Marcello Dudovich

Neutralitatea acestei intrări sau secțiuni referitoare la pictori a fost pusă la îndoială . Motiv : câteva prea multe tonuri emfatice și retorice, precum și considerații subiective împrăștiate ici și colo Pentru a contribui, corectați tonurile emfatice sau părtinitoare și participați la discuție . Nu eliminați această notificare până când disputa nu este soluționată. Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Acest articol sau secțiune despre subiectul pictorilor lipsește sau lipsește de note specifice și referințe bibliografice . Deși există o bibliografie și / sau legături externe , nu există o contextualizare a surselor cu note de subsol sau alte referințe precise care indică cu exactitate originea informațiilor. Puteți îmbunătăți această intrare citând mai precis sursele . Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Marcello Dudovich într-o imagine din 1910 , în compania soției sale din Veneția

Marcello Dudovich ( Trieste , 21 martie 1878 - Milano , 31 martie 1962 ) a fost un comerciant , pictor și ilustrator italian .

Împreună cu Leonetto Cappiello , Adolf Hohenstein , Giovanni Maria Mataloni și Leopoldo Metlicovitz, a fost unul dintre părinții designului modern de afișe publicitare italiene.

Primii ani și originile familiei

Marcello Dudovich s-a născut la Trieste în 1878 într-o familie dalmată. Tatăl său Antonio lucra ca angajat al Assicurazioni Generali și purta cămașa roșie garibaldian. Mama sa din Trieste, Elisabetta Cadorini, era pianistă. El este al treilea din cei patru frați: Maria, Itala și Manlio. Pregătirea lui Marcello se desfășoară în școlile „reale” (corespunzătoare institutelor tehnice ale sistemului actual) ale orașului său, un institut de artă profesionist, un băiat lipsit de disciplină și nedisciplinat, dar foarte curios și înclinat spre desen. Inserat de vărul său, pictorul Guido Grimani, în mediul „Circolo Artistico Triestino”, a frecventat atelierele pictorilor triesteni, venind în contact cu marii artiști locali, precum Eugenio Scomparini și Arturo Rietti .

Debutul la Milano

De la Trieste s-a mutat la Milano în 1897 . Datorită prieteniei tatălui său cu Leopoldo Metlicovitz , deja pictor și proiectant de afiș consacrat la acea vreme, Marcello a fost angajat ca litograf la Ricordi Graphic Works. În acest mediu, artistul are ocazia să se ocupe de lucrările unora dintre cei mai populari designeri de postere ai vremii, precum Adolf Hohenstein , Aleardo Villa , Leonetto Cappiello , Giovanni Maria Mataloni și este însărcinat să creeze schițe pentru publicitate . Și-a extins pregătirea urmând cursuri de desen academic și studiul nudului în 1898 la Societatea artistică patriotică din Milano și a deschis un studio de pictură împreună cu Metlicovitz și pictorul grec Arvanitaki. A început să producă în mod independent primele lucrări de grafică publicitară pentru Ricordi, dar și pentru alte fabrici litografice, cum ar fi Gualapini, Cantarella și Modiano.

Experiența din Bologna

În 1899 , anul esențial al carierei sale artistice, a fost chemat la Bologna pentru a lucra la Fabrica Grafică Edmondo Chappuis. În timp ce părăsea Milano, artistul își continuă relația de lucru cu Officine Grafiche Ricordi. În capitala emiliană începe să producă panouri, coperte, ilustrații și schițe pentru diverse reviste; Primele opere autonome și complete, semnate de Marcello, corespund tocmai acestor ani. În această perioadă a fost, de asemenea, ilustrator titular pentru revista Fantasio în 1902 , publicată la Roma și specializată în literatură, critică și varietate. În 1900 a creat afișe care l-au determinat să câștige timp de trei ani consecutivi, din 1900 până în 1902, concursul de sărbători de primăvară anunțat de Societatea pentru trezirea vieții orașului: a devenit liderul incontestabil al designului de afișe italiene, chiar câștigând Medalia de aur la Expoziția Universală de la Paris din 1900.

