Mandolină

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Notă despre dezambiguizare.svg Dezambiguizare - "Mandoline" se referă aici. Dacă sunteți în căutarea altor semnificații, consultați Mandoline (dezambiguizare) .
Mandolină
Mandolină napoletană 001.jpg
Mandolină napoletană
Informații generale
Origine Mezzogiorno , Italia
Invenţie secolul al 17-lea
Clasificare 321321-6
Acordofoane compuse, cu corzi paralele cu caseta de sunet, smulse
Utilizare
Muzică barocă
Muzică galantă și clasică
Muzica europeană a secolului al XIX-lea
Muzica folk
Muzică pop și rock
Extensie
Mandolina - extensie a instrumentului
Genealogie
Antecedente Descendenți
Mandola , Mandore . Lăută Mandolină electrică

Mandolina ( mandolina clasică sau napolitană) este un instrument muzical , caracterizat prin patru corzi duble, care aparține genului de cordofoane .

Originea mandolinei datează din prima jumătate a secolului al XVII-lea : în schimb, producția de mandoline napoletane de către Casa Vinaccia din Napoli datează doar spre mijlocul secolului al XVIII-lea, adică produs de Vinaccia , o familie de lutieri celebri. Aceste mandoline sunt aproape toate incrustate și au fire de fildeș și sidef de -a lungul gâtului: aplicarea corzilor de oțel pentru a înlocui cele de alamă la începutul secolului al XIX-lea se datorează familiei Vinaccia.

În cheia lui G

Băiat cu mandolină
Roma, înainte de 1907
Wilhelm von Plüschow

Repertoriul muzical pentru mandolină este aproape nelimitat, fiecare tip de muzică este potrivit pentru acest instrument. De asemenea, este posibil să se utilizeze repertoriul pentru vioară, deoarece mandolina are aceeași acordare cu vioara .

Deși a fost un instrument popular, a fost folosit și în așa-numita muzică cultă și, uneori, și în operă . Însuși Antonio Vivaldi a compus un concert pentru mandolină, Concert în Do major Op.3 n.6 [1] și două concerte pentru două mandoline și orchestră. Mozart a inserat-o în Don Giovanni , în timp ce Beethoven i-a dedicat patru sonate .

Printre cei mai importanți mandoliniști ai secolului XX ne amintim de Carlo Curti , care a contribuit pe scară largă la răspândirea instrumentului în Statele Unite și Mexic, Raffaele Calace , compozitor, interpret și lutier , Michele Salvatore Ciociano (1874-1944), compozitor și virtuoz al mandolina, autorul unor piese de mare angajament tehnic [2] , și Giuseppe Anedda , concertist virtuos și profesor al primei catedre a conservatorului italian de mandoline ( Padova , 1975 ). În prezent, printre principalii reprezentanți italieni în muzica clasică și clasică-contemporană putem include Ugo Orlandi [3] , Carlo Aonzo [4] , Dorina Frati [5] , Mauro Squillante [6] , Duilio Galfetti [7] .

În echipă , cheia interpretării muzicale utilizate pentru a cânta la mandolină este cheia lui G. Instrumentul este format dintr-o cutie sonoră și un gât.

Mânerul, lung de aproximativ 40 de centimetri, este conectat la carcasă mai mult sau mai puțin în adâncime, în funcție de model. Profilul său posterior poate fi mai mult sau mai puțin rotunjit în funcție de model; în mandolinele clasice are în general o formă marcată în V , în timp ce în majoritatea instrumentelor de desen contemporane profilul spatelui seamănă mai mult cu un U.

În aproape toate mandolinele moderne gâtul este echipat în interior cu un dispozitiv de întindere a mânerului, o tijă de reglare din metal reglabilă cu piuliță hexagonală care, pe lângă consolidarea gâtului, vă permite să controlați curbura în direcția longitudinală pentru a compensa tendința de îmbarcați sub tensiunea șirului.

