Mamoru Oshii

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Mamoru Oshii

Mamoru Oshii (押井守Oshii Mamoru ? , Tokyo , 8 luna august anul 1951 ) este un scriitor și regizor japonez activ în principal în domeniul sufletelor .

Biografie

Începuturile: de la Tatsunoko la studioul Pierrot

Pasionat de science fiction și cinema , a început să scrie nuvele la vârsta de cincisprezece ani. Activist al mișcării studențești în anii 1970, după ce a absolvit Tokyo Gakugei Daigaku în 1976, a început să lucreze la radio ca director de programare. Nemulțumit, decide să-și urmeze pasiunea și anul următor se alătură Tatsunoko- ului lui Tatsuo Yoshida , lucrând imediat ca asistent animator în seria Kagaku ninjatai Gatchaman II ( Bătălia planetelor ), și apoi ca regizor al unor episoade din seria Zendaman din seria Time Bokan . În 1978, după moartea subită a lui Yoshida, mulți directori și animatori părăsesc studioul Tatsunoko și din această diaspora se nasc Ashi Production și Pierrot , fondată de Yuji Nunokawa și Hisayuki Toriumi , unde ajunge și Mamoru Oshii la scurt timp. Aici va avea ocazia să se testeze și să se facă cunoscut, ajungând la direcția generală deja în 1981, cu proiectul serialului Urusei yatsura ( Lum the space girl ), preluat din manga de Rumiko Takahashi , al cărui regizor îl conduce 129 de episoade din 195 și care vor fi puternic caracterizate de simțul său grotesc și suprarealist, precum și de anarhismul său de bază . În 1983, pe valul succesului răsunător al seriei de televiziune, Pierrot a început să producă o serie de șase lungmetraje dedicate acelorași personaje, iar Oshii a scris și regizat primele două, Only You and Beautiful Dreamer în anul următor. Al doilea film îl aduce în atenția criticilor și marchează ceea ce poate fi definit ca sfârșitul adolescenței în opera lui Oshii, care va duce progresiv, dar inexorabil, la teme decisiv mai mature și agitate. Tot în 1984, înțelegând potențialul datelor cu privire la vânzarea de aparate video în Japonia, Pierrot a realizat primul OAV din istoria anime-ului, Dallos , co-scris de Hisayuki Toriumi și Mamoru Oshii, care l-au regizat. Cinci luni mai târziu, Oshii scrie și prima sa manga, Todo no tsumari , publicată în revista Animage .

Maturitatea: proiectul Headgear și Kerberos Saga

Acum emancipat de aripa protectoare a învățătorului său Toriumi, în 1985 Mamoru Oshii a părăsit definitiv cuibul pentru a se dedica primului său test adevărat de autor, filmul Tenshi no tamago (literalmente „Oul îngerului”). Produs de Studio Deen și creat în colaborare cu pictorul și designerul de personaje Yoshitaka Amano , lucrarea spune povestea criptică a unei arce care a supraviețuit unui potop, a unei fetițe care într-o lume întunecată și pustie este preocupată de protejarea unui ou mare. și a unui om care „poartă o cruce” care intenționează să o distrugă. Răspândit de simboluri și citate biblice , filmul este un fel de vis / coșmar în care semnificantul prevalează asupra semnificației, cu rezultate interpretative multiple. În 1986, după previzibilul eșec comercial al Tenshi no tamago , a început o perioadă de muncă foarte intensă și fructuoasă. În același an , el conduce filmul viu Jigoku nu BANKEN: Megane AKAI, primul capitol al Kerberos Saga , un corpus narativ care Oshii se va dezvolta în timp , în diferite forme, apoi în anul următor el dă viață Headgear proiectului cu Masami Yūki , Kazunori Itō , Akemi Takada și Yutaka Izubuchi , la care trebuie adăugat cu siguranță Kenji Kawai , compozitorul electiv al lui Oshii, care va scrie muzica pentru aproape toate operele sale. Primul rod al OAV Twilight Q , urmat de celebra saga Kidō keisatsu Patlabor ( Patlabor ), din care Mamoru Oshii va scrie și va regiza, între 1988 și 1993, două OAV-uri, un serial TV și în special două lungmetraje memorabile, care elaborează una dintre cele mai recurente teme ale sale și deja prezentă în Akai megane : vestitorul unui viitor întunecat și din ce în ce mai complex social care, datorită tehnologiei, așteaptă inevitabil umanitatea. În același an a început să scrie manga Kenrō densetsu , al doilea capitol al Saga Kerberos , publicat pe Amazing Comics cu desenele lui Kamui Fujiwara , iar în 1989, paralel cu seria Patlabor, se ocupă de regia OAV Gosenzo-sama banbanzai! , urmat în 1990 de ediția de film intitulată Maroko . În 1991 a venit apoi rândul unui alt film live, Jigoku no banken: kerberos (în vestul Stray Dog ), al treilea capitol al Saga Kerberos , iar în anul următor a realizat Talking Head , un film experimental care alternează filmări live cu secvențe animate., setate în mod autoironic într-un studio de animație. În 1993, rămas bun de la Patlabor și sfârșitul experienței grupului Headgear, cu subiectul și regia celui de-al doilea film, Patlabor 2: The Movie scris împreună cu Itō. Succesul de critică și public al filmului va favoriza distribuția sa internațională, făcând cunoscut autorul în tot Occidentul, inclusiv în Italia . Din subiectul original al filmului, Oshii a extras și un roman publicat în 1994, intitulat Tokyo War , în care își dezvoltă în continuare critica Japoniei contemporane care, împreună cu întregul Occident, își bazează bunăstarea pe mizeria și războiul predominant în restul lumii.

