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Mark Knopfler

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Mark Knopfler
Mark Knopfler NEC 2008 02 (decupat) .jpg
Mark Knopfler în concert în 2008
Naţionalitate Regatul Unit Regatul Unit
Tip Rock [1] [2]
Folk rock [3] [4]
Perioada activității muzicale 1965 - în afaceri
Instrument Chitară , voce
Eticheta Mercury Records
Vertigo Records
Warner Bros. Records
Grupuri O situație dificilă
The Notting Hillbillies
Albume publicate 20 [5]
Studiu 9
Coloane sonore 9
Colecții 2
Site-ul oficial
Editați datele pe Wikidata · Manual

Mark Freuder Knopfler ( IPA : [mɑɹk ˈfɹɔɪdəɹ ˈnɔːfləɹ] [6] [7] ; Glasgow , 12 august 1949 ) este un chitarist britanic , compozitor , compozitor de coloane sonore și producător de artă [2] .

Cel mai bine cunoscut inițial pentru că a fost fondatorul și liderul carismatic al grupului rock Dire Straits (activ între 1977 și 1995) [8] , după dizolvarea formației și-a continuat cariera ca solist [9] . Muzicianul britanic a cântat ocazional în alte formații, inclusiv în colectivul The Notting Hillbillies [10] , alături de alți artiști consacrați, precum Bob Dylan , Eric Clapton , Emmylou Harris și Chet Atkins , împrumutându-și, în multe cazuri, munca ca lucrător în schimburi [11] ] . De asemenea, a supravegheat producția artistică a unor lucrări ale lui Bob Dylan însuși, Tina Turner , Willy DeVille și Randy Newman [12] ; este, de asemenea, autorul coloanelor sonore pentru mai multe filme, printre care Local Hero , Cal , The Fantastic Story , Last Stop Brooklyn , Sex & Power și Metroland [13] .

Knopfler este numit printre principalii exponenți ai rockului [14] : se remarcă prin stilul său inconfundabil de chitară [15] , pentru tehnica sa particulară care nu implică utilizarea pick [16] și pentru încărcătura poetică a versurilor sale [ 17] . În virtutea contribuțiilor sale artistice, a primit trei doctorate onorifice în muzică, pe lângă onoarea de ofițer al Ordinului Imperiului Britanic [18] .

Un personaj modest și rezervat, departe de logica comercială a industriei discurilor [17] [19] , a fost definit „omul liniștit al rockului” [3] : înainte de a ajunge la notorietate, a obținut o diplomă în literatura engleză și a lucrat ca un profesor [20] .

Biografie

Copilărie, tinerețe și experiențe muzicale timpurii (1949-1976)

Mark Knopfler s-a născut la Glasgow la 12 august 1949 din Louisa Mary Laidler, profesoară originară din Northumberland , și Erwin Knopfler, un arhitect și jucător de șah maghiar [21] care își găsise refugiul în Scoția la începutul celui de-al doilea război mondial , după ce a avut a fost expulzat din țara sa natală din cauza activității sale de oponent al regimului pro-nazist [22] [23] . În 1952 s-a născut David , al treilea copil al cuplului după primul-născut Ruth și Mark însuși [24] [25] .

În 1956, familia Knopfler s-a mutat din Glasgow în Blyth , orașul natal al doamnei Laidler [26] ; Mark a fost înscris la școala primară din Gosforth , o suburbie a Newcastle upon Tyne [27] . A dobândit priceperea unchiului său matern Kingsley, un pianist talentat , boogie-woogie , Mark a început în acel moment să dezvolte un puternic interes pentru muzică, abordând chiar studiul viorii [18] [26] [27] .

La vârsta de paisprezece ani, Knopfler i-a cerut tatălui său o chitară electrică roșie Fender Stratocaster, precum cea a lui Hank Marvin of the Shadows , de care era un mare admirator [28] ; totuși, deoarece familia sa nu își putea permite o astfel de cheltuială, a trebuit să se mulțumească cu o alternativă mai ieftină, un Höfner V-2 Super Solid [18] [29] . Cu toate acestea, a fost entuziasmat de dar, atât de mult încât a învățat repede să cânte la instrument singur, încercând să reinterpreteze melodiile chitaristilor săi preferați, inclusiv BB King , Chet Atkins , Scotty Moore , Jimi Hendrix , Django Reinhardt și James Burton [18] [30] [31] .

Mark Knopfler la începutul carierei sale cu un Fender Stratocaster

Tânărul Knopfler a apreciat în mod deosebit cântecele lui Bob Dylan , împărtășind această pasiune colegului său de școală Sue Hercombe [32] ; în 1965 cei doi adolescenți au format un duo folcloric și au dobândit o anumită notorietate după o apariție la televizor la un post de radiodifuziune locală [18] [33] . În aceleași luni, Mark s-a alăturat unei companii de teatru experimental, dar proiectul a eșuat [34] .

În 1967, după ce și-a încheiat ciclul școlar, tânărul a urmat cu succes un curs anual de jurnalism la Harlow College [35] , care i-a asigurat un loc de muncă în Leeds ca reporter pentru Yorkshire Evening Post [36] [37] . Doi ani mai târziu, Knopfler a decis să reia studiile: și-a abandonat slujba și s-a înscris la cursul de licență în limba și literatura engleză la Universitatea din Leeds , începând să lucreze la o fermă pentru a-și plăti studiile [20] . În anii petrecuți în Leeds, s-a căsătorit cu iubita sa Kathy White și a format un duo de blues numit The Duolian String Pickers împreună cu chitaristul Steve Phillips [18] . Cu ajutorul acestuia din urmă, Mark a pregătit și un demo al primei sale melodii originale, intitulată Summer's Coming My Way , pe care a compus-o în 1965 [38] ; înregistrarea a rămas nepublicată [18] .

