Marcia (muzică)

Redați fișierul media

O trupă militară argentiniană marchează interpretând piesa Avenida de las Camelias de Maranesi ( Lomas de Zamora 2010)

Marșul (în franceză marche ; în engleză march ; în germană Marsch ; în spaniolă marcha ) este o compoziție muzicală cu un ritm marcat, creată pentru a însoți marșul unei unități militare și, în al doilea rând, al altor procesiuni ( religioase , civile ), ajustând terenul într-un mod uniform și cadențiat. ^{[1] [2] [3] [4] [5]} Prin urmare, are accente metrice regulate și este adesea solemn, deși caracterul se schimbă în funcție de destinația concretă. ^[6]

Multe imnuri naționale împărtășesc aceste caracteristici sau sunt cel puțin accesibile; adesea acestea sunt marșuri care au ajuns la un simbol național, ^[7] deși marșul este, prin natura sa, o compoziție pur instrumentală. ^[8] Marșul intră în muzica de artă ca parte a compozițiilor mai mari ( opere , operete , balete , sonate , simfonii ) și este exploatat și în alte domenii ale culturii care folosesc muzică ( coloane sonore de film ).

Etimologie

Termenul derivă din verbul francez marcher , la rândul său din franconianul * markôn („a lăsa amprente”) și în antichitate înseamnă „a bate pe jos”. ^{[9] [10]} În timpul războiului de treizeci de ani (1618-1648) acest sens s-a deplasat deja către muzica care însoțește mișcările formațiunilor militare. ^{[11] [12]} O etimologie alternativă se găsește în galo-roman * marcare , la rândul său din latina marcus („ciocan”). ^[13]

Istorie

Precedente istorice

Marșul reprezintă cel mai de bază pas de dans și evoluează pornind de la semnalele care, încă din zorii societății umane, au vizat sincronizarea mersului, a lucrării, a dansului în sine, ^{[3] [4]} prin percuție sau explozii de trompetă . Din aceste semnale unice, care trebuiau deseori repetate, pasul către celula muzicală rudimentară a unei progresii ritmice este scurt.

Deja în secolul al XVI-lea î.Hr. există dovezi ale muzicii interpretate pentru a marca pașii trupelor ^[11], iar în secolul al XIV-lea cretanii și asirienii au introdus în muzica procesională instrumente care nu au legătură cu funcția de marcare a timpului ( flaut , lira , harpa ) . ^[3] Obiceiuri similare sunt la modă printre chinezii și alte civilizații orientale, mai mult sau mai puțin îndepărtate ( persani , indieni ), printre egipteni , evrei , greci , babilonieni . ^[14] Tucidide povestește că spartanii din bătălia de la Mantinea continuă cu sunetul auloiului pentru a ține pasul cu regularitate. ^[15]

Vasto este grupul de instrumente utilizate împreună cu tobe : printre acestea ne amintim de sistrumul caracteristic egiptean și de diferitele tipuri de trompetă ( tuba , lituo , buccina ) și corn , a căror utilizare se extinde de la evrei la alte popoare, inclusiv etrusci și romani . Această muzică îndeplinește, de asemenea, diverse alte funcții în armată, de la exaltarea soldaților, la intimidarea inamicului, la desfășurarea de parade și ceremonii solemne, până la celebrarea victoriei. ^[14]

Recepția muzicii procesionale în sărbătorile religioase sau civile este precoce: în acest sens sunt amintite procesiunile din Dionisia greacă din secolul al VI-lea î.Hr. , însoțite de vânturi de mare putere sonoră, care interpretează melodii tipice cu numele de πομπικά ( pompiká ) și găsiți mențiune în Iliada . Chiar și intrarea corului în teatru cu cântecele aulodice pare să urmeze calea acestei tradiții. ^[3]

În Evul Mediu, marșul își găsește antecedentele în muzica pentru fanfară - un termen care desemnează atât o temă muzicală, cât și un set de vânturi și percuții consolidate de-a lungul timpului atât în Europa, cât și în Orientul Mijlociu - și, prin urmare, în vânătorile italiene. Ars nova și franceza secolului al XIV-lea . ^[16] Alte precedente sunt cântecele medievale târzii ale cruciaților și lansquenetelor .