În 1902 a participat la Expoziția Internațională de Artă Decorativă Modernă din Torino , expunând manifestul Fisso ideea sub numele companiei cooperativei artistice Æmilia Ars , renumită pentru studiul modelelor antice ale Renașterii, prelucrarea bijuteriilor, pielii, a mobilierului și ceramică. În 1904 a colaborat cu revista de artă și litere Novissima , regizată de Edoardo De Fonseca. Revista, dezvăluită timp de zece ani, a fost considerată Manifestul graficii moderne, o publicație italiană rafinată dedicată artei decorării cărților și un rol fundamental în stilul Liberty , la care au colaborat principalii artiști ai vremii: pe lângă Dudovich erau Ferruccio Baruffi , Luigi Bompard , Felice Casorati , Giacomo Balla , Gaetano Previati .

Artista va rămâne la Bologna timp de șase ani productivi și aici o va întâlni pe viitoarea sa soție, Elisa Bucchi, o jurnalistă de modă originară din Faenza care va reprezenta muza inspiratoare a frumoaselor trăsături feminine descrise în campaniile sale publicitare. Femeia are deja un fiu, Ernesto, căruia Dudovich îi va da ulterior numele de familie. Singura fiică a Elisei și Marcello este Adriana, cu care se va căsători în 1935 cu Walter Resentera, un tânăr pictor venețian. Împreună cu tânărul, marele său admirator care s-a mutat la Milano cu intenția fermă de a deveni elevul său, Dudovich va începe o lungă cooperare, atât în ​​domeniul afișelor, cât și în cel al decorării pereților. În această perioadă stabilește relații artistice și istorice cu orașul Florența , în care Alfonso Rubbiani și școala sa de tineri artiști lucrează de mulți ani.

Lucrează pentru periodicul umoristic bologonez Italia Ride, pentru care va produce numeroase ilustrații, desene animate satirice și decorative, o revistă proiectată către o viziune modernă a artei contemporane care se revarsă treptat în noul și stimulantul Art Nouveau . Această colaborare îl aduce în contact strâns cu cele mai importante personalități ale avangardei italiene precum Augusto Majani, alias Nasìca , director artistic, Augusto Sezanne , Luigi Bompard , Ugo Valeri , Ardengo Soffici , Galileo Chini și alți renovatori, din care prezența artistului atrage alte motive pentru creștere. A rămas la Bologna până în 1905 , anul în care s-a încheiat cooperarea cu fabrica Chappuis din Bologna, datorită tendinței incontestabile a Triestei spre libertatea profesională, în căutarea unor experiențe mereu noi, care cu siguranță s-ar fi putut materializa în orașe mult mai industrializate. ca Milano.

A doua perioadă milaneză

În octombrie 1905, Dudovich a primit o invitație de la editorul Armanino să meargă la Genova și, în ciuda entuziasmului inițial, capitala liguriană nu a putut să-i ofere mediul de lucru ideal. S-a întors din nou la Milano în 1906 , unde a pregătit un eveniment de importanță europeană: Expoziția internațională, legată de inaugurarea tunelului Simplon . Odată ce relațiile cu atelierele de grafică Ricordi au fost restabilite, artistul participă cu ceilalți designeri de postere ai echipei la concurs pentru a alege afișul publicitar care va reprezenta expoziția. După premiile primite pentru inaugurarea tunelului Simplon, lui Dudovich i s-a încredințat sarcina de a decora pereții exteriori ai pavilionului italian de artă decorativă de la Expoziția Internațională din Milano, care a fost devastată de un incendiu. Dudovich, acum un maestru emergent în panorama graficii de la începutul secolului, privește cu mare interes noile avangarde ale expresionismului, mișcările europene precum Fauves , declanșate de Henri Matisse și grupul Die Brücke din Dresda , care vor influența operele sale. 1907 și 1913 sunt anii afișelor, create pentru campaniile publicitare promovate de magazinele napolitane ale Fratelli Mele, care se ocupă cu promovarea imaginii companiei. Ele reprezintă cele mai originale și fericite invenții ale sale: „femeia în rochie roșie”, „femeia în rochie albastră”, femeia scrutată cu sentimente contrastante de câțiva trecători. Dar aceștia sunt și anii în care Dudovich a proiectat unul dintre cele mai faimoase afișe ale sale pentru compania alexandrină Borsalino , câștigând concursul organizat de Casă pentru a face publicitate pălăriei Zenit . Acest afiș, deși prezentat de Dudovich în afara competiției, va câștiga premiul și va reprezenta cel mai mare tribut și recunoaștere pentru el. Artistul participă în mod regulat la bântuirile publice milaneze, intrând în contact cu cele mai mari personalități care animă viața culturală metropolitană. El descrie mediile în care se mișcă domnii și burghezii, unde lumea este expusă, reușind totuși să idealizeze o lume a cărei interpret devine o nouă societate înfloritoare și în continuă creștere: Belle Époque . În aceste medii, el menține relații de prietenie cu Camillo Boito și cu întreaga serie de mari artiști și scriitori din cercurile milaneze, precum Filippo Carcano , Antonio Ambrogio Alciati , Umberto Boccioni și Federico Andreotti . Participând în mod regulat la Caffè Biffi , Savini și Orologio , el intră în contact cu lumea modei, facilitat și de soția sa Elisa Bucchi, care lucrează ca corespondent pentru câteva reviste vestimentare de renume. Dudovich, asistând la transformarea îmbrăcămintei, în special în linia de îmbrăcăminte pentru femei, profită de moment emancipând figura femeii și dotând-o cu toate accesoriile seducției: mănuși, arcuri, gulere și ciorapi, toate însoțite de un țigară cu muștiuc, fum, care a devenit un simbol al vervei feminine din acea epocă. Femeia scapă din contextul de acasă, nu mai este retrogradată de sarcinile domestice de la sfârșitul secolului al XIX-lea, văzându-se în cele din urmă ridicată la un rol specific în societate.

