Mario Benedetti (poet italian)

Mario Benedetti ( Udine , 9 noiembrie 1955 - Piadena , 27 martie 2020 ) a fost poet și profesor de italiană . A fost unul dintre fondatorii revistelor de poezie contemporană "Scarto minima", Padova, 1986-1989 și "Arsenal littératures", publicate la Brest în perioada 1999-2001.

Lucrările sale au fost traduse în Franța de Jean-Charles Vegliante (cel mai recent în „Siècle 21” n.25, 2014, Poésie italienne d'aujourd'hui - Anthology).

Biografie

După primii douăzeci de ani petrecuți la Nimis (Udine), orașul părinților săi, s-a mutat la Padova în 1976, unde a absolvit Literatura cu o teză despre lucrarea generală a lui Carlo Michelstaedter , apoi a absolvit Estetica la Școala de Perfecțiune din la fel.Facultatea universitară. S-a dedicat predării în licee, mai întâi la Padova apoi la Milano , orașul în care s-a mutat.

Viața, poezia și felul său de a fi fost puternic caracterizate de prezența unei boli cronice: o formă specială de scleroză multiplă care l-a însoțit încă din copilărie. Episoade grave datorate acestei patologii au avut loc în 1999 și 2000. În noaptea de 14 septembrie 2014, în urma unui atac de cord cu hipoxie cerebrală, a fost internat la Spitalul San Luca din Milano, unde a fost ținut o perioadă de timp în comă farmacologică.

La trezirea sa treptată, a început terapia de reabilitare și apoi a fost transferat la o unitate de sănătate din Milano pentru a continua tratamentul. Benedetti a murit pe 27 martie 2020, din cauza COVID-19 , în structura în care locuia din 2018, la Piadena (Cremona). ^[1] El a fost înmormântat în capela familiei Donata Feroldi, prietenul unei vieți, în dimineața zilei de 30 martie 2020.

Activitate literară

După publicarea diferitelor plachete , în 2004 Mario Benedetti și-a rezumat lucrarea cu Umana gloria , publicată în seria Lo Specchio (Mondadori). La patru ani după Umana gloria , a apărut Pitture nere su carta (Mondadori, 2008), o colecție în care autorul a urmat comunicări neexplorate și căi expresive anterior, inaugurând un nou sezon. «Mario Benedetti își impusese vocea originală în 2004, cu prima sa carte importantă și rezumativă, Umana gloria , unul dintre rezultatele majore ale noii noastre poezii [...]. Aceste picturi negre pe hârtie, pe de altă parte, apar aproape ca reversul aspru și ascuțit al texturii respective »(din prezentarea picturilor negre pe hârtie ). «În Tablouri negre pe hârtie, Mario Benedetti ne surprinde cu o carte care marchează poate un moment de cotitură sau poate o criză profundă. Comunicabilitatea cu care a exprimat adiacența spontană la fraternitate, în bine sau în rău, sărbătorită în Gloria umană , o colecție recompensată de un consens larg de critici și audiențe, pare a fi pulverizată aici. Dezintegrând smerenia prozei și țesătura sintactică a discursului în șocurile unei afazii lacerante, Benedetti pare să vrea să ne surprindă, să ne ia cu neprevăzut »( Biancamaria Frabotta ).

"Limbajul lui Benedetti întruchipează incertitudinea, precaritatea și sărăcia ființei umane scufundate într-un întuneric matern , care nu are cale de mântuire. Cuvântul este rupt de o afazie continuă, înconjurat de o sârmă ghimpată. Oricine se apropie. La cuvântul acestui poet , nu va putea scăpa de realitatea pe care o desenează: o lume fragmentată, făcută din oase, din morți, din bucăți de civilizație. Un cuvânt care trăiește în urma unei vieți care este deja moartă. " (Luigia Sorrentino). ^[2]

Glorie umană (2004)