Al XVI-lea

Orheografii

Musica getutscht und außgezogen (1511) a lui Virdung reamintește întâmpinarea rezervată prinților din orașe la sunetul de percuție și instrumente de suflat: contextul solemn și organic sugerează că muzica de bun venit a avut caracterul unui marș. In timpul secolului al XVI - lea ritmul de marș, împreună cu fanfară teme, apare in Janequin lui Bataille de Marignan (1528) (cu imitații vocale de trompete și tobe) ^[17] și este teoretizat în Thoinot Arbeau lui Orchésographie (1589); ^{[3] [12] [18]} este urmată în scurt timp de o colecție de marșuri virginale ale lui Byrd cunoscute sub numele de The Battle (1591). ^[17]

Orchésographie reprezintă o mărturie scrisă fundamentală și timpurie a marșului și explică deja diferitele tradiții militare, fiecare prevăzută cu un ritm de identitate național marcat de tobe. Soldații mărșăluiesc alternând notele și resturile pentru a nu confunda ritmul și a nu se împiedica reciproc. Acest lucru se poate întâmpla și pe modele metrice ciudate (ternare), deoarece soldații își așează piciorul exclusiv pe tempo forte ( bătăi în jos ). ^{[12] [18] [19]} Iată câteva exemple (literele L și R indică aici pașii din stânga și din dreapta soldaților).

	Tambur francez [12] [18] [19]	(cuaternar)
		(ternar)
	Tambur elvețian [12] [18] [19]
	Tambur șvab [12]

Pe aceste scheme tamburul ar putea introduce variații prin combinarea diferitelor valori pe timpul slab, în ​​conformitate cu ceea ce este descris pe larg în tratat. ^{[18] [19]} Este încă muzică rudimentară, dar Orchésographie , după ce a descris instrumentele folosite de romani și în prezent, mărturisește și despre utilizarea improvizației melodice de către fiffari (sau alte flauturi) pe baza ritmică a percuției . Forma muzicală a marșului se naște, așadar, ca un ornament al acestei baze percutante simple, cu o funcție extrem de practică. ^{[3] [12]}

Un alt factor de diferențiere națională a marșului este cântecul soldaților care însoțește evoluția sa și urmează cântecul și dansul tipic diferitelor națiuni (cum ar fi allemanda care formează modelul instrumental al marșului german ). Aceasta este caracterizarea națională a marșurilor, care în 1776 Hawkins și-a permis să distingă marșurile franceze „vioi și agile” de engleza „demn și grav”. ^[3]

secolul al 17-lea

Ajutor

Lulli ( fișier info )

Francoisul marchez atribuit lui Lulli a fost cel mai important din Franța secolelor XVII-XVIII ^[20]

Domnia lui Ludovic al XIV-lea , în Franța secolului al XVII - lea , a văzut inovații notabile și o reglementare legală autentică a semnalelor sonore utilizate în armată. Ordonanța regală din 10 iulie 1670 care guvernează diversele baterii de tambur utilizate în armate și regimente , inclusiv La générale di Lulli, are funcția de a chema toată infanteria la marș. ^{[21] [22]} Celelalte marșuri sunt de obicei diferențiate în funcție de corpul militar . ^[23]

Aproape toată opera lui Lulli din genul marșului este mărturisită de colecția de manuscrise păstrate la Versailles în care Philidor cel Bătrân a transcris aproximativ o sută de marșuri, apeluri și semnale militare, atât franceze, cât și străine. Multe dintre ele sunt incluse în anexa la manualul de muzică militară publicat de Kastner în 1848. ^{[24] [25] [26]}

Cu Lulli, autor al Francoise Marche utilizat ca o ordonanță marș până la momentul Revoluției , și cu La Philidor lui RETRAITE schema de două repetiții de opt bare fiecare este codificata care - în ciuda numeroaselor excepții - ^[27] caracterizează forma al marșului militar pentru trupele regelui. ^{[1] [24]} O inovație fundamentală din anii 1660 a constat în înlocuirea fiffaro cu oboi care, fiind capabil să cânte în registre diferite, permite crearea unor orchestre mici (în general cu trei oboi și adesea un fagot pe bas la tobe) ^{[20] [23]} în ansamblurile tipice ale Grande Écurie . ^[28]

Marșul militar are caracteristici funcționale bine definite: astfel, de exemplu, timpul, mai lent în marșurile funerare sau religioase, mai plin de viață în marșurile militare sau triumfale, nu poate depăși în nici un caz într-o direcție sau alta, sub pedeapsa omului incapacitatea de a urma pasul. Prin urmare, din acest moment, genul va continua să evolueze, dar numai într-un sens pur stilistic, ^[3] grație transmigrării sale în domeniul muzicii de artă.

