Madona din Foligno

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Madona din Foligno
MadonnaDiFoligno.jpg
Autor Raffaello Sanzio
Data 1511-1512
Tehnică ulei pe panou transferat pe pânză
Dimensiuni 320 × 194 cm
Locație Vatican Picture Gallery, Vatican City

Madona din Foligno este o pictură în ulei pe lemn transferată pe pânză (320 × 194 cm) de către Rafael , databilă în 1511 - 1512 și păstrată în Galeria de imagini a Vaticanului din Vatican .

Istorie

Pictura a fost comandată de Sigismondo de 'Conti , secretar ( scriptor apostolicus ) al Papei Iulius al II-lea , ca ex voto pentru miracolul care-i văzuse casa din Foligno plecând nevătămată după un eveniment de origine neclară (fulger bolide sau mingi sau din nou, o explozie de bombă care lansează o minge de foc) [1] [2] . Lucrarea, care a fost prima altară romană pictată de Rafael, a fost situată deasupra altarului principal al bazilicii Santa Maria din Aracoeli din Roma , în a cărei absidă a fost amplasat mormântul lui Sigismund. În 1565, Anna Conti, o călugăriță care era nepoata donatorului, a făcut-o să fie transferată la biserica Sant'Anna din Foligno , la Mănăstirea conteselor Beata Angelina dei Conti din Marsciano [3] . În 1797 a fost rechiziționat în timpul ocupației franceze și dus la Paris, în Muzeul Marelui Luvru. Având în vedere starea precară de conservare a picturii, s-a decis transferarea acestuia pe pânză: restaurarea a fost efectuată între 1800-1801 de Francois Toussaint Hacquin [4] . În urma recuperărilor lui Canova care, susținând invaliditatea Tratatului de la Tolentino , pictura a revenit în Italia (1816), dar Papa Pius al VII-lea a decis să o păstreze la Roma în Pinacoteca Vaticanului, ca și alte lucrări importante de artă sacră [5]. . Lucrarea este datată din 1511-1512, în timp ce artistul lucra la Stanza di Eliodoro și este cel mai apropiat precedent de Madonna Sistină .

În 1957 - 1958 a fost restaurat sub conducerea lui Cesare Brandi [5] .

După expoziția de la Milano, care s-a încheiat pe 12 ianuarie 2014, lucrarea s-a întors la Foligno și a fost prezentată oficial sâmbătă, 18 ianuarie 2014, la ora 12, într-o conferință la Palazzo Trinci . Lucrarea a fost expusă la mănăstirea Sant'Anna până pe 26 ianuarie 2014.

Descriere

Special

Madona și Pruncul, îmbrăcate în haine cu cele două culori tradiționale roșu ca mamă și albastru ca regină, apare așezată pe nori și înconjurată de un disc halo, la rândul său înconjurat de o coroană albastră de serafini care iau formă din nori [5 ] .

La poalele Mariei se extinde un peisaj natural din care iese un oraș dominat de un arc luminos, în interiorul căruia se introduce o minge de foc care pare să cadă pe case.

Mai jos, din stânga, Sfântul Ioan Botezătorul și Sfântul Francisc de Assisi (fondatorul minorilor care au condus biserica) sunt descriși în perechi, ambii având o cruce și într-o neobișnuită halat albastru Sfântul Ieronim , recunoscut de leul blând, care prezintă Mariei clientul portret îngenuncheat în profil. Sigismondo poartă o somptuosă mantie purpurie căptușită cu blană de ermină identificabilă drept dogalina (pardesiul lung îmbrăcat în blană purtat în mod tradițional de magistrații venețieni și doge între secolele XV și XVI), din care mânecile negre ale rochiei ies mai jos. În centru vedem un înger mic care întoarce o privire de vis către apariția cerească; ține în mână o masă dublă de modă veche, fără inscripții.

Ipoteza interpretativă

În plus față de interpretarea consolidată a picturii ca ex voto, iconografia altarului a fost legată de o frescă preexistentă (acum distrusă) de Pietro Cavallini în aceeași bazilică Santa Maria din Aracoeli , care a reprezentat apariția Mariei cu un Copil înfășurat într-un cerc de lumină pe dealul Capitolin din Roma către împăratul August în ziua nașterii lui Iisus, conform poveștii spuse în Legenda de Aur de Jacopo da Varagine . Pictura, poziționată inițial sub această frescă, va prelua tema, adaptând-o epitafului sepulcral al clientului, care a murit la aproximativ 80 de ani, înainte de finalizarea altarului. Acest lucru ar justifica fața goală a clientului vârstnic, care apare ca un fel de mască funerară; La fel ca și tabula ansata fără inscripții deținute de înger, ar propune din nou o iconografie sepulcrală de origine creștină timpurie, dar prezentă și în monumentele funerare din secolul al XV-lea, cum ar fi mormântul Papei Sixt IV [6] [7]. .