În partea superioară se află tastatura, o fâșie de lemn tare împărțită în porțiuni fiecare corespunzătoare unui semiton , adesea împodobită cu incrustări de plasare, reproduse în general pe partea gâtului. La începutul tastaturii , piulița , o bară de os cu formă și caneluri precise, determină distanța și înălțimea pe tastatura celor patru perechi de corzi.

Fretele, împotriva cărora sunt presate corzile pentru a obține notele dorite, sunt obținute din segmente de profiluri metalice în formă de T așezate în fante speciale sculptate în tastatură cu o toleranță foarte strânsă. Fost din alamă brută în formă de mână, ușor de lucrat, dar supus uzurii rapide în contact cu corzile, astăzi metalul care alcătuiește fretele este 18% nichel argintiu . Mai recent, unii producători au adoptat freturi din oțel inoxidabil pentru instrumentele lor. Numărul de frete variază de la 17 pentru modelele de studio ieftine la 29 pentru mandoline de concert cu tastaturi extinse; multe instrumente de concepție modernă, grație grefei care lasă o porțiune mai lungă a gâtului în afara corpului, oferă un acces mai bun la registrul înalt.

Structura

Părți ale unei mandoline clasice.

Casa de marcat

Structura camerei de rezonanță a mandolinei este elementul care permite identificarea sa sonoră și care stabilește locația sa în cadrul familiei de picături . Evoluția organologică a instrumentelor cu plectru este similară în anumite privințe cu cea a instrumentelor cu coarde; cu toate acestea, spre deosebire de vioară, mandolina nu s-a cristalizat într-un singur model, întrucât numeroase variații stilistice și structurale au fost adăugate arhitecturii așa-numitei mandoline napolitane , care vizează creșterea volumului sunetului, optimizarea performanței timbrale și creșterea versatilitate de utilizare. Rezultatele acestor experimente, unite prin stiluri constructive care diferă în mod hotărât de morfologia de bază, au fost de-a lungul timpului foarte măgulitoare, până la punctul în care în prezent, alături de mandolina clasică cunoscută în mod tradițional sub numele de mandolină napolitană, s-au stabilit în uz comun. forme de construcție a căror evoluție în ceea ce privește formele , grosimile și proporțiile reflectă componentele acustice rezultate.

La fel ca în toate instrumentele cu coarde, cutia sonoră a mandolinei este prevăzută cu o gaură de sunet sau gaură de rezonanță, din care sunetul amplificat de carcasă se răspândește spre exterior. Forma și poziția găurii de sunet se deschide în partea de sus a plăcii la capătul tastaturii și este aproape întotdeauna înconjurată de fileuri decorative, care se schimbă puțin în majoritatea mandolinelor tradiționale, unde gaura de sunet poate fi indiferent rotundă sau ovală.

Podul este poziționat mai mult sau mai puțin în centrul mesei, o structură subțire alungită din lemn cu profil piramidal, prin care vibrațiile corzilor în tensiune, poziționate de ușoare caneluri care determină distanța, înălțimea și diapasa , apasă pe acesta, transmiterea vibrațiilor către placa de sunet care are sarcina de a le amplifica. Esențial pentru sunet este baza podului, modelată pentru a se potrivi perfect cu placa, pentru a oferi o suprafață de contact maximă. Adesea, vârfurile podurilor din lemn ușor sunt acoperite cu os sau abanos , cu dublul scop de a crește strălucirea sunetului și de a rezista mai bine la uzura cauzată de corzi.

Frânghiile

Coada, fixată la capătul inferior al plăcii de sunet, este o placă dotată cu cârlige pe care sunt fixate corzile, care, la celălalt capăt, sunt conectate la pinii aparatelor de reglare. În mai multe instrumente este echipat cu un capac, articulat sau detașabil, uneori bogat cizelat. În altele, o cotieră din lemn sculptat se extinde ca un pod suspendat de la un capăt al cozii la celălalt pentru a proteja antebrațul jucătorului de contactul cu cârlige și capete de sfoară.