Are loc începând cu introducerea marșului în balete, opere (Lulli, Rameau ) și oratorii ( Händel ), unde compoziția își asumă sarcina de a introduce personajele, similar cu cântările aulodice ale antichității și, prin urmare, în formă și stil. de marș procesional. Astfel s-a născut marșul teatral, mai liber și capabil de licențe structurale și stilistice, care exploatează adesea ritmurile tipice ale dansurilor curtenești și ajunge într-un număr aproape nelimitat de compoziții, inclusiv apartamente pentru orchestră ( Krieger ) și clavecin ( Couperin ) sau de accesorii muzică ( Purcell ). ^{[1] [3] [29]}

Al XVIII-lea

În același timp, tradiția militară a marșului a continuat și s-a revigorat în secolul al XVIII-lea . În trupele Regatului Unit, alături de compozițiile autorilor locali, se folosesc marșuri preluate de la opere și oratori, adesea de compozitori străini. Alteori melodiile provin din tradiția populară . ^[30] Marșurile extrase din compoziții mai mari depășesc uneori opera în sine ca popularitate, ca în cazul celei care deschide Scipio de Handel. ^[29]

Ajutor

Beethoven ( fișier info )

Marș turcesc din ruinele Atenei op. 113: percuția muzicii turcești a invadat trupele europene între secolele XVIII și XIX

În Franța, în cazul în care Rousseau în mijlocul secolului denunțat calitatea slabă a compozițiilor în comparație cu Dessauer germană, Hohenfriedberger și Coburger, toate considerate mai bune în ceea ce privește ritmul și mai interesant în luptă, războaiele Revoluției și Primului Imperiu va da o nouă viață compoziției muzicii de uz militar. Deosebit de importantă este contribuția lui Gossec , care întocmește versiunea definitivă a Marsiliei și a cărei marș lugubru mărturisește evoluția și îmbogățirea forței de muncă. ^[20]

Rolul dominant al oboiului a fost asumat acum de clarinet , în timp ce apar instrumente neobișnuite ( serpentone ), antice ( curba tuba ) și exotice ( tam tam ). Dintre instrumentele de percuție, intră în trupa europeană instrumentele tipice ale așa-numitei muzici turcești ( toba de bas , cinele , triunghiul ), care erau foarte la modă în secolul al XVIII-lea. ^[31] Evoluția formală transportă marșul de la schema lulliană simplă la început la o extindere a celor două refrenuri , aduse până la șaisprezece bare fiecare într-o tendință comună cu dansurile vremii, ^[32] apoi la adăugarea unui trio la care urmează de obicei o nouă preluare (model ternar). Apariția trio-ului, care se va stabiliza doar în secolul următor, este deja prezentă într-un marș de Haydn , în timp ce la începutul secolului al XIX-lea în Beethoven există două triouri caracterizate prin schimbarea cheii de pornire. ^[33] Din schema ternară, împrumutată din minuet , marșul se va extinde apoi în continuare, având tendința de a forma rotundului (cu mai multe triouri). ^[1]

Pe latura cultă, genul este frecventat de o gamă largă de autori cei mai relevanți, dintre care mulți trag din el mișcări de divertisment și serenade . Dintre aceiași Haydn și Mozart , care tratează mișcările de marș ca o scurtă formă de sonată și folosește marșuri pe scena diferitelor opere ( Idomeneo , Căsătoria lui Figaro , Cosi fan tutti , Flautul magic ). Haydn, la rândul său, pe lângă faptul că se dedică compoziției celor mai clasice marșuri militare, plasează trupa la baza întregii simfonii n. 100 . ^[34]

secol al XIX-lea

Pe măsură ce caracteristicile marșului modern sunt definite, în secolul al XIX-lea utilizarea sa practică depășește limitele sferei militare înguste. Marșul este folosit acum în procesiuni, spectacole, ceremonii solemne. Odată cu inovațiile tehnice ale perioadei - cum ar fi adăugarea de pistoane la alamă , chei pentru pădure sau inventarea de noi instrumente, inclusiv întreaga familie a saxofonului - organele benzilor s-au extins pentru a include zeci de elemente. Marșul sărbătorește victorii și personalități militare și exprimă sentimente patriotice , interesul pentru gen este la vârf. Compozitorul de marș este de obicei autor de dans și nu doar director de trupă. ^[35]

