Majestatea Luvrului

Majestatea Luvrului

Autor	Cimabue
Data	Aproximativ 1280
Tehnică	tempera pe lemn
Dimensiuni	424 × 276 cm
Locație	Luvru , Paris

Majestatea Luvrului este o lucrare pe temelă și aur de Cimabue , databilă în jurul anului 1289 și păstrată în Luvrul din Paris .

Istorie

Pictura, care se afla în biserica San Francesco din Pisa (unde l-au văzut Antonio Billi , anonimul Magliabechiano și Giorgio Vasari ), a fost transportată la Paris în 1812 , în timpul ocupației napoleoniene de către Jean Baptiste Henraux , pe interesul direct al era atunci director al Muzeului Napoleon, deosebit de dornic să implementeze colecțiile de pictură „primitivă” italiană. A fost subiectul jafului napoleonian . Din 1814 a fost expus în Luvru . După restituiri, panoul mare a făcut parte din cele aproximativ 250 de picturi care au rămas în Franța .

A fost restaurată în secolul al XIX-lea, printr-o intervenție mult criticată care ar fi dus la o curățare excesivă a culorii. O altă restaurare a fost efectuată în 1937 - 1938 .

Panoul a fost atribuit lui Cimabue , cu mai multe sau mai puține intervenții de atelier, de către majoritatea criticilor încă din secolul al XIX-lea. Printre acestea se numără Wackernagel, Strzygowski, Sirén, Battisti, Nicholson, Gardner, Smart, Ayer, Thode, Frey, Adolfo Venturi , Berenson , Salmi, Toesca , Garrison , Lazarev, White, Sinibaldi, Ragghianti , Samek Ludovici, Salvini, Caleca și Bellosi. . Propesero pentru o întâlnire tânără Longhi , Volpe, Marcucci, Bologna. L-au atribuit unui adept Aubert și Van Marle. Au negat complet autograful Da Morrona, Douglas, Suida, Soulier și Sindona (unii dintre ei, însă, l-au văzut înainte de restaurarea din 1937-38 și într-o perioadă în care limitele atributive cu Duccio și cimabuesca sa Madonna Rucellai ). Battista, care a presupus că a fost realizat când Cimabue se afla la Pisa pentru mozaicurile de la Duomo , s-a gândit la o lucrare începută de maestru și încheiată, cu o oarecare denaturare, de către alți pictori.

Descriere

Majestatea Luvrului, detaliu al feței Fecioarei

Maria este așezată pe tron înfășurată într-o manta albastră confortabilă caracterizată de numeroase pliuri subțiri. Își sprijină mâna dreaptă cu piciorul pe piciorul copilului, în timp ce îl înconjoară cu cealaltă, introducându-și degetele lungi conice în halat și ridicându-și genunchiul drept pentru a-și susține silueta. Chipul Mariei pare străin de acel amestec de seninătate și dulceață al maiestăților succesive din Cimabue.

Pruncul Iisus este pe poala mamei sale, descris ca un mic filosof îmbrăcat în toga de modă veche ^[1] , cu sulul Sfintelor Scripturi ferm într-o mână (un element oriental clar care dezvăluie originea bizantină a modelului) și care face semnul binecuvântării cu celălalt, de parcă ar fi fost adult. În compoziție există șase îngeri cu cifre întregi și aripi întinse, care mângâie tronul și sunt dispuse unul deasupra celuilalt, oferind senzația de scanare spațială. În fundal domină un fundal auriu.

Cei șase îngeri au aranjamente și culori simetrice și aripi întinse, cu pene maro pe părțile superioare ale aripilor și colorate în partea inferioară. Fețele lor sunt întunecate, serioase, aproape înnebunitoare, răsunând același aer trist al feței Fecioarei. Îngerii sunt o icoană a Raiului și sunt îmbrăcați la modă veche.

Tronul de lemn are un decor complicat care îl face să pară asamblat din răchită, mai degrabă decât din scânduri solide. Este plin de sculpturi, strunjituri, pumnale, fretwork, forme, cârlige, care prin suprapunerea și multiplicarea lor creează un dispozitiv de o complexitate excepțională. De asemenea, are o perspectivă lateral-frontală pentru a se asigura că partea din față este privită din lateral. În ceea ce privește semnificația simbolică, tronul reprezintă Biserica.

Toate detaliile apar cu atenție, nu numai decorul tronului, ci și plisarea hainei Mariei, a copilului, a îngerilor și chiar a penelor aripilor lor. Clarobscurul tenurilor este modulat.

Retaul este încadrat de o panglică de decorațiuni fitomorfe dense, intercalate cu douăzeci și șase de ture mărginite cu aur, cu busturi ale lui Hristos (în partea de sus), a patru îngeri (în cymatium ), a celor patru evangheliști (în cele patru colțuri) ) dintre cei doisprezece apostoli (pe laturi) și cinci sfinți (pe marginea inferioară).

Stil

Majestatea Luvrului, detaliu al Copilului

Tronul de lemn în tralice este așezat în mod intenționat în cele trei dimensiuni, conform canoanelor perspectivei inverse (unde liniile diferă mai degrabă decât converg spre infinit). Îngerii, deși mai mici decât Fecioara din centru, au o dimensiune congruentă cu cele două figuri centrale. Chiar și cu aceste precauții, profunzimea perspectivei este încă limitată. Tronul este superficial. Pașii din prim-plan urmează o perspectivă frontală răsturnată, care stârnește un anumit sentiment de instabilitate și planeitate.

