Magical Mystery Tour (album)

Magical Mystery Tour
Artist	The Beatles
Tipul albumului	Coloană sonoră
Publicare	27 noiembrie 1967 ( SUA ) ( LP ) 8 decembrie 1967 ( UK ) ( EP ) 19 noiembrie 1976 ( UK ) ( LP )
Durată	37.13 (LP, CD ) 19:12 (EP)
Discuri	1 (LP, CD); 2 (EP)
Urme	11 (LP, CD); 6 (EP)
Tip	Pop rock Rock psihedelic [1]
Eticheta	Parlophone Capitol Records EMI
Producător	George Martin
Înregistrare	Noiembrie 1966 - Noiembrie 1967 (LP, CD) Aprilie - noiembrie 1967 (PE)
The Beatles - cronologie
Albumul anterior Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band ( 1967 ) Următorul album The Beatles ( 1968 )
Siglă

Recenzii profesionale
Revizuire	Hotărâre
Toata muzica	[2]
Blender	[3]
Consecința sunetului	A + [4]
Enciclopedia muzicii populare	[5]
MusicHound	[6]
Povestea muzicii	[7]
Pastele	94/100 [8]
Furcă	[9]
Ghidul albumului Rolling Stone	[10]
Piero Scaruffi	[11]

Magical Mystery Tour este un joc dublu extins de 45 rpm al grupului muzical britanic The Beatles lansat în 1967 ^[12] ; în Statele Unite a fost lansat cântând la 33 rpm, adăugând piese de la unele single-uri ^[13] . Melodiile prezentate fac parte din coloana sonoră a filmului cu același nume , care a fost difuzat în Marea Britanie în același an ^[14] . Filmul a fost un eșec, până la punctul în care în Statele Unite a fost anulată difuzarea lungmetrajului programat pentru weekendul de Paște din 1968 ^[15] .

Descriere

Coloana sonoră a fost lansată pentru prima dată în Statele Unite, cântând mult pe 27 noiembrie 1967 ^[13] și apoi în Marea Britanie ca EP dublu de 45 rpm pe 8 decembrie 1967 ^[12] . Spre deosebire de film, albumul a avut un mare succes ^[16] . A fost nominalizat la premiul Grammy pentru cel mai bun album în 1968 ^[17] , și a urcat în topul topurilor de vânzări din mare parte a lumii (în SUA a rămas pe prima poziție timp de 8 săptămâni consecutive). ^{[ fără sursă ]} Cu toate acestea, a fost și ultimul proiect realizat înainte de apariția dezacordurilor care în câțiva ani ar fi dus la dizolvarea grupului. ^{[ fără sursă ]}

Ediție europeană

Versiunea publicată în Europa include doar piese inedite folosite ca coloană sonoră a filmului: pe lângă piesa de titlu și piesa imediat următoare, The Fool on the Hill de McCartney, există Flying , una dintre piesele instrumentale foarte rare ale discografia grupului și singura semnată de toți cei patru membri, Blue Jay Way , un cântec melancolic, aproape obsesiv, al lui Harrison, care contrastează cu melodia ușoară a următorului tău mama ar trebui să știe (McCartney). Probabil cea mai faimoasă și apreciată piesă din acest grup de melodii este I Am the Walrus de John Lennon, una dintre cele mai avangardiste piese ale Beatles: aproape de atmosfera viitoarei acid rock, ^{[a trebuit citat ] a} fost înregistrat cu o mică orchestră ^[18] și cu vocea distorsionată și dublată a lui Lennon ^[19] . Textul este o succesiune de imagini psihedelice și pasaje nonsens la Lewis Carroll ^[20] .

Ediția SUA

Versiunea lansată în Statele Unite include coloana sonoră a filmului pe prima față a discului, în timp ce a doua este o colecție de single-uri care încă nu au fost lansate în SUA: melodiile din partea B provin din single-uri din perioada care nu încă lansat pe albume; pentru a respecta momentul lansării operei, Capitol Records a folosit o tehnică de producție ( duofonică ) care a simulat stereo pe casete monofonice în ultimele trei melodii, în loc să aștepte casetele stereo. Această alegere neobișnuită a reprezentat un element de inovație și experimentare în industria discurilor. ^{[ fără sursă ]}

Printre cele mai faimoase piese de pe album se numără două piese notorii autobiografice, Strawberry Fields Forever de Lennon și Penny Lane de McCartney. Cele două melodii fuseseră lansate deja în prima jumătate a anului într-un singur single, format din „ două fețe A ” ^[21] . Celelalte piese din partea a doua includ Hello Goodbye , de asemenea , folosit pentru creditele filmului, Baby You're a Rich Man și ulterior reutilizat în filmul de animație Yellow Submarine și All You Need Is Love , probabil una dintre cele mai faimoase melodii din discografia Beatles ^{[ este necesară citarea ]} . Această ultimă piesă, transmisă în direct la nivel mondial pe 25 iunie 1967 ^[22] , poate fi citit ca începutul angajamentului pacifist al lui John Lennon și ^{[ fără sursă ]} a devenit ulterior unul dintre imnurile din 1967 Summer of Love și filozofia hippy. Compoziția instrumentală Shirley's Wild Accordion a fost exclusă din album, intenționată inițial să facă parte din playlist, dar apoi retrogradată în fundalul unor scene ale filmului ^[23] .

Urmele

Magical Mystery Tour

Același subiect în detaliu: Magical Mystery Tour (piesă muzicală) .

Autobuzul lui Kesey care l-a inspirat pe McCartney

La 11 aprilie 1967, în timpul unui zbor intercontinental care l-a adus acasă din Denver, Colorado - unde sărbătorise ziua de naștere a lui Jane Asher -, Paul a venit cu ideea unei noi producții de film care a fost inovatoare în comparație cu precedentul A Hard Noapte de zi și ajutor.! ^[24] . După aventura muzicală a Sgt Pepper , Paul s-a temut că grupul ar putea să se rupă și, prin urmare, a conceput un nou proiect de închidere a rândurilor ^[25] . Un proiect care s-a accelerat - din nou sub impulsul lui McCartney - după moartea managerului Brian Epstein ^[26] .