Mandolina este prevăzută cu corzi armonice din oțel, un metal extrem de elastic, pentru a primi și retransmite în mod eficient tensiunile impuse de pick către carcasă . Primele două șiruri, E și A , sunt realizate din oțel gol, de obicei cositorit, argintat sau aurit, în timp ce al treilea și al patrulea, D și G , sunt înfășurate, adică obținute prin suprapunerea strânsă a unei spirale foarte subțiri de sârmă pe miezul de oțel metal care permite creșterea ușoară a grosimii menținând în același timp un grad ridicat de capacitate de vibrație. Când înfășurarea constituie stratul cel mai exterior, șirul, numit placă rotundă , produce un sunet strălucitor și plin de armonici, în timp ce atunci când acesta este la rândul său acoperit de un al doilea strat metalic asemănător unei panglici, șirul ia definiția plăgii plate și emite o sunet mai puțin argentinian, dar cu elementele fundamentale în evidență, în avantajul definiției și curățeniei sunetului. Zgomotul tipic de frecare în contact cu vârfurile degetelor la care sunt afectate corzile rotunde este practic absent la cei cu o suprafață plană, care, pe de altă parte, au un răspuns puțin mai obtuz. Pentru înfășurare, se utilizează sârmă de cupru placată cu argint, alamă , bronz , bronz fosfor, oțel carbon, nichel sau nichel / crom; fiecare metal aduce caracteristici fizice diferite care se reflectă în nuanțe tonale diferite. Progresele realizate de tehnologie, combinate cu gusturile individuale ale muzicienilor și caracteristicile fizice ale diferitelor tipuri de corzi, au condus la sedimentarea combinațiilor tipice dintre instrumente și corzi conexe.

Alegerea materialului și a calibrului este legată de conformație, precum și de gustul individual, de aceea variază în funcție de tipul instrumentului; în general mandolinele de tip tradițional cu vârful plat, ușor arcuit sau îndoit, cu o sonoritate tendențial delicată și ale căror formanți sunt localizați în regiunea acută a spectrului sonor, se caracterizează printr-o structură mai ușoară și profită la maximum de corzile mici de gauge cu bas învelit în cupru placat cu argint (moale la atingere, sunet relativ dulce, dar uzură foarte rapidă și acum aproape în uz), nichel (sunet puternic și echilibrat, durabilitate bună) sau oțel carbon (sunet puternic și luminos, volum mare și durabilitate excelentă ); structura mandolinelor cu vârful și fundul sculptat din lemnul solid este mai robustă, iar sonoritatea este în general percutantă, stentoriană și extrovertită, marcată de un atac mai ascuțit tranzitorie, dinamică largă, accent pe frecvențe joase și durată mai mare a sunetului. Aceste instrumente profită la maximum de corzi de ecartament mare, cu basuri înfășurate în diverse aliaje de alamă sau bronz (timbru strălucitor și moale, durată medie) sau bronz fosforat (sunet deschis și durată lungă, necesită o perioadă de intrare pentru a reduce duritatea. Inițială). Recent au fost introduse pe piață costumele de neopren, în care corzile înfășurate au o acoperire microscopică suplimentară asemănătoare șosetei din material sintetic, pentru a încetini uzura și a facilita netezimea. Mandolinele electrificate cu pick-up-uri magnetice trebuie să monteze șiruri înfășurate în material feromagnetic (oțel, nichel) evitându-le pe cele bronzate, altfel va exista o pierdere netă de volum și corp pe șirurile trei și patru.

Aceasta este gama, pur indicativă, a posibilelor ecartamente pentru corzi de mandolină, de la cea mai subțire la cea mai groasă, conform tradiției indicate în sutimi de inch:

  • MI .009 - .0115
  • LA .014 - .016
  • RE .022 - .026
  • SOL .032 - .041

Lemn folosit pentru construcții

Mandolină clasică:

Mandolină americană:

Tipuri de mandoline

mandolină tipică din Napoli. Rețineți complexul sidef încrustat lângă gaura sonoră.

