Mario De Donà

Această intrare sau secțiune pe designerul subiect nu citează sursele necesare sau cele prezente sunt insuficiente. Puteți îmbunătăți această intrare adăugând citări din surse de încredere în conformitate cu liniile directoare privind utilizarea surselor . Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Mario De Donà

Mario De Donà, cunoscut și sub pseudonimul ERONDA ( Treviso , 6 septembrie 1924 - Trieste , 21 martie 2009 ), a fost designer și grafic italian . Artist renumit și prolific, și-a desfășurat, la alegere, activitatea profesională în Belluno și în zona Veneto, lucrând pentru marile companii comerciale și industriale locale din anii 1960 până în anii 1990. Pasiunea sa pentru grafica umorului l- a condus în schimb la relații importante cu o lume mai largă, participând, cu rezultate măgulitoare, la numeroasele festivaluri ale umorului și satirei grafice din Europa și America, menținând relații puternice cu mulți colegi de-a lungul timpului. lumea.

Activitatea grafică, crearea mărcilor comerciale și logo-urilor, precum și a proiectelor grafice și editoriale, au fost întotdeauna realizate strict manual, cu un pătrat, busolă și cerneală. De la începutul anilor 1970, după introducerea pe piață a celebrelor Letrasets, fonturi uscate transferabile, el a avut ocazia să dezvolte tehnici de inscripționare.

Opera grafică artistică, caracterizată printr-un subtil și original simț al umorului și aiurea , este realizată cu tehnica colajului cu cărți și cărți și, rareori, cu alte materiale. Lucrările, schițate în stilou, sunt construite cu tăierea „continuă” a pieselor care au fost folosite pentru a compune lucrarea. Uneori hârtia este manipulată cu tăieturi, zgârieturi sau chiar arsă, ca în colajul său The End .

Biografie

Fiul lui Curio, Lorenzago di Cadore și Maria Genovese, s-a mutat foarte curând, împreună cu familia sa, în Belluno. După ce a părăsit școala secundară, și-a finalizat școala la Institutul de Artă din Veneția (la Carmini), elev al istoricului de artă Giulio Lorenzetti și al pictorului Carlo Della Zorza. În 1942, în timp ce era încă student, a câștigat al treilea premiu național la Ludi Juveniles din Florența. Obține o poziție de profesor modest în Belluno de la principalul Praloran și, cu documentele administrației germane ^[1] , poate merge la Veneția fără riscul de a fi victima rănilor fasciste ale RSI. A absolvit Master of Art în 1946 cu o teză despre istoria cărții, compusă manual și tipărită în trei exemplare ^[2] . Prima sa expoziție, intitulată: Figurine diabolice infernale de schelete și fantome , a avut loc la Belluno în iunie 1944 la Saletta dell'Albergo Cappello, singura referință curajoasă din acei ani de război. În perioada imediat postbelică a participat activ la viața culturală a orașului, stabilind relații de durată cu acei tineri care vor fi animatorii culturii Belluno și Veneto din anii următori.

După ce a lucrat în toate domeniile de design și mobilier, la începutul anilor 1960 a decis să se dedice exclusiv profesiei (în sensul Munari al artei ca profesie ) de design grafic, creând, în următorii douăzeci de ani, mărci , logo-uri și logotipuri, proiecte grafice și de aspect pentru marile companii artizanale și industriale. Se angajează grafic să promoveze marca „made in Italy” a acelor companii locale care au funcționat pentru piața externă din apropiere. În proiecte precum proiectarea parcului municipal Belluno renovat, sigla pentru Comunità Montana Bellunese sau grafica corporativă pentru transportul public Dolomitibus, el este atent la temele graficii „utilitate publică”.

Cultivează o cale paralelă în domeniul graficii umoristice, care îl face cunoscut și apreciat în lume și prin care își exprimă simțul umorului, uneori suprarealist, al umorului, maturizând în același timp o trăsătură grafică inventivă și incisivă. Participă și primește numeroase premii și premii la numeroasele festivaluri care domină scena internațională, în special în anii '70.