Corespondent special la München

Cunoscut dincolo de granițele naționale, în 1911 artistul a fost chemat la München de Editura Albert Langen , unde i s-a oferit o colaborare ca reporter, în calitate de corespondent special pentru celebra periodică de satiră politică și socială Simplicissimus . Acceptă slujba și îl înlocuiește pe Reznicek ca desenator în redacție: va ilustra timp de aproximativ patru ani, din 1911 până în 1915 , pagina mondială a ziarului german cu o producție extinsă de acuarele, cerneluri și desene, intrând în contact cu exponenți de frunte ai graficii germane precum Wilhelm Schulz, Theodor Heine și Eduard Thöny. În acești ani de activitate foarte productivă la München, născutul din Trieste colaborează cu regizorul Albert Langen și cu alte reviste germane precum Meggendorfer Blatter , tocmai în 1912 , lansând un album format din 32 de plăci și intitulat Corso . În calitate de corespondent special, Dudovich călătorește extensiv în toată Europa , oferind cu grafica sa o mărturie vie a obiceiurilor lumești ale societății înalte. În 1956 , cu un indiciu de nostalgie în ultimii ani, artistul acum în vârstă își povestește viața, raportează sensul acelor experiențe profesionale de călătorie cu următoarele cuvinte:

În ciuda angajamentului său în rolul de corespondent special, el nu își întrerupe colaborarea ca designer de afișe cu Fabrica de grafică Ricordi pentru crearea unor postere publicitare importante. Dudovich va rămâne la Simplicissimus până la izbucnirea primului război mondial când, fiind fiul unui garibaldian , nu poate suporta ca desenele sale să apară alături de desenele animate umoristice care discreditează Italia . În orașul bavarez, artistul a rămas până în 1914 și aici s-a căsătorit cu Elisa Bucchi, pe care a cunoscut-o în timpul șederii sale la Bologna și cu care a avut-o pe fiica sa Adriana.

In timpul razboiului

Când a izbucnit primul război mondial în 1915, Marcello Dudovich s-a întors în Italia. Spre deosebire de mulți dintre colegii săi artiști precum Umberto Boccioni , Mario Sironi , Carlo Carrà și Filippo Tommaso Marinetti , care vor fi voluntari sau vor fi recrutați să lupte în tranșee din Alpi , el nu va putea pleca pe front. Decizia este luată de autoritățile italiene care, în ciuda fiului unui garibaldian, îl acuză că este germanofil pe baza îndelungatei sale colaborări cu Simplicissimus . Trimisă prin decizia instanței militare într-un loc de internare, mântuirea Triestei a fost dorită de intervenția și influența politică a vechiului său angajator salarial, Giulio Ricordi , cu care nu-și întrerupuse niciodată colaborarea. În ciuda tuturor, el este ținut sub supraveghere specială pe toată durata războiului, obligat să meargă la secția de poliție în fiecare săptămână și să fie supus unor controale repetate cu privire la opiniile sale politice. Artistul își demonstrează patriotismul lucrând, în anii de război, la niște afișe cu teme de război, de fapt realizează o schiță tempera reprezentând un soldat italian legat de steagul italian.

