Andrea Mantegna
"Sculptat în pictură" |
( Ulise al lui Aleotti [2] ) |
Andrea Mantegna ( Insula Carturo , 1431 - Mantua , 13 septembrie 1506 ) a fost pictor și gravor italian , cetățean al Republicii Veneția .
A instruit în atelierul padovana Squarcione , unde a dezvoltat gustul pentru citatul arheologic; El a intrat în contact cu știrile toscanilor care trec prin oraș precum Filippo Lippi , Paolo Uccello , Andrea del Castagno și mai ales Donatello , de la care a învățat o aplicare precisă a perspectivei . De fapt, Mantegna s-a remarcat prin aspectul spațial perfect, gustul pentru desenul clar delimitat și pentru forma monumentală a figurilor.
Contactul cu operele lui Piero della Francesca , care a avut loc la Ferrara , și-a marcat în continuare rezultatele cu mult mai multă atenție pentru a atinge „niveluri iluzioniste”, care vor fi tipice pentru întreaga pictură nord-italiană. Tot în Ferrara , el putea cunoaște patetismul operelor lui Rogier van der Weyden trasabil în pictura sa devoțională; prin cunoașterea operelor lui Giovanni Bellini , a cărui soră s-a căsătorit cu Nicolosia, formele personajelor s-au înmuiat fără a pierde monumentalitatea și au fost incluse în decoruri mai aerisite. Dialogul cu statuarul, atât contemporan cât și clasic, a fost constant pe toată durata producției sale. Mantegna a fost primul mare „clasicist” al picturii. Arta sa poate fi definită ca un clasicism arheologic semnificativ . [3]
Biografie
Origini
Andrea Mantegna s-a născut în 1431 [4] de Biagio, tâmplar. Locul nașterii este Insula Carturo (acum numită Insula Mantegna ), un sat lângă Padova , dar la acea vreme se afla sub contado de Vicenza . Puținele informații despre originile sale pentru a defini „cea mai umilă rasă”. De mic băiat știm că Andrea l-a făcut pe vitel în țara din jurul țării sale [5] .
Instruire la Padova
Vârsta foarte fragedă, încă din 1441 este citată pe documentele padovene ca ucenic și fiu adoptiv al Squarcione ; spre 1442 s- a înscris la pictorii fraglia Paduan , cu porecla „fiiulo” (fiul) lui Squarcione. Transferul a fost cu siguranță facilitat de prezența în orașul Mantegna Thomas, fratele lui Andrew, care făcuse o avere considerabilă ca croitor și locuia în districtul Sfânta Lucia, unde locuia și Andrea [5] . Apoi, pictorul a început să locuiască cu atelierul Squarcione, lucrând exclusiv pentru tatăl adoptiv, care, cu ajutorul "afiliatului", obișnuia să asigure o forță de muncă loială și costuri reduse [6] .
Conform contractelor semnate de Squarcione cu studenții săi în atelierul său, s-a angajat să predea: construcția în perspectivă , modele de prezentare, compoziția personajelor și obiectelor, proporțiile figurii umane și multe altele. Probabil că metoda sa de predare a constat în a avea fragmente, desene și picturi străvechi copiate din diferite părți ale Italiei, în special toscane și romane, colectate în colecția sa, așa cum spune Vasari în viața lui Mantegna: „a practicat-o mult [în Mantegna] în obiecte din ipsos formate din statui antice și în tablouri de picturi pe care le avea pe pânză provin din diferite locuri, în special din Toscana și Roma ». Nu se știe nimic despre această colecție, dar se poate presupune că a inclus medalii, statuete, inscripții antice, piese din ipsos și câteva piese de statui, probabil direct din Grecia (unde maestrul se dusese probabil în persoană în anii douăzeci), toate lucrări fragmentare care au fost luate individual pentru vigoarea lor, decontextualizându-le și aducându-le în mod arbitrar înapoi.
La Padova Mantegna a constatat , de asemenea , un climat umanist plin de viață și a fost în măsură să primească o educație clasică, pe care a îmbogățit cu observarea directă a lucrărilor clasice, lucrările Paduan de Donatello (în orașul de la anul 1443 la anul 1453 , ) și practica de desen cu florentin influențe (trăsătură decisivă și încrezătoare) și germani (tendință spre reprezentare sculpturală). Sensibilitatea față de lumea clasică și gustul anticar au devenit în curând o componentă cheie a limbajului său artistic, care a luat-o de-a lungul carierei lor [5] .
În 1447 a vizitat Veneția cu Squarcione.
Independenţă
Șederea lui Mantegna la atelierul Squarcione a durat șase ani. În 1448 s-a eliberat în cele din urmă de protecția tatălui său adoptiv, instituind și un proces împotriva acestuia, pentru daune bănești pentru lucrările efectuate în numele stăpânului.
În același an s-a dedicat unei prime lucrări independente: lopata , care a fost distrusă în secolul al XVII-lea , altarul principal al bisericii Hagia Sophia . A fost o Fecioară și Pruncul în sfântă conversație între sfinți, probabil a inspirat tot altarul bazilicii Sfântul Antonie din Donatello . Din acei ani de început am supraviețuit unui San Marco , semnat și datat din 1448 , și unui Sf. Ieronim , care sunt, de asemenea, unele studii pe hârtie.
Capela Ovetari, prima fază
Totuși, 1448 este semnarea contractului de către fratele său Thomas Mantegna, ca gardian al Andreei chiar „minor”, pentru decorarea capelei familiei Ovetari din biserica Pustnicii din Padova. Lucrarea, care a fost parțial distrusă în timpul celui de-al doilea război mondial, a fost realizată de o echipă diversă de pictori, unde Mantegna și-a tăiat treptat personalitatea, putând chiar să-și perfecționeze tehnica.
Mantegna a început să picteze din segmente ale absidei , unde a lăsat trei figuri de sfinți, inspirate de cele ale Andreei del Castagno din biserica venețiană San Zaccaria . Mai târziu s-a dedicat probabil la rama zidului stâng, cu vocația sfântului Iacob și Ioan și Predicarea Sfântului Iacob, finalizată până în 1450 , apoi a trecut la buștenul median. În lunetă, perspectiva a arătat încă o anumită incertitudine, în timp ce în cele două scene de mai jos apare acum bine stăpânită. Punctul de vedere, central în registrul superior, este coborât în scenele subiacente și unifică spațiul a două episoade, punctul de fugă al ambelor scene așezat pe stâlpul central pictat. Creșterea în scenele ulterioare a elementelor extrase din vechi, cum ar fi maiestuosul arc de triumf care ocupă două treimi din Judecată, la care se adaugă medalioane, stâlpi, inscripții și reliefuri figurate cu majuscule [7] , derivate probabil din exemplul desene de albume ale lui Jacopo Bellini , tatăl lui Gentile și Giovanni . Armura, costumele și arhitectura clasică, spre deosebire de „pictorii squarcioneschi ”, nu erau doar decorațiuni savuroase , ci combinate pentru a oferi o adevărată reconstrucție istorică a evenimentelor. Intenția de a recrea monumentalitatea lumii antice vine să ofere figurilor umane o anumită rigiditate, ceea ce le-a făcut să arate ca niște statui [8] .
În 1449 au apărut primele contraste între Mantegna și Nicholas Pizzolo , primul dat în judecată de al doilea din cauza interferenței continue în executarea lopatei capelei. Aceasta a presupus o redistribuire de către comisarii operei printre artiști. Probabil pentru aceste contraste, Mantegna și-a suspendat opera și a vizitat Ferrara . În orice caz, site-ul s-a oprit în 1451 din lipsă de fonduri.
La Ferrara
Angajamentul față de capela Ovetari nu l-a împiedicat pe pictor să accepte alte sarcini, așa că în mai 1449 , profitând de un impas, a plecat la Ferrara , în slujba Leonello d'Este .
Aici a realizat o lucrare pierdută constând dintr - un portret dublu, probabil , un pomelnic care prezintă o parte Leonello și a lui șambelanul Folco Villafora . Nu este sigur cât timp a ținut pictorul la curtea din Ferrara, însă, este incontestabil aici că a putut vedea picturile lui Piero della Francesca și ale ducelui flamand colectate. Poate că l-a întâlnit pe același Rogier van der Weyden , în același an în care era în Italia, rămânând în curtea Este.
În 1450 - 1451 Mantegna s-a întors la Ferrara, în slujba lui Borso d'Este , pentru care a pictat o „ Adorație a păstorilor” , unde percepe deja un accent mai mare asupra redării naturaliste a realității derivată din exemplul flamand.
Capela Ovetari, faza a doua
La 21 iulie 1452 , Mantegna din Padova a terminat rama de la intrarea principală a bazilicii Santo cu Monograma lui Hristos între Sfinții Antonie de Padova și Bernardino , acum în Muzeul Antonian . În această lucrare a experimentat pentru prima dată privirile de dedesubt pe care apoi le-a aplicat în frescele rămase la Eremitani.
Lucrările la capela Ovetari au fost reluate în noiembrie 1453 și s-au încheiat în 1457 . În această a doua fază a fost protagonist Mantegna singur, chiar și pentru moartea lui Nicholas Pizzolo (1453), care a finalizat Poveștile Sf. Iacob, a pictat cu fresce zidul central cu „Adormirea Maicii Domnului și s-a dedicat în cele din urmă completării registrului inferior de Povești Sfântul Cristofor, început de Bono da Ferrara și Ansuino da Forli , unde a realizat două scene unificate: Martiriul și transportul trupului au decapitat Sfântul Cristofor , cel mai ambițios din întregul ciclu [9] . Se discută relația cu Ansuino, că dacă pentru unii ar fi influențați de Mantegna, pentru alții ar fi mai degrabă un precursor [10] .