Compusă dintr-o selecție și rescriere de texte din poezia anterioară, alături de - fără întrerupere - noi poezii inedite, Umana gloria (2004) este cartea cu care Benedetti s-a impus definitiv pe scena poetică italiană contemporană. În colecție, atât de compactă încât nu este suspectat caracterul său antologic, sunt dezvăluite toate temele, motivele și principiile formale care caracterizează scrierea autorului. Și totuși aici Benedetti nu numai că maturizează roadele propriei sale poezii, ci și le colectează și, între timp, pregătește terenul pentru lucrarea sa viitoare (de fapt, unele conexiuni pot fi văzute între textele ultimelor două secțiuni ale Umana gloria - precum Întoarcerile în oraș la sfârșitul lunii august , Mâinile pe măr, soare cu verdeață ... , zona Muzeului - și primele capitole din Picturi negre pe hârtie și, mai ales, cu poezia liminală a acestui ultim colecție, o adevărată trăsătură d'union între Gloria umană și picturi , așa cum autorul însuși a recunoscut într-un interviu ^[3] ). În centrul cărții se află revenirea, printr-o memorie extrem de vizuală, la tot ceea ce a fost: situații, acțiuni, oameni, locuri, sensibilități, valori, literaturi. Prin urmare, nu este surprinzător faptul că scena este dominată de recreațiile unui Friuli sărac, rural, tocmai devastat de cutremurul din 6 mai 1976; recreații, care nu sunt dictate de o nevoie privată de a comemora nostalgic un loc sau un eveniment, ci de nevoia de a oferi o mărturie, o percepție a unui fragment de realitate. Această necesitate justifică frecvența foarte mare, în poeziile Gloriei umane , a verbelor perceptive („a privi”, „a vedea”) sau mentaliste („a gândi”), chiar combinate împreună („Ar fi util să privim din de departe, să crezi că se uită ", p. 17). Benedetti se confirmă ca poet cu „credință optică încăpățânată” ^[4] , conform unei definiții fericite a lui Scarpa. În Friuli , locul de naștere al poetului și, prin urmare, conectat la amintirile copilăriei, alte locuri se suprapun treptat (așa cum se afirmă în titlul celei de-a treia secțiuni), locuri de maturitate: Slovenia , nordul Franței , Torino , Milano . Iată atunci că afecțiunile vechi se amestecă cu altele noi, fundalurile se împletesc, oamenii din diferite epoci trăiesc împreună, morții vin în spatele celor vii. În acest scurtcircuit real de memorie, este ușor pentru real să fie confundat cu visul („A fost un vis grozav de trăit”, p. 35; „Am visat, am visat mereu, iarna te-am ținut în vâsc sticks ", P. 69;" Și puteți merge de la fereastră, de la aerul ferestrei semideschise din exterior / la ochiul care aruncă rășină. Se pare că cu două vise ", p. 100), iar la rândul său acest lucru incapacitatea de a concentra total realitatea, de a domina obiectul perceput fără a fi chiar dominat de acesta, este cauza principală a acelui sentiment de uimire infantilă, care este o altă trăsătură caracteristică a poeziei lui Benedetti („Pași îndepărtați, copii frizzy în aer puternic, / îngheț mic al mâinilor strânse pentru a se lua reciproc. Oh iarnă ", p. 17; vezi poezia finală a picturilor negre pe hârtie :" Erau basmele, exteriorul. / Șoaptă, benzi, se dizolvă. // exteriorul exteriorului / ceva ascultă.// Aici./ Oh », p. 107). Din punct de vedere stilistic, liniile gloriei Umana sunt lungi, caracterizate printr-o progresie lentă care reproduce adesea sintaxa vorbirii. Lexicul reușește să confere elementelor mai prozaice și materiale o venă de lirism. Așa cum remarcă perfect Afribo, limbajul lui Benedetti poate fi definit ca o „sinteză originală a fotografierii reduse și a prozei pe de o parte și stilul liric uimit pe de altă parte, convergând într-o singură distanță de normă, întotdeauna sub sau deasupra liniei unui denumirea directă și rațională a lucrurilor " ^[5] .