Ajutor

Schubert ( fișier info )

Cunoscutul Marș militar op. 51 n. 1 adopt deliberat stilul militar

În muzica de artă există încă mulți care scriu marșuri militare sau ceremoniale: astfel Rossini ( Marșuri militare pentru nunta Ducelui de Orleans , Marș pentru sultanul Abdul Medjid ), Meyerbeer ( Marșul încoronării ), Ponchielli , ^[35] și bineînțeles Beethoven . Maestrul bonnez compune Zapfenstreiche ("retrageri") pentru formația militară care se folosește în regimentele austriece , ^[30] include mișcări de marș în Victory of Wellington (1813), ^[36] practică genul marșului funerar extragând din acesta piese de concert pentru simfonii și sonate. ^[37]

În domeniul pianului , reamintim lucrările lui Schubert ( Marșuri militare pentru pian cu patru mâini) și Schumann ( Marșul soldaților din albumul pentru tineri , Marche des Davidsbündler contre les Philistins din Carnaval ); în cântec niște lieder Mahlerian ( Revelge și Der Tambourg'sell din Des Knaben Wunderhorn ); în simfonia Berlioz - căruia îi datorăm și o refacere a Rákóczi - ^[1] își propune să reproducă sunetul trupei cu Marche au supplice care este a patra mișcare a Fantastica ; ^[34] în operă scriu sub forma unui marș, pentru diverse nevoi scenice, printre altele Verdi ( Marcia trionfale dell ' Aida ) și Wagner ( Corul nunții din Lohengrin , Marșul marelui lui Tannhäuser ); Marșul de nuntă al lui Mendelssohn din Visul unei nopți de vară este cunoscut în muzica incidentală; ^[1] în baletul Spărgătorului de nuci Marcia de Ceaikovski . ^[17]

Este vremea statului național , a răscoalelor independenței și a cântecelor patriotice : de aceea, diferite imnuri naționale se nasc, sau devin oficiale, sub formă de marș sau marș; și dacă nu sunt compoziții noi - la fel de des în America Latină, dar uneori și în Europa - sunt deseori adevărate marșuri deja utilizate în monarhii de secole ( Marcha spaniol real ) sau recent adoptate ( Fanfare și mars regal prin ordonanță italiană ). Tulburările politice, în special răscoalele din '48 , au dat naștere și unor situații paradoxale, de exemplu cu Strauss fiul care a compus marșuri revoluționare în timpul insurecției ( Revolutionsmarsch op. 54, Studentenmarsch op. 56) și după înfrângerea sa a revenit la scriere marșuri pro - imperiale ( Kaiser-Franz-Joseph-Marsch op. 67).

În ciuda adoptării marșului de către cea mai înaltă muzică, deseori tocmai specialiștii genului dau viață compozițiilor „veșnic verzi”, precum Radetzky de tatăl Strauss (interpretat în mod tradițional la sfârșitul Concertului de Anul Nou ) , sau ca - într-o epocă de aur inaugurată de marii regizori de formație în anii 1880 - Vjezd gladiátorů de Fučík (care a devenit un clasic al spectacolelor de circ de care este legat în imaginația colectivă ) și marșurile patriotice populare ale americanului Sousa (cum ar fi Stars and Stripes Forever și Washington Post ). ^[38]

Secolului 20

La începutul secolului al XX-lea a rămas generos cu compoziții, succesul cărora a fost adesea amplificat de cinematograf în deceniile viitoare. Acesta este cazul cu colonelul Bogey al lui Kenneth J. Alford (folosit în coloana sonoră a Podului peste râul Kwai ), precum și cu Elgar 's Pomp and Circumstance (al cărui celebru trio va face parte din A Clockwork Orange și alte filme).