În 1457 împărăteasa Ovetari a intentat un proces împotriva lui Mantegna, deoarece în fresca „Adormirea Domnului pictase doar opt în loc de doisprezece apostoli. Au fost chemați să dea o opinie pictorilor Pietro da Milano și John Storlato care justificau alegerea lui Mantegna din cauza lipsei de spațiu.
Mai slab în comparație cu Poveștile Sfântului Iacob apare episodul martiriului Sfântului Cristofor , imediat următor, unde arhitecturile l-au cumpărat deja pe acel iluzionist întins care era una dintre caracteristicile de bază ale întregii producții a lui Mantegna. De fapt, o logie pare să se deschidă pe perete, unde este stabilită scena martiriului, cu un cadru mai aerisit și clădiri trase nu numai din lumea clasică. Cifrele, luate și din observația zilnică, sunt mai relaxate și identificate psihologic, cu forme mai moi, care sugerează influența picturii venețiene, în special a lui Giovanni Bellini , a cărui soră Nicolosia s-a căsătorit la urma urmei în 1454 [8] .
Polipticul din San Luca
În cei nouă ani de muncă la Capela Ovetari, stilul inconfundabil al lui Mantegna a fost conturat, făcându-l imediat celebru și făcându-l unul dintre cei mai apreciați artiști ai timpului său. În ciuda angajamentului față de Eremitani, în acei ani Mantegna implica și alte comisioane, chiar și cele cu un angajament considerabil.
Din 1453 - 1454 este Retaul Sf. Luca pentru capela Sf. Luca din Bazilica Santa Giustina din Padova, acum în Galeria Brera . Polipticul este alcătuit din douăsprezece compartimente organizate pe două registre.
În altar sunt elemente arhaice contopite, precum fundalul auriu și diferitele proporții dintre figuri și elemente inovatoare, cum ar fi unificarea spațială în perspectivă în treapta de marmură policromă care stă la baza sfinților din registrul inferior și vedere scurtată de jos a personajelor din registrul superior, extrem de solidă și monumentală, care cu cadrul original (pierdut) trebuie să fi dat ideea de a privi dintr-o logie arcuită, plasată deasupra punctului de vedere al privitorului. Cifrele au contururi ascuțite, evidențiate de strălucirea aproape metalică a culorilor.
Tot în 1454 este masa cu Sfânta Eufemie de la Muzeul Capodimonte din Napoli . Pictura are un cadru similar cu „Adormirea Fecioarei la capela Ovetari, cu figura sfântă monumentală, dată de viziunea scurtată de jos și încadrată într-o rigurozitate a perspectivei echilibrului arcului, cu pestoane din derivarea Squarcione.
În 1455 - 1460 este urmărită apoi binecuvântarea Copilului din Washington .
Retaul San Zeno
Retaul San Zeno pentru corul bisericii San Zeno din Verona a fost comandat de Gregorio Correr, stareț al bisericii în 1456 și construit între 1457 și 1459 . Aceasta este prima altară complet renascentistă pictată în nordul Italiei, unde sa născut o școală fructuoasă de pictori din Verona, unul dintre numeroasele exemple excelente a fost Girolamo dai Libri . [11]
Cadrul doar în aparență împarte lama într-un triptic : în realitate cadrul propriu-zis este de fapt continuat iluziv de la portic, delimitat de coloane, în care este închisă Conversația Sacră ; Mantegna avea, de asemenea, o fereastră în biserică deschisă, care ilumina retaula din dreapta, astfel încât iluminarea reală să coincidă cu cea pictată. Arhitecturile au dobândit de fapt acea trăsătură iluzionistă care a fost una dintre caracteristicile de bază ale întregii producții a lui Mantegna. Punctul de vedere coborât intensifică monumentalitatea figurilor și crește implicarea spectatorului, care este și el pus în discuție de privirea directă a Sfântului Petru. Figurile, de asemenea, ipostaze preluate din observația zilnică, sunt mai libere și identificate psihologic cu forme mai moi, sugerând influența picturii venețiene, în special a lui Giovanni Bellini . În desenul în perspectivă al conversației sacre, punctul de fugă se află la baza panoului central, între cei doi îngeri muzicieni.
Dintre poduri fac parte din cele trei scene cu Agonia în grădină și învierea (depozitate la Tours ) și Crucificarea (păstrată la Luvru ).
Mantegna și Giovanni Bellini
Încă de la început în atelierul Squarcione , Mantegna a avut contacte repetate cu atelierul venețian al lui Jacopo Bellini , unul dintre ultimii exponenți ai culturii gotice târzii care în acei ani urmărea o actualizare în sens renascentist începând să folosească perspectiva și care a împărtășit cu Andrea gustul pentru citatul arheologic.
Evaluând marele potențial al tânărului din Padova, Bellini a ajuns la decizia de a-l da să se căsătorească cu singura sa fiică Nicolosia în 1453 . De atunci, relațiile dintre Mantegna și pictorii venețieni au devenit mai restrânse, mai ales cu Giovanni Bellini . Dialogul dintre cei doi, deosebit de intens în anii cincizeci, îți explică admirația și dorința de emulare a lui Bellini, care a învățat lecția de la fratele lui Donatello și revizuit adesea derivat din lucrările sale (cum ar fi „ Agonia în grădină sau prezentarea în Templu ). Însuși Mantegna a împrumutat de la Bellini o mai mare ușurință și individualizare psihologică pentru personaje, precum și o fuziune mai fluidă a culorilor și a luminii.
Când Ioan a ajuns la cunoașterea deplină a abilităților sale artistice, Mantegna influențează treptat arono (precum și cele ale tatălui și fratelui său Gentile ).
Spre Mantua
La 1456 datează prima scrisoare a lui Ludovico Gonzaga care o cerea pe Andrea ca pictor de curte, după plecarea lui Pisanello , poate acuzația anterioară. Gonzaga a fost principele și liderul umanist tipic, educat în copilărie de Vittorino da Feltre , care abordase istoria romană , poezia , matematica și astrologia . Nu este surprinzător, așadar, insistența marchizului de a solicita serviciile lui Mantegna, care la acea vreme era artistul care a căutat cel mai mult să reînvie lumea clasică în lucrările sale. Programul de renovare sponsorizat de Gonzaga a avut un domeniu mai larg și a implicat în aceiași ani și alți artiști, precum Leon Battista Alberti și Luca Fancelli .
În 1457 marchizul a invitat-o oficial pe Andrea să se mute la Mantua și pictorul s-a declarat interesat, chiar dacă angajamentele existente în Padova (cum ar fi altarul San Zeno și alte lucrări) au făcut să amâne cu trei ani plecarea sa. Probabil că au existat și motive personale ale întârzierii: el trebuie să fi știut bine că mutându-se în judecată viața sa de om și ca artist se va schimba radical, garantându-i o liniște și stabilitate economică considerabile, dar, de asemenea, privându-l de libertatea și distanțarea sa el din acel mediu plin de viață al nobililor și umaniștilor padoveni, în care era atât de apreciat.
Între 1457 și 1459 a executat San Sebastiano , păstrat acum la Viena, pe care Roberto Longhi , subliniind caligrafia rafinată, datează din 1470 sau cam așa ceva.
În 1458, Mantegna și unele ajutoare au fost intenționate să picteze reședințele ducale Cavriana și Goito , care a fost urmat câțiva ani mai târziu de un ciclu homeric în Palatul Revere ( 1463 - 1464 ). Nimic nu rămâne din aceste cicluri. Unii dintre ei au recunoscut un ecou în gravurile stăpânului sau ale cercului său, precum cele două Bacanale ( Bacalau cu Silenus în Chatsworth , colecțiile din Devonshire și Chatsworth Duke și Bacanalia cu o cuvă în New York , Metropolitan Museum of Art ) și Zuffa un marin , întotdeauna la Chatsworth .
Pictor de curte la Mantua
În 1460, Mantegna s-a mutat cu întreaga familie în Mantua ca pictor oficial de curte, dar și ca director artistic și curator al colecțiilor de artă. Aici a obținut un salariu fix, locuințe și onoarea unei steme cu deviza „par un désir”, locuind la curtea familiei Gonzaga până la moartea sa.
Printre primele lucrări la care artistul a pus mâna a fost o serie de portrete, producție tipică de pictori de curte, comandată atât de marchiz, cât și de o serie de nobili și puternici în strânsă relație cu curtea. Se remarcă Portretul cardinalului Ludovico Trevisan (1459-1460) și Portretul lui Francesco Gonzaga (în jurul anului 1461).
Capela castelului San Giorgio
Prima misiune oficială pe care Ludovico al III-lea Gonzaga i-a încredințat-o lui Mantegna, chiar înainte de transferul final a fost de a decora capela castelului Sf . Gheorghe . A fost capela privată din castelul din secolul al XIV-lea pe care marchizul o alesese în reședința sa și este acum o aripă a Palazzo Ducale . Lucrările arhitecturale ale capelei au fost începute în 1459 ca parte a unui proiect de auto-celebrare pentru Consiliul de la Mantua (27 mai 1459-19 ianuarie 1460 ) și au fost realizate în conformitate cu consultantul Mantegna însuși, așa cum arată o scrisoare de marchizul Mantegna, mai datat 4 1459 . Cameră mică, reconstruită și redecorată în secolul al XVI-lea, când decorațiile sale lipseau acum, era acoperită de o cupolă cu un felinar , care deschidea câteva ferestre.
