Marcos António Portugalia

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Marcos António de la Fonseca Simão

Marcos António da Fonseca Simão , cunoscut sub numele de Marcos António Portugal sau Marco Portugal ( Lisabona , 24 martie 1762 - Rio de Janeiro , 17 februarie 1830 ), a fost un compozitor portughez de opere și muzică bisericească .

Biografie

Fiul lui Manuel António da Ascenção și Joaquina Teresa Rosa, a intrat la Seminarul patriarhal din Lisabona la 6 august 1771 , unde a studiat compoziția , organul și cântatul cu compozitorul João de Sousa Carvalho : primele sale abilități muzicale au început să se manifeste la acest institut. .

Ulterior a primit lecții de canto de la un cântăreț italian, Borselli, care a cântat la opera din acel oraș și în contrapunct de la al doilea maestru de cor al catedralei, numit Orao. Primele sale compoziții au fost cântece italiene și câteva arii cu orchestră, pe care le-a scris pentru teatrul de la Lisabona. Când Borselli s-a mutat la Madrid, Portugalia, a mers acolo cu el, obținând, datorită interesului său, poziția de acompaniator pe clavecinul operei italiene.

La 23 iulie 1783 a fost numit organist și cântăreț al Seminarului și în 1785 , la doar douăzeci și trei, a devenit șef de cor și director al Teatrului do Salitre din capitala portugheză, unde până în 1792 a pus în scenă o serie de farse și interludii în ordine să aprofundeze propria experiență ca compozitor de operă. În această perioadă a adoptat numele de familie Portugalia de la căpitanul José Correia da Fonseca Portugalia, cel mai bun om al părinților săi.

Ambasadorul Portugaliei, care fusese lovit de geniul său în timpul șederii sale la Madrid, i-a pus la dispoziție mijloacele necesare pentru a călători în Italia, unde a ajuns în 1787. În anul următor, la Torino, a scris prima sa lucrare, L Chinese erou , care nu a avut succesul pe care îl așteptau prietenii săi; dar câteva luni mai târziu s-a răzbunat cu opera comică La bacchetta portentosa , care a stârnit entuziasmul genovezilor pentru numeroasele inovații care i-au caracterizat piesele. Nici L ' astuta nu a avut mai puțin succes, pe care îl reprezentase la Florența în primăvara anului 1789. Și Il molinaro , dat Veneției pentru Carnavalul din 1790, și-a consacrat reputația.

După interpretarea acestei opere, Portugalia a făcut o călătorie la Lisabona și i-a fost prezentat regelui care l-a numit maestru de cor. Întorcându-se în Italia în anul următor, a scris, la Parma, Femeia de geniu nestatornic , la Roma Văduva înșelătoare și la Veneția Prințul măturătorului , a cărui succes a fost de așa natură încât faima sa s-a răspândit în toată peninsula.

În 1792 se afla la Napoli pentru a se perfecționa, unde în foarte puțin timp a devenit operativ ca compozitor de operă. După ce a obținut un succes cu drama ludică La confusione della resemblance în 1793 la Florența , în următorii șapte ani a interpretat diverse opere de benzi desenate și farsă, care au reușit să câștige aplauze în Italia și în Europa . În această perioadă, compozițiile sale din genul serios au fost, de asemenea, bine primite și chiar și în aceasta a fost considerat unul dintre cei mai buni compozitori ai vremii, datorită lui Demofoonte , reprezentat la Teatro alla Scala din Milano în 1794 cu Giuseppina Grassini și Luigi Marchesi , și mai ales al Fernando din Mexic - considerată capodopera sa - pe care a scris-o la Roma în 1797 în mod expres pentru vocea Elizabeth Billington . În anul următor a muzicat din nou, pentru Noul Teatru Național din Ferrara, drama eroică Gli Orazi ei Curiazi , dată deja la Veneția în 1796 pentru muzica lui Domenico Cimarosa : unele dintre ariile versiunii sale de operă ar fi au fost urmăriți în mod obișnuit interpolați în ediția lui Cimarosa de prima donna Giuseppina Grassini , care fusese creatorul original al rolului Orazia.

S-a întors în Portugalia în 1800 , unde a primit postul de director al capelei regale a Teatrului Național São Carlos din Lisabona, succedându-i lui Francesco Federici și António Leal Moreira , fratele soției sale. A împărțit această funcție din 1803 până în 1807 cu Valentino Fioravanti , directorul companiei operei comice, menținând astfel doar direcția celei din opera serioasă. Aceasta explică de ce Portugalia a fost deosebit de activă în acest domeniu în perioada în cauză (a scris 12 piese serioase).

