Marc Chagall

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Notă despre dezambiguizare.svg Dezambiguizare - Dacă sunteți în căutarea filmului cu același nume, consultați Marc Chagall (film) .
Notă despre dezambiguizare.svg Dezambiguizare - "Chagall" se referă aici. Dacă căutați alte semnificații, consultați Chagall (dezambiguizare) .
Marc Chagall în 1920, într-o fotografie de Pierre Choumoff
Premiul Wolf Premiul Wolf pentru Arte 1981

Marc Chagall , al cărui nume ebraic era Moishe Segal și cel rus Mark Zacharovič Šagal , ulterior transcris în franceză ca Chagall ( Lëzna , 7 iulie 1887 - Saint-Paul-de-Vence , 28 martie 1985 ), a fost un francez naturalizat rus pictor , de origine evreiască hasidică.

Biografie

Yehuda Pen , Portretul lui Marc Chagall (1915), Muzeul de Artă Modernă din Vitebsk

Marc Chagall s-a născut într-o familie evreiască din Lëzna , lângă Vicebsk , un oraș vorbitor de idiș astăzi din Belarus , care atunci făcea parte din Imperiul Rus . În chiar ziua nașterii sale, satul a fost atacat de cazaci în timpul unui pogrom și sinagoga a fost incendiată; de atunci, artistul - amintindu-și originile - va spune: „M-am născut mort”. Chagall era cel mai mare dintre nouă frați; tatăl său, Khatskl (Zakhar) Chagall, era un negustor de hering căsătorit cu Feige-Ite. [1] În lucrările artistului perioada copilăriei revine adesea în Shtetl , un sat evreiesc, [2] fericit în ciuda condițiilor triste ale evreilor ruși sub conducerea țarilor și a căror amintire omniprezentă va condiționa toate lucrările viitoare.

Muzeul de Artă Modernă din Vitebsk , fondat de Chagall în 1918 , a fost închis în 1939

După ce și-a convingut familia, reticentă în a-l lăsa să urmeze o carieră artistică ca ceva interzis în mod expres de Tora , Chagall a lucrat la început foarte reticent ca retușator în atelierul a doi fotografi, dar în 1906 a început să studieze pictura cu maestrul Yehuda (Yudl ) Pen, singurul pictor din Vitebsk: va rămâne în studioul său câteva luni, nefiind găsit în predarea academică a maestrului, iar în anul următor s-a mutat la Sankt Petersburg . Aici a participat la Academia Rusă de Arte Plastice alături de maestrul Nikolaj Konstantinovič Rerich , care îl va recompensa cu o bursă și a întâlnit artiști de fiecare școală și stil. Între 1908 și 1910 a studiat mai întâi într-o școală privată, apoi la școala Zvanceva cu Léon Bakst , care i-a vorbit mai întâi despre noile orizonturi culturale din Occident și l-a introdus în pictura lui Cézanne și Gauguin . [3] Bakst l-a convins mai târziu să se mute la Paris . Pentru a-și susține studiile la Sankt Petersburg, Chagall devenise meșter și pictase semne de magazin, precum și primele sale lucrări originale. Acesta a fost un moment dificil pentru el: evreii puteau de fapt să locuiască la Sankt Petersburg doar cu un permis special și a fost chiar închis pentru o scurtă perioadă pentru că a rămas în afara ghetoului dincolo de orele permise. A rămas în oraș până în 1910, deși din când în când se întorcea în orașul natal, unde în 1909 se întâlnea, datorită modelului și prietenului Thea Brachman, Bella Rosenfeld, fiica unor aurari bogați și a viitoarei sale soții. În 1912 s-a alăturat francmasoneriei [4] .