Mai mult, unul are impresia că îngerii sunt stivuite unul peste altul, mai degrabă decât unul în spatele celuilalt. Există, de asemenea, problema simetriei repetitive a îngerilor și a monotoniei posturilor lor, cu capul uneori aplecat spre dreapta, alteori spre stânga, alteori drept, dar cu o reprezentare invariabil „cu trei sferturi”. Ele apar aranjate ritmic în jurul divinității în conformitate cu scheme precise de simetrie, fără un interes în aranjarea lor iluzorie în spațiu: de fapt, ele levitează una peste alta (nu una „în spatele” celeilalte).

Fețele par realiste pentru o lucrare din acei ani, chiar dacă trăsăturile rămân în continuare unghiulare (vezi de exemplu cele două margini care delimitează țeava nasului și furculița în punctul în care este sudat de frunte, ambele moștenire bizantină). Calitatea extraordinară a clarobscurului iese în evidență: tenul este pictat cu o serie de filamente paralele și concentrice, care apar largi și umbrite și de multe ori par să se intersecteze, ca și cum ar crea un puf subțire și abia perceptibil. Această textură a apei subțiri și umbrite are capacitatea de a modula clarobscurul de-a lungul feței, de a modula trecerea de la zone luminoase la zone întunecate într-un mod gradual și moale, mai degrabă decât brusc.

Modul în care draperiile învelesc corpul figurilor, în special Madonna, este foarte fin, creând un volum fizic realist. Nu se utilizează agemina (dungi aurii).

Cu această lucrare, Cimabue a stabilit un nou canon pentru iconografia tradițională a Maicii Domnului și Pruncului , cu care pictorii ulteriori au fost nevoiți să se compare: Majestatea este modelul cel mai direct pentru Madonna Rucellai de Duccio di Buoninsegna , deja în Santa Maria Novella și astăzi în Uffizi (cu un tron similar și cu un cadru cu capete de sfinți aproape identice), despre care documentele ne spun că a fost realizat câțiva ani mai târziu, în 1285 .

Întâlniri

Majestatea Luvrului, detaliu al îngerului

Majestatea este plasată temporar în jurul anului 1280 ^[2] . Pentru datarea tabelului, fața Mariei a fost comparată mai presus de toate cu cele ale Majestăților similare, panourile cu Fecioara și Pruncul și crucifixele (în acest din urmă caz, Maria este descrisă în durere în stânga crucii) ^{[2 ]} . Chipul Mariei din această Majestate nu mai are acea crăpătură adâncă, în formă de pană, în punctul în care sprânceana întâlnește rădăcina nasului, care este considerată o trăsătură bizantină arhaică și pe care o găsim atât în Fecioara îndurerată, cât și încrucifixul Sf. Dominic din Arezzo (în jurul anului 1270) și al crucificării Santa Croce (puțin înainte de 1280). A dispărut și linia albă de deasupra buzei superioare, producând un „efect de dublare” și pe care îl găsim încă în cele două lucrări anterioare. Brazda caracteristică care începe de la colțul ochiului și traversează întreg obrazul pe care Cimabue l-a moștenit de la crucifixul bologonez al San Domenico di Giunta Pisano , este clar vizibil încrucifixul Arezzo al lui San Domenico , menționat în cel din Santa Croce și aici din toate absente. Aceste comparații plasează Majestatea Luvru după aceste două lucrări și apoi până în 1280 sau mai departe.

Cu toate acestea, rămân multe caracteristici bizantine. Butoiul nasului are contururi ascuțite pe ambele părți, ajutând la pătrat, deoarece nu se va întâmpla în Majestatea Santa Trinita (aproximativ 1290-1300). Tronul este lateral și nu are acea vedere frontală cu șoldurile deschise ca și cum ar fi paginile unei cărți pe care Cimabue și studenții săi o vor introduce abia după 1290 (vezi din nou Majestatea Santa Trinita ). Pliurile stratului de deasupra capului sunt curbate. În Majestatea Assisi (în jurul anului 1288) și în Majestatea Santa Trinita (în jurul anului 1290-1300) cad vertical, mai liberi și mai realiști. Chiar și nara, care încă din sufragerie (c.1288-1292) va fi pictată ca o incizie în aripa laterală a nasului, este pictată aici ca o simplă îngroșare întunecată, în maniera antică. Chipul Mariei este serios și nu are nimic din relaxarea pe care Cimabue o va imprima asupra figurilor mariane ale Majestății Santa Maria dei Servi din Bologna (în jurul valorii de 1281-1285), ale Majestății din Assisi (în jurul anului 1288) și Majestatea Santa Trinita (1290 -1300). Aceste comparații ne permit să precedăm Majestatea Luvrului cu privire la toate aceste lucrări.

Prin urmare, o întâlnire în jurul anului 1280 pare cea mai rezonabilă.

Lucrări similare

Cimabue, Majestate cu Sfântul Francisc , Assisi ( 1288 - 1292 )
Madonna Rucellai , Florența (aproximativ 1285 )
Cimabue, Majestatea Santa Trinita , Florența (aproximativ 1290 - 1300 )
Giotto , Majestatea tuturor sfinților , aproximativ 1310-1315, Uffizi, Florența

Notă

^ Pruncul Iisus, reprezentat ca un filosof, este Fiul Mariei care, printre denumirile sale, are acela de Sedes sapientiae („Scaunul înțelepciunii”). Maria este ridicată de pe pământ, locul contaminării păcătoase, și este măsura umanității: ea este în centrul tuturor.
^ ^a ^b Bellosi, cit., p. 97-118.

Bibliografie

Eugenio Battisti, Cimabue , Milano, Institutul italian de editare, 1963.
Enio Sindona, Cimabue and the Pre-Giotto moment figurative , Rizzoli Editore, Milano, 1975. ISBN nu există
Luciano Bellosi, Cimabue , Milano, Editura Federico Motta, 2004. ISBN 88-7179-452-4