În mai 1973, după absolvire și despărțire de soția sa, Knopfler s-a mutat la Londra unde i s-a alăturat fratele său mai mic David, de asemenea un mare meloman, care și-a găsit un loc de muncă ca asistent social [18] [39] . În capitala britanică, Mark a avut numeroase ocazii de a-și perfecționa tehnica: după ce a răspuns unui anunț citit în periodicul Melody Maker [18] , a cântat timp de două luni alături de Brewers Droop, o formație de blues / pub rock în căutarea unui chitarist principal. pentru spectacolele sale în incinta High Wycombe [40] . Mai târziu a lucrat la Loughton College ca profesor de engleză pentru străini și pentru copii cu probleme psihologice la învățare [20] [41] ; ocazional a dat lecții de chitară la Staples Road School [18] . Alături de câțiva prieteni din Loughton a format o trupă rockabilly numită Café Racers, care a durat scurt [42] [43] .

În acei ani, Mark a scris numeroase melodii; totuși, fiind timid și nu prea încrezător în propriile sale abilități de compozitor, el a fost reticent să le interpreteze în public și a preferat să se limiteze la interpretarea pieselor altor persoane sau la interpretarea coperților pieselor celebre [18] [44] . Un prim punct de cotitură a avut loc în aprilie 1977, când fratele său David l-a prezentat lui John Illsley , un prieten care a studiat sociologia și a lucrat într-un magazin de discuri [45] ; Illsley a fost chemat să-l înlocuiască pe basistul Café Racers, care era bolnav, pentru un concert [18] . În urma acestui episod, John și frații Knopfler au decis să formeze o nouă formație: după ce au început să împartă un apartament în Deptford , s-au dedicat repetiției împreună a cântecelor compuse de Mark [18] [46] . Proiectul s-a realizat când li s-a alăturat bateristul Pick Withers , fost partener al lui Mark Knopfler în Brewers Droop, cunoscut pentru că a făcut parte din Spring și Primitive [47] .

Marele succes cu Dire Straits (1977-1986)

Dire Straits într-un concert la primul lor turneu (1978): de la stânga, John Illsley , Mark Knopfler, Pick Withers și David Knopfler

Trupa nou-născută - al cărei lider era Mark Knopfler, precum și autorul și aranjorul tuturor melodiilor [48] [49] - a început să cânte sub numele de Café Racers, împrumutat de la grupul anterior al chitaristului; după primul concert, numele a fost schimbat în Dire Straits (literalmente „îngustime îngrozitoare”) pentru a face aluzie cu ironie la contextul precarității economice în care s-au regăsit cei patru tineri muzicieni [18] . Începuturile au fost marcate de un feedback public foarte redus: Knopfler și asociații au propus, de fapt, un rock limpede și esențial, inspirat în principal de blues, country și rock and rollul american al originilor, plasându-se astfel în contrast deschis cu canoanele stilistice ale vremii. care a văzut prevalența new wave , soft rock , muzică disco și mai ales punk [50] [51] [52] .

Între vara și toamna anului 1977, cvartetul a înregistrat câteva demonstrații care au inclus un total de unsprezece piese, inclusiv piesele Water of Love , Down to the Waterline , Six Blade Knife , Southbound Again , Sultans of Swing și o compoziție de David. Ulterior Knopfler a aruncat [18] . Pentru a obține o judecată calificată cu privire la producția lor, trupa a primit casetele livrate muzicologului și jockey-discului din Londra Charlie Gillett , care a găzduit o emisiune radio pe frecvențele BBC locale: a fost atât de impresionat de stilul muzical Dire Straits încât el a decis, fără să știe grupul, să includă Sultanii Swing în programarea lor [16] [18] . Piesa, cu două solo-uri de chitară de Mark Knopfler, descrie membrii unei formații amatori Dixieland care cântă într-un pub , complet ignorată de către patroni [53] . Piesa a fost bine primită de ascultătorii de radio și i-a adus lui Dire Straits primul lor contract de înregistrare [18] [54] .

Albumul de debut al grupului , produs de Muff Winwood și pur și simplu intitulat Dire Straits , a fost lansat în iunie 1978 fără nicio formă de publicitate [55] [56] . În ciuda evaluărilor foarte pozitive ale presei de specialitate, albumul a trecut inițial neobservat în Regatul Unit, dar a obținut un succes brusc în restul Europei , în Statele Unite și în Australia , reușind în cele din urmă să se afirme și pe teritoriul britanic [ 1] [51] .

Chitaristul cu un Schecter Custom Stratocaster roșu

În iunie 1979 a fost lansat Comunicatul , a doua lucrare a formației, a cărei producție artistică a fost organizată de Barry Beckett și Jerry Wexler [57] . Albumul, deși nu a reușit să se potrivească popularității muncii de debut, a fost totuși foarte bine primit de admiratorii grupului, permițând trupei să-și mărească repertoriul [58] . Frazele de chitară ale lui Mark Knopfler, originale și recunoscute la prima notă [59] , au stârnit, de asemenea, aplauzele lui Bob Dylan : cantautorul american, după ce a participat la un concert la Turul Comunicatului , l-a invitat pe liderul Dire Straits să participe activ la sesiuni de înregistrare ale noului său LP , Slow Train Coming , în care chitara lui Knopfler este prezentă în toate piesele [58] [60] . Colaborarea cu Dylan a contribuit considerabil la creșterea reputației muzicianului britanic, care în aceeași perioadă a participat la realizarea albumului Gaucho de Steely Dan și la duet cu Philip Lynott în piesa King's Call [49] [58] [60 ] .