Odată ce a devenit cunoscut ca artist, în 1910 Chagall a părăsit Sankt Petersburgul spre Paris pentru a se apropia de comunitatea artistică din Montparnasse : «Nici o academie nu mi-ar fi putut oferi tot ce am descoperit devorând expozițiile din Paris, vitrinele sale, muzeele sale [. ..] Cum o plantă are nevoie de apă, tot așa arta mea are nevoie de Paris », va spune el mai târziu. La Paris, tânărul Chagall a întâlnit mai mulți intelectuali de avangardă; s-a stabilit curând în La Ruche și s-a împrietenit cu Guillaume Apollinaire , Robert Delaunay , Fernand Léger și Eugeniusz Zak ; totuși, el va menține un anumit scepticism față de cubism , considerându-l prea „realist” și atașat de latura fizică a lucrurilor, în timp ce se simțea mai atras „de latura invizibilă, cea a formei și a spiritului, fără de care adevărul extern nu este complet ". În această perioadă, în dezordinea studioului său și mereu lipsită de mâncare și mijloace, a pictat primele sale capodopere, în care amintirea casei și a Shtetlului este predominantă: Rusiei, măgarilor și celorlalți , Sfântul șofer și mai presus de toate Io și satul , o poveste cubistă în care peisajele rusești, fanteziile populare, proverbele evreiești sunt închise într-o singură viziune. [5] Poetul Cendrars i-a dedicat patru dintre poemele sale elastice, iar Apollinaire, referindu-se la pictura sa, l-a definit ca „supranatural”. Chagall va putea spune cu satisfacție: „Mi-am adus obiectele din Rusia, Parisul și-a turnat lumina peste ele”. În 1914 s- a întors la Vitebsk oprindu-se la Berlin , unde dealerul de artă Herwarth Walden a organizat prima expoziție solo a artistului în galeria sa, care a avut un mare succes în rândul publicului și al criticilor. La scurt timp după întoarcerea în Rusia, a izbucnit primul război mondial care, împreună cu revoluția ulterioară, l-au ținut de fapt blocat acasă până în 1923 . Între timp, în 1915 se căsătorise cu Bella Rosenfeld; în 1916 s-a născut prima lor fiică, Ida.

În Vitebsk, unde și-a găsit familia, Chagall a pictat lucrări precum Evreul în roz , Evreul în rugăciune , Plimbarea și ziua de naștere . În 1917 a participat activ la Revoluția Rusă : în locul serviciului militar, a lucrat la Petersburg la Ministerul Războiului, unde a întâlnit marii poeți ruși ai perioadei ( Pasternak , Esenin , Mayakovsky ), a creat primele ilustrații pentru cărți și ziare și expuse într-un colectiv important. Ministrul sovietic al culturii Lunachasky l-a numit comisar de artă pentru regiunea Vitebsk, unde a fondat o „Academie liberă de artă” și Muzeul de artă modernă ; cu toate acestea, nu a avut succes în politica guvernului sovietic . Chagall a încurajat artiștii de toate vârstele să părăsească atelierele și să-și aducă contribuția la pregătirea petrecerii, precum și să urmeze propriul fler creativ: astfel, lucrările decorative pentru prima aniversare a Revoluției au nemulțumit oficialii guvernamentali care, în locul portretelor triumfale ale lui Marx , Engels și Lenin , au fost găsite efigii de vaci și cai zburători și umanizați. Din acest motiv, Chagall a intrat în conflict cu propria școală (în care militează El Lissitzky ), conform supremacismului din motive politice, absolut opusul stilului său proaspăt și „copilăresc”. După o scurtă călătorie la Sankt Petersburg pentru a cere „pâine, culori și bani”, pictorul și-a găsit la întoarcere propria școală transformată într-o „academie supremacistă”. În consecință, în 1920 Chagall a fost forțat să demisioneze și s-a mutat împreună cu soția și fiica sa la Moscova , unde guvernul i-a încredințat predarea artei orfanilor de război din coloniile internaționale Malakhovka și III, cu siguranță cea mai limitativă profesie din trecut. În aceeași perioadă a acceptat comisia pentru decorarea a nouă panouri (astăzi rămân 7) pentru Teatrul Evreiesc de Stat „Granovskij” și a desenat o serie de ilustrații pentru ciclul de poezii în Yiddish Grief al poetului David Hofstein , de asemenea profesor la refugiul Malakhovka.