Mandolină napoletană

Mandolina clasică, numită și napolitană, a ajuns acum la perfecțiune cu instrumentele fabricate de Embergher [8] , Vinaccia și Calace [9] , se caracterizează printr-un corp rotunjit în formă de picătură, realizat din doage care se unesc în partea de sus în corespondență a legăturii cu gâtul, precum lăuta și bouzoukiul grecesc, în timp ce partea din spate a carcasei este întărită de scut , o bandă de lemn care înconjoară placa de sunet pentru cea mai mare parte a perimetrului. Cadrul sonor are forma caracteristică a lacrimii; în general echipat cu trei lanțuri perpendiculare pe linia centrală ( contravântuirea scării ), este pliat la înălțimea podului sau imediat sub acesta, tehnică care permite instrumentului să susțină tensiunea ridicată a corzilor metalice. Capul mandolinei napolitane este plat, o adevărată gleznă.

Mandolina clasică are un timbru delicat, foarte expresiv și „cantabile”, cu o componentă de reverb care fluidizează și omogenizează efectul tremolo . Sonoritatea este dulce și argentiniană. În comparație cu sonoritatea instrumentelor cu un design mai modern, acesta se dezvăluie intubat și gutural, în special dacă corzile sunt smulse de pod, în timp ce definiția este întotdeauna excelentă pe toată gama; notele superioare sunt strălucitoare și clare, ajungând să fie în mod decisiv înțepătoare, dacă sunt jucate lângă pod.

Proiecția nu este punctul său forte, în timp ce dinamica este excelentă, atâta timp cât nu-l forțezi să obțină mai mult sunet decât este capabil. Raportul semnal / zgomot pe corzile joase variază considerabil în funcție de forța și unghiul de impact al pick-ului, în special, se îmbunătățește pe măsură ce jucătorul se deplasează spre tastatură, în timp ce pe cele înalte rămâne practic constant. Mandolina clasică rămâne un instrument cu o voce „mică”, dar extrem de expresivă, capabilă să devină languidă și chiar moale, și dă tot ce este mai bun cu o piesă rigidă, dar nu prea groasă, cu o formă alungită.

Mandolina nordică

În mandolina Brianza , de design aproape identic cu cea precedentă, scutul are proporții mai mari, urmând să constituie, ca și la chitară , benzi reale, adică pereții carcasei. Fundul este mai degrabă plat decât rotunjit, prin urmare, designul articulației corp-mâner se schimbă, care nu mai este un cap, ci o coadă de rândunică , rezultând mai robust. Volumul intern este egal cu cel al mandolinei clasice sau doar puțin mai mic, în timp ce forma și arhitectura plăcii de sunet sunt similare, cu excepția excepțiilor în care partea superioară nu este îndoită, ci plată sau ușor arcuită. Timbrul seamănă cu cel al mandolinei napoletane, dar este mai puțin gutural și mai uscat, favorizează definirea frecvențelor medii, mărind gama sunetului și reducând tendința celei de-a patra coarde de a rezona simpatic în prezența unor vibrații străine. Acest model, tipic Italiei de Nord, își ia numele din porțiunea Lombardiei care și-a văzut cel mai mult difuziunea și constituie o formă de tranziție către dezvoltarea mandolinei contemporane, care va atinge perfecțiunea în SUA în primii ani ai secolului XX. secol. Timbrul mandolinei Brianza păstrează o componentă melifluă, dar instrumentul, deși nu poate concura din punct de vedere al dinamicii cu instrumentele proiectate în secolul trecut, are o capacitate de proiecție mai bună, în special la frecvențe joase și, în general, folosește mai bine agresiv.