Din călătoria în străinătate, Beatle aflase despre Ken Kesey , scriitorul și exponentul contraculturii americane, care la bordul unui autobuz pictat cu culori psihedelice plimbase pe tot continentul cu Merry Pranksters , așa cum se numea grupul adepților săi ^{[27] [28]} ; și a fost inspirat de The Freewheeling Adventures of Ken Kesey's Merry Pranksters, cuprins în cartea lui Tom Wolfe The Electric Kool-Aid Acid Test . La această idee, Pavel și-a legat memoria de băiat când pe coastă a asistat la plecarea tururilor misterioase , excursii de o zi cu autobuzul, de care participanții nu știau ruta sau destinația și de aici și numele ^[29] .

La 25 aprilie următor, Paul McCartney a apărut la studiourile Abbey Road cu un motiv abia schițat. Au fost făcute mai multe repetiții, s-a înregistrat o bază încă incertă și o incursiune în biblioteca de benzi cu efecte speciale a oferit zgomotul traficului care a fost ulterior transformat într-o buclă și editat pentru amestecare . Paul și John au perfecționat piesa revenind la amintirile lor de când participau la târguri și inserând versuri aluzive care se conectează la alte referințe ( Magical Mystery Tour, intenționat ca o călătorie acidă care „moare pentru a te lua departe” , potrivit unui referire la Cartea tibetană a morților ) ^[30] , a doua zi a avut loc overdubarea basului lui Paul și a percuțiilor lui Neil Aspinall și Mal Evans , iar pe 27 a venit în cele din urmă rândul liniei melodice, înregistrată prin variația viteza ^[31] .

Prostul de pe deal

Același subiect în detaliu: Prostul de pe deal .

Prostul în punțile Visconti-Sforza din secolul al XV-lea

Balada este inspirată din experiența lui Paul McCartney - autorul piesei - alături de Marijke Koger, o artistă olandeză care, împreună cu iubitul ei Simon Posthuma și prietenul ei Josje Leeger, au avut un atelier de design numit „The Fool”, un studio care în curând avea să fie însărcinat să înființeze magazinul Apple la 94 Baker Street și să fresceze pereții exteriori, precum și să proiecteze câteva artefacte ^[32] . La acea vreme, Koger obișnuia să-i prezică viitorul lui McCartney prin intermediul cărților de tarot, iar în sesiunile de ghicire era adesea folosită figura Prostului ( Fool în engleză), pe care femeia o interpreta ca un sinonim al simplității ^{[33]. ]} . De asemenea, Paul a declarat că a fost inspirat generic de o figură ascetică - cum ar fi Maharishi - influențată de o poveste care vorbea despre un pustnic care a rămas într-o peșteră din teritoriul italian pentru întreaga perioadă a celui de-al doilea război mondial ^[34] . Textul evidențiază în mod clar marginalizarea personajului, plasându-se în afara convențiilor sociale și din acest motiv ostracizat și retras în sine ^[35] .

După ce a compus melodia la pian în casa tatălui său Jim din Liverpool, la 6 septembrie Paul singur a înregistrat o sugestivă bandă demonstrativă a piesei, însoțind vocea cu pianul ^[36] . Următoarea întâlnire a avut loc pe 25 septembrie, cu înregistrarea altor trei casete și overdubarea pe ultima dintre piesele de flaut interpretate de Paul, obținând un produs încă departe de sunetele fine ale rezultatului final. A doua zi au existat alte înregistrări de pian, chitară acustică, tobe și o altă linie vocală care s-au contopit în banda finală numărul șase pe care, pe 20 octombrie, trei flautiști au suprasolicitat finisarea piesei ^[37] .

Zbor

Același subiect în detaliu: Flying (The Beatles) .

Beatles, în special în primele zile, au interpretat piese în întregime instrumentale în timpul concertelor lor. Dintre acestea, coperțile lui Apache by the Shadows , Harry Lime (tema filmului The Third Man ) și Three Thirty Blues a lui Duane Eddy ^[38] , piese care nu au fost difuzate în discografia oficială a vremii. În plus față de o înregistrare din 1960 intitulată Cayenne ^[39] , singurele alte două care mai rămân ^[40] sunt Cry for a Shadow ^[41] , interpretată la Hamburg în 1961, și o diapozitivă de blues intitulată 12-Bar Original care datează din 1965, înregistrat la momentul înregistrărilor Rubber Soul și care era destul de neobișnuit pentru producția epocii Beatles ^[42] ; toate au rămas nepublicate în timpul carierei grupului și au fost lansate pe CD după mai bine de douăzeci de ani.

Zborul este, prin urmare, singura compoziție instrumentală - dar ar fi mai corect să vorbim despre o piesă fără versuri, având în vedere că vocile cântătoare sunt prezente în opt bare centrale - inserate într-un album Beatles. Aceasta este prima melodie atribuită tuturor celor patru muzicieni ^[43] , care urmează un model de blues de douăsprezece bare în care se evidențiază melotronul interpretat de Lennon și supus efectelor varispeed ^[44] .

Prima înregistrare a ceea ce a fost intitulat provizoriu Aerial Tour Instrumental ^[45] (sau denumită în altă parte sub numele de Ariel Tour Instrumental ) a avut loc pe 8 septembrie, iar pe a șasea bandă cu baza ritmică și trei organe inserate înapoi ^[46] au fost overduburi efectuate tastaturi și mellotron pe registrul trombonului jucat de Lennon care joacă linia melodică, plus vocile celor patru. Unele overduburi minore au fost făcute după douăzeci de zile.

Blue Jay Way

Același subiect în detaliu: Blue Jay Way .