Vopsele negre pe hârtie (2008)

Anticipat de relicve , o selecție de zece poezii nepublicate care au apărut în Almanahul oglinzii 2005 , Tablourile negre pe hârtie au fost lansate pe 27 octombrie 2008 și lovesc imediat cititorul pentru o formă complet reînnoită: dictarea concisă și dezbrăcată este împărțit în câteva linii scurte, cizelate, aproape întotdeauna grupate în cuplete, cu un rezultat cu adevărat alienant pentru cei care se gândesc la sintaxa lentă și dilatată a gloriei Umana . Compuse luând ca punct de referință diverse lucrări artistice, începând cu Pinturas negras de Goya , aceste picturi negre pe hârtie își propun să ne pună în fața ochilor, cu adevărate atingeri de cerneală în loc de pensulă, ceea ce vede autorul: corpuri, moaște, biserici, orașe ( Paris , Milano , Attimis , Siracuza ). De aici și utilizarea enumerării și a hipotipozei , două figuri retorice care răspund imediat la o procedură iconică. Din nou, în virtutea caracterului figurativ al picturilor , articularea textelor, care este complet neobișnuită pentru o colecție de poezii, în opt capitole nu ar trebui să fie surprinzătoare; „Capitole” și nu „secțiuni” deoarece sunt mai potrivite pentru a conține, ca cicluri reale, seria tematică de imagini pe care autorul le-a selectat: „culori”, „lacrimi”, „relicarii”, „strălucire”, „emailuri” "," Supernove ". Temele pe care le poartă cu ele aceste serii de imagini, recurente obsesiv în întreaga colecție, sunt violența durerii și a morții („Carnea care aureste este moartă, schimbarea sângelui negru”, p. 7; „Câine, se joacă cu carnea , / bețe de oase ", p. 15;" Din cadavrul spaniol, gravuri, uleiuri pe pânză, tempera ", p. 90), absența și neantul (" Nu eu, nu tu, în curcubeu ", P. 11 ; „Nimic nu merge dulce, // nimicul dulce”, p. 16; „În spatele tău, și în față, dincolo, nu este nimic”, p. 104). Violența morții și groaza absenței sunt adesea analizate prin relația poetului cu figura tatălui sau a mamei; în acest sens, gândiți-vă la poezia V, 7 (p. 105): «Unde ești. Mother.// And yes à di murì, e nol par vêr. / Trebuie să murim și nu pare real.// Deci frunzele. Astfel, / poate, frunzele nu erau ». Și, în cele din urmă, tocmai această durere care nu poate fi scrisă este cea care ne oferă forma anormală, periculoasă de inovatoare a Picturilor negre pe hârtie . După cum subliniază Biancamaria Frabotta : „aici, în schimb, rigiditatea predomină asupra docilității, discursul de gradul al doilea, înființat cu grafica manierelor negre, rupe firul acelui discurs strâmb, al acelei ieșiri din bunul simț și un pic 'în rezumat. înțeles, acea bucată de dulce enervat care era necesară pentru a salva întâlnirile sale [poetului] ocazionale, dar miraculoase din naufragiul memoriei " ^[6] . Nici măcar acea glorie umană capabilă să recupereze ceea ce a fost pierdut și astfel să se regăsească pe sine nu este acum posibilă. Rămâne doar uimirea puerilă a monosilabelor finale, ultimul loc unde să se refugieze și să se dizolve: „Aici./ O”. (pag. 107).

Tersa morte (2013)