Mandolină portugheză

Mandolină portugheză

Mandolina portugheză , numită și bandolim , diferă mai mult de designul tradițional, deoarece forma carcasei, cu siguranță mai largă decât modelele tocmai descrise, capătă o formă piriformă [10] . Masa, în partea de sus a căreia se deschide o gaură rotundă sau ovală, dar întotdeauna cu un diametru mic, este în consecință foarte mare. În cele mai bune instrumente are un arc ușor, în timp ce în cele economice este plat. În comun cu modelele noastre, instrumentul are lanțuri paralele, dispuse perpendicular pe linia centrală. Benzile sunt foarte înalte și conice la îmbinarea corpului / mânerului, care este realizată invariabil cu o îmbinare cu coadă de rândunică și acoperită de prelungirea ( capacul ) fundului. Fundul este curbat, presupunând astfel un profil ușor emisferic. Nu este făcut din doage, ci a

În stânga sus: o mandolină portugheză.

pene, o construcție rezervată instrumentelor de înaltă calitate, în care pene sunt separate de file colorate, în timp ce cele mai modeste pot avea fundul într-o singură piesă ușor arcuită sau chiar plată. Similar instrumentelor contemporane, gâtul se alătură carcasei mai în spate decât mandolina clasică și are, în general, un profil dorsal subțire, facilitând astfel accesul la pozițiile superioare. Tastatura poate fi plană sau poate avea un profil convex. Podul și coada sunt similare cu modelele noastre. Comparativ cu cele două tipuri deja descrise, datorită profunzimii cazului, timbrul este decisiv mai profund și mai rezonant. În general, nu are aceeași dulceață, compensată aici de o capacitate de proiecție mai mare, de susținere îndelungată și de un echilibru tonal de invidiat. De asemenea, datorită proporțiilor relative dintre volumul intern mare și dimensiunea mică a găurii de sunet, înălțimea nu este deosebit de strălucitoare, iar instrumentul, mai mult decât cantabili împrăștiați cu triluri, este potrivit pentru o formulare largă, necesitând o mulțime de dinamică precum și pasajele bogat arpegiate cu acorduri extinse în care stresul puternic acordat corzilor se traduce mai degrabă într-o rezonanță mai mare decât într-o creștere a sunetului.

Mandoline americane

În secolul al XVIII-lea, un tip de lăută foarte asemănător cu mandolina era foarte apreciat de femeile tinere din clasele superioare, adesea construite după un design spaniol sau francez. Din păcate, în timp, instrumentul și-a pierdut popularitatea în favoarea atât a chitarei spaniole [11], cât și a banjo - ului , un instrument a cărui origine este urmărită până la sclavii negri prezenți pe plantații. [12]

Giuseppe Pettine Modern Mandolin School advertising.JPG

Din 1880 până la începutul anilor 1930, milioane de bărbați și femei au părăsit Italia, în special din Napoli și Campania spre New York și, de asemenea, din sudul Germaniei. Printre obiectele pe care le-au adus a fost, uneori, o veche mandolină napoletană sau germană, necesară pentru a cânta muzică populară și tradițională, în acea perioadă istorică, obișnuită în Europa. Dave Apollon a fost un imigrant evreu rus, foarte popular pentru muzica sa klezmer și pentru că a fost unul dintre primii muzicieni care au folosit mandolina pentru jazz . [13] Pe măsură ce soseau tot mai mulți italieni, evrei și germani, cererea pentru instrument a crescut. A devenit la modă ca instrument pentru a fi cântat acasă sau în campusurile universitare. În 1896, un italian, Giuseppe Pettine , a publicat șase antologii pentru construcția de mandoline în Providence , Rhode Island și, datorită acestor antologii, interesul pentru instrument a crescut din ce în ce mai mult. [14] Orchestrele cu mandoline au devenit din ce în ce mai populare în sălile de concerte, iar instrumentul a fost ușor pus la dispoziție prin reviste și ușor de cumpărat. Cea mai mare parte a producției de mandolină a avut loc pe coasta de est și multe dintre comenzi au ajuns până la 3.000 km distanță. [15]

