Madonna din San Giorgio alla Costa
| Madonna din San Giorgio alla Costa | |
|---|---|
 | |
| Autor | Giotto |
| Data | Aproximativ 1295 |
| Tehnică | tempera și aur pe lemn |
| Dimensiuni | 180 × 90 cm |
| Locație | Muzeul eparhial , Florența |
Madonna din San Giorgio alla Costa este o pictură în tempera și aur pe masă (180x90 cm) atribuită lui Giotto , datând din 1295 sau cam așa ceva și păstrată în Muzeul Eparhial din Santo Stefano al Ponte din Florența . În prezent, este expus în noul Museo dell'Opera del Duomo din Florența .
Istorie
Lorenzo Ghiberti din Comentariile din 1452-1455 a citat „o masă și un crucifix” de Giotto în biserica florentină San Giorgio alla Costa și, de asemenea, Giorgio Vasari în Viețile sale din 1568 a menționat că Giotto „a făcut un panou pentru călugărițele din San Giorgio ". Niciunul dintre cei doi autori nu a menționat însă subiectul tabelului. În 1937, Richard Offner a repartizat comitetul anonimului Maestro della Santa Cecilia , o ipoteză susținută de alți cărturari în anii imediat următori. Primul care a legat acest panou de numele lui Giotto a fost criticul german Robert Oertel în 1937 . Astăzi atribuția lui Giotto este practic acceptată de toți cărturarii.
Panoul a trebuit să fie cuspidat, așa cum era norma în secolul al XIII-lea, dar până în 1705 , când biserica a fost renovată, a fost tăiată pe toate părțile pentru a o adapta la un cadru baroc: o formă de arc a fost modelată în partea superioară, în timp ce laturile erau pierdute brațele tronului și în partea de jos treapta și un picior al Fecioarei. Așezat într-un zăcământ lângă biserica Santo Stefano al Ponte , a fost deteriorat de atacul din via dei Georgofili din 27 mai 1993 . După acest eveniment grav, Paola Bracco a întreprins o restaurare la Opificio delle Pietre Dure , care a curățat suprafața și a integrat golurile, lăsând totuși vizibilă, cu metoda de selecție cromatică, leziunea cauzată de o așchie în haina îngerului.
Întâlniri
Datarea tabelului rămâne controversată. Este datată de Marco Ciatti (1995) și Andrea De Marchi (2015) chiar înainte de 1290 și, prin urmare, înainte de frescele din Assisi . În schimb, este datată de majoritatea cărturarilor în jurul anului 1295 , la momentul sau imediat după frescele din Assisi . Giovanni Previtali (1967), Giorgio Bonsanti (1995), Alessandro Tomei (1995), Francesca Flores d'Arcais (1995), Pesenti (1997), Miklos Boskovitz (2000) și Angelo Tartuferi (2007) s-au exprimat în acest sens.
Figura grațioasă a Fecioarei, conturul elegant și sugestia unui zâmbet pe fața ei se întind spre o dată ulterioară, trăsături care vor fi prezente în Madonna di Ognissanti de mai târziu (c. 1310), dar care încă nu apar în Madonna. A lui Borgo San Lorenzo (în jurul anului 1290 ) și în tondo-ul Maicii Domnului cu Pruncul de pe contra-fațada din Assisi (1290-1295).
Pentru a întări ipoteza unei datări ulterioare este remarcabila similitudine între țesătura tronului acestei Majestăți și cea a Crucii pictate de Rimini (aproximativ 1301), ceea ce sugerează că cele două lucrări nu sunt prea îndepărtate cronologic.
Descriere
Fecioara este reprezentată pe un tron de marmură (parțial pierdut în urma mutilării) decorat cu motive Cosmatesque (element care reapare și în scaunele Doctorilor Bisericii din Seiful Doctorilor din Assisi , spre deosebire de scaunele tradiționale din lemn din Cimabuesque pictură). Tronul nu este reprezentat lateral, ci frontal cu laturile deschise, ca paginile unei cărți. O pânză de brocart este atașată la tron prin intermediul unor cârlige, care ascunde parțial tronul și atenuează efectul tridimensional. Draperia este animată de o panglică aurie care desenează poligoane sau figuri curbate în albastru închis sau roșu. Tronul este încoronat de o turlă decorată, cu crawl-ul al cărui vârf poate fi întrezărit chiar în spatele halo-ului Fecioarei.
Fecioara se află în poziția Odeghetria , adică ea arată Copilul din stânga ei, odihnindu-l pe genunchiul stâng, în timp ce el este reprezentat frontal într-o poziție compusă și solemnă, ca și când ar fi un Copil deja adult, cu un sul în mâna stângă și semnul binecuvântării.cu cea dreaptă.