Deși funcțiile conducătorului de cor ale regelui l-au obligat să se întoarcă frecvent și să stea la Lisabona, dragostea sa pentru Italia l-a determinat întotdeauna să se întoarcă în peninsulă, obținând aprobarea unanimă pentru lucrările sale.

În 1811 s-a stabilit la Rio de Janeiro devenind director al Teatrului San João (astăzi Teatrul João Caetano ) și lucrând în noua capelă a familiei regale ( refugiat în Brazilia datorită ocupării Portugaliei de către trupele napoleoniene ). În 1815 a obținut un concediu care i-a permis să se întoarcă definitiv în Italia. Cu această ocazie a scris Adriano în Siria pentru teatrul Re din Milano.

Înapoi în Brazilia , în 1821, condițiile sale de sănătate deja precare (suferise două atacuri apoplectice în 1811 și 1817) au început să se înrăutățească și nu i-au permis să se întoarcă acasă cu regele; apoi a rămas la Rio, unde un al treilea accident vascular cerebral în 1830 a fost fatal.

Considerații asupra artistului

Portugalia a compus în cursul carierei sale peste 40 de opere operice, prin care a experimentat toate genurile operei italiene ale vremii, dar în niciuna dintre acestea nu a fost excelent: de fapt a pus farse, drame jucăușe , drame muzicale și seriale și serioase. interludii . Cu toate acestea, Stendhal din Viața lui Rossini scrie despre Portugalia, legându-l, într-o judecată negativă, de alți compozitori contemporani: „În acest sens, Mozart i-a deschis calea către Rossini, a cărui imensă reputație datează doar din 1815 și care, ridicându-se la orizonturi, el a găsit ca rivali doar pe Pavesi, Mosca, Guglielmi , Generali, Portugalia, Nicolini și ultimii adepți ai stilului Cimarosa și Paisiello . stilul epic și magnific, precum și scenele nobile ale lui Racine . lăudat și cu un stil frumos; dar în adâncul minții admiratorilor lor a existat întotdeauna un pic de plictiseală ... ".

Faima sa este legată în principal de operele sale comice . Cele mai cunoscute lucrări ale sale sunt Confuzia asemănării , Mătăsarul prințului , Femeia cu geniu nestatornic , Femeile schimbate , Non irritar le donne - pe care le-a inaugurat, la dorința expresă a lui Napoleon , Teatrul Italien din Paris - Aurul face nu cumpăra dragoste . El este dator stilistic tradiției napoletane a lui Domenico Cimarosa , dar s-a limitat la utilizarea repetitivă a elementelor tipice din acea epocă.

În plus, a compus constant muzică sacră, cu excepția perioadei în care a activat în Italia : unele dintre piesele sale sunt scrise expres pentru cele șase organe ale bazilicii Mafra. A compus din nou modinhas - cântece portugheze - și muzică patriotică. În calitate de prim compozitor al statului, în locul lui João de Sousa Carvalho, a compus muzică pentru ceremonii majore regale. De asemenea, s-a ocupat de educația muzicală a prinților, scriind reduceri de pian și voci ale muzicii sale de scenă.

