Marilyn Manson (formație)

Marilyn Manson
Marilyn Manson în concert la Moscova în 2012 pentru Hey Cruel World ... Tour
tara de origine	Statele Unite
Tip	Metal industrial [1] Metal alternativ [1] Șoc de piatră
Perioada activității muzicale	1989 - în afaceri
Eticheta	Vinil de gătit [2] [3] Înregistrări interscopice Nimic nu înregistrează
Albume publicate	13
Studiu	11
Trăi	1
Colecții	1
Lucrări audiovizuale	5
Site-ul oficial
Editați datele pe Wikidata · Manual

Marilyn Manson (fosta Marilyn Manson & Spooky Kids) este un grup industrial metal american , format la Fort Lauderdale din Florida în 1989 .

Creat de Brian Warner și Scott Putesky , a devenit cunoscut pentru spectacolele teatrale ale concertelor lor, ceea ce l-a făcut un adevărat „cult” la nivel local la începutul anilor nouăzeci . Această atenție acordată trupei a explodat ulterior în întreaga lume, asigurându-le un număr semnificativ de fani. Formarea grupului s-a schimbat de mai multe ori de-a lungul anilor. Actualii membri ai grupului sunt cântăreața Marilyn Manson (numele de scenă al lui Brian Warner), basistul Juan Alderete , chitaristii Paul Wiley și Tyler Bates și bateristul Gil Sharone.

Deși se bazează ferm pe metalul industrial , trupa este cunoscută pentru schimbările sale frecvente de imagine și stil muzical; grupul și-a făcut proprii, în unele etape ale carierei sale, elemente de proză, glam rock , vodevil și burlesc . Până în 1996, numele de scenă al fiecărui membru al grupului a fost obținut prin combinarea numelui unui simbol sexual feminin cu numele unui ucigaș în serie masculin cunoscut (numele grupului și frontmanul în sine derivă de la Marilyn Monroe și Charles Manson ) pentru a sublinia dihotomia bizară a societății americane ca o stimă critică și simultan laudativă pentru Statele Unite și cultura acesteia . ^{[4] [5]} Membrii formației poartă costume și machiaj bizare și se angajează într-un comportament șocant intenționat, atât pe scenă, cât și în afara ei. În trecut, versurile lor erau adesea criticate pentru mesaje anti-religioase și referiri la sex, violență și droguri. Concertele lor au fost adesea descrise ca fiind ofensive și obscene și, în mai multe rânduri, petițiile și protestele au forțat grupul să anuleze unele dintre întâlnirile lor.

În anii 2000 aceste controverse au început să scadă, iar odată cu ele popularitatea trupei. În ciuda acestui fapt, grupul se mândrește și astăzi cu un număr imens de fani. Marilyn Manson a obținut multe hituri: patru dintre albumele lor au fost certificate multi-platină și alte două au obținut statutul de aur; cinci dintre discurile lor au debutat în top zece ^[6][7] și doi dintre ei au ajuns în top. VH1 a numit-o pe Marilyn Manson pe locul 78 pe lista sa cu cei mai buni 100 de artiști de hard rock. ^[8] Site-ul AcclaimMusic.net a plasat-o pe Marilyn Manson pe locul 23 în clasamentul său cu cei mai buni artiști din toate timpurile. ^[9] În iunie 2003, Jon Wiederhorn al MTV .com s-a referit la Marilyn Manson drept „singurul artist adevărat de astăzi”. Din mai 2009, Marilyn Manson a vândut peste 50 de milioane de discuri în întreaga lume. ^[10]

Istoria grupului

Începuturile și copiii înfricoșători (1989-1992)

În 1989, Brian Warner a fost un student care lucra în jurnalism , acumulând experiență în scrierea articolelor muzicale pentru o revistă de viață din Florida , 25th Parallel . Datorită acestui loc de muncă, Brian a reușit să cunoască mulți muzicieni cu care viitoarea sa formație va fi comparată ulterior, inclusiv Viața mea cu Thrill Kill Kult și Trent Reznor de la Nine Inch Nails . La scurt timp după aceea l-a cunoscut pe Scott Putesky și, după ce i-a arătat câteva versuri și poezii pe care le scrisese, i-a propus să formeze o trupă împreună. Warner, chitaristul Putesky și basistul Brian Tutunick au înregistrat prima casetă demo sub numele de Marilyn Manson & the Spooky Kids în 1990, luând numele scenelor Marilyn Manson , Daisy Berkowitz și, respectiv, Olivia Newton Bundy . Curând li s-a alăturat Stephen Bier, cu numele de scenă Madonna Wayne Gacy ; Bundy a fost ulterior înlocuit de Gidget Gein , pseudonim al lui Brad Stewart. În 1991, bateristul Fred Streithorst s-a alăturat trupei sub numele de Sara Lee Lucas .

Numele de scenă folosit de fiecare membru era reprezentativ pentru un concept al trupei considerat crucial: dihotomia dintre bine și rău și existența ambelor, împreună, peste tot. „ Marilyn Monroe avea o latură întunecată”, a explicat Manson în autobiografia sa, „la fel cum Charles Manson are o latură bună și inteligentă” ^[11] . Imaginile lui Monroe și Manson, precum și cele ale altor personaje la fel de celebre, au fost obișnuite în primul material promoțional al trupei.

Popularitatea Spooky Kids a crescut rapid la nivel local, datorită atât lui Scott David (DJ radio al WYNX-FM, cât și unuia dintre primii fani ai trupei care au difuzat unele dintre melodiile de la demo-urile timpurii ale grupului) și concertelor lor zgomotoase. din arta spectacolului și a fost extrem de șocant. Nu a fost dificil să vezi „femei goale cuie pe o cruce, un copil în cușcă sau părți sângeroase ale animalelor” pe scenă. ^[12] Manson, Berkowitz și Gein au cântat în îmbrăcăminte pentru femei sau costume stravagante; mai mult, în absența efectelor pirotehnice profesionale, uneori își dau foc propriilor recuzite. Trupa a plasat această teatralitate grotescă în contrast radical cu elementele extrase din cultura din copilărie a membrilor trupei: personaje din programele de televiziune pentru copii din anii șaptezeci și optzeci au apărut în mod regulat, adesea modificate, pe afișele și revistele Marilyn Manson și adesea vocile lor au fost probate în cântece. Grupul a continuat să înregistreze și să lanseze casete (scurtând numele în Marilyn Manson în 1992) până în vara anului 1993, când trupa a atras atenția lui Trent Reznor , care la acea vreme tocmai fondase Nothing Records , casa sa personală. .

Nothing Records și Portretul unei familii americane (1993-1995)

Reznor i-a oferit lui Marilyn Manson o înțelegere cu noua sa etichetă și posibilitatea de a sprijini Nine Inch Nails în turneul viitor. Trupa a acceptat ambele oferte, iar sesiunile de înregistrare pentru discul lor de debut național, Portretul unei familii americane , au început în iulie 1993. Lucrând cu producătorul Roli Mosimann la Criteria Studios din Miami , formația a înregistrat și câteva melodii noi. repertoriul Spooky Kids și, la sfârșitul toamnei 1993, a finalizat prima versiune a albumului său de debut, intitulat The Manson Family Album . Acest album, însă, nu a fost bine primit. „Duritatea” sonoră abrazivă pe care producția lui Mosimann o adusese unor formații precum Swans nu a reușit să se materializeze în albumul familiei Manson ; Reznor și toți membrii trupei l-au găsit plat și lipsit de vitalitate, nu foarte reprezentativ pentru performanțele dinamice ale lui Marilyn Manson. „Am crezut că„ chiar e de rahat ”, a explicat Manson,„ așa că l-am lăsat pe Trent să audă, iar el a crezut că e de rahat ”. ^[12] De asemenea, trupa avea probleme cu basistul Gidget Gein , care începuse să piardă controlul asupra dependenței sale de heroină . În timp ce lucra la finalizarea primului album, trupa a susținut două spectacole în Florida de Sud sub numele de Mrs. Scabtree. Nu se știu prea multe despre gama completă, cu excepția faptului că Manson a cântat la tobe, Gacy la tastatură, Berkowitz la chitară și că trupa de thrash metal Jeordie White din Miami Amboog-a-Lard a fost vocea grupului împreună cu Jessicka din Jack. Jill. Au fost implicați și alți patru muzicieni locali: basistul Mark Dubin de la Sister Venus, Patrick Joyce de la grupul The Itch, chitaristul Miles Hie și violonista Mary Karlzen. ^{[13] [14]}