După experiența Materialelor unei identități (2010), unde diferite tipologii textuale (eseul, poezia, proza ​​poetică și interviul) au participat împreună la enucleația punctelor cheie ale poeticii autorului, în 2013 Mario Benedetti adaugă un nou capitol important al operei sale poetice cu cartea Tersa morte . Tommaso Di Dio a observat că niciodată, ca în această lucrare, scrierea lui Benedetti „nu a fost atât de clară; niciodată, la acest poet, încercarea de stil nu a încercat să fie atât de aservită proiectului de a împărtăși cititorului sensul profund al unei experiențe extreme, dureroase, cotidiene, comune. În aceste versete, experiența umană a morții este „clară”, clarificată » ^[7] . Și, de fapt, experiența morții, izbucnirea morții în viață constituie centrul tematic al acestei cărți. Evenimentul traumatic al dolului impune o perspectivă total nouă și șocantă privirii celor care continuă să trăiască: „La ce trebuie să mă uit pentru a simți că nu este atât de adevărat” (p. 20); „Văzând viața goală / vorbind o limbă pentru a spune ceva” (p. 43). Gianluca D'Andrea scrie în acest sens: «Punctul de plecare al acestei viziuni„ diferite ”pare să se afle în facultățile de durere„ halucinogene ”; pentru care moartea, fiind parte integrantă a acesteia, perturbă viața, modifică certitudinile, anihilează viața de zi cu zi? Încă trăiești, dar ca și cum ai trăi în două lumi: cotidianul și memoria care s-au amestecat creează scurtcircuitul sensului, halucinația la care ne refeream. Fiecare eveniment uman nu poate evita memoria durerii, chiar și „prezentul nostru etern” se împacă cu această dovadă, prin vocea infinitesimală a poeților, cu „începutul cel mai jos” reprezentat de cuvântul lor „memorial” „ ^[8] . Poetul însuși a dat câteva elucidări în acest sens, confirmând ceea ce s-a spus până acum: „Îmi simt viața într-un mod acru, într-un imediabil, iremediabil cedând, luptându-se să dispară, fără compensare de niciun fel: adică de exemplu ,, să fii încă mai târziu prin proprii copii sau să fii împreună cu natura omului care este muritoare. Este un sentiment care poartă și el un orizont de gândire. Îmi spun: am fost martor la acest lucru, am încercat să fac acest lucru, să spun o moarte limpede și limitată în apariția sa, care evident aruncă o lumină diferită asupra aceleiași vieți ” ^[9] . La începutul cărții, eul liric este paralizat de moartea familiei sale și, prin urmare - așa cum scrie Giorgio Meledandri - atribuie «unei duble, chiar de la prima pagină, sarcina de a scrie. Dar sarcina, extrem de greoaie, nu este pe deplin practicabilă "și, în consecință," lucrarea nu face altceva decât să sublinieze impotența expresivă a subiectului ". În acest moment „un alt dol se adaugă celor anterioare: dolul cuvântului […]; prin moartea omului, Mario Benedetti reprezintă o altă moarte și scrie un epitaf grandios și intens în memoria cuvintelor „ ^[10] . Câteva exemple: «Numele meu a fost greșit când am crezut în continuitate / mișcare, în locurile sale intime antice, în istoria mea. / Cuvintele și-au parcurs cursul (p. 14); «Câte cuvinte au dispărut. / Mâncarea precisă nu este supa. / Marea nu este apa de a fi aici. / A cere ajutor este prea mult. / A muri și nu este nimic de trăit și nimic nu-mi ia cuvintele ”(p. 15); «O viață întreagă / pentru cei care trebuie să-ți amintească de tine, pentru cei care plâng pentru tine. / Și plânge după cuvântul pe care reușește să-l spună "(p. 33); «Și întrebarea revine. Nu vei ști că ești mort, / nu vei fi, că nimic din viață nu spunem / nu vei fi, nu vei mai fi acolo, nu vei ști despre tine. / Absenta perfecta "(p. 65). Totul, în Tersa morte , "este" absența perfectă ", iar această absență este atât de puternică și perceptibilă încât orice încercare de a nu o înțelege sau de a reveni la subiect este considerată o distragere a atenției: de aici invitația către cititor de a" Nu face distrați-vă „de„ absența perfectă ”și de aici și observația că, dacă cineva trebuie să vorbească despre o esență, se poate face numai dacă poartă în sine semnele morții” (Luciano Mazziotta) ^[11] . Scopul poetului, de fapt, este să vorbească despre această experiență fără a lăsa loc pentru viziuni consolatoare, conștientizând că colectarea scăderii vieții prin moarte înseamnă a trăi într-un mod mai sincer și, prin urmare, mai uman. Este o acceptare dură, bine conturată de poezia de la p. 44: «Chiar și mie îmi place acest suport pentru haine, / cum sunt mesele, cum este masa de călcat. / Pereți și balustrade, fotoliu, șemineu. / Arde focul, arde toată grădina, / toată poiana, pădurile, toate izvoarele ». Natura extremă a subiectului implică în mod evident și forma, marcată de o mare „concizie și natură peremptorie. […] Întrucât fiecare cuvânt, după ce a experimentat moartea, cântărește ca un bolovan, este nevoie de o mare prudență și de o hotărâre atât de mare pentru a se putea exprima. Sinele care vorbește în Tersa morte este un sine prostatic, astenic; iar eforturile enorme făcute pentru a nu ceda afaziei care îl vânează se manifestă pe pagină. Trebuie să se manifeste. S-ar putea spune chiar că codul stilistic al acestei lucrări constă în a da o formă acestor eforturi, făcându-le evidente »(Giorgio Meledandri) ^[12] . Fabio Donalisio subliniază că Benedetti «vorbește cuvinte simple, dar își dezmembrează imediat sintaxa, de parcă singura propoziție posibilă - ar fi, nu există, niciodată - ar fi, așa cum este, complet nespusă. Versurile se despart cu atât mai mult ar dori, probabil, să expire o poveste dorită și eliberatoare " ^[13] . Iar Jean-Charles Vegliante o definește pe cea a lui Tersa morte ca „poezie a corpului în prezență , a cuvintelor vii ale absenței corpului, acum goale de capcane filozofice, cu care ne-a obișnuit literatura dominantă din această parte a Alpilor [în Franța]. Poezia - cea care face ceea ce spune - pare apoi să se regăsească, încetul cu încetul, prin fragmente, ecouri, prin respirații necesare. O vitalitate supremă, care refuză satisfacerea oricărei plângeri; și elegie " ^[14] . În concluzie, depășind căile trasate de Gloria umană și picturile negre pe hârtie și aducând posibilitățile tematice și stilistice ale scrierii sale la limită, Mario Benedetti creează o lucrare care ne invită să reacționăm și să „vedem viața goală” , pentru a-l dezbrăca definitiv de simulacrele sale mincinoase: «Arid de știut, arid de simțit. / Și spun, realizează, nu ai doar douăzeci de ani, / și o viață ca întotdeauna care doar mă doare ”(p. 15).