La începutul anilor 1980, chitaristul s-a mutat de la Londra la New York și noul mediu a avut o influență considerabilă asupra procesului său de maturare ca compozitor [61] : a treia înregistrare a lui Dire Straits, intitulată Making Movies , a dat semne de evoluție în mai multe privințe. [62] . Discul - lansat în octombrie 1980 și produs de Mark Knopfler însuși împreună cu Jimmy Iovine [63] - prezintă aranjamente mai complexe și texte mai rafinate, caracterizate printr-o amprentă narativă puternică, precum romanele scurte în muzică [62] [64] ; unul dintre cele mai semnificative exemple în acest sens îl constituie Tunnel of Love , piesa de deschidere a albumului, cunoscută și pentru un solo de chitară lung deosebit de evocator [64] [65] [66] . Cea mai faimoasă piesă a filmelor este totuși Romeo și Julieta , o piesă despre dragostea pierdută sau neîmpărtășită, a cărei copertă a fost înregistrată [67] [68] . Fazele de lucru ale discului au marcat, de asemenea, separarea artistică dintre cei doi frați Knopfler: David, aflându-se în dezacord cu restul grupului cu privire la unele piese de chitară, a abandonat proiectul în desfășurare și a început o carieră independentă ca solist [62]. ] [69] . Începând cu On Location World Tour (1980-1981), a fost înlocuit de Hal Lindes , care s-a alăturat trupei alături de tastaturistul Alan Clark [62] .

Având în vedere pregătirea albumului ulterior Love over Gold (septembrie 1982), Mark Knopfler a decis să rămână singurul responsabil pentru producția artistică, tot pentru a contracara presiunea unor exponenți ai casei de discuri care ar fi dorit o abordare generală a stilului grupului [70] [71] . Dire Straits, dimpotrivă, a dat presei o lucrare puternic experimentală, caracterizată prin pasaje instrumentale ample și influențe puternice de jazz și rock progresiv [72] [73] . Private Investigations , o melodie caracterizată printr-un ton introspectiv, a devenit o prezență indispensabilă în concertele trupei [74] . Boala industrială , pe de altă parte, se remarcă prin criticile sale dure asupra sistemului capitalist, o temă abordată și în Telegraph Road , o compoziție de peste 14 minute [75] . Piesa Private Dancer , eliminată din disc deoarece era considerată mai potrivită pentru o voce feminină, a fost aleasă de Tina Turner ca piesă principală pentru albumul ei din 1984, care s-ar stabili ulterior ca fiind cea mai de succes lucrare a cântăreței americane [18]. ] [76] . După înregistrarea Love over Gold , bateristul Pick Withers a părăsit trupa din motive familiale și a fost înlocuit de Terry Williams , fost membru al Man and Rockpile [76] .

Mark Knopfler pe scenă cu Hal Lindes

Lansarea EP ExtendedancEPlay (ianuarie 1983) a fost urmată de un turneu mondial al cărui concert final a fost imortalizat pe albumul dublu Alchemy: Dire Straits Live (martie 1984), foarte apreciat de fani [77] [78] . Spre deosebire de majoritatea înregistrărilor live , Alchemy a fost lansat fără overduburi de niciun fel sau retușuri de studio, pentru a păstra naturalețea înregistrării [70] [79] .

În prima jumătate a anilor '80, Knopfler și-a concentrat o parte din energiile sale pe unele proiecte paralele care i-au influențat profund drumul artistic [80] . În vara anului 1982, lucrând direct la platou , muzicianul s-a dedicat compoziției coloanei sonore a filmului Local Hero , în care a apărut o ascendență celtică marcată [4] [81] ; două versiuni diferite ale temei principale , intitulată Going Home: Theme of the Local Hero and Wild Theme , au intrat ulterior în repertoriul Dire Straits [82] [83] . În aceeași perioadă Knopfler a adus alte contribuții la lumea cinematografiei, semnând muzica pentru lungmetrajele Cal și confort și bucurie , publicate și ca publicații separate; printre cele mai reprezentative piese ale acestei faze se numără Boomtown (Variația lui Louis 'Favorite) , Irish Boy , Father and Son și The Long Road [13] [82] . Foarte solicitat atât ca chitarist, cât și ca producător artistic, liderul Dire Straits s-a dedicat, de asemenea, unei serii de colaborări cu Aztec Camera , Phil Everly , Van Morrison și din nou cu Philip Lynott în piesa Ode to Liberty (The Protest Song) ) [80] [84] . Parteneriatul cu Bob Dylan a avut, de asemenea, următoarele: apreciatul artist american, simțind nevoia să i se alăture un producător expert pentru albumul Infidels , a preferat Knopfler în fața celorlalți candidați David Bowie , Elvis Costello și Frank Zappa [76] [85] . Între timp - pe lângă participarea la înregistrarea lansării , lucrarea debutului solo al fratelui său David [86] - chitaristul s-a căsătorit cu Lourdes Solomon în a doua căsătorie, cu care a avut gemeni [87] .

Dire Straits în timpul unui turneu live 85/6

Al cincilea album de studio al lui Dire Straits, Brothers in Arms (mai 1985), a întâmpinat o faimă neașteptată în proporțiile sale: favorizat de averea piesei principale și de celelalte patru single-uri So Far Away , Money for Nothing , Walk of Life and Your Latest Trick [88] [89] , discul a devenit una dintre cele mai bine vândute lansări de discuri din toate timpurile [90] [91] . Lucrarea se califică, de asemenea, pentru prezența celor trei melodii antimilitariste Ride Across the River , The Man's Too Strong și Brothers in Arms : ultima melodie, în special, scrisă din perspectiva unui soldat rănit mortal care își îndeamnă tovarășii să ia conștientizând absurdul tuturor războaielor, s-a impus ca un imn popular pacifist [92] . Fiind caracterizat de unele nuanțe sonore tipice anilor optzeci și de o abordare generală mai asemănătoare cu gusturile vremii, albumul este considerat munca stilistică cel mai puțin reprezentativă în întreaga producție a formației britanice [93][94] . Pentru înregistrarea albumului, Dire Straits a folosit contribuția lui Sting , invitată să cânte ca a doua voce în Money for Nothing , precum și câțiva jucători de sesiune și tastaturistul Guy Fletcher , care se alăturase grupului cu puțin timp înainte [88] [ 95] . Chitaristul Hal Lindes, pe de altă parte, nu era prezent: de fapt, preferase să părăsească trupa pentru a se putea dedica activității de compozitor de coloane sonore [88] . Turneul ulterior a văzut Dire Straits angajat în peste 240 de concerte pe parcursul a douăsprezece luni [96] .

