Manierism

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Giorgio Vasari , Forja lui Vulcano (aproximativ 1564)

Manierismul este o mișcare artistică, mai întâi italiană, apoi europeană, a secolului al XVI-lea. Definiția manierismului a suferit diverse fluctuații în istoriografia artistică, ajungând, pe de o parte, să includă toate fenomenele artistice de la aproximativ 1520 până la apariția artei contrareformate și baroce , în timp ce în cele mai recente poziții există o tendință de circumscriere. râvnit, făcându-l un aspect al numeroaselor tendințe care au animat scena artistică europeană în puțin mai puțin de un secol.

Definiție

Termenul „manieră” este deja prezent în literatura artistică din secolul al XV-lea și era în esență sinonim cu stilul (stilul unui artist, stilul dominant într-o epocă). Cu acest sens a fost preluat de Vasari , în a cărui operă monumentală ( Le Vite ) începe să capete un sens mai specific și, în anumite privințe, fundamental în interpretarea fenomenelor artistice. În a treia parte a Vieților, istoricul din Arezzo începe să vorbească despre „ Modul modern ” sau „ Marea manieră ” din vremurile sale, indicând în artiști precum Leonardo da Vinci , Michelangelo și Rafael susținătorii unui punct culminant al progresiei artistice , care a început ca o parabolă ascendentă la sfârșitul secolului al XIII-lea, cu Cimabue și Giotto . De fapt, artiștilor de la începutul secolului al XVI-lea el atribuie meritul de a fi ajuns la o perfecțiune formală și un ideal de frumusețe capabil să-i depășească pe „antici”, adică arhitecții mitici ai artei clasice și natura însăși. Prin urmare, Vasari a recomandat ca noii artiști să se refere la aceste modele pentru a dobândi „maniera frumoasă” [1] .

Înțelesul „maniere”, deci pozitiv în opera lui Vasari, a fost apoi transformat în „manierism” în secolele al XVII-lea și al XVIII-lea, asumându-și o conotație negativă: „manierii” erau de fapt acei artiști care nu mai luaseră natura ca model, conform idealului renascentist; inspirat exclusiv din stilul celor trei mari maeștri: opera lor a fost atât de banalizată ca o repetare sterilă a formelor altora, adesea transmisă de o alterare a datului natural și, prin urmare, puternic blamată [1] .

Pentru a asista la o schimbare de direcție cu privire la judecata acestei faze, a fost necesar să așteptăm până la începutul secolului al XX-lea, când oamenii au început să privească „manierismul” (un termen bine stabilit) într-o altă lumină, care a evidențiat componentele anticlasice. a acestei mișcări, eleganța lor superioară „naturii” și modernitatea lor extraordinară, înțeleasă ca emancipare de la canoanele clasice coercitive care anticipau avangarda secolului XX în spirit [1] .

Odată cu progresul studiilor, s-au atins mai multe poziții detașate, dar în mod inevitabil definiția „manierismului” a devenit din ce în ce mai problematică, ceea ce face insuficientă gruparea fenomenelor disparate sub un singur acronim. Mulți istorici de artă preferă acum să definească domeniul mai larg, care cuprinde o mare parte a secolului al XVI-lea, ca „criza Renașterii” [1] .

Profil istoric

Data începerii erei moderne este stabilită în mod convențional la 1492 , anul Descoperirii Americii , sfârșitul Reconquistei și moartea lui Lorenzo Magnificul , conducătorul tabloului de șah politic italian. În următorii câțiva ani, înainte și mai ales după, au avut loc o serie de evenimente de gravitate epocală care au demolat, unul după altul, sistemul de certitudini care fusese baza lumii umaniste. Capturarea Constantinopolului ( 1453 ), coborârea în Italia a armatei lui Carol al VIII-lea al Franței ( 1494 ), invazia lui Carol al V-lea de Habsburg cu armata sa de mercenari germani și spanioli, numiți propriu- zis lansquenets , culminând cu Sacul Romei în 1527 cu greu a marcat societatea europeană și, în special, societatea italiană, deschizând o perioadă de războaie, instabilitate și nedumerire, unde chiar și puncte de referință de neatins, precum papalitatea, păreau să se clatine.

