Madrigal

Madrigalul este o compoziție muzicală sau lirică , în principal pentru grupuri de 3-5 voci, originare din Italia, și răspândită în special între Renaștere și Baroc .

Originea cuvântului este încă dezbătută: etimologia din latina vulgară mandria-mandrialis este ipotezată în raport cu conținutul rustic și pastoral; din matrix-matricalis , „de limbă maternă, dialect” sau, în sensul propus de Bruno Migliorini , „alla buona”; din provensal mandra gal , „cântec pastoral” sau din spaniola madrugada , „zorii”; din latinescul „materialis” spre deosebire de „spiritualis” sau „lucruri materiale sau mari”. Toate acestea vor fi caracteristice madrigalului muzical din '300. Forma originală a madrigalului, practicat pe scară largă în secolul al XIV-lea , consta într-o succesiune de hendecasilabe, variind în număr de la șase la paisprezece, împărțite în linii scurte cu diferite rime și, în orice caz, întotdeauna cu o rima finală sărutată.

Începuturile

Dacă Dante a scris deja versuri scurte destinate să fie muzicate poate de prietenul său Casella , despre care vorbește în Purgatoriu , primele madrigale, care ne sunt cunoscute din jurul anului 1330 , asemănătoare cu conductele franceze, sunt 2 și rareori 3 vocile, dintre care prima melodică și a doua, inferioară, au funcții de susținere armonice. Instrumentele ar putea fi utilizate în spectacol și există de fapt madrigale pur instrumentale. La acea vreme, cei mai mari compozitori de madrigali, precum și vânătoare și balade , erau Giovanni da Cascia , Jacopo da Bologna și, mai presus de toate, Francesco Landini .

La începutul secolului al XV-lea , există o eclipsă de acest fel; la sfârșitul secolului asistăm la afirmarea în Toscana a cântecului de carnaval , muzicat pe textele lui Lorenzo Magnificul și Angelo Poliziano și, în nordul Italiei, al frottolei , o compoziție în general cu un conținut frivol amoros, în forma unei octave de versuri octonare și muzicată pentru 3 sau 4 voci, dintre care prima se remarcă monodic, iar celelalte contrapunct . Muzicienii majori ai genului sunt Bartolomeo Tromboncino și Marchetto Cara .

Această formă fixă (adică caracterizată printr-o relativă independență organizațională între muzică și imagini poetice) își are originea în Ars nova italiană și Giovanni da Firenze își stabilește caracterele tipice: fiecare linie începe și se termină cu o melismă , în timp ce secțiunea centrală este silabică. Vocea superioară a superiusului predomină asupra tenorului mai silabic. Este, de asemenea, monotextual (contemplă un singur text muzical) și tinde mai mult spre liniaritatea melodică decât spre armonie.

Cu toate acestea, muzica urmează tendința strofică a textului poetic, caracterizat prin 2 sau 3 triplete și un refren: tripletele au toate muzică identică (sunt deci identificate cu aa / a ), în timp ce refrenul final are muzică diferită (prin urmare identificat cu b ). Este în strânsă legătură cu frunza . Iată textul unui madrigal musicat de Giovanni da Firenze :

"Agnel, sunt alb și beau bine,
și, pentru jignirea unei capre superbe
Sunt de acord și beau o gură de iarbă

Vătămarea lui este a lui, spun în fă
cât de grasă trebuie să am cu lână blondă,
dacă o capră deranjează și nu mă ține rotund.

Acum nu știu ce va fi din mine,
dar chiar dacă are dreptate, nu va dori "

( F. Sacchetti, Agnel son white )

Apogeul

Deși ambele polifonice, este necesar să distingem Madrigalul secolului XIII-XIV, strofic, cu o cuplă finală, de cel astrofic și mult mai variat, care este secolul al XVI-lea.

Dimensiunea productivă a madrigalului muzical din secolul al XVI-lea, dintre care aproximativ 40.000 de piese sunt păstrate tipărite, este atât de mare încât depășește în mare măsură întreaga producție polifonică vocală non-liturgică a tuturor celorlalte forme vocale profane și a tuturor limbilor europene puse laolaltă , și reprezintă un summit al comunicării muzicale renascentiste târzii, care atinge și influențează aproape toată producția muzicală europeană din secolele XVI și XVII.