Lucrarea a câștigat Premiul Brancati -Zafferana di Poesia în 2014. ^[15]

Lucrări

Colecții de poezii

• Il cielo per sempre , supliment la revista „Schema”, Milano 1989.
• The Centuries of Spring , Series:, Ripatransone, Sestante, 1992, ISBN 88-86114-00-1 .
• Un pământ care nu pare real , Campanotto, Udine 1997.
• Parcul Triglav , Seria :, Varese, Stampa, 1999, ISBN 88-8336-002-8 .
• Sat cu han , Cercul cultural din Meduno (Pordenone), 2000.
• Gloria umană , Seria: Lo Specchio , Milano, Arnoldo Mondadori Editore , 2004, ISBN 978-88-04-52565-3 .
• Tablouri negre pe hârtie , Seria: Lo Specchio , Milano, Mondadori, 2008, ISBN 88-04-58192-1 .
• De unde încep și eu , Seria: Ottavo , Milano, Quaderni di Orfeo, 2008.
• AE Jk. , Seria: Scripsit-Sculpsit , Milano, Băiatul inofensiv, 2008.
• Materiale ale unei identități , Transeuropa, Massa 2010.
• Tersa morte , Seria: Lo Specchio , Milano, Arnoldo Mondadori Editore , 2013, ISBN 978-88-04-63018-0 .

Benedetti este, de asemenea, prezent în diferite antologii, inclusiv Poeți italieni din secolul al XX-lea , Mondadori, Milano 2004 și Parola plural , Sossella, Roma 2005.

Tratează-i

• Bloggirls - Voci feminine de pe net , Seria: Little Oscar library , Milano, Mondadori, 2008, ISBN 88-04-58540-4 .

Traduceri

• Michel Deguy , Arestări frecvente. Poezii alese 1965-2006 , Serie: Poetic Art, Roma, editor Luca Sossella, 2007, ISBN 978-88-89829-26-4 .
• Dejan Ilić (poet sârb), Pjesme , edițiile h, d, p, Zagreb 2005.