În fapte artistice italiene, 1498 , anul execuției lui Savonarola la Florența și 1520 , anul morții lui Raffaello Sanzio la Roma, precum și diaspora artiștilor din 1527 la curtea lui Clement VII , datorită lui Sacco, iau importanță deosebită. Primul eveniment a marcat începutul crizei politice și religioase din orașul Florența (unde s-a născut Renașterea ), în timp ce al doilea două mărturisesc respectiv despre formarea și diaspora școlii de elevi din zona Urbino, care a răspândit stil nou în toată peninsula: printre aceștia Perin del Vaga din Genova și apoi din nou la Roma, Polidoro da Caravaggio în Napoli și apoi în Sicilia , Parmigianino în Bologna și Parma , până la Rosso Fiorentino și Francesco Primaticcio care lucrează în castelul Fontainebleau pentru regele Franței. Fermentări manieriste au avut loc și înainte de Sacco: în 1521 , odată cu deschiderea șantierului de construcție la vila imperială din Pesaro prin voința ducelui de Urbino Francesco Maria I della Rovere , un grup eterogen de pictori a lucrat sub conducerea lui Gerolamo Genga , programul decorativ a urmat directivele cardinalului și cărturarului Pietro Bembo . De asemenea, sunt importante lucrările întreprinse la Mantua de Giulio Romano , care s-a mutat din Roma în orașul Gonzaga în 1524 .

Gustul pentru neobișnuitul, contaminarea și anticlasicismul, născut în grupul „excentricilor” florentini la începutul secolului și dezvoltat la Roma sub Clement VII , s-a încheiat, prin urmare, cu diaspora artiștilor care intră în serviciul diferitelor instanțe, asumând conotații diferite de la un loc la altul și răspândindu-se în toată peninsula și nu numai, nu fără reacții și rezistență. Fenomenul este, de asemenea, cunoscut sub denumirea de „manierismul instanțelor internaționale”, în unele cazuri chiar durând dincolo de începutul secolului al XVII-lea [2] .

Vârsta manierei a suferit repercusiuni puternice odată cu sfârșitul conciliului de la Trento din 1563 , dar gustul manierist, din ce în ce mai rafinat, autoreferențial și decorativ, a fost consumat în întreprinderi extrem de virtuoase comandate de marile curți europene pentru o elită, deci pentru Studiolo-ul lui Francesco I din Palazzo Vecchio din Florența sau colecția lui Rudolph II din Praga .

Elemente stilistice

Giambologna , Mercury , ca 1576, Florența, Bargello

Potrivit lui Vasari, imitarea „bunelor maniere” trebuia să se deplaseze în extremele „regulii” (analogiei) și „licenței” (contradicției): prin deplina stăpânire a desenului, a culorii și a compoziției, artistul a trebuit să se scoată din constrângerile exemplelor existente, contrazicându-le cu eleganță pentru a ajunge la noi rezultate care nu sunt niciodată previzibile [2] .

Licența trebuie înțeleasă ca o căutare continuă a grației, eleganței și artificiului, ceea ce duce la rezultate categoric nenaturale, dar foarte rafinate. O expresie tipică a acestui stil este figura „serpentină”, adică o modalitate de a reprezenta corpul uman prin contrastarea membrelor în răsuciri cu șuruburi, care au înălțat ca niciodată până la expediția clasică a opusului . Așa cum Giovanni Paolo Lomazzo a descris bine în 1584 , cifrele seamănă cu „tortuozitatea unui șarpe când merge, care este forma corectă a flăcării în focul care se clatină. Aceasta înseamnă că figura trebuie să reprezinte forma literei S” . Aplicată inițial de Michelangelo și apoi reutilizată pe scară largă, figura serpentină a reprezentat „licența” cu privire la regula normală, deoarece membrele au ajuns la poziții nenaturale, rămânând însă plauzibile (pentru a folosi cuvintele lui Vasari, „licența care a fost ordonată în regulă” ) [2] .