La fel ca în primul vers al melodiei, Los Angeles cufundat în ceață, văzut de pe dealurile de la Hollywood

Blue Jay Way era adresa unui conac de la Hollywood de deasupra Sunset Boulevard, unde George Harrison găsise cazare imediat ce a ajuns în Los Angeles cu Pattie Boyd și Neil Aspinall . Cei trei au avut o întâlnire cu Derek Taylor , fost șef al biroului de presă al Beatles și, în acest moment, scufundați în lumea muzicii californiene; și, din moment ce Taylor telefonase că întârzie foarte mult, George s-a dus la orga Hammond din cameră și a compus o melodie ale cărei versuri vorbeau despre situația actuală. Harrison se joacă cu invocația „don't be long” ( „nu fi întârziat” ) care în engleza vorbită poate suna și „don't belong” ( „don't belong” [lumii convențiilor]). Cineva a vrut să interpreteze versetul „Și prietenii mei și-au pierdut drumul” ( „Și prietenii mei și-au pierdut drumul”) ca regret pentru o generație care a pierdut coordonatele ^[47] .

Pe 6 septembrie, a fost înregistrată o primă bandă cu baza ritmică și o linie de orgă Hammond interpretată de George. A doua zi, sesiunea de noapte care a început la ora 19:00 și a continuat până după ora 03:00, grupul s-a concentrat doar pe Blue Jay Way care - cu implicarea puternică a lui George - a fost tratat cu diverse efecte sonore, încărcat cu ADT ^[48] și îmbogățit cu casete instrumentale și corale montate și rulate cu capul în jos. După o lună, banda numărul trei obținută la 7 septembrie a fost terminată prin adăugarea overduburilor de tamburină și violoncel ^[49] .

Mama ta ar trebui să știe

Același subiect în detaliu: Mama ta ar trebui să știe .

A fost o reuniune de familie care a avut loc în casa londoneză de pe Cavendish Avenue, care a inspirat-o pe Paul McCartney să compună Mama ta ar trebui să știe . Și atmosfera familială a ajutat la conturarea unei melodii care, ca în When I'm Sixty-four , amintește aroma de vodevil a muzicii pe care Jim McCartney - tatăl lui Paul - a interpretat-o ​​împreună cu formația sa. Mai târziu, Paul și-a declarat în mod explicit opoziția față de fracturile generaționale și în Mama ta ar trebui să știe că a vrut să reprezinte o legătură cu tatăl în armonii și sunete, în timp ce în titlu și în text o legătură cu mama ^[50] .

Primele înregistrări ale piesei au avut loc pe 22 și 23 august în afara spațiilor obișnuite din Abbey Road, la studiourile de înregistrare Chappell de pe strada Maddox, unde sistemul de înregistrare al acelei camere printr-o bandă de dimensiuni și viteze diferite de cele utilizate la Abbey Drumul a cauzat ulterior probleme de revărsare tehnicienilor EMI ^[51] . Pe 16 septembrie, din nou în interiorul zidurilor prietenoase, Paul a încercat din nou piesa, cântărind-o cu un tambur în stil militar ^[52] , dar cele unsprezece benzi încă nu l-au convins. Astfel, pe 29 septembrie, a noua versiune a zilei de 23 august a fost reluată și orga cântată de basul lui John și Paul a fost suprasolicitată, completând piesa, chiar dacă incompletă, a optului mijlociu . La ședința din 23 august a participat Brian Epstein , cu o dispoziție proastă și neobișnuită; a fost ultima dată când managerul a văzut grupul în acțiune înainte de moartea sa, care a venit patru zile mai târziu ^[53] .

Eu sunt Morsa

Același subiect în detaliu: Eu sunt morsa .

Morsa și tâmplarul din poezia lui Lewis Carroll

I Am the Walrus este considerat de critici ca fiind summitul compozițional pe care Lennon nu l-ar mai ajunge niciodată ^[54], iar John însuși consideră compoziția printre creațiile sale preferate ^[55] . Motivul inițial bazat pe două note care se repetă alternativ a prins contur într-o zi când, în Kenwood , Lennon a auzit o mașină de poliție care trecea cu sirenele răcnind, ca într-un „plâns primar” ^[56] . Morsa titlului provine din poezia Morsa și tâmplarul , preluată din Alice Beyond the Looking Glass de Lewis Carroll ^[57] , un autor literar deosebit de iubit de Lennon, iar textul pasajului este produsul geniului suprarealist. al lui John care, potrivit lui Pete Shotton, a avut scânteia creativă după ce a aflat că la Institut a participat în copilărie, la Quarry Bank High School din Liverpool, a fost folosit în cursurile de limba engleză pentru a studia versurile Beatles ^[58] . John și-a revizuit zilele adolescenței și a retrăit frustrările dureroase ( „Plâng ...” ) ale unui student subestimat de profesori. Prin urmare, el a dorit să adune provocator un amestec lexical pentru a-i batjocori profesorii serioși care, în opinia sa, au decretat pe nedrept eșecul său școlar ^[59] . Din acest punct de plecare, inspirat și de textul strofelor centrale din Desolation Row de Bob Dylan ^[60] , John s-a aruncat într-un vârtej de cuvinte inventate și cu referiri printre altele la Allen Ginsberg („pinguinul elementar”), Eric Burdon ( "The Eggman"), profesorii de școală ( "texpert expert") , ascuns în LSD- induse de imagini halucinatorii; și a extins criticile corozive ale acordurilor, companiilor și instituțiilor care au răspuns invocând versul „băiat ai fost o fată obraznică, ți-ai lăsat pantalonii în jos” („Dar, ai fost o fetiță fată murdară, ți-ai scăpat chiloții” ^[61] ) să interzică piesa de la BBC ^[62] . Și nu este surprinzător faptul că, în acea încurcătură de versuri, George Harrison și-a găsit propria mantră care îl va însoți în anul următor în retragerea indiană din Rishikesh ^[63] .

Primele șaisprezece benzi din I Am the Walrus includeau baza ritmică și un mellotron . Dar numai începutul unor adăugiri și straturi sonore care ar contribui la crearea uneia dintre cele mai convingătoare și evocatoare compoziții ale grupului ^[64] . A doua zi, 6 septembrie, banda șaisprezece a primit overdubs din vocea lui Lennon, precum și bas și tobe. În următoarea sesiune din 27 septembrie, opt vioare, patru violonceluri, trei coarne și un clarinet au fost suprapuse, urmând ceea ce este considerat cel mai bun aranjament al lui George Martin pentru o piesă din Beatles ^[54] și vocile cântăreților Mike Sammes - autori ai părțile corale din Noaptea Bună din anul următor - care au produs o performanță palpitantă de vocalizări excentrice și dezlănțuite „oh” și „umpah”, o sesiune pe care Paul McCartney a amintit-o ulterior ca o experiență captivantă ^[65] . Ascultând rezultatul final, însuși Martin s-a declarat mulțumit de ceea ce el a numit „o bucată de„ haos organizat ”” ^[66] .

