Madonna din Borgo San Lorenzo

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Madonna din Borgo San Lorenzo
Giotto (attr.), Madonna din Borgo San Lorenzo, c.1290 jpg
Autor Giotto
Data Aproximativ 1290
Tehnică tempera și aur pe lemn
Dimensiuni 81,5 × 41 cm
Locație Biserica parohială San Lorenzo , Borgo San Lorenzo

Madonna din Borgo San Lorenzo este o pictură fragmentară în tempera și aur pe lemn (81,5x41 cm) atribuită lui Giotto , databilă în jurul anului 1290 și păstrată în Pieve di San Lorenzo din Borgo San Lorenzo . Deși încă nu a fost atribuit cu certitudine maestrului, este foarte probabil ca aceasta să fie una dintre cele mai vechi lucrări din catalogul său, pictată la vârsta de aproximativ douăzeci și cinci de ani.

Istorie

De-a lungul secolului al XIX-lea și până în primul deceniu al cel puțin al secolului al XX-lea , masa a fost amplasată într-o nișă de pe altarul principal al oratoriului companiei Sant'Omobono, situat în fața bisericii parohiale. Avea culori atât de înnegrite de murdărie, încât în ​​ghidurile de la începutul secolului al XX-lea a fost menționată ca „imagine bizantină, cu față morato”.

În 1966 , Superintendența a găsit-o în parohia Pieve și doi ani mai târziu, în 1968 , a fost transferată la Florența , în Cenacolo di Fuligno . În 1978 a intrat în atelierele Opificio delle Pietre Dure și a restaurat aici între septembrie 1982 și iulie 1984 . În 1987 , pictura restaurată a fost returnată Pieve di Borgo San Lorenzo , găsindu-și locul în culoarul drept.

Restaurarea din 1982-1984 a făcut posibilă redescoperirea calității picturale și înregistrarea unor date tehnice care au făcut ca fragmentul să fie comparat cu lucrări de Giotto precum Crucifixul Santa Maria Novella și Madonna din San Giorgio alla Costa . Luciano Bellosi , în 1985 , a fost primul care a afirmat autograful Giotto al mesei, urmat de Giorgio Bonsanti (1985), Lunghi (1986), Tartuferi (1987, 1990), Sandrina Bandera Bistoletti (1989), Maria Matilde Simari (1997)), Miklós Boskovits (2001) și alții. Preocupările cu privire la autografia lui Giotto au fost avansate de câțiva autori, precum Alessandro Conti (1993), Francesca Flores D'Arcais (1995).

Descriere

Opera, fragment de Majestate , reprezintă Madona cu Pruncul în brațe: poziția acesteia din urmă preia tema bizantină a Glykophilousa , deja utilizată de exemplu în Madonna di Castelfiorentino de Cimabue , dar aici a făcut și mai mult tandru și familiar din apucarea unui deget al mamei cu mâna mică, conform accentuării așa-numitei poetici a afecțiunii care a caracterizat școala toscană în comparație cu modelele bizantine detașate.

Ochii sunt alungiți, iar fața este expresivă, prezentând, de asemenea, asemănări cu Madonna di San Giorgio alla Costa (aproximativ 1295) ulterioară pentru trăsăturile feței, mâinile lungi și delicate, draperia delicată, marginea aurie a halatului. Probabil că și culoarea, înainte de înnegrire, trebuie să fi fost mai asemănătoare cu cea a celeilalte Madonna.

Stil

Un simț al volumului și al spațiului tipic operelor mature ale lui Giotto, cu influențe ale școlii romane , poate asimilat cu ocazia unei prime călătorii la Roma în urma maestrului Cimabue, pare deja pronunțat.

O analiză atentă a lucrării arată inovațiile pe care Giotto le punea deja în aplicare în această primă lucrare a activității sale. Pentru prima dată a pictat luând în considerare prezența unei singure surse de lumină și modulând clarobscurul în conformitate cu aceasta, creând astfel efecte absolut realiste. Acest lucru este evident mai presus de toate în obrazul stâng al Madonnei, în partea stângă a țevii nasului, în partea stângă a gâtului și în partea din dreapta a antebrațului stâng al Pruncului Isus: toate sunt părți în lumină slabă, sugerând că lumina vine din partea opusă. Pe lângă crearea unei modulații a clarobscurului mai relevante pentru realitate, acest aranjament de lumini și umbre conturează o adâncime spațială a trăsăturilor faciale care nu este evidentă în lucrările anterioare ale lui Cimabue (cum ar fi Madonna di Castelfiorentino din aproximativ 1283) sau de Duccio di Buoninsegna (cum ar fi Madonna Rucellai din 1285). Mai sus menționat, antebrațul copilului are o locație tridimensională fără precedent în Giotto. În cele din urmă, este interesantă și mâna stângă a Mariei, care este prezentată mai realist în spațiul tridimensional și nu mai este stilizată ca cea a lui Cimabue. Același principiu al sursei unice de lumină se aplică și hainelor.

Dar noutățile draperiei nu se referă doar la randament în funcție de singura sursă de lumină. Pliurile au un aranjament diferit, par mai degrabă în relief și înclinate în funcție de cursuri destul de reale. Deosebit de semnificativă este mantaua de deasupra capului Mariei, caracterizată prin falduri cu o aranjare verticală, foarte diferite de cele arcuite ale Maestà-ului Luvrului de Cimabue în jurul anului 1280, dar și de cele mai lăsate ale Madonei Rucellai de Duccio. Mantaua Mariei pictată de tânărul Giotto pare mai reală.

Madonna nu mai are capul înclinat la trei sferturi, ca în toate lucrările anterioare ale lui Cimabue și ale altor artiști. Capul este brusc drept într-o postură mult mai realistă. Ochii determină o privire concentrată și fixă, ca o persoană prezentă, foarte diferită de privirea vagă a lucrărilor anterioare.

Bibliografie

  • Maurizia Tazartes, Giotto , Rizzoli, Milano 2004. ISBN nu există
  • Edi Baccheschi, opera completă a lui Giotto , Rizzoli, Milano 1977. ISBN nu există
  • Angelo Tartuferi, „Giotto. Bilanț critic de șaizeci de ani de studiu și cercetare ”, Giunti, Florența. ISBN 88-09-01687-4

Alte proiecte

linkuri externe

Pictura Portal de pictură : accesați intrările Wikipedia care se ocupă cu pictura