Pictura manieristă

Ușurința de execuție și viteza sunt caracteristicile cele mai apreciate de Vasari și găsesc o paralelă în „disprețul” (adică atitudinea neglijenței studiate din partea celor care se simt foarte siguri de ei înșiși) care pătrunde în Il Cortegiano de Baldassarre Castiglione . Opera manieristă trebuie să conțină, de asemenea, „varietatea atâtor ciudățenii, vagitatea culorilor, universitatea clădirilor și distanța și varietatea în țări”, apoi: „o invenție copioasă a tuturor lucrurilor” (Giorgio Vasari, Șurub ).

Pregătirea necesară unui pictor în secolul al XVI-lea nu s-a oprit la abilitățile artistice, ci a inclus și cultura, o educație universală, chiar religioasă, precum și regulile comportamentului etic și social care i-au permis să se raporteze la instituții și clienți. Acest lucru s-a tradus și în „modul” de a picta; iar pentru Vasari, cea mai înaltă expresie a „modului bun” de a picta a fost în Rafael și Michelangelo .

„Modul” sau „stilul”, dacă preferați, a fost tradus în autori ulteriori în afectivitate, inventivitate, rafinament, prețiozitate artificială: aceste caracteristici au fost ulterior atribuite acestor pictori în diferite grade și cu diferite evaluări, în funcție de timp .

Termenul manierism, spre deosebire de „manieră”, a apărut mult mai târziu, odată cu afirmarea neoclasicismului la sfârșitul secolului al XVIII-lea , pentru a defini ceea ce se intenționa ca o abatere a artei de la propriul ideal; și a fost ulterior folosit de istoricul de artă Jacob Burckhardt pentru a defini cu dispreț arta italiană între Renaștere și baroc . Numai în cele 1920 și 1920 pictorii manieriste au fost reabilitate și, sub influența expresionismului și suprarealismului , cultura care stau la baza manierismul a fost evaluat pozitiv: desprinderea artei de realitate, abandonarea ideii că frumusețea naturii este de neegalat și învingerea a idealului artei ca imitație a realității. În această concepție, arta devine „un scop în sine”.

Agnolo Bronzino , Venus, Dragoste, Nebunie și Timp (1543-45c.), Londra, National Gallery
Parmigianino, Madonna cu gâtul lung (1534-39), Florența , Galeria Uffizi

Caracteristicile destul de recurente în lucrările picturale manieriste, mai mult sau mai puțin apreciate în timpurile ulterioare, au fost:

  • o construcție a compoziției complexe, mult studiată, până la punctul de a fi artificială, uneori cu distorsiuni ale perspectivei, alteori cu excentricitate în dispunerea subiectelor, tipică este figura serpentină, adică făcută ca flacăra unui foc sau ca;
  • o utilizare importantă a luminii, menită să sublinieze expresiile și mișcările, cu prețul de a fi uneori nerealiste;
  • mare varietate de priviri și expresii, de obicei legate de subiect și situația reprezentată: uneori intensă, dureroasă, alteori absentă, metafizică, alteori maiestuoasă, supranaturală;
  • mare varietate în ipostaze, care, la fel ca cele ale lui Buonarroti, intenționează să sugereze mișcări, stări și, atunci când este necesar, supranaturalitatea subiectului;
  • utilizarea foarte variată a draperiei în rândul diferiților artiști, dar de obicei importantă și caracteristică, până la punctul de a deveni nefiresc;
  • chiar și culorile hainelor, dar uneori și ale fundalurilor, vă permit să vă detașați de cele mai frecvente culori din natură și să aduceți efectul întregii lucrări la culori mai artificiale și mai neobișnuite.