Pentru lucrările sale, el se inspiră din realitate, portretizând modele în carne și oase sau lucrând la fotografii făcute de el însuși. Cu această ocazie, Marcello însuși acționează ca model pentru lucrările sale, după ce s-a fotografiat în uniformă și, prin urmare, a folosit acea imagine ca referință precisă pentru redactarea lucrării. În ultimii ani de război, 1917 - 1920 , artistul s-a mutat în capitala Piemontului , Torino, unde a lucrat atât în ​​domeniul cinematografic , realizând un număr nespecificat de afișe pentru filme, cât și angajat de tânărul editor Polenghi. Dudovich a rămas la Torino până în 1920, când prietenia sa a fost reluată cu marele artist grafic Achille Luciano Mauzan , francez de naștere, dar italian naturalizat, care a creat afișe de film. Atât Mauzan, cât și Dudovich lucrează pentru Ricordi Officine, iar prietenia lor îi va conduce la o colaborare pentru industria cinematografică din Torino, mai exact pentru Cleo Films și Felsina Films. La Torino colaborează la dosarele anti-austriece Gli Uni ... și celelalte! (1915) de G. Antona Traversi, către Il Pasquino și către Satana Beffa ( 1919 ) și în final către Ilustrația italiană ( 1922 ). Pe lângă colaborarea cu mai multe reviste, el creează și desene pentru modelele păpușilor de producție Lenci . Anii Marelui Război au marcat, din multe motive evidente, o pauză dramatică: Dudovich și-a dat seama că lumea sa, Belle Époque , a murit pentru totdeauna și a fost reînnoită, alăturându-se modelului secolului al XX-lea de Pietro Marussig și Achille Funi .

IGAP și La Rinascente

Înapoi la Milano în 1920, împreună cu avocatul Arnaldo Steffenini a fondat compania de editare Star , o companie care produce afișe în numele IGAP (Impresa Generale Affissioni Pubblicità), a cărei director artistic a fost între 1922 și 1936 împreună cu Marcello Nizzoli și Luigi Martinati. Dudovich creează afișe pentru campaniile publicitare ale marilor industrii italiene și în acei ani începe lunga colaborare care îl va lega de magazinul La Rinascente , pentru care, din 1921 până în 1956, va crea peste 100 de afișe. Producția de afișe pentru La Rinascente numără aproximativ 5-6 lucrări anuale, destinate publicității multor colecții. Imaginile se concentrează în esență pe modelul de croitorie, pe accesoriul de promovat.

Magazinele universale care reprezintă piața clasei de mijloc, oferă un produs bun la un preț scăzut, astfel încât să standardizeze populația. Prin afișele create pentru ei, Dudovich este recunoscut ca o figură importantă nu doar din punct de vedere grafic, ci și pentru capacitatea imaginilor sale de a comunica un mesaj care va afecta și influența milioane de oameni. În producția de serie pentru La Rinascente, Dudovich evidențiază mai presus de toate figura femeii: ilustrațiile reprezentând o singură prezență feminină se concentrează pe evidențierea hainelor și accesoriilor pe care le poartă. Ilustrația de modă a lui Dudovich se bazează tocmai pe aceasta, evidențiind puternica sarcină seducătoare a articolului vestimentar pe care îl descrie, adecvat pentru obiectivul principal al dezvăluirii comerciale a vânzării sale. Participarea sa cu numeroși alți artiști în catalogul Veni vd vici ( 1924 ) pentru antreprenorul Giuseppe Verzocchi , afișele sale pentru Concursul internațional de cai din Milano din 1926 , Concursul de cai Stresa și întreaga serie de afișe pentru mașinile Alfa Romeo . Recunoscut la nivel național în lumea semnalizării, în 1930 a proiectat faimosul afiș pentru anvelopele Pirelli și a produs afișe pentru cele mai importante companii industriale italiene și străine ( Shell , Agfa Film, Bugatti , Fiat , Martini , Campari , Assicurazioni Generali , Magazzini Apples) .

Figura femeii

Lucrarea Triestinei este amintită mai ales pentru că a pus în scenă confortul burgheziei italiene în perioada Belle Époque : eleganță, mondenitate, curse de cai, haine elegante și mai presus de toate feminitatea femeilor de rang înalt.

