Madona Harpiei

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Madona Harpiei
Andrea del Sarto - Madona Harpiei - WGA00370.jpg
Autor Andrea del Sarto
Data 1517
Tehnică ulei pe masă
Dimensiuni 207 × 178 cm
Locație Uffizi , Florența
Detaliu
Detaliu

Madona Harpiei este o pictură în ulei pe lemn (207x178 cm) de Andrea del Sarto , semnată și datată 1517 și păstrată în Uffizi din Florența .

Istorie

La 14 mai 1515 , călugărițele San Francesco de 'Macci din Florența au semnat contractul de închiriere cu Andrea del Sarto pentru retaula bisericii lor mici, care ar fi trebuit să reprezinte o Fecioară și Pruncul încoronată de doi îngeri cu Sfântul Ioan Evanghelistul și Sfântul Bonaventură . Programul iconografic a fost schimbat probabil datorită interesului lui Fra 'Antonio di Ludovico Sassolini, un important exponent al mănăstirii din apropiere Santa Croce , înlocuind Bonaventura cu Francisc de Assisi și punând puttii să sprijine picioarele Mariei pe piedestal.

În 1703 , marele prinț Ferdinando de 'Medici , un colecționar pasionat de artă, a devenit interesat de operă. El a scris că s-a „îndrăgostit” de altar, având nevoie de „o preocupare cordială pentru buna conservare a unei lucrări atât de frumoase”, care începuse să se ruineze în biserică până acum „având nevoie de despăgubiri”. Apoi a oferit restaurarea bisericii în schimbul altarului, care a fost astfel transportat la Palazzo Pitti . În schimb, călugărițele au obținut o renovare a arhitectului grand-ducal, Giovan Battista Foggini , cu o redecorare a pictorului Vincenzo Dandini , precum și o copie a tabloului.

Madonna delle Arpie a fost admirată mult timp, fiind transferată în 1795 la Uffizi .

Există numeroase desene pregătitoare, la Kunstakademie din Düsseldorf (KP 16r ev), la Cabinetul de desene și tipărituri din Florența (nr. 628, 333F) și la Cabinet des Dessins din Paris (nr. 1679, 1732, 5946).

Descriere

Titlul tradițional al altarului datează din Vasari , care a citit figurile sculptate pe marginile piedestalului ca harpii . Aici citim inscripția „ ȘI. [Rea del] SAR. [To] FLOR. [Entinus] FAC. [Iebat] / AD SUMMUM REGINA TRONUM DEFERTUR IN ALTUM MDXVII. ”. Într-o nișă arhitecturală abia sugerată, coborâtă într-un amurg cald, Maria stă pe un piedestal, cu Copilul în brațe și ținând o carte sprijinită pe coapsă. Două putti îl susțin mai jos. Pe laturi sunt sfinții Francisc, cu crucifixul, și Ioan Evanghelistul, care cu un gest emfatic al memoriei lui Michelangelo ține deschisă o carte și cu o mână ascunsă pare să indice un punct. Cei doi sfinți privesc spre privitor, în timp ce Maria și Isus au privirea îndreptată în jos.

Antonio Natali a propus o interpretare a altarului legată de capitolul IX din Apocalipsa lui Ioan , la care ar face aluzie cartea păstrată deschisă. Cifrele de pe bază nu ar fi harpii și nici sfinxurile citite de alți cărturari (Monti, Shearman), ci „lăcustele” menționate în text, purtătoare de calamitate și distrugere. Acest lucru este confirmat și de fumul care se ridică de pe soclu, deja remarcat de Vasari și readus în evidență odată cu ultima restaurare, care ar fi cea care se ridică din „groapa Abisului”, ascunzând soarele și atmosfera.

Prin urmare, Sfântul Francisc, precum și titularul bisericii, ar putea reprezenta un exemplu pentru cei care vor evita astfel de chinuri, deoarece sunt marcați de sigiliul creștin. Prin urmare, Maria va fi reprezentată în momentul în care o supune pe Satana, închizându-i simbolic fântâna.

Stil

Figurile sunt aranjate după o schemă piramidală, cu vârful în capul Mariei, derivat din exemplul marilor maeștri activi în Florența, precum Leonardo și Rafael . Schema simetrică, ușor de rotit în jurul axei Fecioarei datorită contrastului în ipostazele sfinților și puttii (una cu fața în spate, una cu înainte), este extrem de armonioasă, cu o deplină stăpânire a desenului, ceea ce i-a adus artistului porecla de „pictor fără erori”. Monumentalitatea figurilor ecouă titanismul lui Michelangelo , atenuat totuși de nuanța moale Leonardo și de culorile strălucitoare, cu alegeri cromatice delicate sporite de reflexii luminoase. Abilitatea sa excelentă de a-i permite, prin urmare, să împace idei aparent îndepărtate, în numele unei execuții impecabile și în același timp foarte libere și libere în modelare [1] . Pozițiile sunt elocvente, elegant rafinate, dar lipsite de constrângerile anatomice ale manieristilor , făcând opera plasabilă într-o poziție intermediară, între declinul echilibrului Renașterii umaniste și tensiunile modului.

«Culoarea este parcă purtată de lumină, abia aderă la corpuri. De fapt, griul pietrei strălucește și voalurile diafane sunt răspândite pe acest ton de fundal, însoțind variația clarobscurului cu o ușoară schimbare a nuanței, ca și cum ar fi o altă refracție a luminii "( Argan ).

Notă

  1. ^ De Vecchi-Cerchiari, cit., P. 239.

Bibliografie

  • Gloria Fossi, Uffizi , Giunti, Florența 2004. ISBN 88-09-03675-1
  • AA.VV., Galeria Uffizi , seria Marile muzee ale lumii , Roma 2003.
  • Pierluigi De Vecchi și Elda Cerchiari, The times of art , volumul 2, Bompiani, Milano 1999. ISBN 88-451-7212-0

Alte proiecte

linkuri externe