Lucrări

  • Os bons amigos (farsă sau interludiu, 1786, Lisabona)
  • A casa de café (farsă sau interludiu, 1787, Lisabona)
  • A castanheira ou a Brites Papagaia (interludiu, 1788, Lisabona)
  • Eroul chinez (1788, Torino)
  • Bagheta Portentous (1788, Genova)
  • L'Astuta (1789, Florența)
  • O amor conjugal (drama serioasă, 1789. Lisabona)
  • O amor artifice (farsă sau intermezzo, bazat pe libretul L'amore artigiano de Carlo Goldoni , 1790, Lisabona)
  • A noiva fingida (dramă jucăușă, traducere a libretului Le plame deluse de Giuseppe Maria Diodati, 1790, Lisabona)
  • Il molinaro (1790, Veneția)
  • Femeia de geniu nestatornic (1791, Parma)
  • Văduva înșelătoare (1791, Roma)
  • Prințul măturătorului de coș (1791, Veneția)
  • O militar lover (interludiu, de Carlo Goldoni , 1791, Lisabona)
  • O lunatic iludit (O mondo da lua) (drama, traducerea libretului Il mondo della luna de Carlo Goldoni , 1791, Lisabona)
  • Confuzia asemănării sau sunt eu due gobbi (dramă jucăușă, libret de Cosimo Mazzini, 1793, Florența)
  • Poetul în mediul rural (dramă jucăușă, libret de Saverio Zini, 1793, Parma)
  • Il Cinna (dramă serioasă, libret de Angelo Anelli , 1793, Florența)
  • Rinaldo d'Este (comedie pentru muzică, libret de Giuseppe Maria Foppa, 1794, Veneția)
  • The prince hornem sweep (comedie pentru muzică, libret de Giuseppe Maria Foppa, 1794, Veneția)
  • Demofoonte (dramă pentru muzică, libret de Pietro Metastasio , 1794, Teatro alla Scala din Milano cu Giuseppina Grassini și Luigi Marchesi )
  • Văduva înșelătoare sau cei doi proști dezamăgiți (dramă jucăușă, 1794, Florența)
  • The stratagem ossiano The two surd (interludiu, libret de Giuseppe Maria Foppa, 1795, Florența)
  • L'adventuriere (farsă, libret de Caterino Mazzolà , 1795, Florența)
  • Înșelăciunea care nu durează mult (comedie, libret de Saverio Zini, 1796, Napoli)
  • Zulima (dramă pentru muzică, libret de Francesco Gonella di Ferrari, 1796, Florența)
  • Femeia de geniu nestatornic (dramă jucăușă, libret de Giovanni Bertati , 1796, Veneția)
  • Întoarcerea lui Serse (dramă serioasă, libret de Francesco Gonella di Ferrari, 1797, Florența)
  • Femeile schimbate (farsă, libret de Giuseppe Maria Foppa, 1797, Veneția)
  • Fernando în Mexic (dramă pentru muzică, libret de Filippo Tarducci, 1798, Veneția)
  • Masca norocoasă (farsă, libret de Giuseppe Maria Foppa, 1798, Veneția)
  • Neînțelegerea în echivocare (farsă, libret de Giuseppe Maria Foppa, 1798, Verona)
  • Gli Orazi e Curiazi (tragedie pentru muzică, libret de Simeone Antonio Sografi , 1798, Ferrara)
  • Mama virtuoasă (operetă a sentimentului, libret de Giuseppe Maria Foppa, 1798, Veneția)
  • Alceste (tragedie pentru muzică, libret de Simeone Antonio Sografi , 1798, Veneția) la Teatrul La Fenice cu Giuseppina Grassini
  • Nu irita femeile sau Se numește filosof (farsă, libret de Giuseppe Maria Foppa, 1798, Veneția)
  • Ziua nebună sau Căsătoria lui Figaro (dramă comică pentru muzică, libret de Gaetano Rossi , 1799, Veneția)
  • Idante or I sacrifices d'Eccate (dramă pentru muzică, libret de Giovanni Schmidt , 1800, Teatro alla Scala din Milano)
  • Adrasto re d'Egitto (dramă muzicală, libret de Giovanni De Gamerra , 1800, Lisabona)
  • Moartea lui Semiramis (dramă serioasă, libret de Giuseppe Caravita, 1801, Lisabona)
  • La Zaira (tragedie pentru muzică, libret de Mattia Botturini, 1802, Lisabona)
  • Triumful Cleliei (dramă serioasă, libret de Simeone Antonio Sografi , 1802, Lisabona)
  • La Sofonisba (dramă serioasă, libret de Del Mare, 1803, Lisabona)
  • La Merope (dramă serioasă, libret de Mattia Botturini, 1804, Lisabona)
  • Aurul nu cumpără dragoste (dramă jucăușă, libret de Giuseppe Caravita, 1804, Lisabona)
  • Ducele de Foix (dramă pentru muzică, libret de Giuseppe Caravita, 1805, Lisabona)
  • Geneva din Scoția (dramă eroică pentru muzică, libret de Gaetano Rossi , 1805, Lisabona)
  • Moartea lui Mithridates (tragedie pentru muzică, libret de Simeone Antonio Sografi , 1806, Lisabona)
  • Artaxerxes (dramă serioasă, libret de Pietro Metastasio , 1806, Lisabona)
  • Omar, regele Temagenei (1810, Modena)
  • A saloia namorada (farsă, libret de Domingos Caldas Barbosa, 1812, Rio de Janeiro)
  • Adriano în Siria (dramă muzicală serioasă, 1815, Milano)
  • Dorința de fericire sau Triumful iubirii (serenadă, libret de Marcos António Portugalia, pe Pietro Metastasio , 1817, Rio de Janeiro)

Bibliografie

  • FJ Fétis, Biographie universelle des musiciens et bibliographie générale de la musique , 2e édition, tome 7e, Paris, Firmin Didot, 1867 text pdf, 33,2 MB

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 71.658.212 · ISNI (EN) 0000 0000 8151 883X · SBN IT \ ICCU \ MUSV \ 052 909 · Europeana agent / base / 162 415 · LCCN (EN) n82006555 · GND (DE) 121 463 516 · BNF (FR ) cb14795777h (data) · BNE (ES) XX1727184 (data) · BAV (EN) 495/241282 · CERL cnp01384344 · WorldCat Identities (EN) lccn-n82006555