În octombrie 1993, Reznor a fost de acord să refacă ceea ce fusese produs pentru albumul Marilyn Manson, ducând formația și înregistrările lor la Record Plant din Los Angeles . Gein, care fusese dus la spital în urma unei supradoze, nu a fost invitat. După șapte săptămâni de mixare, remixare și reînregistrare, albumul (acum intitulat Portretul unei familii americane ) a fost în sfârșit gata să fie prezentat pe Interscope Records . De îndată ce primul single Get Your Gunn a început să fie difuzat la radio, Gein a primit o scrisoare de la trupă în care se preciza că interpretările sale „nu mai sunt necesare” după ce a supradozat heroină pentru a patra oară; a fost înlocuit de White, de la Amboog-a-Lard, ^[15] care a luat numele de scenă Twiggy Ramirez . În decembrie 1993, Ramirez a cântat pentru prima oară ca noul basist al formației la un concert de o săptămână în Florida, cu Jack Off Jill ca trupă de deschidere. În timp ce formația cânta la Jacksonville's Club 5, Manson a fost acuzat de Coaliția Creștină locală de încălcarea codurilor de reglementare pentru divertismentul adulților. Cântăreața Jack Off, Jill Jessicka, a fost acuzată și de tentare și vulgaritate. Ambii cântăreți au fost arestați și amendați pentru infracțiuni minore. ^[16] În timpul primei întâlniri a unui turneu național Nine Inch Nails de paisprezece săptămâni, pentru care formația deschidea concerte, Ramirez a debutat într-un turneu național. În timpul acestui turneu, Manson a avut ocazia să se întâlnească cu fondatorul Bisericii lui Satan, Anton LaVey . După o întâlnire cordială, LaVey i-a acordat lui Manson titlul de „ Reverend ” și nu neapărat pe cineva care își dedică viața răspândirii religiei, așa cum o face un preot . Manson va folosi acest titlu în notele albumului, numindu-se „Reverendul Marilyn Manson”.

În martie 1995, formația a început primul turneu național ca vedetă, cu o durată de două luni și cu Monster Voodoo Machine ca trupă de sprijin; acesta a fost ultimul turneu al trupei cu Sara Lee Lucas la tobe. Pe măsură ce turneul a progresat, au început să se formeze tensiuni între Lucas și Manson și, în penultima noapte a turneului, Manson a decis în secret să încheie spectacolul cu un gest flagrant: în timp ce jucau ceea ce era atunci cel mai recent single, Lunchbox , el a stropit echipamentul lui Lucas cu un lichid inflamabil și apoi a dat foc întregului lucru, Lucas încă încercând să cânte (se pare că Manson a uitat că trupa mai avea o întâlnire). Lucas a părăsit grupul în noaptea următoare, după ultima întâlnire. El a fost înlocuit la mai puțin de două săptămâni după rămas bun de Kenneth Wilson, mai cunoscut prin pseudonimul pe care l-a ales la intrarea în formație: Ginger Fish . Marilyn Manson era încă în turneu, de această dată împreună cu Danzig și Korn .

Miroase a copii

Marilyn Manson în timpul „A Night of Nothing”, un eveniment organizat de Nothing Records pentru lansarea sa

În timpul acestui turneu, trupa l-a întâlnit pe șoferul antrenorului Danzig, Tony Wiggins, care s-a împrietenit aproape imediat cu ei, având grijă să ofere fiecărui membru al formației toată distracția nesănătoasă din orice oraș sau sat în care s-au oprit. Una dintre ideile sale cele mai originale a fost aceea de a organiza o pseudo-consiliere psihologică care a avut loc în culisele concertelor, unde oamenii erau legați și interogați cu o cameră video îndreptată spre ei. Nu de puține ori Tony s-a trezit pe punctul de a intra în necazuri din această cauză. ^[11]

Turneul s-a încheiat în vara anului 1995; la scurt timp după ce formația s-a mutat la noul sediu Nothing Studios din New Orleans pentru a începe lucrul la al treilea single de la Portrait of an American Family , Dope Hat . Însoțit de un videoclip care îl arată pe Manson în rolul lui Willy Wonka într-un fel de versiune șoc-groază a lui Willy Wonka și Fabrica de ciocolată , ideea single-ului lui Dope Hat s-a transformat într-un EP de o remix de o oră, intitulat Smells Like Children . Cele cincisprezece piese de coperte, remixuri și experimente sonore bizare (inclusiv unele dintre interviurile lui Tony Wiggins) conținute pe disc includeau și versiunea trupei a melodiei Sweet Dreams (Are Made of This) de Eurythmics , care va deveni Marilyn Primul succes real al lui Manson: videoclipul a fost pus în rotație continuă pe MTV (în contrast puternic cu videoclipul Dope Hat , pe care MTV însuși l-a exilat în orele de noapte cu doar câteva luni mai devreme), iar criticii muzicali au observat în cele din urmă grupul. Tot în această perioadă grupul a început să experimenteze moda gotică și alte costume bizare.

A urmat un turneu de cinci luni, din septembrie până în februarie, timp în care trupa a început să ofere piese noi precum Irresponsible Hate Anthem , Minute of Decay și Smells Like Children . Zvonurile despre un nou album au circulat puternic în această perioadă și au fost confirmate când formația s-a întors la Nothing Studios din New Orleans la începutul anului 1996 pentru a face ceea ce Manson a numit „un ritual muzical conceput să provoace Apocalipsa”. ^[17]

Anticrist Superstar (1996-1997)

Twiggy Ramirez trăiește în Argentina în timpul turneului "Dead to the World"

Al doilea album de studio al lui Marilyn Manson, Antichrist Superstar , a fost lansat pe 8 octombrie 1996 . Albumul conceptual de operă rock a fost înregistrat la Nothing Studios cu Trent Reznor însuși ca producător executiv; munca pe album a fost foarte dificilă, marcată aparent de experimente în privarea de somn și consumul constant de droguri pentru a crea un mediu care să se potrivească conținutului sugestiv și uneori violent al albumului. În această perioadă, dezacordurile dintre membrii grupului au fost numeroase și au dus la abandonarea trupei de către chitaristul și cofondatorul Daisy Berkowitz . Cu Berkowitz în afara trupei, Twiggy Ramirez a cântat la chitară pentru majoritatea sesiunilor de înregistrare Antichrist Superstar , iar grupul a început să caute un nou chitarist pentru turneul următor; Timothy Linton, după o audiție, a primit slujba. Încălcând tradiția de șase ani de a asocia fiecare componentă nouă cu un nume de artă în structura icoanei / ucigașului, noua componentă a fost redenumită Zim Zum (nume derivat din Cabala ebraică ), ^[18] una dintre sursele majore de inspirație pentru 'album.

Primul single de pe album, The Beautiful People , a avut un mare impact în topurile rock alternativ și a creat atât de multă anticipare pentru Antichrist Superstar încât albumul a debutat pe locul 3 în topul albumelor. ^[19] Frontman-ul formației a apărut pe coperta revistei Rolling Stone , care a acordat trupei titlul de Cel mai bun artist nou pentru anul 1996. ^[19] Urmat de Dead to the World Tour, care durează un an și jumătate în sprijinul discului; a fost cel mai lung și mai extins turneu al grupului și a marcat debutul live al trupei în Alaska, Hawaii, Marea Britanie, Europa continentală, America de Sud, Asia și Australia, deoarece faima lor s-a extins în toate colțurile lumii. Cu toate acestea, în Statele Unite, grupul a primit mult mai multă atenție decât în ​​trecut și nu doar într-un mod bun.