În 1985 a publicat suma operei sale grafice în volumul Enciclopediei grafice, o viață de coperte , prezentat cu ocazia expoziției antologice de la palatul Crepadona din Belluno. Această carte este, de asemenea, semnul unei limite atinse: Eronda nu are o stare de sănătate excelentă, este obosită, piața este în criză, grafica computerizată ajunge cu soluțiile sale simplificate propuse sub cost. El intenționează să părăsească afacerea, dar câțiva ani mai târziu vine misiunea importantă de la Certottica, o companie importantă de certificare, pentru un proiect corporativ care va dura câțiva ani.

În 1997 s-a mutat definitiv la Trieste, unde încă desenează și lucrează la colajele sale. În 2003, aproape ca punctul culminant al unei vieți profesionale lungi și intense, a câștigat râvnitul premiu Marele Premiu „Marco Biassoni” la Concursul de desene animate de la Gallarate, care îi propune o temă foarte dragă lui: prostii. Lovit de un accident vascular cerebral în 2007, a murit doi ani mai târziu, în prima zi de primăvară. Cenușa, prin voința sa expresă, se află în cimitirul Lorenzago di Cadore.

Cariera timpurie

În timp ce conceptul de „artă vizuală” este clar în mintea sa, noțiunea profesiei de designer grafic și designer nu este încă bine înțeleasă în Italia postbelică. Eronda, care a avut o educație picturală solidă și o pregătire tipografică concretă, și-a început cariera practicând o artă vizuală ante litteram în diferitele domenii ale ilustrației, mobilierului, mobilierului urban și realizând primele lucrări publicitare în tipografiile cu care colaborează. Primele activități de ilustrator și „tipograf grafic” din presa locală datează din 1943 și continuă până în anii 1950, odată cu crearea tabelelor ilustrate pentru cartea de Pierina Boranga Conoscere gli animali , pentru editorul Vallecchi. Boranga însăși l-a chemat, în acei ani, să țină cursuri experimentale de desen didactic și reprezentativ la școala primară Aristide Gabelli (de inspirație Montessori), a cărei director didactic este. Semnul grafic este deja foarte personal și extrem de recunoscut, deși încă imatur; între timp, însă, există o producție picturală în care apare cercetarea acelor geometrii care vor sta la baza lucrării grafice din anii următori. Tema dominantă este muntele și, mai presus de toate, pinii stilizați în formă de triunghi, o temă recurentă care va reveni și în producția grafică ulterioară: un exemplu este în sigla revistei Bellunesi nel Mondo proiectată în 1966.

Punctul de cotitură al anilor '60

Între timp, l-a întâlnit pe Bruno Munari , profesorul său incontestabil, și l-a întâlnit în studioul său, în timp ce explorează piața milaneză, pe atunci capitala graficii. În 1960 Munari ia prezentat o expoziție personală la galeria Montenapoleone din Milano, care i-a deschis multe contacte profesionale, inclusiv cele cu editorul Mondadori, dar el nu a suferit lingușirea și și-a confirmat reședința profesională în Belluno: „ Sunt un prost care trăiește la munte și fac totul, ca un bun meșter vechi " ^[3] , sau: " Ce face un designer grafic în Belluno? (...) Sunt în provincie într-un mediu sănătos și loc pașnic " ^[4] În expoziția de la Milano, Eronda prezintă cea mai recentă producție artistică a ei, care propune noi figuri stilizate, care sunt puternic influențate de lecțiile lui Munari și de primele experimente în colaj cu tehnici mixte. În 1967 s-a ocupat de grafica catalogului și de proiectarea expoziției Le Storie di Dino Buzzati , organizată de Lions la Auditoriul Belluno, prezentată de Giuseppe Mazzotti care, împreună cu Eronda, este promotorul inițiativei. ^[5]

După premiul Golden Date în 1969, tema Moon , a expus cu succes în 1971 la Salonul internațional de caricatură din Montréal. În 1973 a fost numit președinte al juriului la Skopje pentru expoziția-eveniment de la a 10-a aniversare a cutremurului. El câștigă Marele Premiu Internațional de Șah în 1992, la cea de-a 24-a ediție a Humoristilor din Marostica care are ca temă „Ghinion” ^[6] . În 1994 a participat la colectivul „Omagiu lui Fellini”, organizat de Bienala de umor de artă din Tolentino ^[7] ;

În 2003 a fost distins cu Premiul Special Sandro Carlesso pentru experimentare grafic-stilistică ^[8] la cea de-a 35-a ediție a Festivalului Internațional al Umorului din Marostica și prestigiosul Grand Prix „Marco Biassoni” la Concursul Internațional de Desene Animate din Gallarate, tema „ prostii ” „ ^[9] .