Pierderea centralității infanteriei în Primul Război Mondial, însă, întrerupe tradiția, iar publicul însuși își va răci interesul pentru divertismentul trupei, transformându-l în alte fenomene muzicale noi. ^[39] Multe dintre marșurile care au intrat în repertoriile trupelor secolului al XX-lea, și încă în vogă în al XXI- lea, nu vin din întâmplare din perioada de glorie a marșului dintre secolele al XIX-lea și al XX-lea. ^[35] În orașele SUA, însă, până în a doua perioadă postbelică, marșul a însoțit diverse ocazii ale vieții civile (sărbători, parade de trupe, pompieri , militari, veterani și departamente de cercetași ). ^[11]

Structură și caracteristici

Formă

Ajutor

Sousa ( fișier info )

Trio Stars and Stripes Forever (de la 1:07) este rupt de două ori cu douăzeci și patru de bare de rupere

În ciuda variațiilor sale infinite, marșul are o structură de bază consolidată, cu o secțiune destinată întregului ansamblu, o a doua temă adesea de trombon și un trio cantabile scris într-o altă cheie. Este adesea introdus de o fanfară și durează de obicei câteva minute (în medie trei sau patru). ^[40] Unele tradiții militare - cum ar fi cea americană dezvoltată mai presus de toate de Sousa - îmbogățesc trio-ul cu tehnica de rupere a rupturilor (uneori în varianta luptei de câini ), jucată în general tare : un dialog între instrumente sau grupuri de instrumente care alternativ relansați o frază . Această tehnică rupe repetarea trio-ului și introduce o idee de „luptă” (melodie și contramelodie), întărind caracterul marțial al piesei. ^{[41] [42]}

Tempo și metrică

Punct de vedere istoric, martie timpul depinde de nevoile departamentelor militare și pe funcția concretă că marșul este chemat pentru a efectua. Se face astfel o distincție între pasul obișnuit (de la paradă sau revistă , aproximativ 60-80 bpm ), pasul dublu (de la manevră , aproximativ 100-140) și pasul de încărcare (peste 140). ^[43] Dimensiunea medie a pasului dublu, în jur de 120 bpm, formează standardul marșului napoleonian încă în vigoare în Franța. ^[4] Cu toate acestea, în domeniul militar există mai multe excepții atât între diferitele corpuri ( legiunea străină marchează la 88 bpm, trupele alpine la 110, Bersaglieri la 140, rulează la 180), ^{[44] [45]} și între națiuni ( Regatul Unit adoptă un standard între 88 și 112 bpm, Germania îl stabilește la 110) și în legătură cu sexul (marșurile funerare se desfășoară în general în ritm obișnuit). ^[4]

Contorul este de obicei binar sau cuaternar. Prin urmare, timpii simpli de 2 4 și 4 4 și cei compuși din 6 8 și 12 8 sunt utilizați în plus față de așa-numitul „timp împărțit” ( 2 2 ). ^[5] Unele marșuri alternează timpi simpli și timpi compuși corespunzători (de exemplu, 2 4 și 6 8 ). ^[4] Metrica marșului, care folosește o scanare uniformă pentru a marca alternanța pașilor umani, nu exclude însă existența excepțiilor în metri impari (în general 3 4 ), justificată de tradiția marșului original.

Ritm

În Schule der Praktischen Tonsetz Kunst op. 600 Czerny identifică cinci tipuri de marș în 4 4 și 6 8 , izolând trei tipare ritmice fundamentale. Potrivit autorului, timpul de 6 8 este uneori rezervat pentru unelte rapide. Acestea din urmă includ două pasaje pe măsură (adică unul pentru fiecare notă minimă sau fiecare sfert punctat în funcție de tempo), în timp ce marșurile solemne, funerare și de paradă contemplă patru (câte unul pentru fiecare sfert). ^[46] Utilizarea ritmului punctat, cu o notă lungă și una sau mai multe note scurte, acestea din urmă plasate pe ritmul slab al barei, apare în special ca o caracteristică tipică a marșului.