Înfrânt, în 1923 Chagall a reușit în cele din urmă să părăsească Rusia revoluționară grație ambasadorului lituanian și, după o scurtă și dureroasă ședere la Berlin (picturile pe care le-a lăsat acolo au fost distruse sau pierdute din cauza războiului) și o comisie a galeristului Cassirer , s-a mutat la Paris, unde a găsit unele dintre vechile sale contacte. În această perioadă și-a publicat memoriile în idiș , transcrise inițial în rusă și apoi traduse în franceză de soția sa Bella; a scris, de asemenea, articole și poezii publicate în diverse reviste și câteva scrieri colectate sub formă de carte și publicate postum. Negustorul Ambroise Vollard a comandat diferite ilustrații (în principal gravuri ), inclusiv cele pentru Sufletele moarte ale lui Gogol ' , pentru Fabulele din La Fontaine (aceasta din urmă, începută în anii 1930 și întreruptă din cauza morții lui Vollard și a exploziei războiului , va fi încheiat și publicat abia în anii 1950), și mai ales pentru Biblie , pe care încă din copilărie o considera povestea sa preferată; pentru a asimila sufletul cât mai mult posibil, la începutul anilor 1930, Chagall și familia sa au făcut o călătorie în Palestina . În 1937 a dobândit cetățenia franceză; în timpul ocupației naziste din Franța în cel de- al doilea război mondial și în urma deportării evreilor și a Holocaustului , Chagall a fugit din Paris și s-a ascuns la Villa Air-Bel din Marsilia ; jurnalistul american Varian Fry i- a ajutat apoi în evadarea lor în Spania și Portugalia . [6] De acolo, în 1941, familia Chagall s-a stabilit în Statele Unite , unde au debarcat pe 22 iunie, ziua invaziei naziste a Rusiei .

Mormântul lui Chagall din cimitirul Saint-Paul-de-Vence

În SUA, Chagall a frecventat marea comunitate artistică care a fugit din Europa și datorită ajutorului galeristului Pierre Matisse (fiul celebrului Henri ) a expus în numeroase expoziții colective și non-colective; în ciuda activității intense și a numeroaselor contacte cu cultura americană, totuși, el va refuza întotdeauna să ia cetățenia SUA și să învețe engleza , continuând să se exprime în franceză și idiș. La 2 septembrie 1944, iubita sa Bella, un subiect frecvent în picturile și partenerul său de viață, a murit de o infecție virală prost tratată. Moartea sa a fost o lovitură foarte dură pentru artist, care timp de aproape un an nu a mai fost capabil să picteze; va ieși din depresie numai datorită fiicei sale Ida care, pe lângă faptul că l-a încurajat să muncească și să-l facă să-i întoarcă dragostea pentru viață, în 1945 l-a prezentat canadianului Virginia Haggard McNeil, în vârstă de treizeci de ani, deja separat de un pictor cu care avusese o fiică și cu care Chagall a început o relație care va dura șapte ani și care va duce la nașterea fiului său David pe 22 iunie 1946 . În acești ani grei de exil în SUA, Chagall a lucrat la numeroase lucrări, obținând comisioane pentru lucrări de teatru care au dus la decoruri impresionante și pline de viață, precum cele pentru Aleko (septembrie 1942, inspirat dintr-un poem de Pușkin ) sau pentru Pasărea de incendiu din 1949 la Metropolitan Opera House ale cărui decoruri și costume concepute de Chagall și de fiica sa Ida compozitorul Stravinskij au admirat mai presus de toate pictura scenelor, „a unui spectacol extravagant”, el a fost mai puțin mulțumit de costume. [7] Pe lângă aceste mari lucrări, artistul a creat și ilustrațiile pentru Arabian Nights (inspirate din Mii și una de nopți ), preluând o lucrare care i-a fost solicitată cu ani în urmă de Vollard pentru editorul din New York Wolff; mai mult, a colaborat cu revista „Derriere le miroir”, publicată de Aimé Maeght , care va deveni, din acel moment, principalul său dealer pentru Europa.