În ceea ce privește decorul pictural, Mantegna a pictat o lopată mare, Moartea Fecioarei , acum în Prado , care avea o formă alungită, echipată inițial dintr-o parte superioară, tăiată într-o perioadă nedefinită, care a fost recunoscută ca aparținând cuspidului tableta lui Hristos cu animula Madonna ( Ferrara , Pinacoteca Nazionale ). De o mare iluzie este prezența unor vederi pictate asupra lacului Mincio și a podului San Giorgio , care a fost cu adevărat vizibil de la ferestrele castelului, iar Mantegna a fost introdus ulterior și în camera miresei .
Întotdeauna aceeași decorație aparține celor trei panouri ale Tripticului Uffizi (Înălțarea, Adorația Magilor și Circumcizia) asociate în mod arbitrar într-o singură lucrare din secolul al XIX-lea. Dar ar putea fi, de asemenea, o lucrare creată între 1466 și 1467 în timpul a două sejururi în Florența. De asemenea, poate se referă la proiectul decorativ cele trei înregistrări cu Depunerea de pe cruce, Mormântul lui Hristos și Pogorârea în Limbo.
23 și 24 septembrie 1464 , Andrea Mantegna, pictorul Samuele da Tradate , Felice Feliciano , copiator și anticar, și John Marcanova , inginer hidraulic, au realizat o excursie cu barca pe Lacul Garda . [12] A fost o adevărată expediție arheologică în căutarea inscripțiilor antice, acea pasiune bine documentată pentru colectarea antichităților Mantegna și grupul de umaniști apropiați. De asemenea, au încercat să imite lumea clasică rituală încoronată cu coroane de mirt și iederă , au cântat însoțite de lăută și au invocat amintirea lui Marcus Aurelius , care era reprezentat de „împăratul Samuel, în timp ce Andrei și Ioan erau consulii . La finalul turului au vizitat templul Maicii Domnului din Garda , căruia i-au mulțumit.
Camera Soților
În 1465, Mantegna a început una dintre cele mai complexe lucrări decorative ale sale, care este legată de faima sa. Aceasta se numește Camera nupțială , numită în conturile contemporane „Camera Picta”, adică „cameră pictată”, finalizată în 1474 . Camera de dimensiuni mici și mijlocii ocupă primul etaj al turnului de nord-est al castelului San Giorgio și avea dubla funcție de sală de audiențe (unde marchizul se ocupa de treburile publice) și un dormitor reprezentativ, unde Ludovico s-a întâlnit cu familia membrii.
Mantegna a studiat o decorație în frescă care a investit toți pereții și bolțile tavanului, adaptându-se la limitele arhitecturale ale mediului, dar în același timp străpungând iluzionistic pereții cu vopseaua, ceea ce creează un spațiu extins cu mult dincolo de limitele fizice ale camera. Motivul de legătură dintre scenele de pe pereți este soclul de marmură fals care se desfășoară în jurul său în banda inferioară, pe care stau stâlpii care împart scenele. Unele perdele din brocart cu fresce dezvăluie scenele principale, care par să aibă loc dincolo de o logie. Tavanul este pictat de parcă ar fi ductil și ar avea central un oculus , din care ies fecioare, cupidone , un păun și o vază, siluetate pe cerul albastru.
Tema generală este o extraordinară familie politică și dinastică Gonzaga , cu ocazia sărbătoririi alegerilor pentru cardinalul lui Francesco Gonzaga . Momentul în care Ludovico primește vestea alegerilor este prezentat pe peretele de nord: o mare atenție este acordată detaliilor, verosimilității, exaltării luxului curții. Pe peretele de vest este reprezentată întâlnirea, care a avut loc lângă orașul Cocoon , între marchiz și fiul său Cardinal; scena are o anumită fixitate, determinată de natura statică a personajelor portretizate în profil sau trei sferturi pentru a sublinia importanța momentului; în fundal există o Roma idealizată, ca o dorință pentru cardinal.
Ca premii pentru realizarea lucrării, Ludovico Gonzaga în 1476 i-a donat profesorului terenul pe care și-a construit propria casă, cunoscută și astăzi drept Casa del Mantegna .
Un ciclu important de fresce atribuite lui Mantegna a fost descoperit în timpul restaurării Casei Pieței . [13]
Călătorie în Toscana
În timpul îndelungatei lucrări la Camera de mireasă, desfășurată foarte încet, după cum sa demonstrat restaurarea din 1984 - 1987 , Mantegna a lucrat poate chiar și la alte lucrări, dar textura și identificarea lor este deosebit de dificilă, din cauza lipsei de documentație. Știm că în 1466 Mantegna se afla la Florența și Siena , iar în 1467 s-a întors din nou în Toscana. Singura lucrare atribuită acestor călătorii este poate portretul lui Carlo de Medici , despre care unii speculează, totuși, datează din Conciliul de la Mantua.
Sub Federico I Gonzaga
În iunie 1478 marchizul Ludovico a dispărut și a fost urmat de fiul său Federico , care va domni timp de șase ani. Mantegna, deși deseori tulburat de dificultăți financiare, era foarte conștient de gradul important pe care îl ocupa la curte și era dornic de recunoașterea publică a faimei sale, căutând cu încăpățânare un titlu . În 1469 împăratul Frederic al III-lea se afla la Ferrara , unde Mantegna a mers personal pentru a fi distins cu contele Palatin . Nu este clar dacă a obținut sau nu ceea ce dorea, pentru că a folosit acest titlu numai după șederea sa la Roma.
Le gratificazioni maggiori però le ottenne dai marchesi suoi benefattori. Nel 1484 ottenne il prestigioso titolo di cavaliere.
A pochi anni dopo l'impresa di Mantova risale forse la decorazione della residenza marchionale di Bondanello (forse nel 1478 ), dove vennero affrescate due sale, completamente perdute con la distruzione dell'edificio nel XVIII secolo . Indizi archiviali hanno fatto pensare che potesse essere legata a questa impresa l'incisione con la Zuffa di dei marini .
In questo periodo l'attività di Mantegna fu densa di incombenze derivanti dal servizio di corte (miniature, arazzi, oreficerie e cassoni, che spesso erano creati su suo disegno), a cui vanno aggiunte le decorazioni derivanti dalla smania edilizia dei Gonzaga, dove il maestro doveva sorvegliare numerose maestranze. Tra i pochi dipinti pervenutici di questo periodo, alcuni collocano il celebre Cristo morto (Milano, Pinacoteca di Brera ), le cui datazioni proposte oscillano però nel complesso tra la fine del periodo padovano e il 1501 e poi, quindi un periodo amplissimo. L'intelaiatura prospettica del corpo di Cristo visto in un ripido scorcio è celebre, anche per l'illusione che il redentore "segua" lo spettatore in ogni spostamento, secondo un criterio illusivo che è affine a quello dell' Oculo nella Camera degli Sposi e che eclissa quasi, con il suo carattere strabiliante, gli altri valori espressivi dell'opera.
Nel 1480 circa realizzò il San Sebastiano , ora conservato al Louvre , in occasione probabilmente del matrimonio , svoltosi l'anno successivo, tra Chiara Gonzaga e Gilberto di Borbone-Montpensier e destinato alla chiesa d' Aigueperse en Auvergne , dove arrivò nel 1481 .
Un esempio di come Mantegna fosse stimato e richiesto dai grandi del suo tempo è testimoniato dai rapporti con Lorenzo il Magnifico , signore de facto di Firenze . Nel 1481 Andrea gli mandò un dipinto e nel 1483 Lorenzo visitò il suo studio, ammirandone le opere, ma anche la personale collezione di busti e oggetti antichi.
Sotto Francesco II Gonzaga
Il marchesato di Federico Gonzaga fu relativamente breve ea lui successe il figlio diciottenne Francesco , al potere fino al 1519 . Il giovane erede, a differenza dei suoi predecessori, non aveva tra i suoi primari interessi l'arte e la letteratura, preferendo piuttosto portare avanti la tradizione militare della famiglia, diventando un noto condottiero . Tra i suoi passatempi preferiti c'erano le giostre ei tornei, oltre che la tenuta di scuderie celebri per i suoi cavalli.
Francesco fu comunque tutt'altro che estraneo al mecenatismo, continuando l'opera dei suoi predecessori in quanto a creazione di nuove architetture e realizzazioni di grandi cicli decorativi, anche se maggiore era il legame di queste commissioni con le sue imprese militari, tanto che il poeta ferrarese Ercole Strozzi lo definì il "nuovo Cesare ".
In questo clima venne avviata da Mantegna la realizzazione dei Trionfi , una delle opere più celebrate del tempo, che occupò l'artista dal 1485 circa fino alla morte.
I Trionfi di Cesare
L'ambizioso progetto dei Trionfi di Cesare , nove tele monumentali che ricreavano la pittura trionfale dell'Antica Roma, oggi conservate nel Palazzo Reale di Hampton Court a Londra , venne iniziato verso il 1485 , ancora in lavorazione nel 1492 , reso pubblico in parte nel 1501 e concluso entro il 1505 . Di un decimo "Trionfo" denominato i Senatori esiste solo una stampa derivata dal cartone preparatorio. Ispirandosi a fonti antiche e moderne e alle rare raffigurazioni su sarcofagi e rilievi vari, Mantegna ricreò la processione trionfale, che in origine doveva apparire, tramite apposite cornici, come un'unica lunga scena che veniva vista come attraverso un loggiato. Il risultato fu un'eroica esaltazione di un mondo perduto, con una solennità non minore di quella della Camera degli Sposi , ma più mossa, avvincente e attuale [14] .