Nuanţă

Când are o natură strălucitoare, marșul favorizează tonurile majore, dar nu este exclus ca compoziția să posede un caracter dramatic și, prin urmare, să fie scrisă într- un mod minor . Utilizarea tradițională a scărilor majore și a unei melodii care se desfășoară în triade pare parțial o moștenire a vechii limitări a extinderii vânturilor la seria armonicilor naturale . ^[12] Secțiunea centrală (trio) tinde să moduleze în tonalitate strânsă, în special cea a subdominantului scării majore ^{[3] [47]} sau, în marșurile compuse cu o tonalitate minoră, cea a relativului ^{[48] [49 ] ]} sau paralel. ^[50] Armonia este în general simplă. ^[12]

Destinația a benzii și utilizarea în urma a numeroase instrumente de transpunere, însă, tinde să restrângă gama de tonuri utilizate, care , prin urmare , difera putin din intervalul C - F - Si ♭ - E ♭ minor majoră și relativă ( - re - sol - do ). Acest lucru se datorează faptului că creșterea numărului de accidente cheie crește dificultatea de a juca. ^[51]

Organic

Angrenajul este compus în general pe bandă, care este forma cea mai tipică și reprezentativă: ^[11] acest complex, de fapt, pe lângă compunerea instrumentelor cea mai potrivită de execuție Pool (vânt și percuție), ^[5] , prin definiție, interpretează muzică în timpul mersului, ^[2] atunci când nu se formează cu adevărat în cadrul corpurilor militare. Este evident posibil să alocăm un marș orchestrelor mai mari - în special în muzica de artă - sau celor mai mici și, prin urmare, oricărui alt tip de formație instrumentală. ^[5]

Tipologie

Conform funcției concrete pe care și-o asumă din când în când, marșul dă viață unui număr cât mai mare de tipuri, de altfel frecventat de compozitori din motive pur artistice și independent de orice utilizare practică. Tipurile de bază sunt marșul militar, funerar, caracteristic, strălucitor, simfonic, religios. ^[52]

Marș strălucitor

Marșul strălucit sporește caracterul de bucurie și vioiciune al piesei, fără a exclude furnizarea de pasaje de dificultate considerabilă care uneori implică chiar și instrumente destinate în general acompaniamentului . Marșurile patriotice ale americanului Sousa pot fi adesea descrise ca strălucitoare. ^[53]

Marș caracteristic

Marșul caracteristic se caracterizează prin utilizarea temelor și a elementelor muzicale de inspirație folcloristică , tipice unui popor sau țară în general exotice. Acest lucru se poate reflecta în ritmuri, timbre , melodie, fără a exclude utilizarea modului minor sau a scalelor caracteristice. Marșul caracteristic poate fi folosit în muzica de program . ^[53]

Marș funerar

Același subiect în detaliu: Marș funerar .

Marșul funerar este caracterizat de încetineala execuției (chiar dacă timpul variază în funcție de tradițiile locale, manualele militare, aceeași distanță parcursă de cortegiul funerar). Această lentoare afectează durata piesei, care poate ajunge și depăși zece minute. ^[51] Are structura marșului comun, dar favorizează cheile minore, cu excepția celor din trio, scrise într-un mod major pentru a semnifica consolare. Melodia este de obicei monotonă și întunecată.

Marș militar

Marșul militar este cel mai tipic, vechi și funcțional tip de marș. Destinat să cedeze locul soldaților, are un ritm riguros marcat și este folosit în parade. Come forma base, che rinuncia all'ampiezza e alla complessità del discorso musicale, è anche il tipo di marcia dalla durata media più breve (intorno ai tre minuti). ^{[40] [51]}

Marcia religiosa

Le marce religiose tendono ad adottare un tempo moderato e solenne ma presentano pochi caratteri d'originalità, specie nella strumentazione. Rappresentano un repertorio minore, dedicato a feste e solennità , e non ne esistono esempi particolarmente famosi. ^[54] Tuttavia non è infrequente la trascrizione per banda di inni sacri o canti liturgici , talvolta anche in funzione d'inno nazionale come per il celebre Noi vogliam Dio dello Stato Pontificio .

Marcia sinfonica

Lo stesso argomento in dettaglio: Marcia sinfonica .