Proiecte și colaborări alternative (1987-1995)

Încercat de oboseala turneului Live din 85/6 și enervat de dinamica activității muzicale , Knopfler s-a arătat din ce în ce mai interesat de proiecte departe de atenția publicului larg, stabilind astfel Dire Straits [97] [98] deoparte. În această privință, el a declarat [97] :

„Pe vremea Brothers in Arms toată lumea spunea că suntem cea mai bună formație din lume și alte prostii ale genului, referindu-ne nu la muzica noastră, ci la notorietatea noastră: credeam că un astfel de nivel de popularitate și comentariile care circulau au fost motive întemeiate. să părăsesc Dire Straits pentru o vreme. "

Între 1987 și 1989, împreună cu prietenii săi de tineret Steve Phillips și Brendan Croker , chitaristul a pus bazele constituirii colectivului de rădăcini informale rock / country alternativ The Notting Hillbillies , al cărui nucleu original a fost completat ulterior de Guy Fletcher [97] [ 99] . Numele ales de grup provine dintr-un calembour format din numele districtului londonez Notting Hill și cuvântul englez american „ hillbilly ”, care indică o persoană simplă și deloc sofisticată; în plus, termenul „ muzică hillbilly ” se referă la o anumită linie de muzică country alternativă [99] .

În această perioadă, pe lângă întoarcerea la compoziția pentru cinema ( Povestea fantastică , Last Stop Brooklyn și o piesă pentru filmul Culoarea banilor ), Knopfler a avut libertatea de a se concentra pe diferite proiecte muzicale, colaborând în diferite capacități cu Sting , Willy DeVille , Bryan Ferry , Paul Brady , Ben E. King , Randy Newman , Joan Armatrading , The 5 O'Clock Shadows , The Judds , Buddy Guy și din nou cu Tina Turner și Bob Dylan [87] [97] [100] . Liderul Dire Straits a fost, de asemenea, chemat să contribuie la trei albume de chitaristul country Chet Atkins, unul dintre modelele sale principale [15] [100] ; a făcut, de asemenea, parte din formația care l-a însoțit pe Eric Clapton într-un turneu mondial celebrator [101] . Melodia I Think I Love You Too Much , compusă de Knopfler și înregistrată împreună cu Jeff Healey , a fost reînviată în direct atât de Notting Hillbillies, cât și de Dire Straits [102] . Muzicianul britanic a participat în cele din urmă la realizarea celor două lucrări solo ale lui John Illsley, Never Told a Soul and Glass [86] [87] .

Muzicianul în anii optzeci

În martie 1990 a fost lansat albumul Missing ... Presumed Have a Good Time , singura înregistrare a Notting Hillbillies, care a fost urmată de un turneu al grupului în Regatul Unit [18] [97] . Discul conține unsprezece piese: patru cântece tradiționale aparținând diferitelor varietăți stilistice ale muzicii populare americane și șapte cântece de autor, inclusiv o compoziție originală de Knopfler intitulată Your Own Sweet Way [99] [103] [104] . Piesa finală a albumului, o reamenajare a piesei Feel Like Going Home de Charlie Rich , a fost interpretată ulterior și de Tom Jones în timpul propriului show, cu participarea lui Knopfler la chitara electrică [105] . Performanța lui Notting Hillbillies din 15 mai 1990 la Snape's Maltings Concert Hall a fost difuzată pe Channel 4 împreună cu un interviu cu membrii formației [106] .

Relația de colaborare și stimă reciprocă dintre Chet Atkins și Mark Knopfler a culminat cu înregistrarea unui întreg album de duet , Neck and Neck (noiembrie 1990), pentru care fondatorul Dire Straits a refuzat orice despăgubire [15] [107] [108] . Lucrarea, care a primit o primire critică foarte favorabilă, include piese rock country , parodii de melodii celebre, coperte ale clasicelor (inclusiv Lacrimi de Stéphane Grappelli și Django Reinhardt) și o melodie scrisă de Knopfler pentru ocazie, The Next Time I'm în Oraș [109] [110] .

Cu excepția unor apariții sporadice în scopuri caritabile, activitatea lui Dire Straits a fost reluată abia în noiembrie 1990, când formația s-a întors la studioul de înregistrări pentru a pregăti o nouă lucrare; în urma abandonului bateristului Terry Williams, grupul a fost din nou un cvartet format din Clark, Fletcher, Illsley și Knopfler, alături de numeroși jucători de sesiune [18] [111] [112] . Albumul, intitulat On Every Street , a fost lansat în septembrie 1991 la șase ani și jumătate după Brothers in Arms , al cărui succes nu a reușit să-l repete în ceea ce privește răspunsul popular: discul - caracterizat de aranjamente mai elaborate decât în ​​trecut - este configurat ca o lucrare extrem de eterogenă, care este afectată de experiențele artistice variate ale chitaristului [111] . Înainte de lansarea albumului, Dire Straits a plecat într-un alt turneu mondial de peste treisprezece luni, la finalul căruia grupul s-a desființat efectiv [111] . Mark Knopfler, înclinat de la început să evite lumina reflectoarelor pentru a se dedica muzicii fără divagări, a decis să-și concentreze forța pe o carieră solo care i-a permis să experimenteze noi soluții, continuând în același timp să cânte live la scară redusă. [52] [111] [113] . Chitaristul a comentat această alegere într-un interviu din 2002 [97] :

„În ultimii ani devenisem o structură gigantică: în timpul tururilor am întâmplat să mănânc cu oameni din personalul nostru pe care nici măcar nu-i știam, în timp ce mi-aș fi dorit să stau puțin acasă cu copiii mei și să mă dedic Fac cel mai bine., Adică scriind melodii. Consider Dire Straits ca un loc minunat de vizitat, dar nu de oprire și de locuire. "

Prin urmare, era Dire Straits s-a încheiat cu două albume live: On the Night (mai 1993), care împreună cu EP Encores documentează ultimul turneu al formației și Live at the BBC (iunie 1995), care în schimb colectează câteva spectacole care datează din perioadă între 1978 și 1980 [114] [115] [116] . Între timp, Knopfler, care s-a întors să locuiască la Londra după separarea de a doua soție [117] , a fost implicat într-o nouă serie de colaborări cu John Anderson , Rory Block , Hank Marvin, David Schnaufer , George Jones , Jimmy Nail , Sonny Landreth , The Chieftains , Iris DeMent și din nou cu Chet Atkins [118] .