Dopo la morte del maestro, Francesco II destinò le tele a una lunga galleria del palazzo San Sebastiano , che si era appena fatto costruire, usando probabilmente una serie di pilastrini intagliati e dorati per incorniciarle, dei quali restano alcuni esemplari a palazzo Ducale . Il ciclo divenne subito uno dei tesori più ammirati della città gonzaghesca, celebrato da ambasciatori e visitatori di passaggio. Nel 1626 sette delle tele erano state spostate a palazzo Ducale, con due di Lorenzo Costa . Vasari li vide e li descrisse come "la miglior cosa che [Mantegna] lavorasse mai".
Il soggiorno romano
Nel 1487 papa Innocenzo VIII scrisse a Francesco Gonzaga pregandolo di inviare Mantegna a Roma, poiché intendeva affidargli la decorazione della cappella del nuovo edificio del Belvedere in Vaticano . Il maestro partì nel 1488 , con una presentazione del marchese datata 10 giugno 1488 .
Poco prima di lasciare Mantova Andrea fornì forse le indicazioni ei disegni per quattro tondi ad affresco ( Ascensione, Santi Andrea e Longino - datato 1488 - Deposizione e Sacra Famiglia coi santi Elisabetta e Giovannino ) destinati all'atrio della chiesa di Sant'Andrea , ritrovati in cattivo stato nel 1915 sotto un intonaco di epoca neoclassica che li replicava. Dopo il restauro del 1961 l' Ascensione venne attribuita a Mantegna e gli altri alla sua cerchia o al Correggio . La critica più recente però ha accettato come del maestro la sola sinopia dell' Ascensione .
Il 31 gennaio 1489 Mantegna era a Roma e scriveva al marchese di Mantova per raccomandarsi sulla conservazione dei Trionfi di Cesare , mentre in un'altra lettera dello stesso anno, datata 15 giugno, il maestro descrisse i lavori in corso, che riguardavano una perduta cappella [15] , aggiungendo, per divertire Sua Eccellenza, notizie amene sulla corte romana, con un'allegria che contrasta con l'immagine tradizionale dell'uomo avvolto da un'aura di accigliata classicità. Il Mantegna, abituato a condurre una vita agiata ea ricevere doni e onorificenze, mal sopportava il trattamento spartano ricevuto in Vaticano, che nel corso dei due anni lo risarcì solo delle spese sostenute.
Le vecchie descrizioni della cappella, che conteneva le Storie di Giovanni Battista e dell'infanzia di Cristo , ricordano le vedute "amenissime" di città e villaggi, i finti marmi e la finta intelaiatura architettonica, con cupoletta, festoni, putti, cherubini, allegorie di Virtù, figure isolate di santi, un ritratto del papa committente e una targa dedicatoria datata 1490 . Vasari scrisse che le quelle pitture "paiono una cosa miniata".
A Vasari risale anche l'attribuzione al periodo romano della Madonna delle Cave , oggi agli Uffizi , dove il passaggio tra la luce e l'ombra, rispettivamente nei passaggi a destra ea sinistra delle figure centrali, è stato interpretato come un' allegoria della Redenzione . Spesso associata a questa tavola è anche il Cristo in pietà sorretto da due angeli di Copenaghen per la presenza pure di cavatori nello sfondo; altri l'attribuiscono al periodo immediatamente successivo ( 1490 - 1500 ).
Nel 1490 l'artista tornò a Mantova. Controverso fu il rapporto di Mantegna con le antichità della città eterna: nonostante fosse il pittore che più di ogni altro aveva dimostrato interesse verso il mondo classico, le rovine della Roma antica sembrano lasciarlo indifferente; non ne parla nelle sue lettere e non compaiono nella sua produzione pittorica successiva.
Anni novanta
Tornato a Mantova l'artista si dedicò innanzitutto alla continuazione della serie dei Trionfi . Nonostante la vastità e l'ambizione dell'opera, Mantegna lavorò duro a molte altre commissioni e le numerose lettere di sollecito ricevute da committenti e mecenati sono una testimonianza delle richieste ottenute, ben oltre le sue possibilità.
Sotto la sua guida, tra il 1491 e il 1494 , vari pittori affrescarono nella residenza marchionale di Marmirolo (pure distrutta), alcune sale, dette "dei Cavalli" , "del Mappamondo", "delle Città" e "Greca". In quest'ultima si trovavano vedute di Costantinopoli e altre città levantine, con interni di moschee, bagni e altre turcherie varie. Sempre a Marmirolo si trovava poi una perduta serie di altri Trionfi , forse quelli di Petrarca o più probabilmente di Alessandro Magno . Queste opere, trasportate a Mantova nel 1506 per fare da sfondo a uno spettacolo, sono state talvolta confuse con i Trionfi di Cesare , complicando ulteriormente l'aggrovigliata ricostruzione storica delle tele oggi a Londra.
Al 1490 - 1500 risalgono forse i monocromi a soggetto biblico, custoditi al Museo di Cincinnati , allaNational Gallery of Ireland di Dublino , a Vienna , al Louvre e alla National Gallery di Londra .
In questi anni sono raggruppate dagli storici una serie di opere accomunate da affinità tecniche, come la sottile stesura della tempera che lascia trasparire la grana della tela. Tra le Madonne col Bambino, la più antica è forse la Madonna Poldi Pezzoli , affine alla Madonna Butler ( New York , Metropolitan Museum of Art ) e alla Madonna dell' Accademia Carrara .
Madonna della Vittoria
Per la vittoria di Francesco II nella battaglia di Fornovo ( 1495 ), che cacciò temporaneamente i francesi dall'Italia, venne commissionata a Mantegna la grande pala detta Madonna della Vittoria come ex voto , terminata nel 1496 e destinata alla chiesa di Santa Maria della Vittoria appositamente eretta. Il dipinto venne fatto pagare a un ebreo mantovano, Daniele da Norsa, colpevole di aver rimosso dalla facciata della sua casa un'immagine della Vergine, per sostituirla con il suo stemma. Il marchese stesso venne rappresentato in ginocchio ai piedi del trono della Vergine, mentre sorride e ne ricevere la benedizione. La pala, oggi al Louvre , è caratterizzata da un'esuberanza decorativa che ricorda le opere del periodo padovano e del primo periodo mantovano, con una profusione di marmi, cornici, festoni di frutta, fili di vetro e corallo, uccelli e finti bassorilievi.
La Madonna della Vittoria ha affinità con alcuni gruppi di Sacre famiglie , tipici della produzione di questo periodo, come quello al Kimbell Art Museum e quello al Metropolitan Museum of Art .
Pala Trivulzio
L'altra grande opera di questo periodo è la Pala Trivulzio ( 1497 ), già destinata all'altare maggiore della chiesa di Santa Maria in Organo a Verona e oggi nella Pinacoteca del Castello Sforzesco di Milano .
Lo Studiolo di Isabella d'Este
Isabella d'Este , unanimemente considerata come una delle donne più colte del Rinascimento, arrivò a Mantova come sposa di Francesco Gonzaga nel 1490 . Portò con sé un seguito di artisti ferraresi dalla sua città natale, e Mantegna si preoccupò subito di conquistare i favori della giovane marchesa, facendosi raccomandare dal suo precettore Battista Guarino .
Isabella, che a Mantova approfondì i propri interessi culturali e resse anche lo Stato quando il marito si trovava in guerra, ebbe un rapporto per alcuni versi controverso con Mantegna. Pur mostrando di apprezzarne le doti, essa riteneva che non fosse sufficientemente bravo nei ritratti, cercando in questo di avvalersi di altri artisti, come ad esempio Leonardo da Vinci .
L'infaticabile e incontentabile attività di Isabella come collezionista di opere d'arte, gemme, statue e oggetti di pregio, che tramite i suoi agenti cercava in tutta Europa, culminò nella creazione di uno studiolo nel castello di San Giorgio , un ambiente privato ispirato a quelli di Urbino e di Gubbio , che aveva avuto modo di vedere in compagnia dell'affezionata cognata Elisabetta Gonzaga , maritata Montefeltro . Per impreziosire questo ambiente, l'unico del genere appartenente a una donna, commissionò varie opere d'arte a tema mitologico, allegorico ed erudito, avvalendosi spesso proprio di Mantegna. Nelle due tele del Parnaso ( 1497 ) e del cosiddetto Trionfo della Virtù ( 1499 - 1502 ) l'artista sperimentò composizioni ricche di personaggi, con complesse letture allegoriche. una terza tela Isabella d'Este nel regno di Armonia venne disegnato da Mantegna e completato, a causa della sua morte, da Lorenzo Costa .
In queste opere pesa il soggetto vincolante deciso dai consiglieri della marchesa, come Paride da Ceresara , che misero in difficoltà altri artisti chiamati da Isabella come il Perugino , la cui opera non venne considerata soddisfacente, e Giovanni Bellini , che arrivò a declinare l'incarico.
Per venire incontro ai gusti della marchesa, Mantegna aggiornò il proprio stile, aderendo a un certo colorismo che allora dominava la scena artistica in Italia, e ammorbidendo alcuni tratti della sua arte, con pose più elaborate delle figure, dinamismo e complicati scorci paesaggistici.
Le grisaglie
Dal 1495 circa Mantegna avviò una prolifica produzione di dipinti di soggetto biblico a grisaglia , cioè imitanti la scultura monocromatica. Si confrontò probabilmente anche alla produzione di scultori come i Lombardo o l'Antico .