Pe 29 septembrie, în faza de amestecare , John s-a întâmplat să acorde accidental cel de-al treilea program al BBC, care difuza Regele Lear al lui Shakespeare, în partea din actul IV, scena vi, în care vorbesc Gloucester, Edgar și Edmund. Lennon aflase de la Paul folosirea faptului că John Cage făcea din piese radio asamblate pentru a forma compoziții muzicale, așa că nu a lăsat această șansă să scape și fragmentul shakespearian a fost ținut pe bandă și editat împreună cu restul ^[67] .

Filmul Magical Mystery Tour a făcut obiectul criticilor făcute de aproape întreaga presă engleză. The Guardian s-a remarcat din restul criticilor și, comentând în special piesa muzicală, a scris că „ Eu sunt Morsa a avut un poem disperat pentru care va fi amintit, la fel cum o disperare mai veche este amintită prin Charlie Chaplin ” ^[68] .

Salut la revedere

Același subiect în detaliu: Bună ziua .

Paul, născut pe 18 iunie, a fost inspirat de dualitatea semnului său zodiacal (Gemeni) ^[69] și dihotomia care a apărut în compoziție atunci când autorul duet cu asistentul Beatles Alistair Taylor propune o serie de termeni și îi cere lui Taylor să cânte contrarii ca răspuns (alb-negru, da-nu, bine-rău) ^[70] . Cu această metodă, Paul a compus un cântec atrăgător cu un text subțire, dar complex muzical, mai ales în împletirea corurilor ^[71] .

Piesa (inițial intitulată Hello Hello ), folosită la creditele finale ale filmului Magical Mystery Tour , a necesitat cinci sesiuni de înregistrare și a luat titlul Hello Goodbye doar în ultima. Prima sesiune a avut loc pe 2 octombrie, cu înregistrarea a paisprezece benzi din baza ritmică care conținea deja „finalul maori” improvizat în studio și care consta din ultimul vers „hela, hei aloha” ; 19 a văzut adăugarea basului lui Paul și a corurilor lui John și George; pe 20, au fost înregistrate două viole și suprapuse; pe alte 25 de benzi și în cele din urmă pe 2 noiembrie o a doua linie de bas și mixuri ^[72] .

Strawberry Fields Forever

Același subiect în detaliu: Strawberry Fields Forever .

Semnul de pe stâlpul de piatră al porții, acoperit cu graffiti de la fani

Este un salt în memoria lui John care evocă Strawberry Field , hostelul Armatei Salvării din Woolton, Liverpool, situat într-o clădire victoriană și folosit ca orfelinat unde mătușa Mimi l-a luat pe John cu ocazia petrecerii anuale din parc. Clădirea a fost înconjurată de o grădină mare, care a fost destinația jocurilor pentru adolescenți ale lui Lennon alături de prietenii Nigel Whalley, Ivan Vaughan și Pete Shotton. După cum își amintește Paul, parcul era protejat de „un zid de cățărare și era o grădină destul de sălbatică, nu prea îngrijită, așa că era ușor de ascuns. La ce s-a dus a fost o grădină secretă [...]. Pentru el a fost o ascunzătoare unde ar putea merge să fumeze, să se piardă în visele sale, deci a fost o evadare. A fost un refugiu pentru Ioan " ^[73] .

Strawberry Fields Forever a fost compus de John în Spania, în timpul realizării filmului How I Won the War și a constituit una dintre puținele compoziții pe care autorul le-a considerat „personale” și „sincere” și printre cele mai bune piese ale sale ^[74] . procesul creativ și produsul obținut ca «o sesiune psihanalitică în muzică» ^[75] . Criticii exaltă „calitatea onirică, [...] o halucinație, o călătorie într-o grădină suspendată în memorie” ^[76] și o consacră ca „una dintre cele mai mari melodii rock din toate timpurile” ^[77] . Inițial ar fi trebuit să facă parte din fresca de amintiri a sergentului Pepper's Lonely Hearts Club Band , dar EMI a cerut o singură și așa că Strawberry Fields Forever a fost lansat cu Penny Lane de McCartney, o altă excursie în trecutul adolescenței Beatles. Un 45s cu două piese de cel mai înalt calibru, totuși, care - spre deosebire de cele douăsprezece single-uri anterioare - nu a reușit să ajungă în topul clasamentelor britanice ^[78] .

Poarta de intrare în Strawberry Field

Înregistrarea Strawberry Fields Forever a fost deosebit de elaborată și a durat patruzeci și cinci de ore în studio (plus alte zece pentru mixare și editare). Dar înainte de înregistrare, John a vrut să interpreteze piesa însoțindu-se cu chitara acustică în beneficiul lui George Martin, care a fost încântat de interpretare ^[79] . Prima casetă a fost înregistrată pe 24 noiembrie 1966; există deja melotronul catifelat pe registrul de flauturi cântate de Paul, toba lui Ringo, chitara slide a lui George, vocea dublată a lui John și un sunet rotund de chitară ^[80] . Următoarele două sesiuni au fost folosite pentru a adăuga mai multe piese de tambur, basul lui Paul și maracas și, de asemenea, pentru a insera vocea lui Lennon tratată cu ADT ^[48] , oprind cea mai bună versiune pe caseta 7. Au trecut mai mult de zece zile, iar Lennon și-a exprimat necesitatea unui remake. a piesei folosind suportul altor instrumente. Baza ritmică a fost refăcută cu adăugări grele de tobe ale lui Ringo, iar pe ea s-a depășit un scor George Martin pentru patru trâmbițe și trei violonceluri, obținându-se în banda 26 o versiune supraîncărcată care s-a îndepărtat treptat de ușurința primei preluări ^[81] .