Cariera solo (din 1996)

În martie 1996, Golden Heart a fost lansat, prima lucrare solo a lui Mark Knopfler: înregistrată la Londra, Nashville și Dublin , discul combină elemente country și Cajun cu atmosfere și sunete celtice care încă amintesc de anii Dire Straits [82] [119] [ 120] . În timpul sesiunilor de înregistrare ale albumului, s-a format linia principală a trupei de susținere a lui Knopfler, formată din Richard Bennett (chitară), Glenn Worf (bas), Chad Cromwell (tobe), Jim Cox (tastaturi) și multi- instrumentistul Guy Fletcher, fost membru al Dire Straits și Notting Hillbillies [9] [121] . Grupul, cunoscut sub numele de „The 96'ers“ (sau „cele din 1996“), însoțit , de asemenea , muzicianul în timpul turneului ulterior , care a fost inaugurat la 24 aprilie, 1996 , în Galway și închis la 4 august a aceluiași an. Antibes după 84 arată [9][122] . La 15 aprilie 1996 Knopfler a susținut un concert special la studiourile de televiziune BBC: filmul spectacolului a fost lansat în format VHS și ulterior pe DVD cu titlul O noapte în Londra[122] [123] .

Mark Knopfler mulțumește publicului: în ciuda faptului că este descris ca un om timid și rezervat, chitaristul este cunoscut pentru manierele sale cordiale și afabile [3] [18] [19] [124]

În 1997 chitaristul s-a căsătorit cu actrița și scriitoarea Kitty Aldridge , care i-a născut două fiice [18] . Împreună cu alte personalități eminente ale scenei muzicale britanice, inclusiv Eric Clapton, Phil Collins , Elton John , Paul McCartney și Sting, la 15 septembrie 1997 Mark Knopfler a participat la concertul organizat de George Martin la Royal Albert Hall din Londra pentru a crește fonduri în beneficiul insulei Montserrat , lovită de o erupție vulcanică; durante lo spettacolo, il fondatore dei Dire Straits eseguì i brani Wild Theme , Brothers in Arms e Money for Nothing , oltre a Layla e Same Old Blues in coppia con Clapton [125] [126] . Nello stesso periodo, il musicista tornò sul palco per alcune esibizioni dal vivo dei Notting Hillbillies [127] [128] [129] e fu chiamato a collaborare con Clint Black , Liam O'Flynn , Waylon Jennings , Kris Kristofferson , Jools Holland e Rod Stewart [130] .

Dopo aver portato a termine la stesura delle colonne sonore per i film Sesso & potere e Metroland , nel settembre del 2000 Knopfler diede alle stampe il suo secondo album solista, Sailing to Philadelphia , che insieme al singolo What It Is riscosse un buon successo di pubblico [131] . Il disco vede la partecipazione di alcuni ospiti celebri: Van Morrison e James Taylor furono invitati a cantare rispettivamente nel pezzo The Last Laugh e nella title track , ispirata al romanzo storico Mason & Dixon di Thomas Pynchon [132] . Nel brano Silvertown Blues il chitarrista denuncia i danni provocati a Londra dalla speculazione edilizia , mentre Speedway at Nazareth – una canzone bluegrass / country folk contraddistinta da una lunga coda strumentale in crescendo – divenne una presenza fissa in concerto [133] . Nel 2001, oltre a firmare le musiche del film Sfida per la vittoria [134] , Knopfler partì per un altro tour con la sua band; Jim Cox, che aveva lasciato il gruppo per motivi di salute, venne sostituito per l'occasione da Geraint Watkins e Mike Henderson [135] .

Nel luglio del 2002, il musicista britannico promosse un ciclo di quattro concerti di beneficenza, ribattezzati Mark Knopfler and Friends : nella prima metà di ciascuno degli spettacoli, il chitarrista si esibì con i Notting Hillbillies, per poi dedicarsi nella parte seguente al repertorio dei Dire Straits insieme a John Illsley, Guy Fletcher, Chris White , Danny Cummings , Robbie McIntosh , Geraint Watkins, Jools Holland, Bobby Valentino e Jimmy Nail [136] . L'album successivo di Knopfler, The Ragpicker's Dream , fu distribuito nel settembre del medesimo anno; il disco, fortemente influenzato dalla musica tradizionale statunitense, mostra nel suo complesso un tono più intimo e riflessivo, enfatizzato dalla preponderanza di sonorità acustiche [82] [137] . La traccia di apertura, intitolata Why Aye Man , si connota come una canzone di protesta nei confronti dell'operato di Margaret Thatcher , primo ministro del Regno Unito dal 1979 al 1990: nel testo, facendo esplicito riferimento all'epoca thatcheriana, vengono narrate le vicende di alcuni operai dell' Inghilterra settentrionale, costretti a lasciare il paese d'origine ea emigrare in Germania per trovare lavoro [82] [138] . Knopfler ha citato come una delle principali fonti d'ispirazione del brano la raccolta di poesie The Spirit Level di Séamus Heaney [138] . Nel marzo del 2003, mentre si trovava alla guida della propria motocicletta, il musicista rimase coinvolto in un incidente stradale, riportando alcune fratture che lo obbligarono ad annullare la tournée prevista per i mesi seguenti [139] [140] [141] .