Difuzarea picturii manieriste italiene

Manierism englez: Henry Howard, contele de Surrey , 1546, un portret rar manierist englez al unui imigrant flamand

Orașele Roma, Florența și Mantua au fost centrele manieriste din Italia. Pictura venețiană a urmat un curs diferit, reprezentat de Titian în lunga sa carieră. Mulți dintre primii artiști manieristi care lucraseră la Roma în anii 1520 au fugit din oraș după Sacul din 1527 . Pe măsură ce s-au răspândit pe continent în căutarea unui loc de muncă, stilul lor s-a răspândit în toată Italia și nordul Europei. [3] Rezultatul a fost primul stil artistic internațional care a început de la gotic . [4] Celelalte părți ale Europei de Nord nu au avut avantajul unui astfel de contact direct cu artiști italieni, dar stilul manierist și-a făcut simțită prezența prin tipărituri și cărți ilustrate. Conducătorii europeni, printre altele, au cumpărat lucrări italiene, în timp ce artiștii din Europa de Nord au continuat să călătorească în Italia, ajutând la răspândirea stilului manierist.

Artiști italieni individuali care lucrează în nord au dat naștere unei mișcări cunoscute sub numele de manierism nordic (sau manierism nordic). De exemplu, Alegoria Triumfului lui Venus de Bronzino a fost dată lui Francisc I al Franței . Stilul a scăzut în Italia după 1580, în timp ce o nouă generație de artiști, inclusiv frații Carracci , Caravaggio și Cigoli , au reînviat naturalismul. Walter Friedlaender a identificat această perioadă drept „anti-manierism”, la fel cum primii manieriști erau „anti-clasici” în reacția lor de a se îndepărta de valorile estetice ale Renașterii mature [5] , iar astăzi este de acord că Frații Carracci și Caravaggio au început tranziția către pictura în stil baroc, care a dominat până în 1600.

Cu toate acestea, în afara Italiei, manierismul a continuat până în secolul al XVII-lea. În Franța, unde Rosso a mers să lucreze la curtea din Fontainebleau , este cunoscut sub numele de „ stilul Henry II ” și a avut un impact deosebit asupra arhitecturii. Alte centre continentale importante ale manierismului nordic includ curtea lui Rudolf al II-lea din Praga , precum și Haarlem și Anvers . Manierismul ca categorie stilistică se aplică mai rar artei vizuale și engleza decorativă, unde folosesc cel mai frecvent etichete native ca „ elizabetan ” și „ iacobean ”. Manierismul artizan din secolul al XVII-lea este o excepție, aplicată arhitecturii, care se bazează mai degrabă pe cărți model decât pe precedentele existente în Europa continentală. [6]

O atenție deosebită este influența flamandă din Fontainebleau, care a combinat erotismul stilului francez cu o versiune timpurie a tradiției vanitas care ar domina pictura olandeză și flamandă din secolul al XVII-lea. În această perioadă a predominat „pictorul vag”, o descriere a poeților din nord care au intrat în atelierele din Franța și Italia pentru a crea un stil cu adevărat internațional.

Centrele picturii manieriste italiene

Giuseppe Arcimboldo , portretul lui Rudolf al II-lea ca Vertumnus (1590), Stockholm, Skoklosters Slott, Styrelsen

După cum sa menționat deja, după Sacul Romei, în 1527, majoritatea pictorilor aflați în capitala papală au fugit. Ei au fost arhitecții stilului clementin (de la papa Clement al VII-lea ), un limbaj foarte rafinat care, îndepărtându-se progresiv de lecția lui Rafael , a fost în căutarea virtuozității mereu noi în experimentarea continuă. Simbolul și principala caracteristică a acestui stil este „figura serpentină ”, o figură în mișcare care are cel puțin două sau trei puncte de vedere diferite și la fel de interesante și care, prin urmare, se contorsionează în cel mai grațios mod posibil, încălcând și regulile perspectivă și anatomică. Rușinea Sacco stinge farul Romei ca ghid cultural al Europei timp de cel puțin un deceniu. Cu toate acestea, alte centre sunt actualizate cu privire la știrile romane, datorită artiștilor fugiți.