Atunci Lennon, declarându-și deplina satisfacție față de ambele versiuni (prima, ușoară și aerisită, și cea orchestrală, grea și întunecată, care treptat fusese încărcată cu efecte sonore), i-a cerut lui Martin și tehnicienilor să le editeze împreună. , jumătate din unul și restul celuilalt ^[82] . Solicitarea de a se alătura a două înregistrări cu un semiton de diferență și făcute la viteze diferite a fost la limitele posibilului, iar George Martin - asistat de tehnicianul Geoff Emerick - a trebuit să își ofere toată expertiza cu instrumentele tehnice, în special cu varispeed, pentru a aduce casetele 7 și 26 la același pas și viteză ^[83] . Opera lui Martin a avut un succes neașteptat ^[84] . Cu toate acestea, la o ascultare atentă, se percep cusăturile. Lewisohn avertizează: «Intersecția poate fi găsită exact la 60 de secunde după începerea melodiei publicate, la sfârșitul uneia dintre rândurile „ lasă-mă să te iau jos ” . Dar o veți căuta pe propriul risc: dacă o veți auzi o dată, este posibil ca piesa să nu fie niciodată aceeași pentru voi " ^[85] .

Strawberry Fields Forever a oferit o altă piesă pentru mozaicul morții lui Paul McCartney . Potrivit susținătorilor teoriei, pe coada cântecului veți auzi vocea lui Ioan spunând: „L-am îngropat pe Pavel” ( „L-am îngropat pe Pavel”) ^[86] . Versiunile alternative ale melodiei, inclusiv una publicată în The Beatles Anthology , demonstrează că John spune de fapt „sos de afine” („suc de afine ”).

Penny Lane

Același subiect în detaliu: Penny Lane (piesă muzicală) .

Penny Lane spre Greenbank Road, vizavi de sensul giratoriu

Penny Lane , o metaforă a simplității adolescenților, în ceea ce privește amintirile din copilărie, acționează ca un contrapunct la Strawberry Fields Forever ^[87] , dar acesta din urmă este întunecat, precum și Penny Lane este luminos și luminos atât în ​​armonii, cât și în text. Paul vorbește despre asta ca „nostalgie pentru un loc care este un loc minunat, cer albastru suburban așa cum ne amintim de ei” ^[88] și l-a văzut pe muzician referindu-se la situații reale precise, cum ar fi frizerul Bioletti, malul colțului, baldachinul din mijloc din sensul giratoriu Smithdown Place, stația de pompieri din apropiere de pe Allerton Road ^[89] . Așa cum alte imagini sunt vizionare, inclusiv pompierul cu clepsidră, bancherul și mai presus de toate asistenta care vinde maci și crede că se află într-o reprezentație teatrală (care rimează cu „Nimic nu este real” de Strawberry Fields Forever ). Pentru a face memoria mai intimă, Paul a dorit, de asemenea, să insereze acea „Finger pie” referință sexuală clară și expresie familiară pentru locuitorii din Liverpool ^[90] .

Penny Lane fusese deja menționat în prima versiune din In My Life - o altă compoziție a memoriei - și piesa ar fi trebuit să găsească spațiu în textura Sgt Pepper , dar să aibă aceeași soartă ca Strawberry Fields Forever . Înregistrarea a durat mai multe sesiuni, iar prima, cea din 29 decembrie, a fost dedicată gravării corecte a liniilor de pian și armoniu . Au urmat alte opt sesiuni la începutul lunii decembrie 1966 și ianuarie 1967. Piesele au fost umplute treptat cu linii vocale, chitare, piane, armonii, clape, flauturi, trompete, piccolo, oboi, coarne englezești, un contrabas, un Flughorn, clopotul pompierului și alte efecte, până la finalizarea finală, solo trompeta barocă centrală interpretat pe linia celui de- al doilea Concert de Brandenburg al lui Bach de către un profesionist din Noua Philharmonia , David Mason, care a cântat în urma melodiei în sesiunea de seară a 17 ianuarie i-a fost indicat de McCartney și imediat transcris pe pentagramă de George Martin ^[91] .

Baby You're a Rich Man

Lo stesso argomento in dettaglio: Baby You're a Rich Man .

Destinato a essere il lato B del singolo All You Need Is Love , il brano appare, nel titolo e nelle liriche, un'esaltazione dell'agiatezza finanziaria. Si trattava invece di un primo passo verso una dimensione spirituale poiché, come spiegò George Harrison, il testo intendeva esprimere l'irrilevanza dei beni materiali in rapporto a una sfera trascendente ^[92] .

Musicalmente, Baby You're a Rich Man ricalca gli schemi compositivi di A Day in the Life . Lennon aveva un motivo incompiuto, One of the Beautiful People , termine con cui si indicava la generazione hippy dai liberi costumi ^[93] . Paul, d'altro canto, aveva scritto un ritornello a proposito della ricchezza, Baby you're a rich man… . Come nella traccia finale di Sgt Pepper , i due frammenti si incastrarono a formare un'unica canzone. Ma, a differenza della finitezza di A Day in the Life , in cui le due sezioni di Lennon incorporano compiutamente la parte di McCartney, qui manca una struttura armonica ben costruita ei due segmenti separati si alternano senza «suggerire un senso di sviluppo o di sollievo.» ^[94]

La registrazione del pezzo richiese la sola seduta dell'11 maggio 1967. Di nuovo in trasferta lontani da Abbey Road (come nel caso di Your Mother Should Know ), i Beatles si riunirono questa volta agli Olympic Sound Studios di Londra registrando dodici nastri. Pare che il “Rich man” potesse essere Brian Epstein , date le ciniche storpiature del ritornello vocale eseguite da John ^[95] e pare anche che fosse presente e probabilmente attivo nella registrazione dei cori Mick Jagger ^[96] . Sul piano strumentale, emerge il “clavioline”, tastiera suonata da John e il cui suono, imitando l'oboe orientale – l'indiano shenhai e l'arabo nay ^[94] –, fornì al pezzo sonorità dal sapore esotico.