Din păcate, din cauza sărăciei extreme care a afectat mulți imigranți din Noua Lume, instrumentele lor se deteriorează după câțiva ani și, întrucât nu s-au putut întoarce în Europa pentru a le repara, acest lucru a dus la producerea de noi instrumente la nivel local și la consecința repararea moștenirilor vechi ale familiei. În 1896, Orville Gibson , rezident în Kalamazoo, Michigan , deținea un magazin, unde, ca distracție, îi plăcea să experimenteze producția de instrumente cu coarde. Primul său brevet pentru mandolină i-a fost acordat în 1898 și, de-a lungul timpului, a făcut lire , mandole și cele mai faimoase chitare . În 1902 a fondat Gibson Mandolin-Guitar Manufacturing Company; astăzi este cunoscut sub numele de Gibson Brands Inc.

O expoziție de mandoline Gibson. De asemenea, sunt expuse migdale , mandobassi și instrumente de la alți producători începând cu '900 ca Larson Brothers în Chicago.

Influența lui Gibson în construcția mandolinei americane a devenit fundamentală deoarece, înainte de vremea sa, acest instrument era încă foarte asemănător cu instrumentele analoage care erau populare în Germania , Spania și Italia timp de secole. [16] Primul aspect care a fost modificat este forma mandolinei în sine: au vrut să semene cu vioara și, din acest motiv, masa a fost sculptată și arcuită. Aproape toate mandolinele italiene au formă de bol, dar în designul lui Gibson, instrumentul a fost arcuit și, de asemenea, echipat cu o mică gaură ovală, ulterior înlocuită în linia high-end cu două găuri F ca la vioară datorită contribuția muzicianului / designerului Lloyd Loar . Forma de lacrimă a mandolinei italiene a devenit opțională, o chestiune de alegere și gust a lutierului, deoarece Gibson a realizat atât mandoline în formă de lacrimă (A Style), cât și cu bucla tipică (Style F).

Mandolinele construite de Gibson și cele ulterioare realizate de alți lutieri, precum Gilchrist [17] , Monteleone, Collings, nu sunt destinate muzicii clasice sau folcloristilor , chiar dacă într-o anumită măsură pot fi folosite și pentru acel tip de muzică. [18] Corzile acestor instrumente au o scară mult mai lungă decât mandolinele tradiționale napolitane.

Ele sunt, de asemenea, destinate să aibă un sunet mult mai puternic decât mandolinele italiene, doar pentru a fi auzite peste sunetul echivalent al unei chitare sau banjo, pe care îl însoțesc din ce în ce mai mult. De obicei, sunt folosite pentru a înfrumuseța genurile muzicale, precum bluegrass , jazz , ragtime și, de asemenea, utilizate în unele melodii rock and roll , cum ar fi unele de Rod Stewart , REM , George Harrison și Bruce Springsteen . În muzica bluegrass, mandolina este un instrument primar folosit pentru ritmică împreună cu chitara și, de asemenea, pentru părțile melodice cu vioara și banjo în registrul înalt , în timp ce contrabasul sau basul electric smuls intervine pe cel inferior; această structură de bandă s-a născut când bluegrass a fost inventat de Bill Monroe în anii 1940.

Alegerea

Alegerea este o foaie mică cu o formă vag triunghiulară sau cu lacrimă cu care, similar cu arcul pentru vioară și unghiile chitaristului, vibrează corzile mandolinei. Prinderea corectă se obține îndoind degetul arătător al mâinii drepte spre palmă și așezând pick-ul pe partea ultimelor două falange , dispuse la un unghi unul față de celălalt. pick-ul va fi apoi oprit ușor de vârful degetului mare, care se sprijină plat pe el. Pentru a face față tehnicii instrumentului, chiar dacă este bine ținut, arcul trebuie să poată să se balanseze în mâner.