Alcuni hanno attribuito a Mantegna un affresco di alcuni stemmi, circondati da satiri, delfini e teste d'ariete a grisaille, su sfondo in finto marmo, che presentano la data in lettere romane 1504 . Scoperto a Feltre durante lavori di restauro nell'antico Vescovado nel 2006 , fu dipinto per il santo e vescovo locale Antonio Pizzamano [16] .
La produzione estrema
La produzione estrema di Mantegna è quella del 1505 - 1506 , legata a opere dal sapore amaro e malinconico, accomunate da uno stile diverso, legato a toni bruni e un innovativo uso della luce e del movimento. Sono attribuite a questa fase le due tele destinate alla sua cappella di sepoltura nella basilica di Sant'Andrea , il Battesimo di Cristo e la Sacra Famiglia con la famiglia di Giovanni Battista , e l'amaro San Sebastiano , dove un cartiglio riflette sulla caducità della vita.
La morte
Il 13 settembre 1506 Andrea Mantegna morì a 75 anni. L'ultimo periodo della sua vita fu funestato da difficoltà economiche pressanti e da una visione sempre più malinconica del suo ruolo di artista, ormai scalzato dalle nuove generazioni che proponevano un classicismo più morbido e accattivante [17] .
La scomparsa del maestro generò molti attestati di stima e rincrescimento, tra cui resta quello di Albrecht Dürer , che dichiarò di aver provato "il più grande dolore della sua vita". Il maestro tedesco era infatti a Venezia e aveva in programma un viaggio a Mantova proprio per conoscere il tanto stimato collega [17] .
L'ammirazione per la sua figura non si tradusse però, in generale, in un seguito artistico, essendo la sua arte austera e vigorosa ormai considerata sorpassata dalle incalzanti novità dell'inizio del secolo, ritenute più adatte a esprimere i moti dell'anima in quell'epoca [17] . Forse l'unico, grande maestro a seguire echi di Mantegna nell'illusionismo poderoso delle pitture fu Correggio , che operò in gioventù proprio a Mantova decorando lacappella funebre dell'artista in Sant'Andrea .
Discendenza
Mantegna sposò Nicolosia Bellini , figlia del famoso pittore Jacopo Bellini e sorella dei pittori Gentile e Giovanni . [18] Dopo la morte della prima moglie, si risposò con una donna della famiglia Nuvolosi. [19]
Andrea Mantegna ebbe numerosi figli: [20]
- Federico, morto giovane;
- Gerolamo, avviato sulle orme del padre, morì anch'egli giovane;
- Ludovico (1460/70-1510), pittore, sposò Lebera Montagna;
- Francesco (1460-1517 circa), pittore, operò a Mantova e decorò parzialmente lacappella funeraria del padre;
- Bernardino (1490-1528), pittore [21]
- Taddea;
- Laura.
Ebbe inoltre un figlio naturale, Giovanni Andrea (?-1493), anch'egli pittore.
Arma
Stemma di Andrea Mantegna | |
---|---|
Blasonatura | |
Semipartito troncato: nel primo d'azzurro ad una corona a cinque punte d'oro attraversata da due fronde di verde, poste in croce di Sant'Andrea; nel secondo d'argento ad un sole di rosso con un cartiglio svolazzante tra i raggi caricato del motto "par un desir"; nel terzo fasciato d'oro e di nero di quattro pezzi . |
Lo stemma araldico concesso ad Andrea Mantegna dal marchese di Mantova Ludovico Gonzaga si blasona:
Spaccato: nel I d'argento ad un sole meridiano (posto nel capo) radiato d'oro con cartiglio (o nastro) svolazzante tra i raggi (bianco) caricato del motto par un desir; nel II fasciato d'oro e di nero di quattro pezzi.
Oppure: Semipartito troncato: nel primo d'azzurro ad una corona a cinque punte d'oro attraversata da due fronde di verde, poste in croce di Sant'Andrea; nel secondo d'argento ad un sole di rosso con un cartiglio svolazzante tra i raggi caricato del motto "par un desir"; nel terzo fasciato d'oro e di nero di quattro pezzi .
Il fasciato d'oro e di nero che costituisce la parte inferiore dello stemma trae origine dall'insegna che Luigi Gonzaga , innalzò nel 1328 quando prese il potere a Mantova scacciando i Bonacolsi . [22]
Le fattezze di Mantegna
Di Mantegna si conoscono alcuni presunti autoritratti: i più antichi si trovano nella cappella Ovetari e sono costituiti da una figura nel Giudizio di san Giacomo (la prima a sinistra) e in una testa gigantesca nell'arcone, che faceva pendant con quella del suo collega Nicolò Pizzolo ; un terzo è forse nel medaglione a destra del pulpito nella Predica di san Giacomo . Un altro autoritratto giovanile è indicato nella figura e destra del gruppo sacro nella Presentazione al Tempio ; due si trovano poi abilmente celati nella Camera degli Sposi , in un mascherone a grisaille e in una vaporosa nube, dove è appena visibile un profilo maschile somigliante al personaggio nella Presentazione [23] .
Un perduto ritratto di Mantegna anziano venne disegnato da Leonardo da Vinci durante il soggiorno a Mantova tra il 1499 e il 1500 . Dell'opera si conoscono alcune presunte derivazioni, come un'incisione di Giovanni Antonio da Brescia , conservata al British Museum e raffigurante un uomo con copricapo [5] .
Il ritratto più conosciuto di Mantegna è comunque quello effigiato nel busto clipeato in bronzo posto all'entrata della suacappella funebre nella Basilica di Sant'Andrea a Mantova (attribuito a Gian Marco Cavalli [24] ), dove ancora oggi riposa, a cui si rifece ad esempio l'incisore che curò l'edizione del 1558 del le Vite di Giorgio Vasari . Si tratta di un ritratto ideale che riprende il modello romano di intellettuale coronato d'alloro, ma che ha anche una certa profondità fisiognomica, ritraendo il pittore sui cinquant'anni e caratterizzandolo con un'espressione nobile e austera [5] .
Anche nella Camera degli Sposi Mantegna ha dipinto probabilmente anche il suo autoritratto, nascosto fra il fogliame delle decorazioni.
Elenco delle opere
Dipinti
Formazione
- San Marco , 1448 , tempera su tela, 82x63,5 cm, Francoforte sul Meno , Städelsches Kunstinstitut
- Cappella Ovetari , 1448 - 1457 , ciclo di affreschi in parte distrutti, Padova , chiesa degli Eremitani
- Assunzione della Vergine , affresco staccato, base 238 cm
- Martirio e trasporto del corpo decapitato di san Cristoforo , affresco staccato, base 664 cm
- Serafino , affresco frammentario staccato
- Profilo d'uomo (attr), 1448 - 1450 circa, tempera su tavola, 33x25 cm, Milano , Museo Poldi Pezzoli
- San Girolamo , 1449 - 1450 , tempera su tavola, San Paolo , Museu de Arte
- Adorazione dei pastori , 1450 - 1451 circa, tempera su tela, 40x55,6 cm, New York , Metropolitan Museum of Art
- Monogramma di Cristo tra due santi , 1452 , affresco, base 238 cm, Padova , Museo antoniano
- Pala di San Luca , 1453 , tempera su tavola, 177x230 cm, Milano , Pinacoteca di Brera
- Sant'Eufemia , 1454 , tempera su tela, 171x78 cm, Napoli , Museo Nazionale di Capodimonte
- Madonna col Bambino ei santi Girolamo e Ludovico , 1455 circa, tempera su tavola, 67x43 cm, Parigi , Musée Jacquemart-André
- Orazione nell'orto , 1455 circa, tempera su tavola, 63x80 cm, Londra , National Gallery
- Gesù bambino benedicente , 1455 - 1460 circa, tempera su tavola, 69x33,8 cm, Washington , National Gallery of Art
- Presentazione al Tempio , 1455 circa, tempera su tavola, 67x86 cm, Berlino , Staatliche Museen
- San Sebastiano , 1457 - 1458 , tempera su tavola, 68x30 cm, Vienna , Kunsthistorisches Museum
- Pala di San Zeno , 1457 - 1459 , tempera su tavola, 480x450 cm, Verona , basilica di San Zeno
- Orazione nell'orto , 70x92 cm, Tours , Musée des Beaux-Arts
- Crocifissione , 67x93 cm, Parigi , Musée du Louvre
- Resurrezione di Cristo , 70x92 cm, Tours , Musée des Beaux-Arts
Sotto Ludovico III Gonzaga
- Ritratto del cardinale Ludovico Trevisan , 1459 - 1460 , tempera su tavola, 44x33 cm, Berlino , Staatliche Museen
- Madonna Butler , 1460 circa, tempera su tavola, 44,1x28,6 cm, New York , Metropolitan Museum of Art
- Trittico degli Uffizi , 1460 circa, tempera su tavola, Firenze , Galleria degli Uffizi
- Ascensione , 86x42,5 cm
- Adorazione dei Magi , 76x76,5 cm
- Circoncisione , 86x42,5 cm