Prin urmare, în secolul al XVI-lea a avut loc afirmația sa deplină: în 1520 a fost publicată la Veneția o carte de muzică a lui Bernardo Pisano pe texte ale lui Petrarca care, aproape de motetul flamand, ar putea constitui împreună certificatul de naștere al madrigalului din secolul al XVI-lea cu noile madrigale de mai mulți muzicieni excelenți , o colecție de muzică, publicată la Veneția în 1533 , de Costanzo Festa , Sebastiano Festa , Philippe Verdelot , Jacobo de Toscana și Maistre Jan. Noul madrigal este o fuziune a minciunii cu polifonia franceză și flamandă și, de fapt, compozitorii majori sunt în principal flamande, precum Adrian Willaert , dintre care este Musica Nova din 1539 , Jacques Arcadelt , Cipriano de Rore . Acesta din urmă, autor al armoniilor complexe și al contrapunctelor complicate, are grijă de adeziunea muzicii la text cu ritmuri variate și o declarație rafinată; muzica sa a continuat să fie studiată cel puțin întregul secol, servind drept model pentru compozitorii următori, atât de mult încât în 1577 a fost tipărită colecția sa de madrigale cu scop didactic.

Compozitorii din a doua jumătate a secolului, în urma lui de Rore, acordă o atenție deosebită corespondenței textului cu muzica, prin cercetări cromatice și expresive, cu efecte de ecou și contrapunct, până la așa-numita muzică vizuală , în care fac ca notele omonime să corespundă cu silabe textuale precum sol, mi, fa, re , să folosească note negre (sau, dimpotrivă, note albe ), să exprime sentimente de tristețe sau bucurie, să ridice melodia în corespondență cu cuvinte precum cer și făcându-l să coboare în corespondență cu cuvinte precum adânc și altele asemenea. Printre cele mai riguroase madrigale se numără flamandul Orlando di Lasso , Giovanni Pierluigi da Palestrina , autorul madrigalelor profane și sacre, venețianul Andrea Gabrieli , care adoptă recitativ și dialog coral, nepotul său Giovanni Gabrieli , Luca Marenzio .

Madrigalul celor '500 /' 600

Atenția asupra textului poetic începe să predomine în această perioadă, detașându-se de structura textului însuși: de aici și termenul de madrigalism care evidențiază această relație cu textul poetic (vezi Retorica muzicală ). Varietatea metrică a textului îl stimulează și pe muzician la noi soluții muzicale, verificând abilitățile expresive; de aceea are capacitate ilustrativă. Prin urmare, există o plecare clară de la madrigalul din secolul al XIV-lea. Este un durchkomponiert (compoziție în formă deschisă ), cu o invenție continuă; sunt folosite:

contrapunct la imitație
episoade de acord
ritmuri rapide sau lente
registre severe sau acute
salturi melodice neobișnuite
acorduri cu cromatisme sau consoane

Carlo Gesualdo prinț de Venosa și domn de Gesualdo (Italia)

Cea mai populară formă din secolul al XVI-lea a fost de 5 voci, toate cu valoare polifonică, adică fără o voce principală și alte voci însoțitoare. Este un joc al societății educate căruia îi place să analizeze un poem important. Urmează caracteristici foarte diferite în funcție de epocă. Durează aproximativ 5 minute; are secțiuni diferite cu o structură concertantă. Înțelegerea textului poetic cântat nu este fundamentală, ci doar tragicitatea sugerată de muzică. Acesta tratează diferite subiecte, cum ar fi, de exemplu:

o iubire stilnovistică sau trupească în baroc
asociat cu moartea
religios (începutul oratoriei )

Alte tipuri de madrigale sunt:

madrigal cromatic : notele negre (adică cele mai scurte) subliniază cuvintele foco obiect al madrigalismului
arioso madrigal : aria predomină asupra celorlalte părți coarde.
madrigal dramatic : prezentau stări de spirit alternante și contrastante