Pe măsură ce turneul a progresat, formația s-a trezit în centrul sesiunilor Congresului Statelor Unite, prezidat de senatorul Joseph Lieberman , pentru a determina posibilele efecte ale versurilor muzicale violente asupra tinerilor ascultători. Lieberman s-ar referi ulterior la Marilyn Manson drept „probabil cel mai bolnav grup promovat vreodată de o companie de discuri de masă”. ^[20] De asemenea, aproape fiecare concert din turneu a fost mizat de organizații religioase, rugându-i pe fani să nu meargă la muzicianul care a spus „Cred că de fiecare dată când oamenii aud acest nou album, poate că Dumnezeu va fi distrus în mintea lor întunecată. ^[21]

La 10 noiembrie 1997 , trupa a lansat un EP remix și live track, Remix & Repent , care conține noi versiuni ale celor patru single-uri preluate de la Antichrist Superstar ( The Beautiful People , Tourniquet , Antichrist Superstar și Man That You Fear ), precum și un câteva piese.înregistrate live în timpul concertelor filialei din SUA a Dead to the World Tour . Două piese înregistrate în timpul sesiunilor Antichrist Superstar și apoi aruncate de pe tracklistul final al discului au fost folosite ca coloane sonore pentru două filme: Apple of Sodom a apărut în Lost Streets de David Lynch și The Suck for Your Solution în biograful de pe Howard Stern Private Parts . Spre sfârșitul anului, Manson a anunțat lansarea iminentă a primei sale cărți, autobiografia My Long Way From Hell ; cartea a fost lansată în februarie 1998, împreună cu o casetă video de turneu mondial, intitulată Dead to the World . În această perioadă s-a dezvăluit, de asemenea, că Antichrist Superstar va fi primul disc al unei trilogii de albume conceptuale și că al doilea din cele trei discuri va vedea curând lumina. Au început să circule zvonuri conform cărora Billy Corgan și Dust Brothers au fost implicați în realizarea acestui nou album, încă fără titlu.

Animale mecanice (1998-1999)

Marilyn Manson cântând Coma White în direct

La 15 septembrie 1998 , Marilyn Manson a lansat a doua parte a trilogiei lor, Mechanical Animals , un album puternic influențat de David Bowie și discul său Diamond Dogs din 1974. Promovarea discului de către Interscope a fost extrem de intensă: a fost chiar plasată. în Times Square înfățișându-l pe cântărețul Manson ca pe un extraterestru androgin, iar formația a făcut mai multe apariții pe MTV și alte rețele pentru a promova albumul și single-ul The Dope Show ; Condus de succesul Antichrist Superstar și al presei, albumul a debutat direct pe locul 1 pe Billboard 200 . Trupa și-a schimbat total imaginea pentru acest album, lăsând deoparte întunericul sumbru al albumului anterior în favoarea gustului macabrului mai ascuns.

Marilyn Manson devenise o formație de glam rock , împrumutându-și imaginea mai presus de toate de la Bowie, Roxy Music și contemporanii lor. Din acest moment, trupa s-a mutat definitiv la Los Angeles, iar Zim Zum a fost înlocuit de chitaristul John Lowery , care avea glam printre influențele sale și care s-a alăturat trupei sub numele de John 5. După un scurt turneu promoțional, trupa pe care a îmbarcat-o în turul Beautiful Monsters cu Hole și Monster Magnet ca trupă de sprijin. Turneul a fost problematic: la 1 martie 1999 cele trei grupuri au susținut primul spectacol în Spokane ; pe 14 martie, Hole a părăsit turneul și Manson și-a rupt glezna, ceea ce a dus la amânarea unor concerte. Turneul a fost redenumit Rock Is Dead Tour, iar Jack Off Jill și Nashville Pussy au fost chemați ca formație de deschidere pentru datele rămase. ^[22]

Masacrul Columbinei

Același subiect în detaliu: Masacrul Columbine High School .

La mai puțin de trei săptămâni după reluarea turneului, doi elevi (Eric Harris și Dylan Klebold) au ucis treisprezece persoane la liceul Columbine din Littleton , Colorado , doar pentru a se sinucide pe amândoi; mass-media i-a descris inițial pe cei doi ucigași ca fiind fani ai muzicii și jocurilor video „violente”. Atenția mass-media a fost imediat catalizată spre Manson și formația sa; Cu toate acestea, s-a confirmat ulterior că nici Harris, nici Klebold nu erau fani ai grupului. ^[23] La 28 aprilie 1999 , Marilyn Manson a anulat datele rămase ale turneului Rock Is Dead din respect pentru victime și nu a mai apărut în Denver decât în Ozzfest din 2001. Piesa The Nobodies a fost direct inspirată. masacru.

Holy Wood (În umbra văii morții) (2000-2002)

Restul anului 1999 și o mare parte a anului 2000 a reprezentat o perioadă de relativă tăcere pentru Marilyn Manson. Trupa a petrecut peste un an scriind și înregistrând piese într-un studio din Valea Morții , cu un singur single ( Astonishing Panorama of the Endtimes , datând de la înregistrările Antichrist Superstar ^[24] ) lansat în acea perioadă. La 14 noiembrie 2000 , Holy Wood (În umbra văii morții) a văzut lumina. Revenind la sunetul mai întunecat și mai abraziv care a caracterizat Antichrist Superstar , o mare parte din conținutul albumului a fost scris ca răspuns la masacrul din Columbine.

Descrisă de trupă ca a treia parte a trilogiei care a început cu Antichrist Superstar și a continuat cu Mechanical Animals , tema principală a albumului este explorarea relației dintre moarte și faimă în cultura americană, iar versurile și lucrările sale de artă conțin numeroase referințe lui John F. Kennedy și Lee Harvey Oswald , John Lennon și Mark David Chapman și chiar Abraham Lincoln și John Wilkes Booth . Turneul internațional Guns, God and Government Tour a continuat temele discului explorând fascinația Americii pentru violență și cu sigla turneului (o pușcă și două pistoale poziționate în așa fel încât să semene cu crucea creștină ) Manson nu a făcut nicio încercare. cel mai puțin ceea ce a văzut ca fiind cauza acestei fascinații.

Trupa a mai dezvăluit că, ca parte a trilogiei discului menționată pe scară largă, ^[25] Holy Wood este un prequel la Mechanical Animals și Antichrist Superstar, în ciuda faptului că acesta din urmă a fost lansat înaintea Holy Wood . ^{[26] [27]} Fiecare dintre cele trei albume conține o poveste proprie, dar ascultată una după alta, o a patra poveste se dezvoltă pe cele trei discuri. ^[27] Manson a vorbit despre acest proiect spunând:

La 16 mai 2001 , Manson a anunțat pe site-ul formației că intenționează să citească un pasaj din Biblie la următorul său concert, pentru a „echilibra” versurile sale violente, „astfel încât să putem examina virtuozitățile magnificelor povești creștine despre boli, crimă, adulter., sinucideri și sacrificii pentru copii. Acum toate acestea mi se par divertisment. " ^{[28] [29]} La 21 iunie 2001 , Manson a citit de fapt fragmente din Biblie pe scena din Denver , Colorado , tocmai pasajul din Levitic 20: 9 („Dacă un bărbat își înjură tatăl și mama, trebuie să fie pus la moarte ") și Psalmii 137: 9 (" Fericit este cel care apucă pe copiii tăi mici și îi aruncă împotriva stâncii ").