- San Giorgio , 1460 circa, tempera su tavola, 66x32 cm, Venezia , Gallerie dell'Accademia
- Ritratto virile , 1460 - 1470 circa, tempera su tavola, 24,2x19 cm, Washington , National Gallery of Art
- Morte della Vergine , 1462 circa, tempera su tavola, 54x42 cm, Madrid , Museo del Prado
- Cristo con l'animula della Madonna , 1462 circa, tempera su tavola, 27x17 cm, Ferrara , Pinacoteca nazionale
- Ritratto di Francesco Gonzaga , 1461 circa, tempera su tavola, 25,5x18 cm, Napoli , Museo Nazionale di Capodimonte
- Camera degli Sposi , 1465 - 1474 , ciclo di affreschi, 8 m circa di lato ciascuna parete, Mantova , Palazzo Ducale
- Parete nord, la Corte di Ludovico Gonzaga
- Parete ovest, l' Incontro tra Ludovico e Francesco Gonzaga
- Parete sud, lunette con ghirlande e stemma Gonzaga
- Parete est, lunette con ghirlande e imprese Gonzaga
- Soffitto, Oculo, ghirlanda, busti dei Cesari e scene mitologiche
- Madonna col Bambino dormiente , 1465 - 1470 , tempera su tela, 43x32 cm, Berlino , Staatliche Museen
- Ritratto di Carlo de' Medici , 1466 circa, tempera su tavola, 40,4x29,5 cm, Firenze , Galleria degli Uffizi
Sotto Federico I Gonzaga
- Cristo morto , 1475 - 1478 circa, tempera su tela, 68x81 cm, Milano , Pinacoteca di Brera
- San Sebastiano , 1481 circa, tempera su tavola, 255x140 cm, Parigi , Musée du Louvre
Per Francesco II e Isabella
- Trionfi di Cesare , 1485-1505 circa, tempera su tela, 268x278 cm ciascuno, Londra , Hampton Court
- Trombettieri e portatori di insegne
- Carri trionfali, trofei e macchine belliche
- Carro con trofei e portatori di bottino
- Portatori di vasi, tori sacrificali e trombettieri
- Trombettieri, tori sacrificali ed elefanti
- Portatori di corsaletti, di trofei e di armature
- Prigionieri, buffoni e un portainsegna
- Musici e portainsegne
- Giulio Cesare sul carro trionfale
- Madonna col Bambino e un coro di cherubini , 1485 circa, tempera su tavola, 88x70 cm, Milano , Pinacoteca di Brera
- Madonna delle Cave , 1488 - 1490 , tempera su tavola, 29x21,5, Firenze , Galleria degli Uffizi
- Sacra Famiglia con i santi Elisabetta e Giovanni Battista , 1490 circa, tempera su tela, 62,9x51,3 cm, Fort Worth , Kimbell Art Museum
- Madonna con Bambino addormentato , 1490 - 1500 circa, tempera su tela, 43x35 cm, Milano , Museo Poldi Pezzoli
- Madonna col Bambino , 1490 - 1500 circa, tempera su tavola, 43x31 cm, Bergamo , Accademia Carrara
- Madonna col Bambino, due santi e una santa , 1490 - 1500 circa, tempera su tela, 57x42 cm, Parigi , Museo Jacquemart-André
- Cristo in pietà sorretto da due angeli , 1490 - 1500 , tempera su tavola, 78x48 cm, Copenaghen , Statens Museum for Kunst
- Sacra Famiglia con Gesù come Imperator mundi , 1500 circa, tempera su tela, 71x50,5 cm, Parigi , Petit Palais
- Discesa al Limbo , 1492 circa, tempera su tavola, 38,6x42 cm, collezione privata
- Cristo Redentore , 1493 , tempera su tavola, 53x43 cm, Correggio , Pinacoteca civica
- Giuditta e l'ancella con la testa di Oloferne , 1495 , tempera su tavola, Washington , National Gallery of Art
- Giuditta con la testa di Oloferne , 1495 circa, tempera su tela, 48,1x36,7 cm, Dublino ,National Gallery of Ireland
- Sacra Famiglia con sant'Anna e san Giovannino , 1495 - 1505 , tempera su tela, 75x62 cm, Dresda , Gemäldegalerie Alte Meister
- Madonna Altman ( Sacra Famiglia con Maria Maddalena ), 1495 - 1505 circa, tempera a colla e oro su tela, 57,2x45,7 cm, New York , Metropolitan Museum of Art
- Sacra Famiglia con una santa , 1495 - 1505 circa, tempera su tela, 76x55,5 cm, Verona , Museo di Castelvecchio
- Sansone e Dalila , 1495-1500, tempera su tela, 47x37 cm, Londra , National Gallery
- Sibilla e profeta , 1495-1500, tempera su tela, 58,4x51,1 cm, Cincinnati , Cincinnati Art Museum
- Sofonisba , 1495 - 1506 circa, tempera su tela, 72,5x23 cm, Londra , National Gallery
- Didone , 1495 - 1506 circa, tempera a colla e oro su tela, 65,3x31,4 cm, Montréal , Montreal Museum of Fine Arts
- Giuditta , 1495 - 1506 circa, tempera a colla e oro su tela, 65,3x31,4 cm, Montréal , Montreal Museum of Fine Arts
- Tuccia , 1495-1506 circa, tempera su tela, 72,5x23 cm, Londra , National Gallery
- Madonna della Vittoria , 1496 , tempera su tela, 280x166 cm, Parigi , Musée du Louvre
- Pala Trivulzio , 1497 , tempera su tela, 287x214 cm, Milano , Pinacoteca del Castello Sforzesco
- Parnaso , 1497 , tempera su tela, 160x192 cm, Parigi , Musée du Louvre
- Adorazione dei Magi , 1497-1500 circa, tempera su tavola, 54,6x70,7 cm, Los Angeles , Getty Museum
- Trionfo della Virtù ( Minerva caccia i Vizi dal giardino delle Virtù ), 1499 - 1502 , tempera su tela, 160x192 cm, Parigi , Musée du Louvre
- Occasio e poenitentia (scuola di Mantegna), 1500 circa, affresco, Mantova , Palazzo Ducale
- Ecce Homo , 1500 circa, tempera e olio su tavola, 54x42 cm, Parigi , Musée Jacquemart-André
- Madonna col Bambino tra i santi Giovanni Battista e Maria Maddalena , 1500 circa, tempera su tela, 139,1x116,8 cm, Londra , National Gallery
- Madonna col Bambino e santi , 1500 circa, tempera su tavola, 61,5x87,5 cm, Torino , Galleria Sabauda
- Sacra Famiglia con san Giovannino , 1500 circa, tempera su tela, 71x50,5 cm, Londra , National Gallery
Ultimi anni
- Resurrezione di Cristo , 1500-1505, tempera su tavola, 48x37 cm, Bergamo , Accademia Carrara [25]
- Sacra Famiglia e famiglia del Battista , 1504 - 1506 circa, tempera a caseina e oro su tela, 40x169 cm, Mantova , basilica di Sant'Andrea ,cappella del Mantegna
- Introduzione del culto di Cibele a Roma , 1505-1506, tempera a colla su tela, 73,5x268 cm, Londra , National Gallery
- San Sebastiano , 1505-1506 circa, tempera a colla su tela, 213x95 cm, Venezia , Ca' d'Oro , Galleria Franchetti
- Battesimo di Cristo , 1506 , tempera a caseina su tela, 176x230 cm, Mantova , basilica di Sant'Andrea ,cappella del Mantegna
- Isabella d'Este nel regno di Armonia , iniziato a disegnare da Mantegna e terminata da Lorenzo Costa , 1506, olio su tela, 152x238 cm, Parigi , Museo del Louvre
Opere di attribuzione incerta
- Marie al sepolcro , tempera su tavola, 42,5x31 cm, Londra , National Gallery
- Noli me tangere , tempera su tavola, 42,5x31 cm, Londra , National Gallery
- Resurrezione di Cristo , tempera su tavola, 42,5x31 cm, Londra , National Gallery (Londra)
- San Bernardino da Siena tra due angeli , tempera su tela, 385x220 cm, Milano , Pinacoteca di Brera
- Muzio Scevola , tempera su tela, 40,8x43 cm, Monaco di Baviera , Staatliche Graphische Sammlung
- Giudizio di Salomone , tempera e colla e orro su tela, 46,5x37 cm, Parigi , Louvre
- Putti , affresco, Venezia , basilica di Santa Maria Gloriosa dei Frari , tomba di Federico Correr
- Cristo portacroce , tempera su tela, 52x65 cm, Verona , Museo di Castelvecchio
- David , tempera a colla su tela, 48,5x36 cm, Vienna , Kunsthistorisches Museum
- Sacrificio di Isacco , tempera a colla su tela, 48,5x36 cm, Vienna , Kunsthistorisches Museum
Disegni
Autografi
- Deposizione nel sepolcro (r.) e Candelabro (v.), penna e inchiostro bruno, 13x9,5 cm, Brescia , Civici musei d'arte e storia
- Giuditta con la testa di Oloferne , 1491 , penna, acquarello marrone e lumeggiature di biacca su carta, 38,8x25,8 cm, Firenze , Gabinetto dei disegni e delle stampe
- Cristo alla colonna (r.) Studi per una flagellazione di Cristo (v.), penna e inchiostro grigio-bruno su carta preparata grigio-giallina, 23,4x14,4 cm, Londra , Courtauld Gallery
- Calunnia di Apelle , penna, inchiostro bruno e lumeggiature di biacca, 20,7x38 cm, Londra , Trustee del British Museum
- Cristo morto (r.) Due dolenti (v.), penna e inchiostro bruno su carta, 12,2x8,9 cm, Londra , Trustee del British Museum
- Fauno che affronta un serpente , penna e inchiostro bruno su carta, 29,3x17,3 cm, Londra , Trustee del British Museum
- Madonna col Bambino in trono e un angelo , penna e inchiostro bruno su carta, 19,7x14 cm, Londra , Trustee del British Museum