După război și furtuna Holocaustului (pe care sufletul său sensibil nu i-a permis să-l picteze direct, ci să-l evoce prin lucrări alegorice), în 1948 Chagall s-a întors în Europa și, după o scurtă ședere la Paris, în 1949 se stabilește la Orgeval . În 1947, Franța i-a adus un omagiu printr-o importantă expoziție solo la Muzeul de Artă Modernă de la Ville de Paris, iar anul următor Bienala de la Veneția îi va acorda Marele Premiu pentru gravură. O altă antologie importantă a avut loc în 1954 la Galeria Maeght. În acești ani intensi, după austeritatea războiului, redescoperă culorile libere și strălucitoare: operele sale sunt acum dedicate iubirii și bucuriei de a trăi, cu figuri moi și sinuoase. La începutul anilor 1950 editorul Teriade a publicat toate lucrările comandate de Vollard și care rămăseseră nepublicate până atunci. La sfatul aceluiași editor, Chagall a cumpărat moșia Les Collines la marginea orașului Vence , în Provence , unde s-a stabilit definitiv. În același timp, fiica sa Ida se căsătorește cu muzeologul elvețian Franz Meyer, în timp ce relația artistului cu Virginia Haggard se estompează rapid.

Stabilit în sud, Chagall a început, de asemenea, să-și încerce mâna la sculptură, ceramică și sticlă: mai întâi la Antibes , în cele din urmă la Vallauris la atelierul Madoura condus de soții Ramié (unde l-a întâlnit de mai multe ori pe Picasso , care muncea din greu acolo și uneori de asemenea Matisse ), Chagall va lucra în mai multe rânduri producând vaze, sculpturi și basoreliefuri cu formele temelor cele mai dragi lui: figuri sacre și biblice, imagini feminine, animale ciudate ... În 1951, în plus, Chagall se întâlnește cu Valentina (numit „Vavà”) Brodsky cu care, după o scurtă și copleșitoare idilă, s-a recăsătorit în 1952 în Clairefontaine , lângă Rambouillet : tot de origine rusă și evreiască, ea va fi noua sa muză, alături de amintirea Belei în pânzele artistului. care, alături de ea, descoperă în curând Grecia și arta clasică. Pe la sfârșitul anilor 1950, Chagall a început să producă tapiserii și, mai presus de toate, vitralii : primele au fost cele din baptisteriu pentru biserica Notre-Dame-de-Toute-Grace din Assy, apoi cele pentru catedrala din Metz . În 1957 a plecat din nou în Israel , unde în 1960 a creat o vitralii pentru sinagoga spitalului Hadassah Ein Kerem. Alte vitralii uimitoare au fost realizate între 1958 și 1968 pentru catedrala din Reims, iar în 1964 artistul a donat ONU una cu temă pacifistă, în memoria lui Dag Hammarskjöld . Noile lucrări pe sticlă văd lumina pentru Cappella dei Cordiglieri din Sarrebourg (1975), pentru biserica S. Stefano din Mainz (1978) și în cele din urmă pentru Chapelle du Saillant din Voutezac , în Corrèze , în 1982. În 1963 a avut a obținut de ministrul Malraux comisia de decorare a tavanului Operei din Paris , pe care a împodobit-o cu figuri alegorice ale unor opere celebre; va reveni apoi la producțiile teatrale, cu punerea în scenă a Flautului magic în 1965; apoi în 1966 a proiectat o frescă pentru noul parlament israelian, în timp ce pentru universitatea Knesseth a creat o serie de tapiserii, toate cu un fundal biblic, cu ajutorul celebrei fabrici Gobelins . În același an, pentru editorul Amiel a publicat L'Esodo , o serie de 24 de litografii color și și-a intensificat activitatea grafică.

În timpul războiului de șase zile, spitalul Hadassah Ein Kerem este bombardat și ferestrele lui Chagall sunt în pericol de a fi distruse: doar una este deteriorată, în timp ce celelalte sunt salvate. În urma acestui episod, Chagall scrie o scrisoare în care susține că este preocupat nu de munca sa, ci de mântuirea Israelului, dată fiind originea sa evreiască. În 1972 a creat un mozaic dedicat celor patru anotimpuri pentru municipalitatea Chicago . După atâția ani, invitat de guvernul sovietic, în 1973 s-a întors și în Rusia, unde a fost întâmpinat triumfător la Moscova și Leningrad : aici a găsit, după cincizeci de ani, pe una dintre surorile sale, dar a refuzat să se întoarcă la Vitebsk natal. . În același an - și lui ziua de naștere - pentru Muzeul Național Biblic Mesajul Marc Chagall a fost inaugurat în Cimiez aproape de Nisa , care reunește lucrări sale în Biblie: este alcătuită din șaptesprezece tablouri dedicate Geneza , Exodul și la Cântarea Cântărilor și schițe referitoare la aceleași picturi, donate statului francez de Chagall și Vavà între 1966 și 1972. A călătorit apoi în Italia : în 1976 unul dintre autoportretele sale a intrat în colecția Uffizi , iar doi ani mai târziu Palazzo Pitti dedică o expoziție . În 1977 , președintele Valéry Giscard d'Estaing l-a numit Cavaler al Marii Cruci a Legiunii de Onoare și o nouă expoziție solo impresionantă a fost inaugurată la Luvru în octombrie 1977 .