Knopfler durante un'esibizione dal vivo nel 2006

Knopfler tornò all'opera per registrare l'album Shangri-La (settembre 2004), nel quale si conferma il suo riavvicinamento al folk, al country e al blues [82] [142] . In vista della preparazione del disco, il posto di Jim Cox nella band venne rilevato dal tastierista Matt Rollings , che aveva già collaborato con il chitarrista per Golden Heart [121] [143] . Nel brano 5.15 am Knopfler racconta dell'omicidio del malavitoso Angus Sibbet, avvenuto nel 1967, mentre in Boom, Like That ripercorre l'ascesa di Ray Kroc , il fondatore della McDonald's Corporation , mettendone in evidenza i metodi estremamente spregiudicati [142] . Il 2005 vide il fondatore dei Dire Straits impegnato in un tour mondiale di 104 concerti, durante il quale Danny Cummings subentrò a Chad Cromwell nel ruolo di batterista [144] ; negli stessi mesi furono distribuiti i due EP The Trawlerman's Song [145] e One Take Radio Sessions [146] .

Nell'aprile del 2006 venne pubblicato All the Roadrunning , un album di duetti con Emmylou Harris che raccoglie otto anni di registrazioni con la popolare artista country americana [147] . Il testo della canzone If This Is Goodbye , la traccia che conclude il lavoro, fu ispirato a Knopfler dalla lettura di un articolo di Ian McEwan sul Guardian , in cui lo scrittore inglese racconta la storia delle vittime degli attentati dell'11 settembre 2001 che lasciarono dei messaggi vocali per i propri cari mentre si trovavano bloccate nel World Trade Center [148] . Il disco venne promosso attraverso una breve tournée documentata nel CD /DVD Real Live Roadrunning , che immortala il concerto tenuto il 28 giugno 2006 al Gibson Amphitheatre di Los Angeles [149] . Durante il tour, i due cantautori furono accompagnati dalla band di Knopfler e dal polistrumentista Stuart Duncan [150] .

Kill to Get Crimson , edito nel settembre del 2007, fu il primo album di Knopfler realizzato presso i British Grove Studios , gli studi londinesi di proprietà del musicista che erano stati inaugurati l'anno precedente [151] [152] . L'opera, caratterizzata da atmosfere sonore eminentemente folk, si chiude con la ballata In the Sky , costruita intorno al dialogo tra il sassofono di Chris White e la chitarra acustica del fondatore dei Dire Straits [152] [153] . Alla pubblicazione del disco seguì un nuovo tour , in occasione del quale si unì al gruppo il polistrumentista John McCusker , che aveva partecipato anche alle sessioni di registrazione dell'album [152] [154] . Nel medesimo periodo, il chitarrista britannico diede il proprio apporto ad alcuni lavori di altri artisti, tra cui Bill Wyman [155] , John Fogerty [156] , BB King [157] , gli America [2] , Chris Botti [158] e David Crosby [159] .

Il musicista sul palco nel 2010

Il sesto album solista di Mark Knopfler, Get Lucky , fu distribuito nel settembre del 2009[160] . Il disco si distingue per la presenza di marcate aperture celtiche; i brani Before Gas and TV , Cleaning My Gun , Remembrance Day e So Far from the Clyde vedono la chitarra elettrica di Knopfler tornare in primo piano, mentre in Piper to the End l'autore rende omaggio alla memoria di uno zio scomparso durante la battaglia di Arras[160] [161] . Nel Get Lucky Tour , che ebbe inizio l'8 aprile 2010 a Seattle e si concluse il 31 luglio 2010 ad Ávila , il gruppo del musicista venne affiancato dai due polistrumentisti Tim O'Brien e Michael McGoldrick [162] .

Nell'autunno del 2011, Mark Knopfler e la sua band – con il nuovo batterista Ian Thomas e il ritorno di Jim Cox – furono invitati a prendere parte alla tournée intrapresa da Bob Dylan in Europa [163] ; una simile iniziativa venne ripetuta l'anno seguente in Nord America [164] . Frattanto l'artista pubblicò il primo album doppio della sua carriera solista, intitolato Privateering , nel settembre del 2012: il lavoro comprende venti brani, tra cui sette canzoni già proposte dal vivo durante i concerti con Bob Dylan e quattro pezzi blues di matrice tradizionale, registrati con il contributo dell' armonicista statunitense Kim Wilson [165] . Il chitarrista fu successivamente impegnato in un nuovo tour fra l'aprile e l'ottobre del 2013 [166] ; Knopfler decise di annullare gli spettacoli previsti a Mosca ea San Pietroburgo in segno di protesta contro le restrizioni adottate dalle autorità governative russe nei confronti di Amnesty International e di Human Rights Watch [167] .

L'artista diede alle stampe la sua ottava prova discografica, Tracker , nel marzo del 2015: l'opera – piuttosto eterogenea sotto il profilo stilistico – è contraddistinta da composizioni mediamente più lunghe rispetto agli album precedenti, fra le quali si annoverano due brani dedicati rispettivamente al poeta Basil Bunting e alla scrittrice Beryl Bainbridge [124] [168] ; la pubblicazione del disco fu seguita da una tournée mondiale di 87 concerti [169] . Nel 2016 Knopfler tornò a contribuire al mondo del cinema, creando le musiche del lungometraggio Altamira in collaborazione con la percussionista Evelyn Glennie [170] .

Down the Road Wherever , l'album successivo del cantautore, fu distribuito nel novembre del 2018 dopo una laboriosa gestazione; pur presentando nel complesso arrangiamenti più articolati, l'opera si conclude con un pezzo prettamente folk, intitolato Matchstick Man , nel quale il fondatore dei Dire Straits – accompagnato solo dalla propria chitarra acustica – rievoca i giorni difficili dei suoi esordi come musicista [171] . Contestualmente alla preparazione del disco, Knopfler compose la colonna sonora per l'adattamento teatrale del film Local Hero [171] ; lo spettacolo debuttò a Edimburgo nel marzo del 2019 [172] . Nello stesso anno l'artista partì per un nuovo tour internazionale con il proprio gruppo [173] .

Nel corso della sua carriera, Mark Knopfler ha partecipato a numerose iniziative di carattere benefico; molte delle sue chitarre sono state donate oppure vendute all'asta allo scopo di raccogliere fondi da destinare ad associazioni caritatevoli [18] .

Stile musicale

«Mark Knopfler ha la straordinaria capacità di far emettere alla sua Schecter Custom Stratocaster dei suoni che paiono prodotti dagli angeli il sabato sera, quando sono esausti per il fatto di essere stati buoni tutta la settimana e sentono il bisogno di una birra forte.»

