al XVI-lea și s-a născut cu siguranță pentru o locație privată, judecând după formatul mesei. Prezența „scaunului de cameră”, complexitatea compozițională și alte detalii au dus la ipoteza că lucrarea a fost comandată de Papa Leon al X-lea și trimisă de acesta rudelor sale din Florența. Deja în Uffizi , a fost destinat palatului regal de la începutul secolului al XVIII-lea. În inventarele din 1723 și 1761 este de fapt amintit în dormitorul Marelui Prinț Ferdinando de 'Medici , în timp ce mai târziu a fost plasat în Sala di Pietro da Cortona și, după rearanjarea leopoldină a galeriei, în Sala di Giove (1771) și apoi în cea a lui Marte (1793). Completată în timpul jafului napoleonian , a fost la Paris din 1799 până în 1815 [1] . Întorcată la Florența, din 1882 se află în Sala di Saturno [2] împreună cu celelalte lucrări ale lui Rafael din muzeu [3] .

Datarea în jurul anului 1514 se bazează pe elemente stilistice, deoarece lucrarea este considerată în general ca fiind ulterioară frescelor din Camera lui Eliodoro . Citatele din Michelangelo sunt evidente, în explozia și plasticitatea fizică a unor detalii, cum ar fi cotul Copilului, oricât de înmuiat de stilul rafalesc dulce. Aproape din punct de vedere stilistic și formal este Madonna della Tenda [1] , care propune aceleași subiecte într-o poziție ușor variată și într-un format dreptunghiular.

O tradiție populară spune că inspirația pentru această lucrare a venit la artist în timp ce acesta trecea prin Velletri , unde a văzut o fată țărănească locală care își strângea copilul în poală și a vrut imediat să-i înfățișeze pe capacul unui butoi prezent acolo [4] .

O miniatură a tabloului.

Descriere

Lucrarea își ia numele de pe scaunul de cameră pe care Maria stă cu Copilul în brațe: ambele se întorc spre privitor, dar în timp ce Maria privește drept înainte, Copilul pare să privească spre un punct mai îndepărtat. Sfântul Ioan asistă la scena din dreapta, ieșind din fundalul întunecat și făcând un gest de rugăciune către Maria.

Pentru a ține Pruncul în brațe, Madonna ridică unul dintre cele două picioare, acoperit de o cârpă albastră, alunecând aproape înainte: în acest fel, corpul Mariei își asumă o poziție care generează un ritm vizual circular care pare să sugereze legănarea leagănului . [5] . Ea își apleacă capul spre fiul ei, făcând cele două capete să se atingă și creând o situație de dulceață intimă familiară. În spatele frumuseții formale există o schemă compozițională geometrică foarte complexă, bazată pe curbe și contracurve în raport unul cu celălalt și cu circularitatea suportului.

Detaliile sunt extrem de exacte, ceea ce o face o lucrare de mare rafinament formal. De la strălucirea franjurilor aurii de pe spătarul scaunului, până la broderiile de pe șalul verde oriental [4] al Fecioarei, până la combinația studiată de culori calde în centrul picturii și frig pe margini [6] . Marea sa bogăție vizuală face opera „fără îndoială, una dintre cele mai mari capodopere ale artei renascentiste” [5] .

Curiozitate

Notă

  1. ^ a b De Vecchi, cit., p. 111.
  2. ^ Maura Chiavacci, Madonna lui președintele lui Rafael , pe abstrART , 20 octombrie 2020. Adus pe 29 ianuarie 2021 .
  3. ^ Foaie de catalog.
  4. ^ a b Antonio forcellino, Raphael - O viață fericită , Bari, Laterza, 2009, ISBN 9788842087472 .
  5. ^ a b Franzese, cit., p. 112.
  6. ^ Distincția dintre culorile calde și reci s-a născut în secolul al XIX-lea și, prin urmare, nu a fost cunoscută de Rafael (cf. Michel Pastoureau, Verde - Storia di un colore , Ponte alle Grazie, 2013). Cu toate acestea, distribuția centrifugă evidentă a culorilor sugerează că artistul a ajuns în mod autonom să grupeze culorile în funcție de temperatura vizuală. Acesta ar fi al unsprezecelea caz al a ceea ce Ernst Gombrich numește geniu, care nu poate fi explicat altfel decât prin intuiție.

Bibliografie

  • Pierluigi De Vecchi, Raffaello , Rizzoli, Milano 1975.
  • Paolo Franzese, Raffaello , Mondadori Arte, Milano 2008. ISBN 978-88-370-6437-2

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe