Marco Ferreri

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Marco Ferreri

Marco Ferreri ( Milano , 11 mai 1928 - Paris , 9 mai 1997 ) a fost regizor , scenarist , actor , producător de film și designer de producție italian .

Biografie

Marco Ferreri în 1953

Ferreri s-a născut la Milano la 11 mai 1928. Tatăl său, Michelangelo, lucra ca contabil la o agenție de asigurări Generali, în timp ce mama sa, Carolina, era gospodină. Marco Ferreri a fost ateu [1] . După ce a efectuat studii regulate și a început să studieze medicina veterinară la Milano, și-a început ucenicia în lumea cinematografiei ca scenarist și producător de film. După ce a apărut în filmele The Coat (1952) și The Beach (1953), ambele de Alberto Lattuada , a călătorit între Italia , Franța și Spania ca agent de publicitate .

În 1955, în timp ce se afla în Spania în numele unei companii de lentile, l-a întâlnit pe Rafael Azcona [2] la Madrid și împreună au scris și a regizat filmul El pisto (1958), urmat de Los chicos (1959) și El cochecito - La carrozzella (1960). Succesul moderat al acestei triade spaniole i-a permis lui Ferreri și Azcona, odată înapoi în Italia , să regizeze două dintre cele unsprezece episoade ale italianului și dragostei (1961), scrise de Azcona, care a devenit scenaristul său. După cum i-a spus lui Maurizio Costanzo într-un interviu de televiziune, proiectul său de viață avea să devină medic veterinar și întâmplarea l-a făcut să devină regizor.

O poveste modernă, L'harem, Dillinger a murit

Cu filmul O poveste modernă - Regina albină (1963) interpretată de alter ego-ul lui Ferreri, Ugo Tognazzi și Marina Vlady , și-a început angajamentul intelectual în cinematografie . Filmul a fost supus unei mari cenzuri și abia în 1984 va avea versiunea completă. A urmat filmul The Monkey Woman (1964), o poveste grotescă a unui bărbat care se căsătorește cu o femeie care suferă de hipertricoză și o folosește ca atracție de circ ; după episodul The Professor of Controsex (1964), s-a ocupat de tema adulterului și de relația pe care Biserica o are cu ea în Marcia nupțială (1965).

Apoi i-a regizat pe Marcello Mastroianni și Catherine Spaak în Omul celor cinci baloane , care la cererea producătorului Carlo Ponti , deloc convins de succesul său cu publicul, a fost puternic scurtat pentru a fi inserat în comedia episodică Today, mâine , poimâine. (1965); abia în 1969 , regizorul a reușit, deși într-o măsură limitată, să distribuie propriul tău regizor din titlul reeditat de Break-Up . După o scurtă participare la filmul prietenului său Tognazzi Il whistle in the nose (1967), a realizat L'harem (1967), alături de Renato Salvatori și Gastone Moschin ; în anul următor a regizat Dillinger is dead , o viziune onirică a jocului unui adult jucat de Michel Piccoli .

Auzul

Marco Ferreri în timpul protestului din 1968 la Festivalul Internațional de Film de la Veneția.

În Porcile (1969) de Pier Paolo Pasolini a interpretat un grotesc fascist: în același an a regizat suprarealistul și vizionarul Sămânța omului , în care asistăm la scene de sex și antropofagie . A continuat cu The Audience (1971), în care un bărbat încearcă în orice fel să fie primit de Papa pentru a-i spune ceva care nu este dezvăluit în film. Întreprinderea sa întâmpină tot felul de dificultăți; caută ajutor și găsește compasiune de la o prostituată de înaltă clasă, un polițist și un monsenior ; suferă umilințe și chiar închisoare într-o mănăstire, ajungând să facă gesturi senzaționale. El ajunge să moară în San Pietro, unde a început povestea. Filmul a primit recenzii dure în ciuda distribuției extraordinare, care a inclus-o pe Enzo Jannacci , Ugo Tognazzi, Vittorio Gassman , Alain Cuny , Michel Piccoli și Claudia Cardinale .

Curva

A continuat cu filmul La cagna (1972) bazat pe povestea Melampo de Ennio Flaiano , despre izolarea unui bărbat de ambițiile lumii cotidiene și dragostea sa pentru o fată care îl urmărește mereu; distribuția este formată din duo-ul Deneuve -Mastroianni.

Marele chef

Cel mai cunoscut dintre filmele lui Ferreri este, fără îndoială, La grande buffata (1973), unde unii prieteni (interpretați de Tognazzi, Noiret , Mastroianni, Piccoli) se întâlnesc într-o vilă și acolo consumă mâncare, băuturi, sex, prietenie, până se simt prost , până se ucid singuri.

Nu atinge femeia albă

În filmul Nu atinge femeia albă (1974), Ferreri a transpus bătălia Micului Bighorn și înfrângerea generalului Custer a lui Sitting Bull în Parisul modern. Filmul a fost filmat în timpul lucrărilor radicale care au schimbat o parte din centrul Parisului și au dat o nouă față districtului Les Halles ; Ferreri a filmat prăpastia din centrul Parisului de parcă ar fi fost un canion al Far West. „Indienii” sunt locuitorii cartierului, „puterea” sunt promotorii auto-denumiți ai progresului; îl invită pe Custer să scape de indienii care împiedică progresul. Dar de data aceasta, indienii sunt cei care câștigă.

Ultima femeie, Salut bărbat, Povești de nebunie obișnuită, cer azil

Cu The Last Woman (1976) găsim conceptul de homo eroticus și femeie-obiect care este ales în funcție de canoanele sexuale, chiar dacă în cele din urmă ea se răzbună împingând bărbatul să se emasculeze; distribuția formată din Gérard Depardieu și Ornella Muti îi vede complet goi pe toată durata filmului.