La marcia sinfonica è composta eminentemente per banda senza implicazioni pratiche ma per pure finalità artistiche. Rappresenta infatti il nodo di congiunzione tra musica colta (sinfonica) e popolare, e viene eseguita sia nelle parate in movimento sia nei concerti da fermi. Composizione spesso di maggior respiro, è scritta in genere in tempo moderato, privilegia le tonalità maggiori (con la tipica modulazione alla sottodominante) ^[48] e presenta rispetto alle marce comuni più libertà formale e maggior complessità nell'organico, nel fraseggio, nei controcanti. ^{[1] [53]} La durata si estende intorno ai sette minuti, ^[51] variando perlopiù da un minimo di cinque a un massimo di otto. ^[55]

Tradizioni nazionali

Frontespizio della marcia austriaca Unter dem Doppeladler di JF Wagner incisa tre volte anche da Sousa

Austria e Boemia

La tradizione austriaca e boema della marcia risente di quella tedesca sul piano stilistico, ma la marcia austriaca presenta maggior leggerezza d'impianto e minor drammaticità. Tra i compositori boemi risalta la figura di Julius Fučik. ^[11]

Francia

In Francia si tende a distinguere la marcia propriamente detta (suonata dalla banda sola) dal défilé (dove alla banda si aggiunge una batteria di trombe e tamburi). A dispetto del nome di quest'ultimo, entrambi i tipi sono in uso nelle sfilate, e la distinzione è in realtà poco rigorosa. Un terzo tipo è il pas redoublé , un genere di cui è autore eminente Saint-Saëns e che si distingue dagli altri solo per la specifica destinazione al concerto. ^[11]

Germania

Per la Germania l' Armeemarschsammlung , raccolta stilata su decreto di Federico Guglielmo III del 10 febbraio 1817, distingue quattro tipi di marcia: da fanteria lenta, da fanteria veloce, da cavalleria o artiglieria campale , mista. La marcia da concerto tedesca è più ricca nella combinazione di elementi specifici che impreziosiscono la comune base strutturale della marcia: contromelodie di flicorno , fanfare, obbligati affidati ai legni. ^[11]

Italia

La tradizione italiana non offre esempi significativi di marcia militare ma eccelle nella marcia sinfonica, di cui fornisce uno standard mondiale. La forma sinfonica permette un più ampio respiro melodico e un'interpretazione più libera che nella marcia da parata. ^[11]

Regno Unito

Le marce britanniche sono generalmente sobrie e moderate (anche nel tempo di esecuzione) e non di rado vi sopravvivono i temi attinti dalla canzone popolare dei primi secoli. Singole e riconoscibili arie distinguono tra loro le diverse marce reggimentali. ^[11]

Spagna

Nella tradizione spagnola, come nella francese, le marce sono categorizzate in più tipi: la marcha propriamente detta (militare con le caratteristiche parti di percussioni e trombe), la marcha de concierto (in tempo binario brillante), la marcha procesional (affine alla precedente ma più solenne e in tempo quaternario), il paso doble (marcia o danza da corrida ). ^[11]

Stati Uniti

Gli Stati Uniti hanno una tradizione di marce militari e patriottiche di grande popolarità, come anche di marce funebri in uso nelle esequie e nelle commemorazioni. Sono in voga poi le concert marches (marce da concerto simili alla marcia sinfonica) e le marce da circo, dal tempo veloce e dal ritmo particolarmente preciso, che richiede a volte l'esecuzione di accenti intensivi . Deriva dalla marcia il patrol , il cui più noto esempio è l' American Patrol di Frank White Meacham diventato anche uno standard jazz . Questo genere nasce per simulare, in un gioco dinamico di crescendo e diminuendo , il passaggio di una banda presso l'ascoltatore. Il galop , popolare tra XIX e XX secolo, è a sua volta considerato una marcia veloce ed è anch'esso diffuso nei circhi, dove si esegue a un tempo accelerato anche fino ai 240 bpm. ^[11]

