Majestate (Masaccio)

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Maternitate
Masaccio, poliptic pisa, madonna și copil, berlin 135,50x73 cm.jpg
Autor Masaccio
Data 1426
Tehnică tempera pe lemn cu fundal auriu
Dimensiuni 135,5 × 73 cm
Locație National Gallery , Londra

Maternitatea lui Masaccio ( Madonna Întronată cu Copil și patru îngeri ) este panoul central al polipticului din Pisa din 1426 . Lucrarea măsoară 135,50 x 73 cm, este o tempera pe un panou cu fundal auriu și este păstrată la National Gallery din Londra .

Istorie

Destinat bisericii Carmine pentru capela notarului ser Giuliano di Colino degli Scarsi da San Giusto, polipticul din Pisa este cea mai bine documentată lucrare de Masaccio , datorită unui client deosebit de precis, care a remarcat toate plățile și mementourile făcute pictorului .

La 19 februarie 1426 , artistul se afla la Pisa pentru a semna contractul și, după diferite reamintiri și cereri de angajament exclusiv pentru lucrare, la 26 decembrie Masaccio a primit soldul pentru lucrare.

Până în 1568 Giorgio Vasari a văzut-o și a descris-o în cea de-a doua ediție a Vieților . În timpul secolului al XVII-lea sau al XVIII-lea a fost scos din altar, dezmembrat și împrăștiat.

Panoul central a fost redescoperit abia în 1907 de Bernard Berenson într-o colecție privată engleză și evenimentul a reprezentat punctul culminant al unei campanii de cercetare care îi văzuse pe erudiții artistului de zeci de ani. În 1916 a fost cumpărat de muzeul londonez cu contribuția The Art Fund.

Descriere

Lucrarea a fost descrisă în mod clar de Vasari, facilitând astfel recunoașterea din 1907. Madonna Întronată (o Majestate ), ține Copilul în brațe, ținându-l cu mâna stângă, în timp ce cu dreapta îi dă o grămadă de struguri, o simbol al Euharistiei , prezent și în Tripticul San Giovenale ( 1422 ). Copilul atinge fructele cu o mână și cu cealaltă își aduce boabele la gură, sugându-și și degetele. Aureola sa este desenată în perspectivă. Maica Domnului poartă o mantie albastră magnifică cu tiv auriu. Tronul maiestuos este bogat în detalii arhitecturale, precum coloanele de piatră și cornișele „de modă veche”: structura sa complet renascentistă se ciocnește cu turla gotică a arcului panoului.

Patru îngeri sunt aranjați în jurul său: doi care se roagă în lateral, parțial ascunși de spate și doi muzicieni în partea de jos, așezați în fața bazei înalte a tronului. Ultimele două au aripi de pasăre și cântă două lăute : una pare să cânte, în timp ce cealaltă, așa cum a scris Vasari, „își înclină cu grijă urechea spre armonia acelui sunet”.

Formatul picturii este destul de neobișnuit, mai înalt și mai îngust decât în ​​mod normal și a suferit o tăietură pe laturi, dar nu se știe dacă câțiva centimetri sau o porțiune mai mare. Shearman a speculat că haloul de pe treptele din stânga jos a tronului era umbra unui alt înger sau figură. Poate că a fost elementul care a separat panoul adiacent al fanulului (un stâlp sau coloană) sau poate că a fost o proiecție care a unificat spațiul cu următorul panou.

Stil

Efectul general al picturii este monumental, la fel ca principalele figuri marcate de o statuie masivă, atenuate de gesturile și expresiile extrase din viața de zi cu zi: ambele elemente dezvăluie o influență a lui Donatello , care în acei ani lucra la Pisa cu Michelozzo și care într-o singură ocazie s-a ocupat și de colectarea unei plăți în numele prietenului său pictor. Iluminarea, mai degrabă decât desenul contur, definește forma plastică a figurilor, făcându-le să semene cu sculpturi voluminoase.

Mantaua Madonei este compusă din pliuri realiste, care modelează volumul picioarelor și al trunchiului și contrastează cu fragilitatea dulce a feței. Copilul este dolofan și cu gesturi copilărești, dar fața lui pare îngândurată, probabil suspendată de sensul premonitoriu al strugurii euharistici. Lucrarea seamănă cu Madonna Hildburgh a lui Donatello sau cu o copie a atelierului său (acum la Muzeul Victoria și Albert ) și în ambele lucrări surprinde privirea dificilă a lăutelor, de parcă ar fi o competiție de virtuozitate între cei doi artiști.

Ceea ce este frapant este precizia luminii care taie partea din spate a tronului și lasă o mare parte a feței Madonei în umbră, poate pentru prima dată în arta italiană .

Bibliografie

Alte proiecte