All You Need Is Love

Lo stesso argomento in dettaglio: All You Need Is Love .

Una sala del Beatles' Story museum

Chiusura trionfale con un inno all'amore teletrasmesso in mondovisione. La BBC aveva scelto i Beatles per rappresentare la Gran Bretagna in un programma in diretta, “Our World”, che avrebbe raggiunto i cinque continenti e centinaia di milioni di spettatori, e per una chiara fruizione venne chiesto al gruppo di elaborare un motivo orecchiabile e dal messaggio facilmente accessibile ^[97] . Era un compito adatto a John Lennon, grande consumatore di TV e soprattutto di comunicati commerciali, meglio ancora se in forma di slogan e jingle pubblicitari ^[98] .

Le telecamere della BBC avrebbero avuto il compito di inquadrare il gruppo mentre incideva il nuovo singolo. Ma tutti alla EMI ben sapevano che erano tramontati i tempi della registrazione in un solo take e che nel 1967 erano necessari strati di incisioni e continui riversaggi e sovraincisioni. Perciò inizialmente venne predisposta la base ritmica, e dopo le prime prove la canzone cominciò a prendere forma. Quando si trattò di decidere la dissolvenza del motivo, George Martin ricevette carta bianca dai quattro musicisti, e il produttore cucì insieme segmenti di melodie folk, jazz e barocche che avrebbero sfumato il pezzo suonato dal vivo dal gruppo ^[99] .

Le registrazioni iniziarono il 14 giugno, e già nel primo dei trentatré nastri di quel giorno si imponeva in apertura l'inno francese ^[100] . Si incise a ripetizione per altri quattro giorni aggiungendo alla base cori, un'orchestra, violini e mixando e sovraincidendo tutto fino a creare una composizione che esordisce con le note della Marsigliese e che ha in coda schegge di In the Mood di Glenn Miller , frammenti di Greensleeves e dei Concerti brandeburghesi di Bach ^{[101] [102]} e l'autocitazione del verso "She loves you yeah, yeah, yeah" . Il culmine fu raggiunto il 25 giugno, giorno della trasmissione che raggiunse 350 milioni di spettatori ^[103] , quando l'evento che si svolgeva nello Studio Uno di Abbey Road si era trasformato in un happening di sapore psichedelico, con la partecipazione attiva di un'intera orchestra e alla presenza di personaggi illustri del panorama musicale inglese – fra i quali Mick Jagger , Keith Moon , Keith Richards , Marianne Faithfull , Graham Nash , Eric Clapton , oltre a Pattie Harrison e Jane Asher – che si unirono alle voci del coro finale ^[104] .

All You Need Is Love si inserì perfettamente nell'atmosfera del tempo catturando gli impulsi ei sogni della Summer of Love e divenendo a buon diritto l'inno del Flower Power e della generazione hippy ^[105] .

Tracce

Edizione Regno Unito

Disco 1

Lato A

1. Magical Mystery Tour – 2:51 ( Lennon-McCartney )
2. Your Mother Should Know – 2:29 (Lennon-McCartney)

Durata totale: 5:20

Lato B

1. I Am the Walrus – 4:37 (Lennon-McCartney)

Durata totale: 4:37

Disco 2

Lato A

1. The Fool on the Hill – 3:00 (Lennon-McCartney)
2. Flying – 2:16 (Lennon-McCartney- Harrison - Starkey )

Durata totale: 5:16

Lato B

1. Blue Jay Way – 3:56 (Harrison)

Durata totale: 3:56

Edizione Stati Uniti

Lato A

1. Magical Mystery Tour – 2:51 (Lennon-McCartney)
2. The Fool on the Hill – 3:00 (Lennon-McCartney)
3. Flying – 2:16 (Lennon-McCartney-Harrison-Starkey)
4. Blue Jay Way – 3:56 (Harrison)
5. Your Mother Should Know – 2:29 (Lennon-McCartney)
6. I Am the Walrus – 4:37 (Lennon-McCartney)

Durata totale: 19:09

Lato B

1. Hello Goodbye – 3:27 (Lennon-McCartney)
2. Strawberry Fields Forever – 4:10 (Lennon-McCartney)
3. Penny Lane – 3:02 (Lennon-McCartney)
4. Baby You're a Rich Man – 3:03 (Lennon-McCartney)
5. All You Need Is Love – 3:48 (Lennon-McCartney)

Durata totale: 17:30

Formazione

The Beatles

• George Harrison - chitarra solista , voce, cori, armonica in The Fool on the Hill , organo in Blue Jay Way , swarmandal in Strawberry Fields Forever
• John Lennon - voce, chitarra ritmica , cori, armonica a bocca in The Fool on the Hill , mellotron in Flying , pianoforte , Fender Rhodes in I Am the Walrus , clavioline in Baby You're a Rich Man , banjo in All You Need Is Love
• Paul McCartney - voce, basso , pianoforte, cori, flauto dolce in The Fool on the Hill , mellotron in Strawberry Fields Forever , low whistle in The Fool on the Hill
• Ringo Starr - batteria , percussioni , tamburello (tracce 1, 4, 5, 7, 9), scacciapensieri in The Fool on the Hill , cori in Flying

Altri musicisti

• George Martin - pianoforte
• Eddie Krammer - vibrafono in Baby You're a Rich Man
• Mal Evans - tamburello
• Frank Clarke - contrabbasso
• Sezione di violoncello
• Sidney Sax , Jack Rothstein , Ralph Elman , Andrew McGee , Jack Greene , Louis Stevens , John Jezzard , Jack Richards - violino
• Lionel Ross , Eldon Fox , Bram Martin , Terry Weil , John Hall , Derek Simpson , Norman Jones - violoncello
• Ken Essex , Leo Birnbaum - viola in Hello Goodbye
• Elgar Howarth , Roy Copestake , John Wilbraham , Tony Fisher , Greg Bowen , Derek Watkins , Stanley Roderick , David Mason - tromba
• Leon Calvert , Freddy Clayton , Bert Courtley , Duncan Campbell - tromba, flicorno
• Gordon Lewins - clarinetto
• Christopher Taylor , Richard Taylor , Jack Ellory , Ray Swinfield , P. Goody , Manny Winters , Dennis Walton - flauto
• Neil Sanders , Tony Tunstall , Morris Miller - corno
• Dick Morgan , Mike Winfield - oboe , corno inglese
• Mick Jagger , Keith Richards , Marianne Faithfull , Eric Clapton , Keith Moon , Pattie Boyd, Jane Asher , Mike McCartney , Graham Nash , Gary Leeds , Hunter Davies - cori
• Orchestra composta da 4 violini, 2 violoncelli, 2 sax , 2 tromboni, 1 fisarmonica , 2 trombe
• Cori di 16 elementi