Alegerea este un accesoriu fundamental: fără a aduce atingere achiziționării unei tehnici bune în ceea ce privește precizia, agilitatea, rezistența și ușurința încheieturii mâinii, alegerea formei, a materialului și a grosimii determină în mare măsură sunetul mandolinei. În special, este exprimat în funcție de tipul de instrument și, prin urmare, de sonoritatea căutată; în principiu, pe mandolina clasică, cioburile tind să fie subțiri și ascuțite, cu o acțiune rapidă; la capătul opus al gamei tonale, alegerea potrivită pentru a exploata la maximă puterea calităților mandolinei sculptate contemporane va fi masivă, contondentă și oarecum rigidă.

În antichitate, culegerile erau făcute din carapace de broaște țestoase , dar erau făcute și din os , corn sau din lemn dur și flexibil, cum ar fi lemn de salcie sau bambus . Picăturile care se găsesc în mod obișnuit pe piață sunt fabricate din celuloid [19] , plastic și alte câteva materiale sintetice de ultimă generație. Flexibilitatea este determinată de amestecul utilizat pentru modelarea acestui obiect.

Studiu nud
(femeie cu mandolină)
Paul Gauguin

Tehnică

Alegerea se ține între degetul mare și arătător pentru 1/3 din lungimea sa și cu simpla mișcare a încheieturii mâinii trebuie să lovești perechea de corzi o dată de sus în jos și de jos în sus. Efectuarea acestei mișcări alternante foarte rapid pe aceeași notă produce tremolo sau trillato , efect care face sunetul acestui instrument unic.

Reglare și extensie

Acordarea mandolinei napolitane este identică cu cea a viorii: de la a patra coardă (cea mai groasă pereche) la prima, notele sunt G, D, A și E. În special, A vibrează la frecvența de 440 Hz, cea a diapozitivului furcii comune; în caz contrar, se poate face referire la A obținută prin apăsarea E cantino a unei chitare la al 5-lea fret. Încă la chitară, a treia coardă deschisă (G) corespunde cu a 4-a din mandolină. Pentru a obține un sunet mai natural, reglați și la 432 Hz.

Cea mai mică notă este G sub C central al pianului, în timp ce textura se dezvoltă spre nota înaltă pentru cel puțin trei octave . Extensia reală variază în funcție de lungimea tastaturii; la modelele cu 17 freti are trei octave și un ton, în timp ce la mandolinele extinse ale tastaturii poate ajunge la peste patru. În practică, totuși, tensiunea ridicată exercitată de corzile duble combinată cu distanța mică dintre freturi la capătul diafragmei limitează extensia efectivă în funcție de complexitatea jocului, precum și forma și rezistența degetelor. În special, notele dincolo de nota superioară C sunt dificil de jucat și, prin urmare, sunt utilizate sporadic. În unele mandoline clasice, a căror tastatură se extinde dincolo de gaura de sunet până la 24-26 frete, dar în unele modele până la 39, unele dintre acestea sunt eliminate [20] pentru a oferi o bună accesibilitate la unele note extreme, deși în detrimentul completitudinii cromatice .

Este interesant de remarcat faptul că, cu excepția cuvenită a mandolei tenorului, familia de „picături” împărtășește aceeași schemă de acordare ca și cea a „corzilor”: instrumentele corespunzătoare tesiturii sopranei (mandolină și vioară ), alto ( mandola și viola) ) și baritonul ( mandoloncello și violoncel ) sunt acordate cu cincimi , în timp ce la cele cu o gamă mai mică (mandolon și contrabas ) acordul este de patru.