( Douglas Adams , Addio, e grazie per tutto il pesce , 1984 [174] )
Il particolare timbro chitarristico di Mark Knopfler rappresenta uno dei principali tratti distintivi del suo stile musicale

Sebbene la sua musica abbia manifestato un'evidente evoluzione nelle diverse fasi della sua carriera, Mark Knopfler ha sempre conservato una cifra stilistica ben precisa, che trova nel suo inconfondibile tocco chitarristico una delle peculiarità principali [3] [15] [59] .

Pur rientrando sostanzialmente nei canoni del roots rock e del blues rock , la produzione dell'artista britannico si connota come una sintesi originale e distintiva di elementi derivati da un'ampia varietà di tradizioni e di generi musicali differenti, tra cui si annoverano la musica celtica , il country , il blues , il folk , il jazz , il rock and roll , il rockabilly , il boogie-woogie , il cajun , il bluegrass , il ragtime , il pub rock , l' hard rock e il rock progressivo [2] [3] [8] [15] .

Fra le opere che lo hanno maggiormente influenzato in gioventù, Knopfler ha menzionato Live at the Regal di BB King e Blonde on Blonde di Bob Dylan [15] [49] [175] ; il cantautore folk statunitense, in particolare, ha rappresentato per lui un importante modello di riferimento anche per quanto riguarda lo stile vocale [50] [176] . Le principali fonti d'ispirazione di Knopfler comprendono inoltre Lonnie Donegan , Hank Marvin , Elvis Presley , Scotty Moore , The Animals , Django Reinhardt , The Everly Brothers , Chet Atkins , Ry Cooder , The Kinks , Blind Willie McTell , Buddy Holly , Jerry Lee Lewis , The Rolling Stones , Duane Eddy , Jimi Hendrix , Blind Blake , Howlin' Wolf , James Burton , Lonnie Johnson , Ennio Morricone e soprattutto il Tulsa sound di JJ Cale [15] [18] [49] [70] . Dal punto di vista della struttura compositiva, numerosi brani del chitarrista britannico sono accomunati dalla mancanza di un vero e proprio ritornello e dalla presenza di lunghe sezioni strumentali, che tuttavia sono andate ridimensionandosi lievemente nella sua produzione solista [177] ; come tonalità sceglie spesso il fa maggiore , il re minore e il si minore [15] [49] .

Poetica

Knopfler durante un concerto

Gli argomenti affrontati da Mark Knopfler nei testi delle sue canzoni hanno subìto un'evoluzione nel corso degli anni: le vicende in parte autobiografiche narrate nei primi album dei Dire Straits hanno progressivamente lasciato spazio a temi segnati da una connotazione più universale ea riflessioni di carattere politico-sociale [17] . Tra le varie tematiche trattate, ricorrono con maggior frequenza le seguenti: storie di persone comuni, quasi sempre di umili origini, che spesso riescono a migliorare la propria vita grazie alla loro determinazione [3] [178] ; l'importanza del lavoro come diritto inalienabile e mezzo di espressione dell'individuo [3] [179] ; l'amore romantico e le difficoltà nelle relazioni interpersonali [180] ; la denuncia dei mali generati dall'egoismo e dal materialismo deteriore che caratterizzano la società contemporanea [181] ; gli orrori della violenza e della guerra [182] . In molti brani è sottintesa una conclusione morale, anche se l'autore fornisce raramente un giudizio esplicito [183] ; alcuni pezzi comprendono aspre critiche al consumismo e al capitalismo , con particolare riferimento all'operato del primo ministro britannico Margaret Thatcher [184] .

Pur evitando di cadere nel sentimentalismo, la poetica di Knopfler mette sempre in primo piano le emozioni dei protagonisti delle vicende narrate [3] [183] : molti testi sono scritti in prima persona , sebbene l'io lirico non coincida quasi mai con l'autore [44] . Il musicista utilizza diversi registri linguistici , da quello aulico a quello colloquiale; alcune canzoni contengono anche espressioni gergali e perfino dialettali [138] . A proposito della genesi dei suoi brani, Knopfler ha commentato [185] :

«Molte delle mie composizioni sono nate nei luoghi che frequento abitualmente. L'ispirazione non è qualcosa che puoi avere se stai chiuso in casa oppure vai in giro con sei guardie del corpo: quello non è vivere.»

Tecnica

Mark Knopfler è solito mantenere mignolo e anulare appoggiati al corpo della chitarra, mentre i polpastrelli delle altre tre dita pizzicano le corde

L'abilità tecnica è una delle qualità che hanno permesso a Mark Knopfler di emergere nel panorama musicale [17] . Valente chitarrista [17] [50] , estraneo a ogni forma di virtuosismo ostentato o fine a sé stesso [70] [82] , il musicista britannico suona quasi esclusivamente in fingerpicking (ovvero senza l'ausilio del plettro ), adottando un'impostazione particolare: mignolo e anulare – salvo rare eccezioni – rimangono appoggiati al corpo dello strumento, mentre i polpastrelli di pollice, indice e medio pizzicano le corde [186] . Si tratta di una rielaborazione personale dello stile clawhammer , tipico dei suonatori di banjo [15] .

Suonare con i polpastrelli consente a Knopfler di esercitare un maggiore controllo sull' intervallo dinamico del suono, concedendogli inoltre la possibilità di alternare tonalità calde e avvolgenti a sonorità più aggressive e penetranti [15] [187] . Molto spesso il chitarrista agisce su più corde allo stesso tempo, oppure pizzica simultaneamente con pollice e indice la medesima corda facendola frustare contro la tastiera : in questo modo conferisce più incisività all' attacco degli accordi e maggior definizione alle singole note [186] . Un'altra importante peculiarità della tecnica di Knopfler consiste nel fatto che egli suona da destrimano pur essendo mancino [70] [72] : l'azione della mano forte sul manico gli permette infatti di sviluppare un vibrato estremamente rapido e potente, nonché di eseguire con naturalezza il bending su tre corde [15] .