În același an, editorul Maeght publică Et sur la Terre ... de Malraux cu ilustrațiile artistului. Cele mai recente expoziții sunt în 1984 la Pompidou , la Muzeul de la Nisa și, în cele din urmă, impresionanta retrospectivă de la Fundația Maeght între iulie și octombrie 1984 . După o lungă viață plină de satisfacții artistice și personale, Chagall a murit la vârsta de 97 de ani în Saint-Paul-de-Vence , unde locuia, pe 28 martie 1985 . Este înmormântat în micul cimitir local, unde Vavà i se va alătura în 1993.

Stil

În lucrările sale, Chagall a fost inspirat din viața populară a Rusiei europene și a prezentat numeroase episoade biblice care reflectă cultura sa evreiască . În anii 1960 și 1970 , a fost implicat în proiecte de anvergură care implică zone publice și clădiri religioase și civile importante. Lucrările lui Chagall se încadrează în diferite categorii de artă contemporană: a participat la mișcările pariziene care au precedat primul război mondial și a fost implicat în avangardă . Cu toate acestea, el a rămas întotdeauna la marginea acestor mișcări, inclusiv cubismul și fauvismul . Era foarte aproape de Școala din Paris și de exponenții acesteia, precum Amedeo Modigliani .

The Walk (1917), pe un timbru poștal din Belarus (1993)

Picturile sale sunt pline de referințe la copilăria sa, deși deseori a preferat să lase în afara cele mai dificile perioade. A reușit să comunice fericirea și optimismul prin alegerea culorilor strălucitoare și strălucitoare. Lumea lui Chagall era plină de culoare, parcă privită printr-o fereastră a bisericii. Marc Chagall s-a ocupat și de arta corespondenței . [8]

În timpul primei sale șederi la Paris, a fost impresionat de cercetările referitoare la culoarea Fauve și a celor ale lui Robert Delaunay (definit ca fiind cel mai puțin cubist dintre cubiști ). Lumea sa poetică este hrănită de o fantezie care amintește ingeniozitatea copilăriei și un basm, întotdeauna adânc înrădăcinat în tradiția rusă; experiențele și lumea copilăriei sale au rămas întotdeauna incisiv prezente în el, devenind rădăcini până la punctul în care le-a refăcut mereu în minte și apoi le-a transfuzat în pictura sa. [5] [9] Simplitatea formelor lui Marc îl leagă de primitivismul picturii rusești de la începutul secolului al XX-lea și îl alătură experiențelor Nataliei Sergeevna Gončarova și Mikhail Fedorovič Larionov , pentru care poate fi considerat un neo-primitivist . În timp, culoarea lui Chagall depășește contururile corpurilor, extinzându-se pe pânză. În acest fel, picturile sunt compuse din pete sau benzi de culoare, asemănătoare cu alți artiști din anii 1950 aparținând curentului Tachisme (de la tache , pata). Culoarea devine astfel un element liber independent de formă.

Chagall și Biblia

Chagall a fost fascinat încă din primii ani de Biblie, pe care a considerat-o ca fiind cea mai importantă sursă de poezie și artă, dar abia în anii 1930 a devenit profund interesat de ea și a început să o studieze cu dăruire. Oportunitatea de a face o lucrare a venit în 1930, când editorul și comerciantul de artă francez Ambroise Vollard , pentru care ilustrase deja Sufletele moarte ale lui Gogol și Fabulele din La Fontaine , i-a comandat o serie de mese dedicate temă biblică. Chagall s-a dedicat acestuia cu entuziasm pentru întregul deceniu, atât de mult încât a început în mod special o călătorie către locurile evenimentelor povestite de textele sacre, între Egipt, Siria și Palestina: din acest moment, Biblia va ocupa întreaga producție artistică a autorului, care va oferi o interpretare chiar dacă este mediată de influența avangardelor franceze.