Stil

Detaliu

În peisaj, cu atmosfera sa umedă și anxioasă, cu efecte de iluminare extrem de originale, puteți citi influențele tonalismului venețian, precum și ale autorilor ferrarieni precum Dosso Dossi [5] . Poziția din centrul altarului pentru a comemora evenimentul miraculos amintește, de asemenea, de setarea Pala Portuense de Ercole de 'Roberti . Fecioara amintește de Adorația lui Magi și a Copilului de către Leonardo , de cea a lui Tondo Doni a lui Michelangelo , ca și cum ar urma să urmeze un fel de „contaminare” a modelelor ilustre [8] .

Legătura dintre cele două părți ale altarului este intensificată de orchestrația cromato-luminoasă și de numeroasele referințe de gesturi și priviri: Giovanni, adorându-l pe Francisc și îngerul direcționează privirea spectatorului către Maria, care se întoarce către donator, reciproc. Grupul Fecioarei și Pruncului este adunat într-un oval sub pelerina de protecție a Mariei și, la fel ca în cele mai bune opere ale lui Sanzio, are acea naturalețe plină de viață care face ca frumusețea ideală să fie extrem de familiară privitorului. Copilul, de exemplu, nu este descris ca zeul binecuvântător conștient de misiunea sa, ci ca un copil adevărat care pare să se elibereze de îmbrățișarea mamei sale pentru a se acoperi sub văl. Fiul, frumos, senin, somnoros, se află într-o poziție oglindită: își sprijină piciorul stâng îndoit pe coapsa mamei, în timp ce cu dreapta, dreaptă, stă pe un nor, cu un efect longitudinal similar. Maria îl sprijină pe copil cu brațul stâng, care se zvârcolește grațios sau mai degrabă suferă una dintre acele răsuciri răsucite cauzate de gâdilări. De fapt, degetul mijlociu al mâinii drepte a mamei obraznice pare să titileze copilul din subsuoară cu afecțiune jucăușă [9] .

Extraordinar de acut este portretul clientului, adesea considerat una dintre cele mai bune dovezi ale lui Sanzio în acest gen [5] . Prelatul în vârstă are fața goală, pomeții unghiulari, ochii adânci și expresivi, mâinile osoase și ridate [10] .

Notă

  1. ^ E. Antonello, Soare, comete, meteori, fulgere și curcubee , în Rafael din Milano. Madonna din Foligno , pp. 171-177.
  2. ^ Ipoteza exploziei bombei este avansată de P. Violini, Mișcări, transporturi și restaurări ale unei capodopere , la Raffaello din Milano. Madonna din Foligno , pp. 75-89: 84-85.
  3. ^ FI Nucciarelli și G. Severini, Raffaello - Madonna din Foligno , Quattroemme, Perugia, 2007
  4. ^ P. Viori, mișcări, transporturi și restaurări ale unei capodopere , la Raffaello din Milano. Madonna din Foligno , pp. 75 76.
  5. ^ a b c d și De Vecchi, cit., p. 108.
  6. ^ A. Nesselrath, Madonna din Foligno , în Rafael din Milano , pp. 63-73: 63-64.
  7. ^ A. Nesselrath, Sigismondo de Conti , în Rafael la Milano , pp. 59-61.
  8. ^ De Vecchi-Cerchiari, cit., P. 207.
  9. ^ Vegezzi, cit., P. 30.
  10. ^ Franzese, cit., P. 106.

Bibliografie

  • Pierluigi De Vecchi, Raffaello , Rizzoli, Milano 1975.
  • Pierluigi De Vecchi și Elda Cerchiari, The times of art , volumul 2, Bompiani, Milano 1999. ISBN 88-451-7212-0
  • Paolo Franzese, Raffaello , Mondadori Arte, Milano 2008. ISBN 978-88-370-6437-2
  • Franco Ivan Nucciarelli și Giovanna Severini, Raphael - Madonna din Foligno , Quattroemme, Perugia 2007. ISBN 978-88-89398-39-5
  • V. Merlini și D. Storti (editat de), Raffaello în Milano. Madonna din Foligno , Milano, 2013, ISBN 978-88-6648-176-8 .

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității VIAF ( EN ) 208310222
Artă Portal de artă : accesați intrările Wikipedia care se ocupă de artă