Crediti

• George Martin - produttore

Note

Bibliografia

• The Beatles Anthology , Milano, Rizzoli, 2010, ISBN 978-88-17-03784-6 . ( The Beatles Anthology , Chronicle Books, San Francisco, 2000)
• Alan Aldridge (a cura di), Il libro delle canzoni dei Beatles , Milano, Mondadori, 1972. ( The Beatles Illustrated Lyrics , Macdonald, London, 1969)
• ( EN ) Keith Badman, The Beatles Off the Record , London, Omnibus Press, 2007, ISBN 978-1-84772-101-3 .
• ( EN ) Tony Barrow, John, Paul, George, Ringo & Me , New York, Thunder's Mouth Press, 2005, ISBN 1-56025-882-9 .
• ( EN ) Tony Bramwell, Magical Mystery Tours - My Life with the Beatles , New York, St. Martin's Press, 2006, ISBN 978-0-312-33044-6 .
• ( EN ) Peter Brown e Steven Gaines,The Love You Make - An Insider's Story of The Beatles , New York, New American Library, 2002 [1983] , ISBN 978-0-451-20735-7 .
• Hunter Davies, The Quarrymen , Roma, Arcana, 2002, ISBN 88-7966-238-4 . ( The Quarrymen , Omnibus Press, London, 2001)
• ( EN ) Hunter Davies, The Beatles - The Classic Updated , New York/London, WW Norton & Company, 2009, ISBN 978-0-393-33874-4 .
• ( EN ) Geoff Emerick, Here, There and Everywhere , New York, Gotham Books, 2007, ISBN 978-1-59240-269-4 .
• ( EN ) Walter Everett, The Beatles as Musicians - Revolver through the Anthology , Oxford/New York, Oxford University Press, 1999, ISBN 978-0-19-512941-0 .
• Bill Harry, Beatles - L'enciclopedia , Roma, Arcana, 2001, ISBN 88-7966-232-5 . ( The Beatles Encyclopedia , Blandford, London, 1997)
• Mark Hertsgaard, A Day in the Life - La musica e l'arte dei Beatles , Milano, Baldini&Castoldi, 1995, ISBN 88-85987-91-5 . ( A Day in the Life - The Music and Artistry of the Beatles , Macmillan, New York, 1995)
• Chris Ingham, Guida completa ai Beatles , Milano, Vallardi, 2005, ISBN 88-8211-986-6 . ( The Rough Guide to the Beatles , Rough Guide Ltd, 2003)
• Lewis Lapham, I Beatles in India. Altri dieci giorni che cambiarono il mondo , Roma, Collana Assolo, E/O, 2007, ISBN 978-88-7641-762-7 . ( With the Beatles , Melville House Publishing, 2005)
• Mark Lewisohn, Beatles - Otto anni ad Abbey Road , Milano, Arcana Editrice, 1990, ISBN 88-85859-59-3 . ( The Complete Beatles Recording Sessions , EMI Records Ltd, London, 1988)
• Ian MacDonald, The Beatles. L'opera completa , Milano, Mondadori, 1994, ISBN 88-04-38762-9 . ( Revolution in the Head , Fourth Estate, London, 1994)
• George Martin, Summer of Love - The Making of Sgt. Pepper , Roma, Coniglio Editore, 2008, ISBN 978-88-6063-160-2 . ( Summer of Love - The Making of Sgt. Pepper , Macmillan, London, 1994)
• ( EN ) George Martin, All You Need Is Ears , New York, St. Martin's Griffin, 1994, ISBN 978-0-312-11482-4 .
• Barry Miles, Paul McCartney - Many Years From Now , Milano, Rizzoli, 1997, ISBN 88-17-84506-X . ( Many Years From Now , Kidney Punch Inc., 1997)
• Philip Norman, Shout! - La vera storia dei Beatles , Milano, Mondadori, 1981. ( Shout! , Simon & Schuster, New York, 1981)
• Ed Sanders, La “Famiglia” di Charles Manson - Gli assassini di Sharon Tate , Milano, Feltrinelli, 1971. ( The Family. The Story of Charles Manson's Dune Buggy Attack Battalion , Dutton & Co. Inc., New York, 1971)
• Bob Spitz, The Beatles. La vera storia , Milano, Sperling & Kupfer, 2006, ISBN 88-200-4161-8 . ( The Beatles - The Biography , Little, Brown and Company Inc, New York, 2005)
• ( EN ) Alistair Taylor, With the Beatles , London, John Blake Publishing Ltd, 2011, ISBN 978-1-84358-349-3 .
• Derek Taylor, Estate d'amore e di rivolta , Milano, ShaKe Edizioni Underground, 1997, ISBN 88-86926-26-X . ( It Was Twenty Years Ago Today , Bantam, New York, 1987)
• Steve Turner, La storia dietro ogni canzone dei Beatles , Firenze, Tarab, 1997, ISBN 88-86675-23-2 . ( A Hard Day's Write - The Stories Behind Every Beatles Song , Carlton Books Ltd, 1994)
• Jann S. Wenner, John Lennon ricorda - Intervista integrale a 'Rolling Stone' del 1970 , Vercelli, White Star, 2009, ISBN 978-88-7844-473-7 .