Acest turneu a fost documentat pe un DVD cu același nume , lansat pe 29 octombrie 2002 și comentat de Manson pe coperta DVD-ului: „Acest lucru vă va ajuta să vedeți ce înseamnă să fiți fixat în această minge devastatoare”. ^{[30] [31]} Pe lângă un concert / compilație din turneu (extrase din diferite spectacole asamblate pentru a apărea ca o singură reprezentație), DVD-ul include un scurtmetraj de treizeci de minute intitulat Death Parade , un fel de „passepartout” pentru turul. ^[31]

Șapte ani mai târziu, DVD-ul a fost urmat de Guns, God and Government - Live in LA . Lansat în Blu-ray pe 17 noiembrie 2009 , conține integral cele șaisprezece piese interpretate în timpul spectacolului din Los Angeles. ^{[32] [33]}

Epoca de aur a grotescului (2003-2005)

Marilyn Manson trăiește la Ozzfest în 2003

Cu „ tripticul ” din ultimele trei albume complete, Marilyn Manson era acum liberă să înceapă un proiect complet nou. În 2002, Jonathan Davis de la Korn a invitat-o ​​pe Marilyn Manson într-un studio de înregistrări pentru a înregistra vocea piesei Redeemer pe care a scris-o. Piesa, produsă de Jon și Richard Gibbs, a fost inclusă ulterior în coloana sonoră a reginei Damned . După ce și-a găsit inspirația în epoca decadentă a swing- ului din anii 1930 , trupa a lansat The Golden Age of Grotesque în acel an, iar discul a fost lansat pe 13 mai 2003 .

Lăsând deoparte profunzimea versurilor, simbolismul și semnificațiile ascunse ale Holy Wood , noul album a fost relativ simplu; într-o metaforă extinsă, Manson compară muzica sa adesea criticată cu entartetul Kunst interzis de regimul nazist . Noul membru Tim Sköld , care s-a alăturat grupului pentru a-l înlocui pe Twiggy Ramirez, a adăugat o nouă dimensiune sunetului formației; a adus cu el obiceiul de a folosi electronice de la KMFDM-uri . Epoca de Aur a Grotescului a fost adesea acuzată că este un disc derivat din KMFDM lipsit de originalitatea care o distinsese întotdeauna pe Marilyn Manson. ^{[34] [35]} Albumul a debutat pe locul 1 în topurile albumelor, vânzând peste 118.000 de exemplare în SUA doar în prima săptămână de vânzări. ^[36]

A urmat un alt turneu mondial, Turul Grotesk Burlesk , care a preluat temele albumului inspirat de Republica Weimar prin adăugarea de elemente ale Kabarettului german la spectacolele grupului. Lucrările de artă elaborate ale lui Gottfried Helnwein au apărut și în costumele de scenă ale trupei, iar membrii trupei au început să apară, atât pe scenă, cât și în afara ei, îmbrăcați în haine de designer și în compania marilor vedete de modă.

Să nu uităm: Cel mai bun

Lest We Forget a fost lansat pe 28 septembrie 2004 . Cântărețul s-a referit la acest disc drept „albumul de rămas bun”. ^[37] A fost susținut de un nou turneu mondial, Against All Gods Tour . După lansarea single-ului Personal Jesus , trupa a făcut mai multe apariții promoționale, inclusiv un spectacol pe MADtv ; ^[38] durante una di queste esibizioni (i Comet Awards, tenutisi in Germania ) il batterista Ginger Fish cadde dalla sua postazione, fratturandosi il cranio ei polsi. ^[39] Fu temporaneamente sostituito da Chris Vrenna , ex batterista dei Nine Inch Nails; dopo essersi ripreso dall'incidente, Fish registrò e suonò dal vivo con una nuova band da lui creata, i Martyr Plot, prima di tornare nei Marilyn Manson.

Anche John 5 fu sostituito; Mark Chaussee dei Fight prese il suo posto da chitarrista per i concerti rimanenti dell' Against All Gods Tour , mentre in studio fu sostituito da Tim Skold. Nonostante John 5 negò ogni ostilità verso Marilyn Manson dopo l'annuncio del suo addio alla band, c'è da dire che si verificò un incidente tra John 5 e Marilyn Manson durante l'apparizione della band al Rock am Ring del 2003: appena dopo l'inizio del brano The Beautiful People Manson tirò un calcio e poi prese a spintoni il chitarrista. John 5 replicò con rabbia, gettando a terra la sua chitarra e alzando i pugni contro Manson, prima di riprendere la canzone. Lest We Forget fu certificato disco d'oro nel 2005. ^[40]

Eat Me, Drink Me (2006–2008)

I Marilyn Manson dal vivo a Firenze, durante il "Rape of the World Tour"

A partire dal mese di gennaio 2006 e per l'arco per alcuni mesi, il sito ufficiale dei Marilyn Manson fu oggetto di svariati aggiornamenti, che aggiunsero via via nuove immagini e canzoni e portarono numerosi ottusi riferimenti alla Celebritarian Corporation , un movimento artistico capitanato dal frontman. Da allora sono stati messi in commercio gadget riportanti loghi come la "doppia croce" (una variazione della Croce di Lorena ), così come gli slogan "we will sell our shadow to those who stand within it" e "do not seek death; seek destruction".

Il sesto album in studio dei Marilyn Manson, Eat Me, Drink Me , fu distribuito il 5 giugno 2007 , debuttando in ottava posizione negli Stati Uniti con oltre 88.000 copie vendute nella prima settimana. ^[6] Uscito oltre quattro anni dopo The Golden Age of Grotesque , Eat Me, Drink Me segnò un ennesimo cambiamento nello stile musicale del gruppo. Una nota importante riguardante l'album è il fatto che sia stato scritto interamente da Manson e Skold in uno studio affittato. L'album è anche il primo disco dei Marilyn Manson che non vede la presenza di Madonna Wayne Gacy (Pogo) come componente della band, rendendo il cantante Marilyn Manson l'unico componente presente fin dalla formazione originale dei tempi di Portrait of an American Family . Chris Vrenna , che aveva temporaneamente sostituito il batterista Ginger Fish durante l' Against All Gods Tour , rimpiazzò Pogo diventando il nuovo tastierista ufficiale della band. I Marilyn Manson si imbarcarono in un tour condiviso con gli Slayer per promuovere il nuovo album, che vide la presenza dei Bleeding Through come band di apertura e dei Deadly Apples come ospiti in determinate date.

Circolarono voci secondo le quali Marilyn Manson scrisse il brano Mutilation Is the Most Sincere Form of Flattery come un attacco ai My Chemical Romance . Successivamente, il cantante negò queste voci, affermando che il brano era indirizzato in generale alle persone che hanno cercato di imitarlo. In un'altra intervista, Manson disse che "sono imbarazzato dal fatto di essere me stesso, perché queste persone stanno seriamente facendo una triste, patetica, superficiale versione di ciò che ho fatto io". ^[41] In risposta a questa intervista, Gerard Way , cantante dei My Chemical Romance , disse che niente di ciò che Manson può dire avrebbe distrutto la band. Il 9 gennaio 2008 Marilyn Manson postò un aggiornamento sul suo profilo MySpace , nel quale annunciava il ritorno di Twiggy Ramirez nella band, con conseguente abbandono da parte di Tim Sköld . Sembra che Skold e Manson avessero iniziato a scrivere nuovo materiale prima del cambio di formazione. Collaborazioni future con Skold non sono state escluse. ^{[42] [43] [44]}

Il ritorno di Twiggy Ramirez e The High End of Low (2008–2009)

Marilyn Manson dal vivo all' Eurockéennes del 2007

Le registrazioni per il settimo album in studio della band iniziarono subito dopo la conclusione del Rape of the World Tour il 2 marzo 2008 . Il 29 novembre 2007 , il sito dedicato ai Marilyn Manson "The Hierophant" annunciò che il frontman aveva programmato di iniziare a scrivere le canzoni per il nuovo disco tra gennaio e febbraio 2008. Le registrazioni vennero effettuate nella casa di Manson a Hollywood Hills tra il novembre 2008 e il 5 gennaio 2009 . L'ultima canzone del disco, intitolata 15 , fu completata la sera del compleanno di Manson, il 5 gennaio (1/5 in americano; da qui il titolo del brano). ^[45]