Mulțumiri

• Dattero d'Oro, Bordighera International Humor Exhibition (1969)
• Platou de argint, Lucca Comix, concurs pentru un nou comic, Lucca (1971)
• Grand Prix International Chessboard, secțiunea grafică publicitară, Humorists in Marostica (1973)
• Premiul special „Sandro Carlesso”, Umoristii din Marostica (1991)
• Marele Premiu Internațional de Șah, Humoriști în Marostica (1992)
• Premiul special „Sandro Carlesso”, Humoriști în Marostica (2003)
• Marele Premiu „Marco Biassoni”, Concurs internațional de desene animate, Gallarate (2003)

Expoziții

• expoziție personală, Galleria Montenapoleone, 1960
• expoziție personală, Palazzo Tomitano, Feltre, 1963
• personal, Muzeul Civic, Belluno, 1963
• personal, Galeria Torbandena, Trieste, 1965
• expoziție personală, Galeria Adelphi, Padova, 1966
• expoziție colectivă, Reed House Piccadilly, Londra 1967
• expoziție colectivă, Circolo De Amicis, Milano, 1972
• personal, Muzeul de Arte Contemporane, Skopje, 1973
• expoziție personală, Palazzo Crepadona, Belluno, 1985
• expoziție personală, Le Bistrot de Veneția, Veneția, 2005
• personal, Clarion Hotel River, Silea, 2006

Bibliografie

• Pierina Boranga , cu ilustrații de Mario de Donà, Cunoașterea animalelor , Vallecchi, Florența, 1950
• Mario De Donà, Grafica în suburbii , în Poliedro 4, AIAP, Milano, 1967
• Jean-François Burgener, în L'Illustré, Lausanne, 1969
• Eronda, Realizarea animației , în Il Fotogramma, Torino, 1971
• Sonia Abadzieva, Eronda , Catalog personal, MCA, Skopje, 1973
• Vlado Boroevic, Mitovi za denes , în: Nova Makedonja, Skopje, 1973
• Piero Zanotto, Eronda și imaginea decupată , în Spira, nr. 2, Torino, 1974
• Gualtiero Schiaffino, Vitrina umoristică: Eronda , în Il Lavoro, Genova, 1974
• Robert LaPalme, Eronda sa vie son opera , Montréal, 1979
• Eronda, Enciclopedia grafică , editor New Paths, Belluno, 1985
• Michela Fregona, zâmbetul Erondei , în Corriere delle Alpi, 2005

este publicat în:

• Plakat Jahrbuch, Niggli Verlag, Teufen, 1964, apoi 1965
• Două dimensiuni, Grafiche Nava, Milano, 1972
• Publicitate modernă 1973-74, editor Felix Gluck, Studio Vista, Londra 1974
• AA.VV, Grupa Junii , Moderna Galerija, Ljubljana, 1978
• Ennio Chiggio, ilustratori italieni vol. 1 și vol. 2, cărți Quadragono, Conegliano, 1978, 1979
• Bruno Munari, Descoperirea pieței , Zanichelli, Bologna, 1980
• Antonio Mele (Melanton), Dragă Federico: omagiu umoristului Fellini , Tolentino, 1994
• Egisto Bragaglia, Teresa Grossi, Dicționarul ilustratorilor contemporani , Bronzolo, 2000

se află în cataloagele:

• Huitième Salon International de la Caricature, Montreal, 1971
• Umoristi din Marostica, din 1971
• Uluslararasi Simavi karikatur, Istanbul, 1975

Notă privind sursele

Lucrările și documentația referitoare la opera grafică și artistică a autorului sunt colectate într-un fond la Asociația Fondului Eronda Belluno . Pe lângă sursele citate, multe informații biografice valoroase provin de la: Anna Zucchelli, Io con l'Eronda (altul decât simțul umorului! ), 1956-2009, jurnal autografat, nepublicat; multe alte referințe și știri provin din surse orale ale colegilor și prietenilor.

Portal Biografii

Portal de proiectare