Marionetă

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Notă despre dezambiguizare.svg Dezambiguizare - Dacă sunteți în căutarea altor semnificații, consultați Marionetă (dezambiguizare) .
O marionetă cu un sistem elementar de manevră a membrelor și a capului

Păpușa este o păpușă din lemn, pânză sau alt material și este o figură de corp întreg mișcată de sus de fire. Cine montează spectacolele de păpuși se numește păpușar .

Spre deosebire de marionetă, marioneta este acea marionetă care apare pe jumătate pe scenă și este mișcată de jos, de mâna păpușarului , care o îmbracă ca o mănușă. [1]

Păpușa este, în cultura generală, cea mai elegantă și variată păpușă: în cultura orientală, precum balineza și japoneza , păpușile erau bogat și fin decorate, adesea construite în materiale prețioase precum fildeș sau porțelan foarte fin. Mai mult, datorită constituției lor complete, sunt mai potrivite pentru decorarea cu haine și mobilier. Din acest motiv, există o tendință subtilă de a împărți teatrul de păpuși ca un spectacol mai fin și mai căutat, în timp ce teatrul de păpuși este considerat mai popular: în timp ce protagoniștii teatrului de păpuși vor fi, în mare parte, dar nu neapărat, personaje cu profil înalt. de rang, marionetele vor întruchipa măști populare împrumutate adesea de la comedia dell'arte .


Multă vreme, teatrul de păpuși a fost asimilat teatrului de păpuși și, mai larg, teatrului pentru copii , adică prin termen toată producția spectaculoasă adresată unui public mai puțin adolescent. Abia recent aceste forme de divertisment, reevaluate în valoarea lor artistică, au fost asimilate în cuvinte păpușărie [2] , cu care indicați formele de spectacol folosind păpuși și păpuși ca subiect al scenei.

Etimologia termenului

Etimologia numelui ar putea deriva din „marie de lemn”, un fel de ex voto oferit Fecioarei de către Serenissima , pentru că a smuls miraculos doisprezece fecioare venețiene frumoase din mâinile piraților din Barberia, în jurul anului 1000 [3] . Într-o sărbătoare comemorativă, doisprezece fete îmbrăcate bogat în aur și pietre prețioase au fost conduse în procesiune pe străzile Veneției . Având în vedere enormitatea cheltuielilor, sa decis înlocuirea fetelor cu statui sculptate din lemn, numite „Marie”, sau mai bine zis, având în vedere dimensiunea lor naturală, „Marione”. Reproducerile acelor figuri, care au fost oferite spre vânzare în timpul festivalului, s-au numit „Marionete”.

O altă teorie ar susține originea franceză a numelui, oricum legată întotdeauna de vânzarea statuetelor mariane pentru cult devoțional. [3] Mai puțin acreditat dacă nu improbabil ar fi derivarea termenului de la Marion, un artist care ar fi introdus marionete în Franța sub Carol IX , dar despre care istoria nu raportează. [4]

Istorie

Istoria marionetelor este dificil de scris, deoarece genul, care a fost întotdeauna considerat minor, a fost încredințat artiștilor care scriau rareori memorii sau jurnale. Deoarece păpușarul este adesea și un meșter și nu un spectacol, lipsa surselor istorice nu ar trebui să fie o surpriză. În memoria colectivă , însă, numeroși artiști, cărturari și istorici au raportat știri despre utilizarea marionetelor în scopuri recreative, religioase sau spectaculoase.

În acest moment, este necesar să precizăm că, în ciuda prezenței dovedite a păpușilor și păpușilor mecanice pentru ghicire deja în cele mai vechi timpuri, nu toți criticii iau partea celor care plasează aceste evenimente ca fiind asemănătoare spectacolului de păpuși: deși constituie unul dintre strămoșul, le lipsește talentul păpușarului și intenția interpretativă în scopuri dramaturgice. [5]

În Grecia clasică, Ateneu din Naucrati menționează în Deipnosophistai existența unui păpușar numit Potino, în timp ce Diodor Siculus vorbește despre prințul Antioh al lui Cyzicus ca pe un mare colecționar și iubitor de păpuși, decorate fin și bogat cu materiale prețioase. [6]

În teatrul latin suntem conștienți de ligneolae figuree , adică marionete dansante folosite într-un scop spectaculos cu intenție comică, din lemn, dar și din teracotă , os sau fildeș . Membrele nu erau întotdeauna mobile, dar o caracteristică comună era gaura care se făcea în partea de sus a capului păpușii pentru a putea introduce o frânghie sau o tijă care permitea mișcarea acesteia.