- Marte, Diana e Iride , penna, inchiostro bruno, acquerello marrone, lumeggiature di biacca, pennello crmisi e blu su carta, 36,4x31,7 cm, Londra , Trustee del British Museum
- San Giacomo condotto al martirio (r.) Testa d'uomo (v.), penna e inchiostro bruno su carta preparata rosa pallido, pastello nero con qualche traccia di rosso e giallo (r.) e pennello e inchiostro nero (v.), 15,5x23,4 cm, Londra , Trustee del British Museum
- Uccello su un ramo che afferra un mosca , penna e inchiostro bruno su carta, 12,8x8,8 cm, Londra , Trustee del British Museum
- Uomo giacente su una lastra di pietra , penna e inchiostro bruno su carta, 16,3x14 cm, Londra , Trustee del British Museum
- Virtus combusta , penna, inchiostro e pennello bruno, lumeggiature di biacca, fondo nero su rosso, ombreggiature di rosso, acquerello grigio-azzurro su carta, 28,7x44,3 cm, Londra , Trustee del British Museum
- Cristo risorto tra i santi Andrea e Longino , penna, inchiostro e acquerello bruno su carta, 35x38,5 cm, Monaco di Baviera , Staatliche Graphische Sammlung
- Discesa al Limbo , penna, inchiostroe acquerello bruno su carta, 27x20 cm, New York , Metropolitan Museum of Art
- Madonna col Bambino , punta metallica e lumeggiature di biacca su carta preparata blu, 16,8x12,1 cm, Parigi , Institut Néerlandais
- Albero d'arancio in un vaso , penna e inchiostro bruno su carta, 31,2x14,2 (alto) e 15 cm (base), Parigi , Louvre
- Fregio traianeo (r.) Donna distesa (v.), gesso nero, inchiostro bruno e inchiostro nero, 18,9x27,3 cm, Vienna , Graphische Sammlung Albertina
- Uccello su un ramo , penna e inchiostro bruno su carta, 10,4x11,5 cm, Washington , National Gallery of Art
Di attribuzione incerta
- Ritratto d'uomo , gesso nero su carta bruno-grigiastra, 34,2x25 cm, Besançon , Musée des Beaux-Arts
- Ritratto d'uomo con berretto nero , gesso nero su carta bruno-grigiastra, 33,9x23,5 cm, Besançon , Musée des Beaux-Arts
- Ritratto di Francesco II Gonzaga , gesso nero, acquerello e lumeggiature bianche, 34,7x23,8 cm, Dublino ,National Gallery of Ireland
- Cinque disegni per una Croce , penna e inchiostro bruno su carta, 8,7x8,5 cm ciascuno, Francoforte sul Meno , Städelsches Kunstinstitut
- Ercole e Anteo , penna e inchiostro bruno su carta, 34,3x22,8 cm, Londra , Collezioni reali
- Disegno per una fontana , penna, inchiostro bruno, acquerello bruno, lumeggiature di biacca su carta, 29,2x22,2 cm, Londra , Trustee del British Museum
- Santo che legge , penna e inchiostro bruno su carta preparata rosa, 17,2x7 cm, Londra , Trustee del British Museum
- Quattro santi , penna e inchiostro bruno, 19,5x13,5 cm, Los Angeles , Getty Museum
- Tre santi , penna e inchiostro bruno su carta preparata rosa, 17,8x18,8 cm, New York , Pierpont Morgan Library
- Ercole e il leone nemeo , penna, pennello e acquerello bruno, luneggiature gialle e bianche su carta preparata giallo bruno, 26x17,4 cm, Oxford , Governing Body of Christ Church
- Ritratto d'uomo , gesso nero e acquerello su carta bianca, 39,1x8 cm, Oxford , Governing Body of Christ Church
- Discesa al Limbo , penna, inchiostro bruno e acquerello bruno su pergamena, 37,2x28 cm, Parigi , École nationale supérieure des beaux-arts
- Trombettieri , penna e inchiostro bruno su carta, 26,5x26 cm, Parigi , Louvre
- Pietà , penna e inchiostro bruno su carta, 12,7x9,8 cm, Venezia , Gallerie dell'Accademia
- Santo , penna e inchiostro bruno su carta, 20,5x9,2 cm, Venezia , Gallerie dell'Accademia
Incisioni
Autografe
- Baccanale con sileno , bulino e puntasecca, 29,9x43,7 cm, Chatsworth , Duca di Devonshire e Chatsworth Settlement Trustee
- Zuffa di dei marini , bulino e puntasecca, 28,3x82,6 cm, Chatsworth , Duca di Devonshire e Chatsworth Settlement Trustee
- Baccanale con un tino , bulino e puntasecca, 29,9x43,7 cm, New York , Metropolitan Museum of Art
- Cristo risorto tra i santi Andrea e Longino , bulino e puntasecca, 31,9x27 cm, Parigi , Bibliothèque nationale de France
- Deposizione nel sepolcro , puntasecca, 33,3x46,7 cm, Vienna , Graphische Sammlung Albertina
- Madonna col Bambino , 1480-1485, bulino e puntasecca, 21x22 cm, Vienna , Graphische Sammlung Albertina
- Deposizione nel sepolcro , bulino e puntasecca, 29,9x44,2 cm, Washington , National Gallery of Art
Di attribuzione incerta
Per questa serie di incisioni, la cui datazione è stimata intorno all'anno 1475, cioè dopo l'inizio dei lavori di decorazione della cappella del castello di San Giorgio di Mantova da cui si ispirano per alcuni motivi, la studiosa Suzanne Boorsch suggerisce Gian Marco Cavalli , in qualità di esecutore testamentario, secondo il contratto stabilito il 5 aprile 1475 con Mantegna: [27] [28] [29]
- Deposizione dalla croce , 44,7x35,8 cm, Berlino , Kupferstichkabinett
- Flagellazione di Cristo , 44,2x34,3 cm, Berlino , Kupferstichkabinett
- Deposizione dalla croce , 45,2x36,2 cm, Londra , Trustee del British Museum
- Deposizione nel sepolcro con quattro uccelli , 44,3x33,9 cm, Vienna , Graphische Sammlung Albertina
- Discesa al Limbo , 26,9x20 cm, New York , Metropolitan Museum of Art [30]
Scultura
I costanti riferimenti con la scultura nell'opera di Mantegna hanno dato adito a molteplici ipotesi circa una sua possibile attività parallela come scultore . Non è inverosimile che durante il suo apprendistato si sia dedicato alla modellazione col gesso, come avveniva di consueto nella bottega di Squarcione . [31] Unico esempio rilevato è la Statua di sant'Eufemia presente nell' omonima chiesa a Irsina , in provincia di Matera ( Basilicata ). [32]
Tarocchi del Mantegna
Per un lungo periodo è stata attribuita a Mantegna la paternità di una serie di 50 incisioni, dette " Tarocchi del Mantegna ", una delle prime espressioni dell'arte incisoria italiana, che nonostante il nome non costituiscono in realtà un mazzo da gioco di tarocchi veri e propri, ma sono probabilmente stati uno strumento didattico che illustra la concezione del cosmo medievale [33] .
Note
- ^ Busto di Andrea Mantegna.
- ^ Marcello Toffanello, Le arti a Ferrara nel Quattrocento , Ferrara, 2010
- ^ Giulio Carlo Argan , Storia dell'arte italiana , Sansoni, Firenze, vol.2, 1979, p.290 e segg.
- ^ Come si ricava dall'iscrizione ANDREAS MANTINEA PAT. AN. SEPTEM ET DECEM NATUS SUA MANU PINXIT M.CCCC.XLVIII ("Andrea Mantegna, diciassettenne, mi dipinse di sua mano nel 1448") copiata nel 1560 da Bernardino Scardeone sulla pala, perduta, di un altare della chiesa padovana di Santa Sofia .
- ^ a b c d e Pauli, cit., pag. 8-9.
- ^ Pauli, cit., pag. 11.
- ^ Camesasca, cit., pag. 327.
- ^ a b De Vecchi-Cerchiari, cit., pag. 102.
- ^ Camesasca, cit., pag. 328.
- ^ Ansuino da Forlì
- ^ metmuseum Madonna and Child with Saints Girolamo dai Libri (Italian, Verona 1474–1555 Verona) edit:2000-2012
- ^ Giovanni Marcanova in San Giovanni di Verdara a Padova. ( PDF ), su eprints.rclis.org . URL consultato il 2 aprile 2013 (archiviato dall' url originale il 19 luglio 2014) .
- ^ Mantegna ultima scoperta
- ^ Camesasca, cit., pag. 386.
- ^ Nel XVIII secolo venne demolita per fare spazio ai Musei pontifici di archeologia.
- ^ Feltre, Mantegna al Vescovado Vecchio? in Amico del popolo del 9 dicembre 2006.
- ^ a b c Pauli, cit., pag. 128.
- ^ Treccani.it. Andrea Mantegna.
- ^ Carlo d'Arco, Belle arti studj ed osservazioni intorno alla vita di Andrea Mantegna , Firenze, Le Monnier, 1855.
- ^ Giorgio Vasari, Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architetti, Volume 5, 1819.
- ^ Pasquale Coddè, Memorie Biografiche, poste in forma di dizionario, di pittori, scultori, architetti ed incisori mantovani, per la più parte finora sconosciuti , Fratelli Negretti, Mantova, 1837.
- ^ Stemma di Andrea Mantegna
- ^ Pauli, cit., pag. 70-71
- ^ Treccani.it Gian Marco Cavalli.
- ^ L'Accademia Carrara di Bergamo scopre un Mantegna in magazzino Parte di una tela milionaria. , su bergamo.corriere.it . URL consultato il 22 maggio 2018 (archiviato dall' url originale il 22 maggio 2018) .