În cadrul familiei de alegeri, o dimensiune care a fost mult timp exclus din familia șir a supraviețuit, și într - adevăr prosperă astăzi datorită muzicii acustice contemporane: cele de mai sus tenor Mandola care este plasat timbrically între Mandola ( alto voce) și mandoloncello ( bariton voce) a acordat o octavă exactă sub mandolină. Pe mandola tenorului nu există încă uniformitate de puncte de vedere cu privire la numele său; de exemplu, în Statele Unite se numește adesea mandolină de octavă („mandolina în octavă”, adică bas ).

In Italia

În Italia există Federația Italiană a Mandolinei (FMI), care întâmpină orchestrele, ansamblurile și grupurile care folosesc mandolina ca instrument principal al personalului lor [21] . FMI reprezintă Italia în cadrul EGMA ( European Guitar and Mandolin Association ) [22] .

Una dintre cele mai vechi grupări este Studiantina Bergamasca din Bergamo , cofondată de compozitorul Angelo Mazzola . [23]

Dal 2010 si svolge a Modena , Protagonista il Mandolino , una delle rassegne più importanti nel panorama Mandolinistico italiano [24] , organizzata dall'Associazione Ensemble Mandolinistico Estense .

Note

  1. ^ Concerto Grosso for Violin & String Orchestra in A minor Op. 3 no. 6 , su youtube.com .
  2. ^ Alcune sue composizioni per mandolino sono ancora oggi considerate un banco di prova per i concertisti .
  3. ^ Ugo Orlandi , su ugo-orlandi.it .
  4. ^ Carlo Aonzo , su carloaonzo.com .
  5. ^ Dorina Frati , su dorinafrati.it .
  6. ^ Mauro Squillante , su maurosquillante.it .
  7. ^ Duilio Galfetti , su osi.swiss .
  8. ^ Luigi Embergher , su ilmondodigianna.wordpress.com .
  9. ^ Raffaele Calace , su napolistories.it .
  10. ^ Definizione: piriforme, /pi·ri·fór·me/, aggettivo. Che ha forma analoga o paragonabile a quella di una pera.
  11. ^ Che più tardi diede vita alla chitarra d'acciaio del primo ventesimo secolo.
  12. ^ ( EN ) Mandolin in colonial america , in Mandolin Cafe Forum . URL consultato il 29 ottobre 2017 .
  13. ^ ( DE ) Michael Reichenbach, Dave Apollon - Mandolin Virtuoso - Part 3 - The Mad Mandolinist - 1933 - 1942 , su www.mandoisland.de . URL consultato il 29 ottobre 2017 .
  14. ^ Testo sul mandolino , su books.google.it .
  15. ^ ( EN ) Mandolin Orchestra Celebrates 90 Years Of Harmony , in NPR.org . URL consultato il 29 ottobre 2017 .
  16. ^ Attualmente il mandolino a forma di ciotola è molto raro in Nord America e viene prodotto solo da una sola società.
  17. ^ Gilchrist Mandolins , su gilchristmandolins.com .
  18. ^ Sono stati utilizzati in quella musica irlandese soprattutto dopo il 1960.
  19. ^ A buon mercato ma facilmente usurabile nonché infiammabile.
  20. ^ A volte limandone solo la testa per non compromettere l'estetica.
  21. ^ FMI in federmandolino.it
  22. ^ European Guitar and Mandolin Association Archiviato il 3 agosto 2016 in Internet Archive .
  23. ^ SC, Cento anni di Estudiantina [ collegamento interrotto ] , L'Eco di Bergamo , 22 aprile 2010
  24. ^ http://gazzettadimodena.gelocal.it/tempo-libero/2016/09/24/news/al-via-protagonista-il-mandolino-1.14143202

Voci correlate

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità Thesaurus BNCF 2064 · LCCN ( EN ) sh85080452 · GND ( DE ) 4232939-5 · BNF ( FR ) cb122717681 (data) · BNE ( ES ) XX537965 (data) · NDL ( EN , JA ) 00575863
Musica Portale Musica : accedi alle voci di Wikipedia che trattano di musica