  • Florența va fi animată pentru întregul al treilea deceniu al secolului de prezența lui Michelangelo , aici realizând lucrări arhitecturale fundamentale pentru dezvoltarea modului, de la Noua Sacristie din S. Lorenzo până la Biblioteca Laurentiană . Ulterior va fi noua generație de artiști, condusă de Vasari și Giambologna , care va alimenta centrul orașului.
  • Datorită prezenței permanente a lui Giulio Romano , cel mai talentat elev al lui Rafael , Mantua , o mică curte din nordul Italiei, devine unul dintre cele mai avangardiste orașe din punct de vedere artistic și cultural. Federico II Gonzaga , fiul lui Isabella d'Este, va aduce orașul înapoi la splendoarea pe care o cunoștea pe vremea Mantegnei , în special cu șantierele de la Palazzo Te și Palazzo Ducale .
  • Republica Genova din prima jumătate a secolului al XVI-lea și-a văzut economia tulburată, care, dacă până atunci se baza pe comerțul maritim, este acum dominată de antreprenoriatul financiar, care joacă un rol central în creșterea orașului. Patriciatul de la Genova a finanțat războaiele împăratului Carol al V-lea timp de decenii, care au sporit din ce în ce mai mult puterea orașului, care a devenit astfel unul dintre polii manierismului internațional, cu prezența lui Perin del Vaga , a Beccafumi-ului sienez și a Il Pordenone .
  • Emilia , Romagna și Marșurile văd o fragmentare politică continuă, marcată de afirmarea progresivă a statului Bisericii ; se formează noi curți care le înlocuiesc pe cele anterioare, continuându-și activitatea de promovare a artei, precum cea a Farnesei din Parma și Della Rovere din Urbino și Pesaro . Parmigianino se formează și lasă lucrări fundamentale între Parma și Bologna . Bologna vede, de asemenea, maeștri precum Nicolò dell'Abate și Pellegrino Tibaldi la lucru ; acesta din urmă a lăsat și lucrări remarcabile la Ancona . Un caz particular este reprezentat de Forlì , în special legat de exemplul toscan, cu pictori precum Livio Agresti și Francesco Menzocchi .
  • Veneția se confruntă cu o criză economică și politică din cauza extinderii imperiului otoman spre vest: orașul va fi obligat să-și schimbe economia privind spre teritoriile interioare și orașe precum Brescia și Bergamo . Deși în criză, Veneția se confruntă cu o concentrare de neegalat de artiști, majoritatea străini. Tizian și școala sa, Tintoretto , Paolo Veronese , Jacopo Bassano se numără printre principalele nume ale unui sezon fierbinte și foarte fructuos, care însă nu răspunde canoanelor tipice ale manierismului toscano-roman, dar rămâne în urma artei locale, chiar fiind influențat de aceasta.
  • În Lombardia , după ani de incertitudine politică din cauza căderii lui Ludovico il Moro (1499), foarte bogatul Milano a trecut sub stăpânirea lui Carol al V-lea. Dar nici în Milano, nici în niciun alt oraș lombard nu exista o curte care să poată atrage artiști care fug de Sacul Romei. Actualizările provin, așadar, din țările vecine, din Veneto și, mai presus de toate, din Mantua și Parma . Șantierul foarte important al Catedralei din Cremona este acum departe în timp, dar întotdeauna în Cremona, în jurul unei alte întreprinderi colective, decorarea bisericii San Sigismondo, se creează o intersecție în care pictori tineri și actualizați ca Giovanni Demìo, Antonio Campi , Camillo Boccaccino . În ciuda șantierului Cremonese, moartea lui Bramantino , Gaudenzio Ferrari și moartea prematură a lui Camillo Boccaccino (1546) vor deschide definitiv porțile artiștilor venețieni. Cu toate acestea, Milano va rămâne un centru foarte important pentru producția de obiecte și armuri prețioase, destinate în principal Wunderkammer- ului instanțelor europene. Pellegrino Tibaldi lucrează și în Lombardia.
  • Napoli la începutul secolului al XVI-lea devenise viceregatul spaniol, fiind astfel privat de una dintre curțile sale. Cu toate acestea, nu a căzut într-o condiție marginală, dovadă fiind enorma expansiune demografică care a fost întreruptă doar de ciuma din 1656. Tocmai în acel secol proliferarea masivă a noilor fabrici religioase și nobile a început să „alimenteze” o școală picturală locală. , alimentat în continuare de contactul cu maeștrii manierismului italian și internațional care s-au stabilit în oraș pentru perioade mai mult sau mai puțin lungi, cum ar fi Polidoro da Caravaggio , Giorgio Vasari , Dirk Hendricksz și mai ales Marco Pino , care a rămas la Napoli timp de aproximativ 30 de ani și în al cărui atelier a instruit-o Fabrizio Santafede , exponent maxim napolitan - împreună cu Francesco Curia și Belisario Corenzio (un frescant foarte activ de origini grecești) - al manierismului târziu contrareformat din anii anteriori sosirii lui Caravaggio în oraș și stilului consecvent revoluție pe care a trezit-o în mediul artistic napolitan.