Manson disse: "dopo l'uscita del mio greatest hits ( Lest We Forget ) mi sono preso una lunga pausa dalla musica perché era un periodo in cui non ero sicuro di cosa volessi fare. Ho lasciato la musica per un po' ma è un errore che non voglio ripetere in futuro". Nominò Kerry King , l'ex chitarrista degli Smashing Pumpkins James Iha e Nick Zinner degli Yeah Yeah Yeahs come possibili collaboratori. ^[46] Durante un'esclusiva intervista intitolata Everyone Will Suffer Now pubblicata all'ormai defunto sito MansonUSA l'11 gennaio 2008 , Manson disse: "Sento che ora c'è un grande cambiamento in corso. Sarà lui. Eat Me, Drink Me sta aprendo la finestra e questo sarà l'uragano Katrina". ^[47] Dopo la separazione artistica da Skold e il ritorno di Ramirez, la band fu occupata con i lavori per l'album al fine di raggiungere l'obiettivo di farlo uscire entro il mese di febbraio 2009. Presto vennero annunciate le date del nuovo tour. In un'intervista con Steppin'Out , Manson descrisse l'allora nascente album come "spietatissimo, durissimo e violentissimo". ^[46]

Il 14 agosto 2008 , Manson annunciò durante un'intervista pubblica a Seul che l'ex chitarrista dei Limp Bizkit ed attuale frontman dei Black Light Burns Wes Borland era ora un componente del gruppo, entrato come chitarrista in sostituzione di Rob Holliday. La band si esibì all'ETP Festival e concluse la produzione del nuovo album. In ogni caso, Borland lasciò il gruppo dopo pochi mesi per tornare con i Limp Bizkit per la terza volta. Borland raccontò all'edizione inglese di Kerrang! che la decisione di lasciare i Marilyn Manson nacque in seguito al fatto che nessuna delle nove canzoni che scrisse per l'album venne poi inclusa nella tracklist finale, e fu estremamente insoddisfatto dell'idea di essere solo un "sicario". ^[48]

Il 5 ottobre, la band tenne uno show speciale all'annuale meeting dei manager di Hot Topic, presso il Marriott Hotel situato nell' aeroporto internazionale di Los Angeles . Durante la festa successiva gli Scream Awards del 2008, Manson fu sentito paragonare il nuovo album ad Antichrist Superstar e dire che il disco era "quasi finito". Previde la pubblicazione di una nuova canzone entro la fine dell'anno ed espresse il desiderio di pubblicare il disco per il giorno di San Valentino. In un'intervista rilasciata a Revolver Magazine nel febbraio 2009, il frontman rivelò il titolo di due canzoni, I Wanna Kill You Like They Do in the Movies e Armagoddamnmotherfuckinggeddon . Il produttore dell'album, Sean Beavan , postò successivamente un aggiornamento su MySpace rivelando i titoli di altre due canzoni, 15 e Four Rusted Horses . Manson disse a Revolver : "Ho riavuto indietro il mio fuoco", e dichiarò che il disco "pulisce seriamente il pavimento da tutto ciò che abbiamo fatto in passato".

Il giorno della vigilia di Natale, Manson rilasciò una dichiarazione allo scopo di mettere a tacere le voci che circolavano riguardo alla sua relazione con Evan Rachel Wood e su una presunta collaborazione con il rapper Ne-Yo . ^[49] Il 12 gennaio, il titolo di un altro brano fu annunciato da Rudy Coby, collaboratore ed amico del frontman. La canzone in questione era Devour e fu annunciato che sarebbe stata la prima traccia del disco.

I Marilyn Manson si unirono agli Slayer in qualità di headliner per il Mayhem Festival del 2009, organizzato da Rockstar Energy . Il comunicato stampa del tour affermava che "Manson è attualmente in studio e sta lavorando al suo settimo album di inediti, previsto per l'uscita il 18 maggio sotto etichetta Interscope Records". Il 2 febbraio, la rivista Rolling Stone confermò che il disco era stato ufficialmente intitolato The High End of Low .

Il 18 marzo 2009 Kerrang! annunciò che l'album avrebbe contenuto un totale di 15 tracce e che il brano finale era intitolato 15 . Rivelò inoltre il titolo di un altro brano, We're from America . Manson parlò a proposito di quest'ultima canzone, dicendo: "Penso che molte delle persone che ascolteranno il brano penseranno inizialmente che sia solo a sfondo politico, ma non è così, parla anche di me che descrivo molti scenari del cazzo attraverso i quali sto passando durante la mia vita. Qualcuno mi ha chiesto 'Perché sei così fuori di testa?', 'Bè, vengo dall'America'. Odio il fatto che così tante persone abbiano sminchiato il paese, e molte persone hanno sminchiato la mia vita personale e io ho permesso loro di farlo. Perciò, in un certo senso, mi sento come l'America, ma di certo questo non mi rende un rocker che pretende a tutti i costi la libertà patriottica". La traccia fu distribuita in esclusiva tramite il sito ufficiale della band come download gratuito il 27 marzo 2009 . Il 7 aprile, divenne disponibile per l'acquisto in forma di singolo digitale.

Il primo singolo ufficiale estratto dall'album, Arma-Goddamn-Motherfuckin-Geddon , debuttò nelle radio il 21 aprile. Raggiunse la posizione numero 37 della Mainstream Rock Chart di Billboard ^[50] . Il 16 aprile 2009 , il sito ufficiale della band fu aggiornato con una nuova pagina di benvenuto contenente l'artwork del disco in uscita e la sua lista tracce. Il disco uscì il 26 maggio 2009 . Debuttò in quarta posizione nella Billboard 200 con 49.000 copie vendute nella prima settimana.^[7] Nonostante abbia raggiunto una posizione più alta in classifica rispetto al precedente disco della band Eat Me, Drink Me che debuttò in ottava posizione, ^[6] fu l'album che vendette di meno nella prima settimana tra tutti quelli della band fin dai tempi del live The Last Tour on Earth , che nel 1999 vendette 26.000 copie nella prima settimana. ^[51]

Dopo molte speculazioni da parte dei fan e nessun annuncio ufficiale, Andy Gerold si unì ai Marilyn Manson in qualità di bassista dal vivo per il The High End of Low Tour dopo che lo storico bassista Twiggy Ramirez venne "promosso" a chitarrista. Gerold si esibì con la band per la prima volta il 3 giugno 2009 a Brno . Durante l'estate 2009, la band fu impegnata con gli Slayer per il Mayhem Festival. ^[52] Nel mese di ottobre 2009 inoltre, la band fu tra gli headliner del V-Rock Music Festival, evento visual kei internazionale. ^[53]

Cooking Vinyl, Born Villain (2009–2012)

I Marilyn Manson dal vivo a Brisbane nel 2012

I lavori per l'ottavo album in studio dei Marilyn Manson iniziarono durante il The High End of Low Tour del 2009. ^[54] Il bassista Twiggy progettava l'uscita del disco nel 2011 sotto le etichette Cooking Vinyl Records e Hell, etc., etichetta personale di Marilyn Manson. ^[55] Si tratta del primo disco della band a non uscire sotto etichetta Interscope sin da quando il gruppo firmò il contratto con la casa discografica durato fino al 2009. Marilyn Manson affermò che i testi dell'album sarebbero stati "più romantici" ma "autolesionisti", ^[54] e descrisse lo stile musicale del disco come "suicide death metal". ^[56]

La prospettiva di un ottavo album in studio della band fu confermata per la prima volta dallo stesso frontman il 3 dicembre 2009 in occasione di un'intervista con Metal Hammer: ^[54]

Stando a quanto affermato da Chris Vrenna, nel mese di gennaio 2010 la band stava già "parlando e arrivando con le idee" per l'album. ^[57] Il 24 gennaio 2010 , Manson confermò sul suo profilo ufficiale MySpace che "il nuovo album è ufficialmente in movimento". ^[58]