Dudovich începe o colaborare ca designer la revista La Donna , ilustrând-o ca un exemplu de rafinament și eleganță. Artistul imortalizează femeile culcate pe canapele moi sau în nișe cu pălăriile lor mari, umbrele, ventilatoare și bijuterii. Protagoniști celebri ai poveștilor sale de pe factură sunt scăldătorii. În cei douăzeci de ani de fascism, emanciparea femeilor a cunoscut o regresie: regimul a impus îmbrăcămintea bărbaților femeilor care lucrează, cu scopul de a garanta o mai mare libertate de mișcare, dar mai presus de toate standardizarea esteticii și comportamentului la stilul militar. În consecință, îmbrăcămintea și rochiile care nu mai scot la iveală liniile corpului ci, dimpotrivă, care se adaptează la ele în mod natural sunt depopulate. Prin stabilirea parametrilor care vor trebui să compună noile postere, regimul îl va conduce pe Dudovich, împotriva voinței sale, la o schimbare puternică a modelelor sale feminine. Noua producție de postere va pierde subiectul feminin rafinat pentru a face loc virilității figurii masculine, cu corpuri musculare și ipostaze tensionate care vor fi noile imagini propagandistice ale erei fasciste . Participă la Expoziția Internațională de Artă de la Veneția din 1920 și 1922 cu pictura în ulei Doamna Dalla Veletta : titlul lucrării derivă din pălăria pe care femeia o poartă pe cap și din care cade un voal .

Decorator de perete

La începutul anilor treizeci, odată cu dezvoltarea aviației , artistul a fost chemat la Roma pentru a crea o serie de fresce de perete, cu tehnică tempera, pentru sediile Ministerului Aeronauticii , realizate apoi în colaborare cu ginerele său Walter Resentera . Aceasta este, însă, singura comisie publică; în caz contrar, Dudovich lucrează numai pentru prietenii săi cei mai apropiați, decorând camere în reședințele orașului sau de la țară ale familiilor Borsalino-Savazzi și Brustio-Borletti. Este o distracție care îi permite să se refugieze în lumea sa ideală, populată de țărani la serviciu sau petreceri, animale și copaci. În multe ocazii, el înfățișează patronii înșiși sau animalele pe care le iubesc. Se întâmplă la Villa Piccoli din Gardone, unde un ciobanesc german, o pisică și chiar un șoarece sunt reprezentați în numele Ospitalității; sau la Villa Makallé di Guello, deținută de familia Brustio, unde gazdele și oaspeții lor sunt descriși jucând golf. Cu dovezi speciale, în vastul ciclu pictat în 1946 într-o cameră de zi a Tenutei Amalia, în Villa Verucchio (Rimini), reședința de țară a familiei Borsalino, ca mulțumire pentru ospitalitatea și prietenia Alessandrei Druidi, văduva Borsalino, va crea niște fresce tempera pe cei trei pereți ai holului vilei. Efectul general este de patru pavilioane deschise spre exterior, echipate cu draperii și perdele și steaguri plasate pe laturi, introducând privitorul în peisajul care se deschide dincolo.

Șederea în Libia

În 1937, Marcello a plecat în Libia, chemat de Italo Balbo , pentru o lungă ședere și s-a întors acolo în 1951 ca invitat al nepoatei sale Nives Comas Casati , deja elev și model al său. Casati a fost, de asemenea, un designer de afișe, așa cum se arată de exemplu în afișul pentru Palio di Ferrara , realizat în 1933 în colaborare cu Amerigo Ferrari . Lunga ședere libiană îl va influența puternic: mediul exotic evocator îi oferă lui Dudovich o serie de subiecte și idei și îi reînvie prospețimea creativă murdară. El face multe fotografii de scene și figuri indigene, face numeroase desene și schițe: acest material este tradus la nivel pictural într-o serie de lucrări tempera, printre care, pentru măreție solemnă, portretul - astăzi în America - înfățișând nepoata Nives stă afară.în rochie africană. De acum înainte, aproape în fiecare expoziție solo pe care Dudovich o va monta, va exista o secțiune dedicată Libiei și „scenelor libiene”: peisaje, castele, ziduri, moschei și mai multe scene din viața reală, tipuri umane, cu o atenție deosebită la grațiile tinerilor frumoși și indigeni. Înapoi în Italia, artistul va continua să reflecteze asupra acelei lumi colorate și a relației dintre „cele două civilizații”, până la punctul de a se organiza în studioul său, va pune sesiuni pentru a evoca situații „libiene” fictive, forțând prietenii și modelele să poarte improvizate. burnus și să pozeze pentru câteva serii de fotografii. În Libia, se va întoarce din nou în 1951 și va susține acolo și câteva expoziții solo.