Renașterea Romei după sacul din 1527 are loc odată cu apariția pontificatului Papei Paul al III-lea (1534-49) care încearcă să recupereze prestigiul temporal și datorită marilor întreprinderi artistice publice. Cele mai importante șantiere de construcție au fost apoi deschise către Vatican și Campidoglio . Pavel al III-lea a trebuit să facă față rupturii dintre creștinii din nordul Europei și ortodoxia romană, Roma trăiește astfel un sezon de ambivalență, împărțit între fastul rafinat al manierismului internațional (în vilele urbane și suburbane ale celor mai puternice familii) și mai riguros. și spirituale precum Judecata de Apoi în Capela Sixtină și ciclurile lui Daniele da Volterra .

Pictorii manieriști italieni din Europa

  • La Praga, rezultatele extreme ale manierismului internațional se maturizează în jurul figurii împăratului Rudolf al II-lea de Habsburg . Orașul, care a devenit capitală în 1583, devine un atelier gigantic în care fiecare tip de material este lucrat pentru a satisface imensa voracitate a colectării curții imperiale. Invenții din ce în ce mai ciudate, intelectuale sau curioase, se acumulează în sălile de judecată. Principalii artiști prezenți acolo au fost milanezul Giuseppe Arcimboldo și olandezul Bartholomäus Spranger .

Arhitectură

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: arhitectura manieristă .

Chiar și arhitectura de la mijlocul secolului al XVI-lea este adesea considerată manieristă, ceea ce înseamnă în acest sens o utilizare rafinată și casuală a ordinelor clasice, cu încălcări frecvente ale regulilor codificate. Printre clădirile care exemplifică cel mai bine această atitudine se numără Palazzo Te din Mantua , opera pictorului și arhitectului Giulio Romano și Vila Imperiale din Pesaro proiectată de Gerolamo Genga .

Un alt aspect al arhitecturii manieriste a fost dialectica dintre natură și artificiu care a caracterizat modelele grădinii italiene .

Sculptură

La fel ca în pictură, prima sculptură manieristă italiană a fost în mare parte o încercare de a găsi un stil original care să se potrivească și să depășească Renașterea matură a lui Michelangelo . De exemplu, decorarea Piazza della Signoria din Florența a declanșat o competiție plină de viață între artiști printr-o serie de comisioane care ar fi flancat David lui Michelangelo . Baccio Bandinelli a preluat proiectul lui Hercules și Cacus de la maestrul însuși, dar încercarea sa de a imita tensiunea anatomică vibrantă a lui David a dus la un exces de muscularism, care a stârnit imediat critici vii [7] . Perseu de bronz al lui Benvenuto Cellini cu capul Meduzei a fost desenat cu opt unghiuri de vizualizare (o caracteristică a stilului manierist) și a fost stilizat artificial în daltă detaliilor, derivate probabil din experiența sculptorului ca aurar. [8] Celebra sa cramă de sare din aur și smalț (1543) își arată talentul de a crea o compoziție plină de viață, bogată în detalii care pun în valoare cel mai bine materialele prețioase. [9]

Figurile mici de bronz de colecție, adesea subiecte mitologice goale, erau un gen la mare căutare de către curțile princiare, iar în Florența a excelat Giambologna , un artist de origine flamandă. De asemenea, a creat sculpturi în mărime naturală, dintre care două au intrat în decorul de la Piazza della Signoria. El și adepții săi au conceput exemple elegante alungite ale figurii serpentine , adesea din două figuri împletite, care erau interesante din toate punctele de vedere. [10]