In aprile 2010, durante la sua apparizione ai Golden Gods Awards organizzati dalla rivista Revolver , Manson annunciò che la band aveva registrato 13 canzoni, una delle quali avrebbe dovuto apparire in una serie televisiva vampiresca, ma il progettò naufragò. ^[56] Si riferì all'album come "molto death metal" e si disse interessato nel pubblicarlo in maniera diversa da tutti i precedenti dischi dei Marilyn Manson. ^[56] Indicò anche la sua amicizia con gli Slayer come una vaga influenza per l'album. ^[56] Durante un'intervista con Full Metal Jackie , affermò che i lavori per l'album erano a metà. ^[59]

Il 7 maggio 2010 , sia Rudy Coby che Nick Kushner del sito The Nachtkabarett ebbero la possibilità di ascoltare materiale tratto dal nuovo album, e Kushner lo commentò su Facebook descrivendolo come "fottutamente hardcore". Il padre di Manson, Hugh Warner, descrisse così l'album:

Il 3 novembre 2010 , durante un'intervista con Eric Blair, il bassista della band Twiggy Ramirez affermò che il nuovo album era "quasi fatto. Probabilmente uscirà l'anno prossimo [...] È il nostro disco migliore, credo. Voglio dire, lo dicono sempre tutti, ma credo che questo sia il nostro lavoro migliore finora... È tipo un Mechanical Animals più punk rock ma senza suonare troppo pretenzioso". ^[61]

Per gran parte della prima metà del 2011, Marilyn Manson sparì dalla circolazione e interruppe quasi tutte le comunicazioni con i suoi fan o col mondo esterno. ^[62] Il 24 febbraio 2011 , lo storico batterista della band Ginger Fish annunciò la sua dipartita dal gruppo, incoraggiando una ricerca per un sostituto. ^[63] Intanto, il 18 marzo 2011 Marilyn Manson si concesse una breve pausa dal suo "sequestro" autoimposto per apparire nel videoclip di Tempat Ku , brano del gruppo pop D'Hask, originario del Brunei. ^[62] Il 23 marzo 2011 , il frontman postò nuove fotografie nella pagina Facebook ufficiale della band, che avevano uno stile differente da quello delle foto precedenti. ^[64] Il nuovo stile faceva intendere che la "nuova era" dei Marilyn Manson era iniziata, e di conseguenza l'uscita del nuovo album si avvicinava.

Il 22 maggio 2011 , il sito ufficiale della band fu sottoposto ad un radicale aggiornamento. Un breve cortometraggio della durata di 26 secondi, sperimentalmente intitolato I am among no one (excerpt from an undisclosed song with an unreleased title), ^[65] fece la sua comparsa sulla ridisegnata homepage del sito, insieme ad un nuovo logo che indicava il loro ottavo album e la nuova era. Il logo consiste nella lettera "M" ripetuta quattro volte in un motivo a spirale, ognuna delle quali ha una lunga coda. Alla fine di due delle quattro "code" appare il trigramma cinese ☲ (離 lí) originario dell' I Ching . Letto longitudinalmente o dall'alto verso il basso, forma sempre l'esagramma 30, "Radiosità", chiamato anche "il rampicante" o "la rete". L'origine del simbolo è dovuta agli uccelli a coda lunga come il pavone o la leggendaria fenice . La colorazione CMYK presente nel logo richiama inoltre un acrostico formato da Manson in occasione di un bollettino che annunciava i cambiamenti del sito, intitolato Christianity Manufactures Yesterdays Killers. ^{[65] [66]}

Il 3 giugno 2011 , l'edizione brasiliana del giornale broadsheet portoghese Destak confermò che i rappresentanti della band avevano concluso con successo gli accordi per portare i Marilyn Manson in tour in Brasile e in altri Paesi del Sudamerica in occasione del SWU Music & Arts Festival che sarebbe iniziato la seconda settimana di novembre 2011. ^[67] Il festival brasiliano vide anche un cambio di location nel 2011. ^[67] Mentre gli organizzatori stavano ancora finalizzando i dettagli, fu ipotizzato che l'evento potesse tenersi a San Paolo , nel comune di Paulínia . ^[67] Manson apparve il 21 giugno 2011 nel programma web Fleischer's Universe trasmesso tramite Ustream . In quell'occasione, annunciò che il titolo del nuovo album sarebbe stato rivelato entro una settimana. Anticipò anche la frase "The center of the universe cannot exist if there are no edges", parte del testo di un brano non ancora pubblicato. ^[68] Il titolo del disco non fu in realtà rivelato entro una settimana dall'intervista, ma solo il 1º settembre fu annunciato tramite Twitter che sarebbe stato Born Villain . ^[69]

Dopo essere stato colpito dal suo lavoro di regista per un videoclip di Kid Cudi , Marilyn Manson incaricò l'attore Shia LaBeouf di lavorare all'artwork dell'album e di creare un video che documentasse la registrazione e la produzione del disco. ^{[70] [71] [72]} Il risultato fu un cortometraggio di circa sei minuti, ^[73] dalle immagini crude e con un brano inedito in sottofondo, poi rivelatosi essere Overneath the Path of Misery , uno dei pezzi contenuti nel disco in uscita.

Il 22 novembre 2011 fu annunciato ufficialmente l'abbandono della band da parte di Chris Vrenna, dopo aver collaborato alla creazione e alla produzione di Born Villain. ^[74] Il 24 febbraio 2012 , la band tenne il primo concerto del nuovo Hey Cruel World... Tour in supporto di Born Villain .

The Pale Emperor (2013-2016)

Durante il 2013 e il 2014 scrive nuove tracce che verranno inserite nel prossimo album di inediti. Nel gennaio 2015 i Marilyn Manson pubblicano il nono album di inediti The Pale Emperor anticipato dal singolo Deep Six uscito nel dicembre 2014 . Il disco si allontana molto dall'Industrial, stile che aveva caratterizzato i precedenti album avvicinandosi al blues e hard rock; quest'album è stato prodotto da Manson in collaborazione del nuovo componente Tyler Bates e non vede la partecipazione di Twiggy Ramirez che comunque compare nei ringraziamenti del CD. L'album a detta dello stesso Manson è stato dedicato alla madre deceduta verso la fine delle registrazioni del disco.

Heaven Upside Down (2017-2018)

Subito dopo la pubblicazione del decimo album Heaven Upside Down (inizialmente intitolato "Say10") Twiggy Ramirez viene allontanato e, nel gennaio del 2018 Tyler Bates decide di non continuare la sua collaborazione col gruppo.

We Are Chaos (2020-presente)

Alla fine di luglio 2020 la band annuncia l'uscita del singolo We Are Chaos che anticipa l'omonimo undicesimo album in uscita l'11 settembre 2020.

Il frontman del gruppo

Lo stesso argomento in dettaglio: Marilyn Manson .

Marilyn Manson (nome d'arte di Brian Hugh Warner; Canton , 5 gennaio 1969 ), è un musicista ed artista statunitense noto per essere il controverso frontman della band omonima. Il suo nome d'arte è stato creato unendo il nome dell'attrice Marilyn Monroe con il cognome del serial killer Charles Manson che nell'agosto del 2012 lo ha persino contattato con una curiosa lettera dalla prigione. ^[75] Il fatto di essere stato per lungo tempo dipinto dai media come un cattivo esempio per i bambini e per la società, oltre ai suoi comportamenti controversi e le polemiche dovute ai suoi testi, lo hanno portato ad avere grande impatto sul pubblico. I suoi frequenti confronti con figure religiose e politiche, uniti alla sua condotta e alle sue esibizioni, l'hanno reso il vero punto di riferimento della band.