Fecioara este înfășurată în mantaua ei albastră ( maphorion ) peste capacul roșu care îi acoperă capul. Un element original în ceea ce privește tradiția bizantină este proeminența a două șuvițe de păr din capacul roșu al Madonnei. Capul său se răsucește ușor spre Copil, fără să renunțe la privirea observatorului, într-o postură complet nouă, atât față de Madonna di Borgo San Lorenzo, cât și de lucrările anterioare ale lui Cimabue și Duccio di Buoninsegna . Fața lui este relaxată și ascunde un indiciu de zâmbet care poate fi perceput ca melancolic sau senin.
Băiatul este îmbrăcat în albastru și poartă o pelerină roz. Poza sa compusă și solemnă este trădată de mișcarea neliniștită a piciorului drept.
Îngerii au o reprezentare la jumătatea distanței dintre frontala completă și cea de profil. Îmbrăcați în albastru cenușiu , poartă „ loros ” încrucișat pe piept, unde o împletire geometrică cu panglică aurie delimitează spații cu decorațiuni încorporate, în azurit și cinabru. Aripile obraznice trec de la culorile întunecate ale penelor inferioare ( remiguri ), la culoarea deschisă și vie a penelor de deasupra (acoperitoare) care se întunecă treptat și mai sus. Încuietorile roșii sunt voluminoase și energice. Degetele lor agățate se lipesc de o pisică a tronului sau se sprijină pe marginea netedă, într-un mod complet realist.
Decorațiunile gravate cu stylus pe tivul halourilor și la marginile cuspidului sunt deosebit de exacte, cu semne care par să dorească să imite caracterele scrierii arabe (cunoscute la acea vreme din țesături importate și majolică) și alte mixtiliniare forme cu animale fantastice („greieri”) care par să menționeze exemple transalpine legate de goticul francez (cunoscute prin manuscrisele iluminate, aurarii și vitraliile). Chiar și cele mai mici detalii găsesc spațiu, cum ar fi corzile și inelele care țin țesătura care tapetează tronul.
Stil
Pictura conține personajele tipice ale producției timpurii a lui Giotto, cu o redare solidă a volumului personajelor ale căror atitudini sunt mai naturale decât în tradiția bizantină anterioară, ajungând să amintească sculpturile contemporane ale lui Arnolfo di Cambio .
Privind la această masă, avem impresia, pentru prima dată, că rochia albastră largă a lui Mary a fost luată de pe un scaun din camera în care este expusă lucrarea și aruncată asupra sa. Pasajul clarobscur dintre gât, bărbie și față urmează o nouă cale în comparație cu lucrările anterioare ale lui Cimabue și Duccio di Buoninsegna , ca să nu mai vorbim de Coppo di Marcovaldo . Fețele sunt cu siguranță mai avansate în spațiul gâtului lor respectiv, parcă ies din masă. Abilitatea de a folosi nuanțele de clarobscur și de redarea volumelor care distinseseră până atunci Cimabue , și-a găsit în Giotto cea mai mare realizare. Acest lucru s-a realizat fără pictorialismul cimabuesc bazat pe filamente foarte subțiri, dar cu o lovitură mai groasă și mai umedă, pentru a da lovituri fluide și sintetice în același timp. Tronul este inserat într-o perspectivă centrală, formând aproape o „nișă” arhitecturală care sugerează un sentiment de profunzime, chiar dacă nu la nivelul ulterioarei Madonna Ognissanti . Chiar și principiul sursei unice de lumină, necunoscut pictorilor anteriori, face ca figurile și amplasarea lor în spațiu să fie mai realiste.
Fizionomia fețelor este nouă. Furca care leagă nasul de frunte dispare și buzele sunt plinute. Ochii insuflă o privire concentrată și fixă. Madonna are o ușoară răsucire a gâtului față de copil, dar nu renunță la observarea privitorului, asumând o postură grațioasă și elegantă, înmuiată de aluzia unui zâmbet.
O altă noutate privește cei doi îngeri. Deși arhaic a fost plasarea a doi îngeri mici de jumătate de lungime în spatele tronului, aceste două figuri mici nu mai au o reprezentare frontală încăpățânată (sau mai bine zis trei sferturi), ci aproape de profil, să zicem în două sferturi.
Bibliografie
- Marco Ciatti și Cecilia Frosinini (editat de), Madonna din San Giorgio alla Costa de Giotto. Studii și restaurare. , Edifir, Florența 1995 ISBN 887970026X
- Maureen Tazartes, Giotto, Penguin Books, 2004. ISBN inexistent
- Luciano Bellosi , Giotto , în De la gotic la Renaștere , Scala, Florența 2003. ISBN 88-8117-092-2
- Edi Baccheschi, Lucrările complete ale lui Giotto, Penguin Books, 1977. ISBN inexistent
- Sergio Pacciani (editat de), Muzeul eparhial din Santo Stefano al Ponte , Biroul eparhial pentru artă sacră, Edizioni della Meridiana, Florența 1998
Elemente conexe
Alte proiecte
-
Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Madonna di San Giorgio alla Costa