Ghost in the Shell și Production IG

1995 este cu siguranță anul de aur al lui Mamoru Oshii. Pe lângă faptul că a scris subiectul manga Seraphim 266613336Wings , proiectat de Satoshi Kon pentru Tokuma Shoten, el este de fapt chemat de Bandai Visual și de producția IG Mitsuhisa Ishikawa să dirijeze un nou proiect de film lung ambițios, Kokaku kidotai , mai cunoscut sub numele de Ghost in Shell . Filmul, bazat pe manga cu același nume de Masamune Shirow și cu scenariul inseparabilului Kazunori Itō, nu obține un mare succes la box-office, dar în timp devine un film de cult cyberpunk autentic (citat în mod repetat de surorile Wachowski drept sursă de inspirație), și îl consacră pe Mamoru Oshii printre marii animației japoneze. [1] [2] În 1996 a scris și a produs un film live de știință-ficțiune, intitulat Remnant 6 , după care, în câțiva ani, a devenit o figură de frunte a Production IG, s-a dedicat creării propriului său personal ( așa-numita Team Oshii ) cu care să facă față tuturor proiectelor aflate încă în sertar. Astfel, în 1999, după trei ani de muncă intensă, Production IG a prezentat filmul Jin-Roh într-o serie de festivaluri internaționale de film (inclusiv Berlinale și Future Film Festival din Bologna ), din care Oshii a scris subiectul și desenul scenariului. ele în parte din manga Kenrō densetsu , în regia tânărului elev Hiroyuki Okiura .

Anii 2000

În 2000 a scris romanul Sânge ultimul vampir: Kemonotachi no yoru , în care își imaginează că secolul care tocmai s-a încheiat a fost epoca vampirilor de pe Pământ și din aceasta trage subiectul pentru filmul de lungime medie Sânge: ultimul vampir , încredințat regizat de Hiroyuki Kitakubo și produs de asemenea de Production IG în același an. Între timp, revine să regizeze un film live cu Avalon , filmat în Polonia cu actori europeni și aproape în monocrom, concentrat din nou pe tema dihotomiei reale / virtuale, deja prezentă în Ghost in the Shell . Filmul a avut premiera la Festivalul de Film de la Cannes din 2001 și se bucură de distribuție internațională, inclusiv Italia. Anul următor scrie subiectul celor trei minifilme din care este compusă Mini Pato , animație Super Deformed ambientată în lumea Patlabor, iar în 2004 revine la regia unui lungmetraj de animație, al doilea capitol din Ghost in the Shell, Ghost în Shell 2 - Innocence , prezentat și la Cannes . Somptuos din punct de vedere vizual și avansat tehnic în combinarea animației tradiționale și a graficii computerizate , lucrarea dezvoltă în continuare temele, deja abordate în primul film, ale distanței dintre realitate și percepție și ale individualității umane, căutând, de asemenea, un răspuns la întrebarea eternă a ceea ce îl conotați cu certitudine. În același an, el supraveghează scurtmetrajul Fūjin monogatari , din nou pentru Production IG. Printre cele mai recente regizori ale sale, filmul de superlivemare (o tehnică de animație digitală care folosește fotografia) Tachiguishi retsuden din 2006, distribuit și în Italia, și The Sky Crawlers , lungmetraj animație din 2008 prezentată în competiție la cel de - al 65-lea Festival Internațional de Film de la Veneția . În 2009 este autorul poveștii originale și al scenariului filmului Miyamoto Musashi soken ni haseru yume , despre faptele epice ale samuraiului Miyamoto Musashi . În plus, în 2010 a regizat și a scris videoclipul promoțional Je t'aime pentru grupul de j-rock GLAY [3] .

Lucrări

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Lucrările lui Mamoru Oshii .

Notă

  1. ^ Guido Tavassi, Istoria animației japoneze. Autori, artă, industrie, succes din 1917 până astăzi , Latina, Tunué , 2012, pp. 255-256, ISBN 978-88-97165-51-4 .
  2. ^ Andrea Fontana, Mamoru Oshii: „Ghost in the Shell? Imposibil de făcut astăzi ” , în Fumettologica , 19 noiembrie 2015. Adus 19 februarie 2016 .
  3. ^ (EN) Glay deține prima emisiune de streaming live din Japonia pe 3 site-uri de pe animenewsnetwork.com, Anime News Network . Adus la 17 iulie 2014 .

Bibliografie

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 116 017 985 · ISNI (EN) 0000 0000 8184 7481 · Europeana agent / base / 148 604 · LCCN (EN) nr97010722 · GND (DE) 129 222 267 · BNF (FR) cb12561432h (data) · BNE ( ES) XX1267123 (data) · NDL (EN, JA) 00,153,732 · WorldCat Identities (EN) lccn-nr97010722