Lista artiștilor manieristi

Pictori
Arhitecți
Sculptori

Notă

  1. ^ a b c d Marchetti Letta, cit., pp. 6-7.
  2. ^ a b c De Vecchi-Cerchiari, cit., p. 252.
  3. ^ Briganti, cit., Pp. 32–33
  4. ^ Briganti, cit., P. 13.
  5. ^ Friedländer, cit.
  6. ^ Summerson, cit., Pp. 157–72.
  7. ^ Olson, cit., Pp. 179–182.
  8. ^ Olson, cit., Pp. 183–187.
  9. ^ Olson, cit. pp. 182–183.
  10. ^ Olson, cit., Pp. 194-202.

Bibliografie

  • Max Dvořák. Uber Greco und den Manierismus . Munchen, 1922, paginile 261-76
  • Giuliano Briganti, The Italian Manner , Rome, Editori Riuniti, 1961
  • Manierism, rococ baroc: concepte și termeni . Lucrările conferinței ținute la Roma în 1960 și publicate doi ani mai târziu.
  • Actul celui de-al 20-lea Congres internațional de istorie a artei . Lucrările conferinței ținute la New York în 1961, în special în al doilea volum de la paginile 163-255, contribuțiile colectate sub titlul Renașterea și manierismul. Studii de artă occidentală , Princeton, 1963
  • Craig Hugh Smyth, Manierism și «Maniera» , Locust Valley sd [ma 1962]
  • Franzsepp Wurtenberger, Manierism , Milano, Silvana, 1964
  • Walter Friedländer, Manierism și anti-manierism în pictura italiană , New York, Schocken, 1965, LOC 578295 (prima ediție, New York, Columbia University Press, 1958).
  • Arnold Hauser, Manierism: criza Renașterii și originea artei moderne , Torino, Einaudi, 1965
  • Sidney J. Freedberg, Pictura în Italia. 1500-1600, Harmondsworth 1971
  • Achille Bonito Oliva, Ideologia trădătorului: artă, manieră, manierism , Milano, Feltrinelli, 1976
  • John Shearman, Mannerism , Harmondsworth, 1967. Ediția italiană Mannerism , SPES, 1983
  • John Summerson, Architecture in Britain 1530–1830 , 7ª edizione rivista e ampliata (3ª edizione integrata), The Pelican History of Art, Harmondsworth e New York, Penguin, 1983. ISBN 0-14-056003-3 (cofanetto), ISBN 0-14-056103-X (brossura) [ristampato con correzioni, 1986; 8ª edizione, Harmondsworth e New York, Penguin, 1991]
  • Roberta JM Olson, Italian Renaissance Sculpture , 1992, Thames & Hudson (World of Art). ISBN 9780500202531
  • Antonio Pinelli, La bella maniera: artisti del Cinquecento tra regola e licenza , Torino, Einaudi, 1993. ISBN 8806131370
  • Caroline Patey, Manierismo , Milano, Bibliografica, 1996. ISBN 8870754537
  • Achille Bonito Oliva, L'ideologia del traditore: arte, maniera, manierismo , Nuova edizione rivista, Milano, Electa, 1998. ISBN 8843565451
  • Renato Barilli, Maniera moderna e manierismo , Milano, Feltrinelli, 2004. ISBN 880710363X
  • Andrea Baldinotti, Manierismo , Firenze, Art e Dossier Giunti, 2010
  • Elisabetta Marchetti Letta, Pontormo, Rosso Fiorentino , Scala, Firenze 1994. ISBN 88-8117-028-0
  • Agalma nº 13 - Mano, Maniera, Manierismo , Roma, Meltemi, 2007 ISBN 978-88-8353-560-4

Voci correlate

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità Thesaurus BNCF 2087 · LCCN ( EN ) sh85080590 · GND ( DE ) 4037343-5 · BNF ( FR ) cb119367883 (data) · BNE ( ES ) XX529691 (data)
Pittura Portale Pittura : accedi alle voci di Wikipedia che trattano di Pittura
Estratto da " https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Manierismo&oldid=121841109 "