Voci correlate

• Filmografia dei Beatles

Altri progetti

• Wikiquote contiene citazioni di o su Magical Mystery Tour
• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su Magical Mystery Tour

Collegamenti esterni

• ( EN ) Richie Unterberger, Magical Mystery Tour , su AllMusic , All Media Network .
• ( EN ) Alan W. Pollack, Notes on "Flying" , "You're Mother Should Know" , "Blue Jay Way" , in Notes on ... Series , Rijksuniversiteit Groningen.
• Recensione del disco a cura di Francesco chiari, nella nona puntata dello speciale de ilsussidiario.net: Ritorno ad Abbey Road ^{[ collegamento interrotto ]} , su ilsussidiario.net .

V · D · M The Beatles
John Lennon · Paul McCartney · George Harrison · Ringo Starr
Album in studio	UK Please Please Me · With the Beatles · A Hard Day's Night · Beatles for Sale · Help! · Rubber Soul · Revolver · Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band · The Beatles (White Album) · Abbey Road · Let It Be · Let It Be... Naked USA Introducing... The Beatles · Meet the Beatles! · The Beatles' Second Album · Something New · The Beatles' Story · Beatles '65 · The Early Beatles · Beatles VI · Help! · Rubber Soul · Yesterday and Today · Revolver · Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band · Magical Mystery Tour · The Beatles (White Album) · Abbey Road · Let It Be CAN Twist and Shout · Long Tall Sally
EP	Twist and Shout · The Beatles' Hits · The Beatles (No. 1) · All My Loving · Long Tall Sally · Extracts from the Film "A Hard Day's Night" · Extracts from the Album "A Hard Day's Night" · Beatles for Sale · Beatles for Sale No. 2 · The Beatles' Million Sellers · Yesterday · Nowhere Man · Magical Mystery Tour · Baby It's You · Free as a Bird · Real Love
Raccolte	The Beatles' First · The Beatles in Italy · A Collection of Beatles Oldies (But Goldies!) · Hey Jude · The Beatles' Christmas Album · Very Together · Red Album · Blue Album · Rock 'n' Roll Music · Love Songs · Rarities · Ballads · 20 Greatest Hits · The Number Ones · Past Masters · The Beatles Anthology ( 1 · 2 · 3 ) · 1 · LOVE · Tomorrow Never Knows · I Saw Her Standing There · 1+
Box set	The Beatles Collection · The Beatles Box · The Beatles: The Collection · The Beatles Box Set · The Capitol Albums, Volume 1 · The Capitol Albums, Volume 2 · The Beatles Stereo Box Set · The Beatles in Mono · The US Albums · The Japan Box
Album dal vivo	The Beatles at the Hollywood Bowl · Live at the BBC · On Air - Live at the BBC Volume 2 · The Beatles Bootleg Recordings 1963
Bootleg	Live! at the Star-Club in Hamburg, Germany; 1962 · The Decca Tapes · The Black Album · Kum Back
Colonne sonore	Magical Mystery Tour · Reel Music · Yellow Submarine
Film	Tutti per uno (A Hard Day's Night) · Aiuto! (Help!) · Magical Mystery Tour · Yellow Submarine · Let It Be - Un giorno con i Beatles · The Beatles: Get Back
Altri componenti	Stuart Sutcliffe · Pete Best
Collaboratori	Musicali: Andy White · George Martin · Jimmy Nicol · Geoff Emerick · Eric Clapton · Billy Preston · Phil Spector Non-musicali: Brian Epstein · Neil Aspinall · Alistair Taylor · Derek Taylor · Mal Evans · Allen Klein · Peter Brown · Freda Kelly · Magic Alex
Singoli	Love Me Do / PS I Love You · Please Please Me/Ask Me Why · From Me to You / Thank You Girl · She Loves You / I'll Get You · I Want to Hold Your Hand / This Boy · Can't Buy Me Love / You Can't Do That · A Hard Day's Night / Things We Said Today · I Feel Fine / She's a Woman · Ticket to Ride / Yes It Is · Help! / I'm Down · We Can Work It Out / Day Tripper · Paperback Writer / Rain · Eleanor Rigby / Yellow Submarine · Strawberry Fields Forever / Penny Lane · All You Need Is Love / Baby You're a Rich Man · Hello Goodbye / I Am the Walrus · Lady Madonna / The Inner Light · Hey Jude / Revolution · Get Back / Don't Let Me Down · The Ballad of John and Yoko / Old Brown Shoe · Something/Come Together · Let It Be /You Know My Name (Look Up the Number)
Voci correlate	1964 - Allarme a NY arrivano i Beatles! · Abbey Road Studios · All This and World War II · Apple Corps · Apple Records · Apple scruffs · Astrid Kirchherr · Backbeat - Tutti hanno bisogno di amore · Beatlemania · Beatlesongs! · The Beatles at the Shea Stadium · British invasion · Carnival of Light · Cavern Club · Concerto dei Beatles sul tetto · Cry for a Shadow · Dick James · Etcetera · George Harrison ei Beatles · I Beatles nella cultura di massa · Iain Macmillan · In Spite of All the Danger · John, Paul, George, Ringo ... and Bert · Leave My Kitten Alone · Lee Eastman · Leggenda della morte di Paul McCartney · Linda McCartney · Luoghi beatlesiani · Mark Lewisohn · McLemore Avenue · Murray the K · La nascita dei Beatles · Por Siempre Beatles (Beatles Forever) · Rare and Unseen: The Beatles · Sessions · Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (film) · Soggiorno dei Beatles in India · Tara Browne · Terry Doran · The Beatles: Rock Band · The Beatles Play the Residents and the Residents Play the Beatles · The First US Visit · The Grey Album · The Rutles · The Quarrymen · Tony Sheridan · Yōko Ono · My Bonnie/The Saints · Musica beat · The Songs Lennon and McCartney Gave Away · Los Beatles · The Beatles: Eight Days a Week - The Touring Years · Requests · Due di noi - The Beatles · The Beatles: Sgt Pepper & Beyond · La segretaria dei Beatles
Bootleg dei Beatles · Discografia dei Beatles · Filmografia dei Beatles · Lennon-McCartney · Videoclip dei Beatles

Portale Rock : accedi alle voci di Wikipedia che trattano di Rock