Anul trecut

Al doilea război mondial și moartea soției sale Elisa Bucchi reprezintă pauza definitivă, pauza curată cu activitatea de afiș comercial, determinată și de dificultatea de a face față noilor producători de afișe, numiți acum designeri . În această perioadă, artistul s-a dedicat intens picturii, portretului și decorului. Cu toate acestea, el nu va renunța niciodată la afiș, creând în perioada imediat postbelică și în anii cincizeci, aproximativ patruzeci de afișe cunoscute și reluând o colaborare intensă cu La Rinascente , căreia îi va putea dedica mai multe lucrări de prospețime surprinzătoare.

Marcello Dudovich a murit de o hemoragie cerebrală la 1 aprilie 1962 la Milano: se odihnește în Cimitirul Monumental din Milano , îngropat într-un columbariu . ^[1]

Onoruri

O stradă din Milano, Trieste și Rimini a fost numită după el.

Afise principale

Afiș pentru Mele și C., Napoli, 1911

• 1899: S-a remediat ideea , Chappuis Bologna
• 1901: Expoziție la Lodi , Chappuis Bologna
• 1901: Cuplu la tabarin , Ricordi Milano
• 1901-1902: Terme di Porretta , Chappuis Bologna
• 1906: Liquore Strega , G. Ricordi Milan
• 1906: Fonotip , G. Ricordi Milan
• 1907: curse de la Brescia , G. Ricordi Milano
• 1908: Alb și negru , Ricordi Milano
• 1908: Mele Confezioni , Mele & C. Naples
• 1908: Summer News Apples , G. Ricordi Milan
• 1911: Marca Zenit , G. Ricordi Milano
• 1912: Sărutul Margheritei da Cortona , G. Ricordi Milano
• 1912: Mele Confezioni , G. Ricordi Milan
• 1913-1914: Mere Confections fashion - țesături , G. Ricordi Milan
• 1914: Mele Calzature , G. Ricordi Milan
• 1918: Vermouth Martini , G. Ricordi Milano
• 1924: Casa antică Borsalino .

Notă

Bibliografie

• Expoziție a lucrărilor lui Marcello Dudovich , Milano, 1968.
• R. Curci, Marcello Dudovich proiectant de afișe, 1878-1962 , prezentare de Decio Gioseffi, cu o notă suplimentară (Originile manifestului italian) de Vanya Strukelj, 1976.
• R. Curci, G. Dorfles, Marcello Dudovich, 1878-1962: Suta de schițe și afișe pentru Rinascente , catalog expozițional, Milano, 1985.
• F. Farina, Il mare di Dudovich, 1900-1950 , Milano 1991, catalog al expoziției omonime desfășurată la Rimini în vara anului 1991.
• G. Mughini, M. Scudiero, Afișul publicitar italian: de la Dudovich la Depero, 1890-1940 , Milano, Arte grafice New Ricordi, 1997.
• G. Granzotto, Marcello Dudovich desene și acuarele , Brescia, G. Corbelli Editore, 1999.
• R. Curci, Marcello Dudovich: dincolo de manifest , Milano, Charta, 2002.
• P. Delbello, În împrejurimile orașului Dudovich. Pentru o istorie a publicității mici și a marilor săi autori , Trieste, Modiano, 2002.
• Daniele Baroni, Maurizio Vitta, Istoria designului grafic , Milano, Longanesi, 2003.
• M. Scudiero, Il Segno, desene 1902-1958 , Galleria Arte Centro, Milano, 2006.

Alte proiecte

• Wikicitată conține citate de la sau despre Marcello Dudovich
• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Marcello Dudovich

linkuri externe

• Marcello Dudovich , pe marcellodudovich.it .
• Marcello Dudovich: artist sau designer de afișe? , pe portalul RAI Arte.

Portal de artă

Portal Biografii

Portal de proiectare