Notă

Bibliografie

• Andrea Zanzotto , recenzie la Il cielo per sempre (supliment la revista „Schema”, 33/34, 1989), Radio della Svizzera Italiana, 11 mai 1989.
• Maurizio Cucchi, Auzi cum vorbesc pantofii , „La Stampa”, 4 februarie 2004.
• Giuseppe Genna , Băieți noi în blocul literar , „Financial Times”, 7 februarie 2004.
• Franco Loi , Emotion of small things , „Il Sole 24 ore”, 22 februarie 2004.
• Davide Rondoni , „Poezie”, mai 2004.
• Enzo Siciliano , Adevăruri fragile ca plăcile , „L'Espresso”, 5 august 2004.
• Maurizio Cucchi , în Poeții italieni ai secolului al XX-lea , Oscar Mondadori, Milano 2004, pp. 1083-1089.
• Raffaella Scarpa, Stare, fără priviri , „Indexul”, decembrie 2004.
• Monique Bacelli-Chachuat, „le nouveau recueil”, 73, Champ Vallon, Seyssel 2004.
• Alberto Bertoni , în Treizeci de ani ai secolului XX , editor de carte, Bologna 2005.
• Carlo Carabba, în Revista ultimului poem italian , „Subiecte noi”, 30, aprilie-iunie 2005, pp. 277-284
• Gian Mario Villalta , în Respirația și privirea - O poveste de poezie italiană contemporană , BUR, Milano 2005, pp. 48-55.
• Guido Mazzoni, în Almanahul oglinzii , Mondadori, Milano 2005.
• Corpul și aspectul. New Italian Poets (editat de Dejan Ilič), Povelija, Belgrad 2006.
• Andrea Afribo, în Poezia contemporană din 1980 până astăzi , Carocci, Roma 2007, pp. 205-221.
• Gian Luigi Simonetti, Italian Poetry Today: New Ways to Break the Line , tradus de Geoffrey Brock, „Poetry” Chicago, decembrie 2007.
• Fernando Marchiori, în Cu poeții , L'Obliquo Editions, Brescia 2008, pp. 35–57.
• Daniele Santoro, Pinturas nigras , „Caffè michelangiolo”, septembrie-decembrie 2008.
• Diego Bentivegna, Călătorie în Italia - Ocho poetas italianos contemporaneos , Sigamos Enamoradas, Buenos Aires abril 2009.
• Alberto Casadei , Între poezie și filozofie: un studiu teoretic și câteva exemple (Benedetti, De Angelis, Magrelli), Proceedings of a Conference - La Sorbonne University, Paris decembrie 2009.
• Elisabetta Intini, Limbajul și stilul unei poete de astăzi. Mario Benedetti , teză de licență în literatură, Universitatea din Padova, AA 2008 - 2009.
• Jean-Charles Vegliante , „Mario Benedetti, Le silence du souffle”, Le nouveau recueil 2010 , anticipare pentru prietenii francezi ai Tersa morte .
• Jean-Charles Vegliante , Un „pământ nepronunțabil”, poate , „Subiecte noi”, 19 noiembrie 2013 ( [7] ).
• Luigia Sorrentino , Materiale ale unei identități , 8 iunie 2010, în Poezie, de Luigia Sorrentino
• Luigia Sorrentino , Realitatea în poezia lui Mario Benedetti , 16 septembrie 2014, în Poezie, de Luigia Sorrentino
• Giulio Braccini, Cuvintele nu sunt pentru cei care nu mai sunt acolo. Note dintr-o lectură a „Tersa morte”, 13 februarie 2014, în Sguardomobile
• Andrea Galgano, Limita clară de Mario Benedetti , în Frontiera di Pagine II , Aracne, Roma 2017, pp. 807-811.
• Simonetta Longo, Reworking of the Montalian memory in Mario Benedetti , in Il Segnale , year XXXVI, n. 107, iunie 2017, pp. 65-70. Acum, în Academia Account Simonetta Longo
• Francesco Brancati, "Și mă privești ca pe cineva pentru că sunt cineva?" Etică, memorie și experiență în Gloria umană de Mario Benedetti , în „Italianistica”, XLIX 1, ianuarie-aprilie 2020, 231-243

linkuri externe

• ( RO ) Lucrări de Mario Benedetti , în Biblioteca deschisă , Internet Archive .
• http://www.mediumpoesia.com/per-mario-benedetti-mediumpoesia/
• Eseu de poezie de Mario Benedetti
• https://web.archive.org/web/20090211162118/http://carmillaonline.com/archives/2009/01/002902.html
• http://www.poetryfoundation.org/journal/article.html?id=180309
• https://rebstein.wordpress.com/2009/02/17/umana-gloria/
• http://www.lenouveaurecueil.fr/Benedetti.pdf

Portal Biografii

Portalul literaturii