Impiego e diffusione

Genere bandistico per eccellenza, la marcia è parte essenziale del repertorio dei complessi di fiati di tutto il mondo. In ambito militare è impiegata negli onori , nelle pubbliche cerimonie funebri (come marcia funebre), nelle parate e in tutte le occasioni che richiedono il procedere unito e marziale del reparto. ^[56] In ambito non militare accompagna le occasioni festive, nelle processioni religiose come nelle sfilate commemorative di alcune ricorrenze (in Italia ad esempio il 4 novembre ) o in altre occasioni folkloristiche e profane. Anche i circhi dispongono di complessi che eseguono marce briose a sfondo di parate e numeri d'ogni tipo, coinvolgendo il pubblico nella scansione del ritmo attraverso l' applauso . ^[57]

Per la loro popolarità, alcuni motivi di marcia si sono fatti coro da stadio : tra questi il trio di Stars and Stripes Forever (divenuto prima canto dei minatori britannici con il titolo Here We Go e poi coro delle tifoserie calcistiche esportato in tutto il mondo), ^{[58] [59]} la Marcia trionfale dell'Aida (tra l'altro diffusa tradizionalmente in prepartita allo stadio Tardini di Parma , a motivo delle origini bussetane di Verdi), ^[60] la stessa Marsigliese , la Mickey Mouse March (nota anche come epilogo del film di Kubrick Full Metal Jacket del 1987). ^[61]

Note

Bibliografia

• ( FR ) Thoinot Arbeau, Orchésographie , Langres, Ichan des Preyz, 1589.
• Pietro Lichtental, Dizionario e bibliografia della musica , vol. 2, Milano, Fontana, 1826. URL consultato il 16 maggio 2019 .
• ( EN ) Carl Czerny, School of Practical Composition ( PDF ), traduzione di John Bishop, Londra, Robert Cocks & Co., 1848. URL consultato il 29 settembre 2019 .
• ( FR ) Georges Kastner, Manuel général de musique militaire à l'usage des armées françaises , vol. 10, Parigi, Didot, 1848. URL consultato il 30 settembre 2019 .
• ( EN ) Michel Brenet e Mariola Chardon, French Military Music in the Reign of Louis XIV , in The Musical Quarterly , vol. 3, n. 3, Oxford, Oxford University Press, 1917, pp. 340-357, JSTOR 738026 .
• Gastone Rossi-Doria, Marcia , in Giovanni Gentile e Calogero Tumminelli (a cura di), Enciclopedia italiana di scienze, lettere ed arti , vol. 22, Roma, Istituto dell'Enciclopedia Italiana, 1934, pp. 248-249. URL consultato il 28 giugno 2019 .
• Mario Pasi (a cura di), Storia della musica , vol. 2, Milano, Jaca Book, 1995, p. 140.
• Giuseppe Vitale, Viaggio nell'etnomusica, tradizioni e nuove tendenze dai Qawal alle tribù del XXI secolo. Manuale di musica popolare , Palermo, Ila Palma, 2000. URL consultato l'8 maggio 2016 .
• Leandro Bertuzzo, Manuale della musica militare ( PDF ), San Vito al Tagliamento, Associazione Nazionale Bersaglieri, 2008. URL consultato il 7 ottobre 2019 .
• Giorgio Milazzo, La marcia nella musica europea , Sondrio, Animando Edizioni Musicali, 2009. URL consultato il 16 maggio 2019 .
• ( FR ) Claire Paolacci, Danse et musique , Parigi, Fayard/Mirare, 2017. URL consultato il 22 giugno 2019 .

Voci correlate

• Banda musicale
• Battaglia
• Canto popolare
• Danza
• Fanfara (tema musicale)
• Forza armata
• Inno nazionale
• Parata (evento)
• Patriottismo
• Ritmo
• Strumento a percussione

Altri progetti

• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file sulla marcia

Collegamenti esterni

• marcia , in Treccani.it – Enciclopedie on line , Istituto dell'Enciclopedia Italiana. URL consultato il 5 novembre 2019 .
• ( EN ) Marches, the original band music , in Heritage Encyclopedia of Band Music . URL consultato il 6 luglio 2019 .
• La banda dell'esercito. Il repertorio , in Ministero della difesa (Esercito) . URL consultato il 6 ottobre 2019 .
• La banda musicale. Le esecuzioni. Inni e marce , in Ministero della difesa (Carabinieri) . URL consultato il 6 ottobre 2019 .
• ( EN ) Spartiti liberi di marce , in International Music Score Library Project , Project Petrucci LLC.

Portale Guerra

Portale Musica