- ^ Matera, la bellezza del restauro a vista della statua di Sant'Eufemia di Irsina , su www.lagazzettadelmezzogiorno.it . URL consultato il 20 dicembre 2020 .
- ^ A. Canova, Gian Marco Cavalli incisore per Andrea Mantegna e altre notizie sull'oreficeria e la tipografia a Mantova nel XV secolo , in Italia medioevale e umanistica, 2001, XLII, 2001, p. 149-179.
- ^ ( FR ) Mantegna, 1431-1506 : [exposition, Paris, Musée du Louvre, 26 septembre 2008-5 janvier 2009] / sous la direction de Giovanni Agosti et Dominique Thiébaut ; assistés d'Arturo Galansino et de Jacopo Stoppa, Paris, Hazan / Musée du Louvre éditions, 2008, notice no 87 (par Suzanne Boorsch).
- ^ ( FR ) Giovanni Agosti, Dominique Thiébaut, Arturo Galansino et Jacopo Stoppa (trad. de l'anglais), Mantegna (1431-1506) , Paris, Musée du Louvre éditions/Hazan, coll. « Catalogue de l'exposition », 2008, p. 238. ( ISBN 978-2-7541-0310-7 )
- ^ ( EN ) Metmuseum. The Descent into Limbo.
- ^ Antonio Neumayr, Illustrazione del Prato della Valle, ossia, della Piazza delle statue di Padova , Volume 1, 1807.
- ^ La statua di Sant'Eufemia del Mantegna.
- ^ ( EN ) Arthur Mayger Hind, A History of Engraving & Etching From the 15th Century to the Year 1914 , New York, Dover Publications, 2011, pp. 53-55, ISBN 9780486209548 .
Bibliografia
- Giorgio Vasari , Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori , Firenze 1550 e 1568
- Paul Kristeller, Andrea Mantegna , Longmans, Londra 1901 (2ª ed.: Berlino 1902)
- Roger Fry, Il Mantegna , Abscondita, Milano 2006 (ed. originale: Mantegna as a mystic , in " The Burlington Magazine ", VIII, 1905-1906, pp. 87–98)
- Giuseppe Fiocco, Mantegna , Hoepli, Milano 1937 (altre ed. L'arte di Andrea Mantegna , Neri Pozza, Venezia 1959)
- Erica Tietze-Conrat, Andrea Mantegna , Phaidon Press, Londra 1955 (ed. italiana: Firenze, Sansoni, 1955)
- Giovanni Paccagnini (a cura di), Andrea Mantegna , catalogo della mostra, Neri Pozza, Venezia 1961
- Roberto Longhi , Crivelli e Mantegna: due mostre interferenti e la cultura artistica nel 1961 , in "Paragone - Arte", XIII, 1962, n. 145, pp. 7–21
- Ronald W. Lightbown, Mantegna, with a complete catalogue of the paintings, drawings and prints , Oxford 1986 (ed. italiana, Mondadori, Milano 1986)
- “Borsetti & Fabre. Il Cristo del Mantegna e oltre” catalogo della mostra, Gall. Il Ponte, Morgana Edizioni, Firenze, 1986
- Jane Martineau (a cura di), Andrea Mantegna , catalogo della mostra, Electa, Milano 1992
- Carla Cerati, I Trionfi di Cesare di Andrea Mantegna e il Palazzo di San Sebastiano in Mantova , Casa del Mantegna, Mantova 1993
- Giovanni Agosti, Su Mantegna I , Feltrinelli, Milano 2005
- Leandro Ventura, Mantegna e la corte di Mantova , Giunti, Firenze 2006 (supplemento a "ArtDossier" 225)
- Mauro Lucco (a cura di), Mantegna a Mantova 1460-1506 , catalogo della mostra, Skira Milano, 2006
- Adelaide Murgia, I Gonzaga , Milano, Mondadori, 1972. ISBN non esistente
- Davide Banzato, Alberta De Nicolò Salmazo, Anna Maria Spiazzi (a cura di), Mantegna a Padova 1445-1460 , catalogo della mostra, Skira, Milano, 2006
- Anna Maria Spiazzi, Alberta De Nicolò Salmazo, Domenico Toniolo (a cura di), Andrea Mantegna e la cappella Ovetari a Padova , catalogo della mostra, Skira, Milano 2006
- Alberta De Nicolò Salmazo, Mantegna , Electa, Milano 1997.
- Paola Marini, Sergio Marinelli (a cura di), Andrea Mantegna e le arti a Verona 1450-1500 , Marsilio, Venezia 2006
- Vanna Rubini Andrea Mantegna, libro gioco , Skira Milano, 2006
- Costantino Cipolla, Giancarlo Malacarne, El più soave et dolce et dilectevole et gratioso bochone , Franco Angeli, Milano
- Rodolfo Signorini, "Opvs hoc Tenve": l'archetipata "Camera Dipinta" detta "degli Sposi" di Andrea Mantegna: lettura storica iconografica iconologica della "più bella camera del mondo" , Mantova, 1985 (2ª edizione: 2007)
- Rodolfo Signorini (a cura di), A casa di Andrea Mantegna. Cultura artistica a Mantova nel Quattrocento , catalogo della mostra, Skira, Milano 2006
- Alessandra Borsetti Venier (a cura di), “Borsetti & Fabre. Il Cristo del Mantegna e oltre” Morgana Edizioni, Firenze, 2006. ISBN 88-89033-16-9
- Vittorio Sgarbi, Mantegna , Skira, Milano 2007 ("I grandi maestri dell'arte" 3, supplemento a "Il Corriere della sera")
- Mantegna 1431-1506 , catalogo della mostra (Parigi, musée du Louvre, 26 settembre 2008 - 5 gennaio 2009), a cura di Giovanni Agosti e Dominique Thiébaut, Officina Libraria, Milano, 2008
- Tatjana Pauli, Mantegna , serie Art Book , Leonardo Arte, Milano 2001. ISBN 978-88-8310-187-8
- Ettore Camesasca, Mantegna , in AA.VV., Pittori del Rinascimento , Scala, Firenze 2007. ISBN 88-8117-099-X
- Pierluigi De Vecchi ed Elda Cerchiari, I tempi dell'arte , volume 2, Bompiani, Milano 1999. ISBN 88-451-7212-0
- Stefano Zuffi , Il Quattrocento , Electa, Milano 2004. ISBN 88-370-2315-4
- Marcello Toffanello, Le arti a Ferrara nel Quattrocento , Ferrara, 2010.
- Kate Simon, I Gonzaga. Storia e segreti , Ariccia, 2001, ISBN 88-8289-573-4 .
- Pasquale Coddè, Memorie Biografiche, poste in forma di dizionario, di pittori, scultori, architetti ed incisori mantovani, per la più parte finora sconosciuti , Fratelli Negretti, Mantova, 1837.
- Carlo d'Arco, Belle arti studj ed osservazioni intorno alla vita di Andrea Mantegna , Firenze, Le Monnier, 1855.
Voci correlate
- Rinascimento mantovano
- Scuola di Mantova
- Rinascimento padovano
- Casa del Mantegna
- Casa del mercato
- Cappella funeraria di Andrea Mantegna
- Corte Buonmercato
- Madonne di Andrea Mantegna
- Luigi Antoldi
- Suzanne Boorsch
Altri progetti
- Wikiquote contiene citazioni di o su Andrea Mantegna
- Wikinotizie contiene notizie di attualità su Andrea Mantegna
- Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su Andrea Mantegna
Collegamenti esterni
- Andrea Mantegna , su Treccani.it – Enciclopedie on line , Istituto dell'Enciclopedia Italiana .
- Andrea Mantegna , in Enciclopedia Italiana , Istituto dell'Enciclopedia Italiana .
- Andrea Mantegna , su sapere.it , De Agostini .
- ( EN )Andrea Mantegna , su Enciclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
- Michele Di Monte, MANTEGNA, Andrea , in Dizionario biografico degli italiani , vol. 69, Istituto dell'Enciclopedia Italiana , 2007.
- Opere di Andrea Mantegna , su openMLOL , Horizons Unlimited srl.
- ( EN ) Opere di Andrea Mantegna , su Open Library , Internet Archive .
- ( EN ) Andrea Mantegna , in Catholic Encyclopedia , Robert Appleton Company.
- ECA - Catalogo on-line del patrimonio artistico degli Estensi sparso per i musei del mondo , su eca.provincia.fe.it . URL consultato il 4 gennaio 2016 (archiviato dall' url originale il 5 dicembre 2015) .
Controllo di autorità | VIAF ( EN ) 27084155 · ISNI ( EN ) 0000 0001 2125 1886 · Europeana agent/base/62239 · LCCN ( EN ) n79040004 · GND ( DE ) 118577336 · BNF ( FR ) cb120459468 (data) · BNE ( ES ) XX1005203 (data) · ULAN ( EN ) 500004218 · NLA ( EN ) 35326758 · BAV ( EN ) 495/75863 · CERL cnp00558562 · NDL ( EN , JA ) 00448748 · WorldCat Identities ( EN ) lccn-n79040004 |
---|
- Pittori italiani del XV secolo
- Incisori italiani
- Nati nel 1431
- Morti nel 1506
- Morti il 13 settembre
- Morti a Mantova
- Andrea Mantegna
- Pittori italiani del Rinascimento
- Pittori alla corte dei Gonzaga
- Scuola di Mantova
- Nati a Piazzola sul Brenta
- Sepolti nella basilica di Sant'Andrea (Mantova)
- Personaggi della Camera degli Sposi
- Pittori alla corte degli Estensi
- Pittori di scuola veneta