Autori de madrigali

Ludovico Ariosto , autorul a douăsprezece madrigale în Rime.
Orlando di Lasso , cu siguranță cel mai fructuos autor din panorama muzicală din secolul al XVI-lea, dedică o mare parte a producției sale acestui gen, care se caracterizează prin rafinament și complexitate contrapunctului.
Luca Marenzio , vezi cărțile sale despre madrigali.
Carlo Gesualdo prinț de Venosa ; operează în Napoli : muzician amator (sau din plăcere), are o muzică plină de experimentalism. Pentru el, textul are preeminență: toată îndrăzneala sa ritmică și armonică și cromatismul extrem sunt justificate de necesitatea obținerii corespondenței muzicale maxime cu reprezentarea poetică.
Antonio il Verso , exponent principal al Școlii polifonice siciliene .
Cu Claudio Monteverdi se încheie sezonul de aur al madrigalului italian: cele nouă cărți ale sale de madrigale retrăiesc evoluția genului. Baxul continuu se adaugă la madrigalele cărții a cincea , 1605 , încă polifonice cu 5 voci, iar monodia , adică preeminența unei voci, de obicei a sopranei , peste celelalte, iese în evidență. Tendința vine să predomine pe parcursul următoarelor patru cărți - cea de-a șasea carte , din 1614 , conține celebra Lamentare a Ariannei , preluată din opera Arianna din 1608 - cu 1, 2, 3 voci cu bas continuu și instrumente obligatorii, care constituie o legătură între madrigalul clasic și monodia barocă.

Madrigalul a fost mult apreciat în urma publicării în 1588 a operei lui Nicholas Yonge , Musica Transalpina , o colecție de 57 de madrigale italiene cu texte traduse în engleză, dintre care majoritatea conțin compoziții ale lui Alfonso Ferrabosco și Luca Marenzio, începând astfel cu cultura națională madrigal; ultima colecție de madrigali italieni, Arie a 3 voci , a fost publicată în 1627 . Toți marii muzicieni englezi ai vremii au compus-o, atingând expresia maximă cu opera lui William Byrd , Orlando Gibbons , cea mai legată de tradițiile locale, cu Thomas Morley , cel mai rodnic, popular și madrigalist italian , melodic plăcut, cu o simț armonic modern și o scriere contrapuntică clară și mai ales cu John Wilbye , un compozitor subtil cu o puternică sensibilitate poetică și au existat și muzicieni care au scris texte romantice precum John Dowland , care a scris „Come Again” și alte madrigale.

În Franța

Madrigalul francez a avut puțin succes, deoarece acest lucru se datorează deja mult chansonului național tradițional, astfel încât Celălalt nu este dragostea mea , de Claudin de Sermisy, din 1534 și singurul madrigal de Clément Janequin , Sì come il chiara sole fier , de 1540 , ambele pe texte italiene, nu se îndepărtează de cântecele lor obișnuite, de ritmul clar și de ortografia precisă a cuvintelor.

În Spania

Madrigalul spaniol a obținut un succes considerabil, menținând, în general, numele tradiționale villancicos , canciones și romanțe : catalanul Pedro Alberich Vila a adoptat numele în cartea sa Odarum quas vulgo madrigales appellantur din 1561 .

În Germania

În cele din urmă, există puțini madrigaliști germani: Hans Leo Haßler , un elev al lui Giovanni Gabrieli, combină stilul madrigal italian cu cel al Lied în colecția sa de Madrigalen und Canzonetten din 1596 și Johann Hermann Schein , în Delicii muzicale din 1624 , adoptă the concertant style with the bass continuo auf Madrigal - Manier .

Bibliografie

Massimo Mila, O scurtă istorie a muzicii , Torino, Einaudi, 1963
AA: VV:, Muzică, enciclopedie istorică , Torino, UTET, 1966
Marco Bizzarini, Luca Marenzio , Roma, NeoClassica, 2017 ISBN 978-88-9374-014-2
Franco Abbiati, Istoria muzicii , Milano, Garzanti, 1971
Elvidio Surian, Manual de istorie a muzicii , Rugginenti Editore. I Vol. ( ISBN 88-7665-038-5 )