Controversie

Nel dicembre 1996 si tenne una conferenza stampa voluta da William J. Bennett, dal senatore Joseph Lieberman e dall'attivista C. DeLores Tucker, rivolta alla MCA , proprietaria della Interscope Records. Definendo diversi album pubblicati dall'etichetta (incluso Antichrist Superstar ) come "profani", "violenti", "schifosi" e "merdosi", ^{[76] [77]} il gruppo chiese a Edgar Bronfman, Jr., presidente della MCA, di gestire saggiamente l'etichetta senza trarre profitto da questo tipo di materiale. Il 6 novembre dello stesso anno, il Sottocomitato Senatoriale per la Supervisione della Gestione del Governo e della Ristrutturazione statunitense tenne un'udienza pubblica sugli effetti della violenza all'interno dei testi rock e rap sui giovani. I sostenitori della band affermarono che si trattava solo di un ennesimo tentativo da parte del senatore Lieberman di attaccare il gruppo. L'udienza, presieduta dal parlamentare Sam Brownback , includeva le testimonianze di Lieberman e Tucker, oltre che di Raymond Kuntz, proveniente da Burlington , che incolpò del suicidio del figlio il disco Antichrist Superstar , definito da Lieberman come "vile, pieno d'odio, nichilistico e dannoso". ^[77]

Le esibizioni della band finirono sotto il fuoco; il Dead to the World Tour in particolare fu seguito da manifestanti in quasi tutti i luoghi nordamericani visitati. Il concerto previsto per il 10 marzo 1997 a Columbia fu annullato "in risposta alla crescente pressione pubblica da parte di capi religiosi, cittadini e politici che hanno criticato l'immagine del gruppo". ^[78] Il proprietario del Max Bell Centre di Calgary annullò il concerto dei Marilyn Manson previsto per il 25 luglio dello stesso anno, parlando di "immoralità" e del presunto "uso di animali sul palco" da parte della band. Un altro concerto fu cancellato a Portland pochi giorni dopo a causa della reputazione di Manson e dell'impossibilità di garantire sicurezza ai presenti durante lo show. ^[79]

La data prevista in occasione dell'Ozzfest '97 in New Jersey, al Giants Stadium , fu cancellata dall'Autorità per gli Sport e gli Spettacoli del New Jersey, che citò gli stessi concerti dei Marilyn Manson come motivazione; l'evento si tenne comunque, dopo che lo stesso Ozzy Osbourne chiese l'intervento dello Stato, che costrinse le autorità a permettere il concerto. Vennero approvate delle leggi nello Utah e nella Carolina del Sud, che permettono alle sedi a gestione statale di bandire concerti di gruppi come i Marilyn Manson e che, almeno in un'occasione, hanno persino permesso ad alcune scuole locali di espellere studenti che avevano assistito a concerti dei Marilyn Manson. ^[20]

Sparatorie scolastiche

Subito dopo il massacro della Columbine High School , ci furono accusatori che sostenevano che i due killer Eric Harris e Dylan Klebold fossero stati influenzati dalla musica dei Marilyn Manson. Quando fu successivamente provato che né Harris né Klebold erano fan della band, molti furono portati a criticare i media per aver sfruttato la band come capro espiatorio invece di analizzare i problemi sociali di fondo alla base dell'incidente. ^[81] Nel controverso documentario Bowling a Columbine , Michael Moore intervistò Manson a proposito della tragedia. Quando gli chiese cosa avrebbe voluto dire alle vittime, Manson rispose «Non direi loro una sola parola. Ascolterei ciò che hanno da dire, ed è ciò che nessuno ha fatto». ^{[82] [83]} Manson inviò inoltre un suo editoriale alla rivista Rolling Stone (24 giugno 1999) intitolato Columbine: Di chi è la colpa? ^[84] , nel quale esponeva la sua opinione sulla violenza come presenza culturale vera e propria, oltre a discutere della sparatoria e del suo status, definendosi un obiettivo facile da incolpare per incidenti di questo tipo. Espresse inoltre le sue condoglianze alle famiglie delle vittime. Il rapper Eminem criticò la controversia nel suo brano The Way I Am , che contiene le parole "When a dude's gettin' bullied and shoots up his school/And they blame it on Marilyn, and the heroin/Where were the parents at?" ("Quando un tipo è vittima di bullismo e spara nella sua scuola/E loro danno la colpa a Marilyn, e all'eroina/Dov'erano i genitori?"). Marilyn Manson fece un cameo nel videoclip della canzone e prestò la sua voce per un remix del brano in versione più "heavy".

La controversia che associava i Marilyn Manson alle sparatorie scolastiche in America vide un secondo capitolo il 10 ottobre 2007 , quando il quattordicenne Asa Coon aprì il fuoco sulla sua scuola a Cleveland. Il fatto accadde nella SuccessTech Academy intorno alle 13:15 (ora locale), quando Coon sparò a quattro persone, due studenti e due professori, prima di suicidarsi. Secondo le dichiarazioni della polizia e le interviste degli studenti, Coon indossava una maglietta dei Marilyn Manson al momento della sua furia omicida. In svariate occasioni, Coon disse agli studenti e ai professori che non credeva e non rispettava Dio; idolatrava invece il vocalist del gruppo, Brian Warner. Coon era noto per il suo comportamento violento, e si faceva notare tra gli altri studenti per il suo aspetto (stivali neri, impermeabile nero, unghie dipinte di nero e magliette a sfondo rock). ^[85]

Stili musicali

Tra i generi musicali intrapresi dalla band durante la sua storia sono inclusi alternative metal , ^[1] alternative rock , ^{[86] [87]} hard rock , ^{[88] [89]} heavy metal , ^[1] industrial metal , ^{[1] [88]} industrial rock ^{[88] [90]} e shock rock . ^{[1] [87] [89] [91]}

Influenze

Inizialmente, dopo aver scoperto l'album Songs About Fucking dei Big Black grazie ad un tizio di Miami che sarebbe poi diventato il suo tastierista, Madonna Wayne Gacy , Manson aveva il desiderio di formare una rock band che utilizzasse una drum machine (tecnica poco utilizzata al di fuori della musica dance a quei tempi). ^[4] Le prime incarnazioni dei Marilyn Manson utilizzarono questa idea e produssero materiale sperimentale, con grande utilizzo delle percussioni, che ricordava il lavoro di Steve Albini con i Big Black; successivamente, con l'aggiunta di un batterista dal vivo, le procedure di composizione e registrazione, oltre che le performance dal vivo, furono necessariamente adeguate. Il chitarrista Daisy Berkowitz e il bassista Gidget Gein , che arrivavano da un contesto punk rock , portarono con loro lo stile musicale e di scrittura della band di Jim Carroll (la cui People Who Died era una delle cover preferite dai primissimi Marilyn Manson) e lo stile degli show dei New York Dolls . Il risultato fu inizialmente paragonato dalla Nothing Records alla musica dei Jane's Addiction , ma dopo qualche tempo passato alla Nothing, vennero integrati elementi sonori propri di altre band sotto contratto con l'etichetta, come i Nine Inch Nails ei Prick.

Com'è evidente, Manson stesso è stato pesantemente influenzato dallo stile shock rock di artisti come Arthur Brown , Alice Cooper , The Doors , Black Sabbath , Kiss e Iggy Pop , di cui fu fan da piccolo; ^[4] in ogni caso, influenze successive derivano dal glam rock di David Bowie (che lo stesso Manson sostiene essere la sua più grande influenza), la cui abilità camaleontica nel passare da uno stile ad un altro, cambiando anche look e filosofia musicale, è una caratteristica spesso associata ai Marilyn Manson dalla stampa musicale. ^[92] Un esempio di come il gruppo sia stato influenzato da David Bowie si può notare paragonando il videoclip di quest'ultimo, The Heart's Filthy Lesson , con molti dei videoclip di Manson, come Sweet Dreams (Are Made of This) ( Floria Sigismondi ha diretto videoclip sia per Bowie ( Little Wonder ) che per Manson ( The Beautiful People e Tourniquet ). Si rifece inoltre anche ai Cure ed ai Bauhaus durante l'era Eat Me, Drink Me . Il contesto hard rock da cui proveniva John 5 amplificò questo aspetto della band durante i concerti dal vivo; Tim Sköld , ex chitarrista, bassista e vocalist degli Shotgun Messiah , portò successivamente nella band un misto di percussioni e chitarre industrial. Sia Manson che Twiggy Ramirez parlarono dell'influenza dei Queen nel loro materiale più melodico, particolarmente in Mechanical Animals ed Eat Me, Drink Me , l'ultimo dei quali non vide la partecipazione di Twiggy.