Căderea Imperiului Roman de Vest și răspândirea ulterioară a creștinismului ca religie oficială nu au beneficiat spectacolul teatral în general și cel mai puțin dintre toate marionetele, dintre care puțin a ajuns până la noi, dar care cu siguranță a continuat să existe și să acționeze mai sus totul în interiorul casei ca joc și divertisment, deconectându-se astfel de un context pur teatral și revenind la jocuri pentru copii. În ciuda acestui fapt, unele miniaturi ale manuscriselor prezintă cu precizie marionete, adesea cu intenție moralistă [7] , îmbrăcate în folosirea cavalerilor și intenție în reprezentarea duelurilor acestora din urmă. Uneori, însă, păpușile erau protagoniștii nașterilor mecanice sau apăreau ca reprezentanți ai micilor drame sacre.

La sfârșitul Evului Mediu , arta marionetelor era prezentă în toată Europa , ale cărei repertorii se trageau fie din poveștile sacre de derivare biblică , fie din ciclurile cavalerești de inspirație seculară. Poveștile reprezentate începând cu secolul al XV-lea care au devenit cai de luptă ai teatrului de păpuși și păpuși au fost evenimentele Genevievei din Brabant - povestea unei femei acuzată în mod fals de soție și abandonată de el într-o pădure în care a trăit în dificultate timp de șase ani. , înainte de a-și dovedi inocența - la fel ca Faust , cei patru copii Ayman , Bianca ca zăpada și La dama del Rossiglione . Va fi mai multă literatură germană și franceză să influențeze poveștile pe care s-au bazat reprezentările. De la nașterea teatrului modern , în jurul secolului al XVI-lea , putem vorbi deci despre un adevărat teatru de păpuși, completat cu un repertoriu stabil [8] , încredințat memoriei primilor păpușari itineranți și apoi, de-a lungul secolelor, stabil. În Europa de Est și, în special, în Rusia , spre deosebire de restul Europei, se dezvoltă un repertoriu bazat pe tradiția orală de basm care a caracterizat teatrul minimal într-un mod particular, îmbogățindu-l cu basme și elemente fantastice de derivare orientală. O influență interculturală similară poate fi văzută în producția spectaculoasă a Spaniei , pe care cântărește tradiția lumii arabe.

Din secolul al XVI-lea , teatrul de păpuși, a cărui istorie se desfășoară paralel cu teatrul de umbre și teatrul de păpuși , a devenit divertisment pentru clasele inferioare, nu cucerind locuri importante din istoria teatrului . Nașterea și dezvoltarea comediei dell'arte , cu spectacole improvizate pe pânze, au îmbogățit repertoriul păpușarilor. În secolul al XVII-lea avem anumite știri despre organizarea de spectacole în case nobiliare în scopuri de divertisment, în timp ce la Paris familia Nicolet deținea un teatru în bulevardul Templului unde se producea teatru de păpuși, din ce în ce mai ingenios îmbogățit datorită prodigiilor coevalului tehnică.

În secolul al XIX-lea , teatrul de păpuși a devenit un gen de divertisment chiar și pentru clasa burgheză. La Roma, Teatrul Fiando a produs chiar spectacole de păpuși cu muzică, care începe să fie din ce în ce mai prezentă în scenă. Cu toate acestea, piețele și străzile vor rămâne un loc desemnat pentru organizare pentru o lungă perioadă de timp, în special cu ocazia târgurilor, festivalurilor și sărbătorilor: dacă pe de o parte, de fapt, nașterea și răspândirea teatrelor publice a favorizat o difuzare mai largă a genuri, pleacă de la sine că teatrul minim a rămas în fundal, alternând momente de plăcere și popularitate mai mari și mai mici. Romanticismul va îmbogăți repertoriile din nou grație includerii destinațiilor exotice .