A continuat pe acest traseu de denunț antropologic și în 1978 a ieșit bărbatul Ciao în care protagonistul alege să crească o maimuță în locul fiicei sale, apoi comedia I ask azil (1979) cu un Roberto Benigni inedit, Povești de nebunie obișnuită (1981) ), inspirată de o colecție de nuvele de Charles Bukowski , cu Ben Gazzara și Ornella Muti , Storia di Piera (1983), o versiune fictivă a vieții actriței Piera Degli Esposti , bazată pe autobiografia sa scrisă împreună cu Dacia Maraini : filmul conține un mic cameo de Loredana Bertè cântând Ești frumoasă . Viitorul este femeie (1984), întotdeauna scrisă în colaborare cu Maraini și Degli Esposti, care tratează tema violenței sexuale și Te iubesc (1986), despre indeciziile bărbatului.

Ultimele filme

După La casa del Sorriso (1990), al treilea ultim film italian care a câștigat Ursul de Aur la Festivalul de Film de la Berlin ) și La carne (1991), Ferreri a regizat Diario di un vizio (1993), cu Jerry Calà și Sabrina Ferilli , unde a încredințat partea muzicală doi muzicieni argentinieni, Gato Barbieri și Victorio Pezzolla . Ultima sa lucrare, în principal cu caracter documentar, a fost Nitrat de argint (1996). El a murit de un atac de cord pe 9 mai 1997, cu două zile înainte de a împlini 69 de ani.

În 2017, Anselma Dell'Olio a regizat documentarul La lucida follia de Marco Ferreri , câștigătorul David di Donatello pentru cel mai bun documentar .

Premii și recunoștințe

Ferreri la Cannes în 1991.
  • 1958 Premiul FIPRESCI la Festivalul de Film de la Locarno pentru El pisto
  • Premiul Círculo de Escritores Cinematográficos 1959 pentru El pisto
  • 1960 Premiul FIPRESCI la Festivalul de Film de la Veneția pentru El Cochecito
  • Premiul Sant Jordi 1961 pentru El Cochecito
  • 1963 Panglică de argint pentru cel mai bun actor (Ugo Tognazzi) pentru O poveste modernă: albina regină
  • 1965 panglică de argint la cel mai bun subiect original pentru The Monkey Woman
  • Panglica de argint din 1970 pentru cel mai bun subiect original pentru Dillinger a murit
  • 1972 Premiul FIPRESCI la Festivalul de Film de la Berlin pentru public
  • 1973 Premiul FIPRESCI la Festivalul de Film de la Cannes pentru La grande binge
  • 1977 panglică de argint la cel mai bun subiect original pentru Ultima femeie
  • Premiul Juriului pentru Festivalul de Film de la Cannes din 1978 pentru Ciao Maschio
  • Ursul de Argint 1980 la Festivalul de Film de la Berlin pentru azil
  • 1981 Panglică de argint pentru cel mai bun regizor pentru Povestiri despre nebunia obișnuită
  • 1981 Premiul FIPRESCI la Festivalul de la San Sebastian pentru Povești de nebunie obișnuită
  • 1982 Panglică de argint pentru cel mai bun subiect pentru Ultima femeie
  • David di Donatello 1982 pentru cel mai bun regizor pentru Povestiri despre nebunia obișnuită
  • David di Donatello 1982 pentru cel mai bun scenariu pentru Poveștile nebuniei obișnuite
  • EFEBO D'ORO 1983 - Premiul internațional de narațiune cinematografică - pentru filmul Storia di Piera bazat pe romanul cu același nume de Dacia Maraini și Piera Degli Esposti
  • Ursul de Aur 1991 la Festivalul de Film de la Berlin pentru Casa zâmbetelor
  • Pietro Bianchi Lifetime Achievement Award 1992 de la Uniunea Autonomă a Jurnaliștilor de Film

Filmografie

Director

Annie Girardot și Ugo Tognazzi în The Monkey Woman
Filme scurte
Documentare
Lungmetraje

Televiziune

Scenarist

Actor

Producător

Scenograf

Proza de televiziune Rai

Notă

  1. ^ Tonino Lasconi, Zece ... pentru dragoste. O lectură creștină a poruncilor , Paoline Editoriale Libri, 2010, p. 31.
  2. ^ Maria Pia Fusco și ciclonul Ferreri au sosit în Spania lui Franco , în La Repubblica , 28 noiembrie 1997.

Bibliografie

  • AA. VV., Catalogul directorilor Bolaffi, Torino 1975
  • Accialini Fulvio, Lucia Collucelli, Marco Ferreri , The Anteater, 1979
  • Farinotti Pino, Dicționar de regizori, SugarCo, Milano 1993
  • Grande Maurizio, Marco Ferreri , Noua Italia (seria "Il Castoro Cinema" nr. 11), Florența 1974
  • Masoni Tullio, Marco Ferreri , Gremese Editore, Seria: I grandi del cinema, 1998, ISBN 88-7742-215-7
  • Migliarini Angelo, Marco Ferreri. Distrugerea omului istoric , ETS 1984
  • Scandola Alberto, Marco Ferreri , Il Castoro Cinema n. 215, Editura Il Castoro, 2004, ISBN 88-8033-309-7

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 66.509.111 · ISNI (EN) 0000 0001 0910 4437 · SBN IT \ ICCU \ CFIV \ 047 555 · LCCN (EN) n80030813 · GND (DE) 120 966 689 · BNF (FR) cb12176015j (dată) · BNE ( ES) XX1164962 (data) · WorldCat Identities (EN) lccn-n80030813
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Marco_Ferreri&oldid=122362659 ”