Stile compositivo e cantautoriale

Tutti i testi della band sono scritti dal cantante, Marilyn Manson , il cui stile autoriale varia di album in album. È solito impiegare taglienti e fantasiosi giochi di parole facendo spesso uso di paronomasie e doppi sensi nei propri testi — per esempio, un brano del disco Holy Wood (In the Shadow of the Valley of Death) , che si riferisce al massacro della Columbine High School , è intitolato Target Audience (Narcissus Narcosis) ; l'album fa inoltre frequenti allusioni ad attentati , e il brano The Fall of Adam rimanda alla " Lincoln Town Car ". Questa arguzia spesso sfocia in neologismi . Per quanto riguarda le melodie vocali di Manson, i testi sono solitamente parlati, urlati o cantati melodicamente; quest'ultima possibilità è normalmente riservata ai ritornelli.

Le parti strumentali sono principalmente composte dagli altri componenti della band. Fino al momento del suo abbandono e dopo il suo ritorno nel gruppo, Twiggy Ramirez è stato il principale compositore musicale del gruppo, avendo ricevuto crediti in ogni album dei Marilyn Manson precedente The Golden Age of Grotesque , fatta eccezione per Portrait of an American Family , per il quale i crediti di compositore furono spartiti tra Daisy Berkowitz e Gidget Gein , e per quelli successivi Eat Me, Drink Me . Stando ai crediti apparsi negli album, ogni membro fisso della band ha contribuito, in qualche modo, nella composizione delle canzoni.

Formazione

Molti componenti hanno suonato altri strumenti musicali, sia dal vivo che in studio, oltre al loro strumento principale. Per esempio, Ramirez ha suonato la chitarra in diversi dischi mentre il suo strumento dal vivo era il basso (solo recentemente è passato fisso alla chitarra), Gacy ha suonato tastiere , theremin e calliope , Manson ha suonato flauto di pan , clavicembalo , tastiere e chitarre , e Berkowitz ha ricevuto crediti come bassista e programmatore di drum machine . Vrenna suonò la batteria al posto di Fish quando quest'ultimo era infortunato, e successivamente sostituì Gacy alle tastiere. ^[93]

Attuale

• Marilyn Manson – voce (1989-presente)
• Paul Wiley – chitarra (2014-presente)
• Juan Alderete – basso (2017-presente)
• Brandon Pertzborn – batteria (2019-presente)

Ex componenti

• Twiggy Ramirez – basso (1993-2002, 2008-2009, 2014-2017) chitarra (2009-2014) (1993-2002, 2008-2017)
• Daisy Berkowitz – chitarra (1989-1996)
• Zim Zum – chitarra (1996-1998)
• John 5 – chitarra (1998-2004)
• Tim Sköld – chitarra (2005-2008), basso (2002-2008)
• Mark Chaussee – chitarra (2004-2005)
• Rob Holliday – chitarra (2008), basso (2007-2008) (2007-2008)
• Wes Borland – chitarra (2008-2009)
• Olivia Newton Bundy – basso (1989-1990)
• Gidget Gein basso (1990-1993)
• Andy Gerold – basso (2009-2010)
• Fred Sablan – basso (2010-2014)
• Sara Lee Lucas – batteria (1991-1995)
• Ginger Fish – batteria (1995-2004, 2005-2011)
• Chris Vrenna – batteria (2004-2005, 2011), tastiere (2007-2011) (2004-2005, 2007-2011)
• Jason Sutter – batteria (2011-2014)
• Gil Sharone – batteria (2014-2019)
• Zsa Zsa Speck – tastiere (1990)
• Madonna Wayne Gacy – tastiere (1990-2007)
• Spencer Rollins – tastiere (2013-2014)
• Tyler Bates – chitarra (2014-2018)

Timeline della formazione

Discografia

Lo stesso argomento in dettaglio: Discografia dei Marilyn Manson .

Album in studio

• 1994 – Portrait of an American Family
• 1996 – Antichrist Superstar
• 1998 – Mechanical Animals
• 2000 – Holy Wood (In the Shadow of the Valley of Death)
• 2003 – The Golden Age of Grotesque
• 2007 – Eat Me, Drink Me
• 2009 – The High End of Low
• 2012 – Born Villain
• 2015 – The Pale Emperor
• 2017 – Heaven Upside Down
• 2020 – We Are Chaos

EP

• 1995 – Smells Like Children
• 1997 – Remix & Repent

Album dal vivo

• 1999 – The Last Tour on Earth

Raccolte

• 2004 – Lest We Forget

Premi e riconoscimenti

Nell'arco della loro carriera, i Marilyn Manson hanno ricevuto quattro nomination ai Grammy Awards :

• The Dope Show - Miglior interpretazione rock , 1999
• Astonishing Panorama of the Endtimes - Miglior interpretazione metal , 2001
• Mobscene - Miglior interpretazione metal , 2004
• No Reflection - Grammy Award alla miglior interpretazione metal , 2013

Hanno ricevuto tre nomination agli MTV Video Music Award :

I Marilyn Manson sono stati nominati Miglior gruppo heavy metal dal New Times e hanno ricevuto nel 1992 due nomination ai South Florida Slammies, una come Gruppo dell'anno e uno come Miglior gruppo alternative.

I Marilyn Manson sono stati nominati per un MTV Video Music Award al Miglior videoclip hard rock ( Sweet Dreams (Are Made of This) ) e hanno vinto uno Slammie come Band dell'anno nel 1996.

Nel 1997, i Marilyn Manson furono nominati dalla rivista Rolling Stone come Miglior nuovo artista.

Il videoclip di The Beautiful People ha ricevuto tre nomination ai MTV Video Music Awards del 1997, una come Miglior videoclip rock, una come Migliori effetti speciali e una come Migliore direzione artistica.

Nel 1998, grazie al videoclip di The Dope Show , furono nominati per un MTV Europe Music Award al Miglior videoclip rock e vinsero due Billboard Video Music Awards, uno per il Miglior videoclip hard rock, uno per il Miglior videoclip metal, e un Maximum Vision Award.

Nel 1999, Rolling Stone dichiarò il videoclip di The Dope Show Miglior videoclip dell'anno.

Il 29 agosto 2000 , la band fu inclusa dalla rivista Kerrang! nella sua "Hall of fame", durante i Kerrang! Awards del 2000. Il frontman del gruppo avrebbe dovuto ricevere il premio dall'attrice svedese Britt Ekland . A causa di una guerra di cibo scoppiata tra gli Iron Maiden , i Foo Fighters ei Motörhead , ospiti della manifestazione, l'attrice scivolò su un pezzo di anguria rompendosi la caviglia e il polso. Consegnò lo stesso il premio a Marilyn Manson , stando seduta su una sedia. ^[94]

Cover

Durante la loro carriera, i Marilyn Manson hanno registrato molte canzoni di altri artisti. Tutte le cover ufficialmente pubblicate dalla band sono le seguenti:

Libri

• Marilyn Manson & Neil Strauss: La mia lunga strada dall'inferno ( 1998 )
• Marilyn Manson & David Lynch: Genealogies of Pain ( 2011 )

Note

Voci correlate

• Nine Inch Nails
• Goon Moon
• Rob Zombie
• A Perfect Circle
• Rammstein

Altri progetti

• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su Marilyn Manson

Collegamenti esterni

• ( EN ) Sito ufficiale , su marilynmanson.com .
• Marilyn Manson / Marilyn Manson (altra versione) , su Last.fm , CBS Interactive .
• ( EN ) Marilyn Manson / Marilyn Manson (altra versione) , su AllMusic , All Media Network .
• ( EN ) Marilyn Manson / Marilyn Manson (altra versione) , su Discogs , Zink Media.
• ( EN ) Marilyn Manson , su MusicBrainz , MetaBrainz Foundation.
• ( EN ) Marilyn Manson / Marilyn Manson (altra versione) , su WhoSampled .
• Marilyn Manson wiki , su mansonwiki.com .

Portale Heavy metal : accedi alle voci di Wikipedia che trattano di heavy metal