Tehnici și materiale

Vittorio Podrecca cu marionetele sale

În mare parte a lumii, animația (sau manipularea, în funcție de cultură) a păpușarilor necesită o pregătire îndelungată. Animația păpușilor necesită o pregătire îndelungată pentru asimilarea numeroaselor mișcări necesare pentru comanda păpușii și pentru utilizarea acesteia pe scenă cu o valoare dramaturgică precisă. O diferență importantă există între păpușile din vest și cele din est: practic, acestea din urmă sunt în mare parte mutate de jos datorită unor bețe de lemn conectate la încheieturile păpușii sau la baza lor, în timp ce primele se bucură de posibilitatea de mișcare aproape infinită, dată lor prin manevrarea de sus de fire.

Crucea de lemn pe care sunt fixate firele, în general de „ refe ” (din moment ce acest material are caracteristica de a nu crea noduri care pot bloca mișcările marionetei), și care permite diferitele manevre se numește bare de prindere , în timp ce firele pentru că mișcările pot varia, dar există nouă mișcări de bază: una (de obicei metalică) care susține păpușa din vârful capului, două pentru tâmple (de asemenea adesea metalice), una pentru piept, una pentru spate, două pentru mâini și două pentru picioare. [9] Un număr mai mare de fire permite mișcări particulare și o dificultate mai mare de execuție de către păpușar. Trebuie subliniat faptul că firele pot fi, de asemenea, conectate la hainele sau accesoriile păpușii, permițând efecte speciale, cum ar fi starea pe capul părului, desenul săbiilor, mișcarea hainelor pentru o furtună și așa mai departe . Articulațiile marionete oferă capacitatea de a mișca capul (în sus, în jos, dreapta și stânga), gura și în multe tipuri, de asemenea, ochii și au articulații la umeri, genunchi, încheieturi, talie, șolduri și, uneori, glezne. Picioarele și mâinile sunt ponderate cu injecții de plumb în încheieturile încheieturii mâinii și ale gleznei (contragreutăți) pentru a echilibra mișcarea marionetei, a o face naturală și a preveni „zborul” așa cum se spune în jargonul marionetă.

În mod tradițional, marioneta modernă de vest este construită preferențial cu trei tipuri de lemn: pin de piatră , numit și pin , tei sau alun [10] . Astăzi, însă, marionete realizate din materiale mai puțin costisitoare, precum plasticul sau alte tipuri de lemn, pot fi găsite pe piață. Ochii pot fi sculptați, dar în cele mai frumoase marionete tradiționale sunt alcătuite din jumătăți de globuri ovale de sticlă. În acest sens, în trecut, cei mai săraci păpușari care nu puteau importa ochii pentru păpușile lor din nordul Europei, foloseau fragmente din becul becurilor uzate vopsite în culorile dorite în partea concavă. Ochiul de sticlă conferă marionetei un aspect lichid și mai uman.

Culorile pentru pictura feței sunt ulei sau tempera acoperite cu ceară pentru a reproduce efectul pielii umane. În ceea ce privește părul, cele mai frumoase marionete tradiționale poartă peruci în păr real, lungi în personajele feminine, care atunci când nu există spectacol sunt ținute libere, cu despărțirea în mijloc și stilate diferit în funcție de spectacolul care trebuie să meargă. .

Influențe

Păpușa și-a asumat, din cele mai vechi timpuri, simțul omului comandat de alții din cauza probabilității păpușii față de om și a nevoii necesare pentru o mână externă, în acest caz cea a păpușarului, pentru propria sa animație. În acest sens, deja din Evul Mediu existau referințe ale unui gen satiric parodic în miniaturile manuscriselor cărturarilor .

Posibilitatea exprimării comentariilor prin gura păpușilor și nu a oamenilor a garantat o libertate minimă de exprimare: astfel, în special pentru păpuși , genul teatral a devenit sinonim cu parodia contemporanilor, adesea în scopuri politice.