Începând cu 17 septembrie 2014 și până la 1 februarie 2015, Muzeul Eparhial din Milano dedică o expoziție artistului, concepută ca o adevărată secțiune a retrospectivei expuse la Palazzo Reale, intitulată „Chagall și Biblia”. Punctul central al expoziției sunt cele 22 de ghiseuri pregătitoare, nepublicate până în septembrie 2014, când au fost publicate de editorul Jaca Book în volumul Chagall. Călătorie în Biblie . [10]

Onoruri

Marele Ofițer al Legiunii de Onoare. - panglică pentru uniformă obișnuită Marele Ofițer al Legiunii de Onoare.

Lucrări

1910-1919

1920-1929

1930-1939

1940-1949

1950-1959

1960-1969

1970-1979

1980-1985

Documentare

Curiozitate

Pânza privată de Chagall Otello și Desdemona a fost furată la New York în 1988 și a rămas ascunsă într-un butoi până în 2018, când a fost recuperată de FBI . Gardul nu reușise niciodată să-l așeze, dată fiind faima autorului [11] .

Notă

  1. ^ Chagall, Marc. Viața mea , Orion Press (1960)
  2. ^ Yohanan Petrovsky-Shtern, The Golden Age Shtetl: O nouă istorie a vieții evreiești în Europa de Est , Princeton University Press, 2014
  3. ^ Noua enciclopedie de artă, Garzanti Editore, Milano, 1986
  4. ^ ( FR ) Nina Berberova , Les Francs-maçons russes du XXe siècle , Actes Sud, 1990, p. 113, „sub voce”
  5. ^ a b HW Janson , History of Art , Harry N. Abrams Publishers, New York, 1962
  6. ^ Varian Fry, La Lista noire , Éditions Plon, Paris, 1999
  7. ^ Igor Stravinsky, Robert Craft, Conversații cu Igor Stravinsky , Faber & Faber, Londra, 1958
  8. ^ Eraldo Di Vita, Mail art: recuperarea memoriei , ABE, Milano, 1995
  9. ^ EH Gombrich, The Story of Art , Phaidon Press Limited, Londra, 1950
  10. ^ Scuola della Cattedrale, nel segno della profezia con l'arte di Chagall. Conferenza tenuta in occasione della presentazione del volume. , su duomomilano.it . URL consultato il 30 gennaio 2015 (archiviato dall' url originale il 30 gennaio 2015) .
  11. ^ Troppo famoso: ritrovato quadro di Chagall rubato a New York 30 anni fa , in la Repubblica , 13 aprile 2018. URL consultato il 9 aprile 2021 .

Bibliografia

  • Franz Meyer, Marc Chagall - La vita e l'opera , Il saggiatore in Milano, 1962.
  • Lionello Venturi, Chagall , Fabbri Skira, 1967.
  • Jacob Baal-Teshuva, Marc Chagall , 1ª ed., Taschen, 1998.
  • ( FR ) Musée National Marc Chagall (a cura di), Chagall , Nizza, 978-2854954593, 2011, ISBN 978-2854954593 .
  • Sylvie Forestier, Nathalie Hazan-Brunet e Evgenia Kuzmina, Chagall. Viaggio nella Bibbia. Studi inediti e gouaches , Milano, Jaca Book, 2014.

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 103953801 · ISNI ( EN ) 0000 0001 2146 2341 · SBN IT\ICCU\CFIV\010803 · Europeana agent/base/60655 · LCCN ( EN ) n79043105 · GND ( DE ) 118519980 · BNF ( FR ) cb118958588 (data) · BNE ( ES ) XX1156693 (data) · ULAN ( EN ) 500115354 · NLA ( EN ) 35027035 · BAV ( EN ) 495/1145 · NDL ( EN , JA ) 00435627 · WorldCat Identities ( EN ) lccn-n79043105