În teatrul de proză , Rosso di San Secondo a scris piesa Marionette, ce pasiune! în 1917, deducând titlul din cei trei protagoniști văzuți ca ființe incapabile să-și dea sens existenței la mila pasiunilor care le animă, îndrumându-i cu fire invizibile. Pe partea de actorie , Gordon Craig a teoretizat supermarioneta ( Übermarionette ), care este actorul cu o tehnică capabilă să construiască baze fixe pe care să modeleze apoi opera artistică de suplinire. [11]

Dramaturgul și actorul napolitan Eduardo De Filippo , fascinat de spectacolul capetelor de lemn, a tradus Tempesta de William Shakespeare în napolitan , încredințându-i interpretarea marionetelor. [12]

Galerie de imagini

  • Mic teatru de păpuși, Italia, anii 1950

  • Roma, teatru de păpuși pe Janiculum, anul 2000

  • Marionete pe scenă

  • Statuia unui păpușar în Olstyn , Polonia

  • O marionetă japoneză bunraku

  • Păpușar de stradă

  • Teatru de păpuși

  • Detaliu al capului unei marionete

  • O marionetă marotă, mișcată cu un băț de dedesubt.

  • Parodia unui politician din Hong Kong , transformată într-o marionetă

Notă

  1. ^ Cuvântul „păpușă” derivă aproape sigur din „buratto”, o țesătură aspră și rezistentă, folosită pentru a cernea făina pentru a o separa de tărâțe . Din secolul al XIV-lea , termenul este folosit și pentru a indica rochia actorilor cu cap de lemn și mai târziu pentru păpușile în sine.
  2. ^ Animation Theatre Arhivat 3 aprilie 2008 în Internet Archive ., Din Dicționarul Divertismentului din '900
  3. ^ a b Din Dicționarul etimologic
  4. ^ Această definiție este prezentă în Dictionnaie universel des sciences et des arts , editat de MN Bouillet. Casa Hachette, Paris 1857, p. 1005.
  5. ^ Dora Eusebietti, Mică istorie a păpușilor și măștilor , Torino, companie internațională de editare, 1966. pag. 13-15.
  6. ^ Dora Eusebietti, Mică istorie a păpușilor și măștilor , Torino, companie internațională de editare, 1966. pag. 18-19.
  7. ^ Intenția moralistă era de a aborda marioneta către omul mișcat de forțe externe sau spre scopuri parodico-satirice, sens pe care îl păstrează încă în imaginația colectivă.
  8. ^ Ettore Li Gotti, Teatrul de păpuși , Florența, Sansoni, 1957. pag. 8.
  9. ^ History of the Puppet Arhivat 4 martie 2010 la Internet Archive . de pe site-ul păpușarilor Gambarutti
  10. ^ Construirea marionetei de pe site-ul păpușarilor Lupi
  11. ^ De pe site Arhivat 14 octombrie 2009 la Internet Archive . al Piccolo Teatro din Milano
  12. ^ Opera a fost interpretată postum, cu înregistrarea vocii autorului, de către Carlo Colla și Figli Puppet Company din Milano. Consultați pentru materiale istorice și marionete tradiționale cu repertoriul lor și site-ul: http://www.marionettecolla.org

Bibliografie

  • Dora Eusebietti, Puțină istorie a marionetelor și măștilor , Torino, companie internațională de editare, 1966.
  • Doretta Cecchi: Actori din lemn, Marioneta italiană între secolele XVII și XX, 1988, Fratelli Palombi Editori, Roma
  • Eugenio Monti: A fost odată un teatru de păpuși, 1975, Milano
  • Roberto Leydi, Renata Mezzanotte Leydi: Păpuși și păpuși, Colier din Gallo Grande, 1958, Milano
  • AA VV: Puppets Marionette Pupi, catalogul expoziției omonime, Palazzo Reale 25 iunie - 2 noiembrie 1980, Silvana Editoriale, Milano

Elemente conexe

Alte proiecte

(NB: Deoarece distincția marionetă-marionetă este tipică pentru limba italiană și pentru puține altele, categoria include în mod indistinct imagini ale diferitelor forme de păpușărie)

linkuri externe

Controlul autorității Tesauro BNCF 9837 · LCCN (EN) sh89004166 · GND (DE) 4037569-9 · BNF (FR) cb12256563j (data)
teatru Teatrul Portal : accesați intrările Wikipedia care se ocupă cu teatrul
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Marionetta&oldid=122585133 ”