L'approccio stilistico di Knopfler è molto variegato, essendo caratterizzato da un ampio ricorso ad accordi, triadi , arpeggi , scale diminuite e volate cromatiche ; per le parti più veloci fa uso con frequenza del legato ascendente e discendente [15] [186] . In alcune circostanze ricorre anche a varianti della tecnica del rasgueado [186] . A volte esegue delle variazioni ripetendo una frase musicale su diverse posizioni della tastiera e introducendo degli abbellimenti [15] . Quando si serve del bottleneck , Knopfler è solito infilarlo al dito mignolo della mano sinistra [188] ; con la chitarra resofonica , in particolare, predilige l' accordatura aperta in sol [15] .

Strumentazione

Chitarre

Al fine di adattarsi alle esigenze interpretative dei vari brani, Mark Knopfler lavora con un gran numero di chitarre, tanto in studio di registrazione quanto in concerto [3] [189] [190] .

Il chitarrista con la Fender Stratocaster Mark Knopfler Artist Series , intitolatagli nel 2003

Nei primi anni di carriera il particolare tocco di Knopfler si univa alle timbriche limpide di un'onnipresente Fender Stratocaster sempre pulitissima [191] , mentre nel 1980 la sua chitarra principale divenne la Schecter Custom Stratocaster , contraddistinta da un suono più potente [192] . A metà degli anni ottanta si registrò un ulteriore rinnovamento della gamma di strumenti a disposizione del musicista britannico, che in quel periodo cominciò a suonare una Gibson Les Paul [193] e alcuni modelli John Suhr e Pensa-Suhr [194] [195] . Knopfler ha dato inoltre un contributo decisivo alla popolarità della chitarra resofonica National Style O-14 Fret [93] [196] , che suona in alcuni dei suoi brani più famosi, tra cui Romeo and Juliet e Telegraph Road [197] .

Nel corso della carriera solista, pur privilegiando la produzione Gibson per gli assolo (in particolare, il chitarrista utilizza molto spesso un rarissimo esemplare di Les Paul Standard del 1958) [193] , Knopfler ha fatto ricorso a una grande varietà di chitarre, tra cui un nuovo modello di Fender Stratocaster, dedicatogli dal marchio americano quale fedele riedizione dello strumento che lo ha reso celebre [191] . A partire dai primi anni duemila – in virtù del suo interesse crescente nei confronti delle sonorità folk – ha suonato con maggior frequenza delle chitarre acustiche , tra cui spicca un esemplare di Gibson Advanced Jumbo del 1938 [193] . La Martin ha intitolato a Knopfler due modelli di chitarra acustica, entrambi realizzati in collaborazione con il musicista: si tratta di una Dreadnought denominata HD-40MK e di uno strumento con attaccatura al dodicesimo tasto ribattezzato 000-40S Mark Knopfler « Ragpicker's Dream » [198] .

Fender Stratocaster

È stata la chitarra principale di Knopfler tra il 1977 e il 1979, periodo nel quale furono registrati i primi due album dei Dire Straits [191] . All'epoca il musicista ne possedeva due esemplari, entrambi verniciati di rosso: quello impiegato più frequentemente era caratterizzato da un manico interamente in acero [199] , mentre l'altro disponeva di una tastiera in palissandro [200] ; quest'ultimo strumento è stato adottato come base per il modello Mark Knopfler Artist Series introdotto nel 2003 [191] . Durante la sua carriera solista, il chitarrista ha fatto uso anche di una Stratocaster bianca e di una marrone, realizzata nel 1954 e ribattezzata scherzosamente « the Jurassic Strat » (la Stratocaster giurassica ) [191] : si tratta infatti di uno dei primi esemplari mai prodotti [201] .

Fender Telecaster

Per interpretare pezzi caratterizzati da sonorità vicine al country rock , Knopfler ha spesso fatto ricorso a questo modello di chitarra che ha utilizzato in tre esemplari differenti, di cui uno realizzato nella prima metà degli anni cinquanta [191] [202] .
Mark Knopfler in concerto con la chitarra resofonica National Style O-14 Fret del 1937

National Style O-14 Fret

È la celebre chitarra resofonica del 1937 [203] riprodotta sulle copertine degli album Brothers in Arms , Sultans of Swing: The Very Best of Dire Straits e Real Live Roadrunning ; il musicista la acquistò agli inizi degli anni settanta dall'amico Steve Phillips [197] . Knopfler la suona in numerosi brani, tra cui Wild West End , Portobello Belle , Romeo and Juliet , Telegraph Road , The Man's Too Strong , When It Comes to You , Done with Bonaparte e Heart Full of Holes [197] [204] . La National Style O-14 Fret compare in almeno una canzone di ciascuno dei sei album in studio dei Dire Straits [197] [204] .

Schecter Custom Stratocaster

Nel 1980 Mark Knopfler acquistò tre esemplari di Schecter Stratocaster: una con verniciatura scura e due rosse [192] . La prima fu scelta per la registrazione di Tunnel of Love e venne rubata poco dopo [192] . Per rimpiazzarla fu acquistata una nuova chitarra che è stata spesso utilizzata dal vivo; nel 2004 è stata venduta all'asta per scopi benefici [192] . Una delle due Schecter Stratocaster rosse è stata la chitarra principale di Knopfler dal 1980 al 1986 [192] .

Schecter Custom Telecaster

Il chitarrista possiede due esemplari di Schecter Telecaster: il più noto è quello bianco e rosso, utilizzato regolarmente per eseguire la canzone Walk of Life e numerosi pezzi dei Notting Hillbillies , nonché i brani della colonna sonora di Cal [192] [205] .

Gibson Chet Atkins CEC e Ramirez Spanish Classical

La Gibson Chet Atkins CEC è una chitarra elettroacustica, scelta da Knopfler per interpretare dal vivo le canzoni Private Investigations e Love over Gold [193] . Nel 1990 è stata sostituita dall'analoga chitarra Ramirez Spanish Classical [206] .

John Suhr, Pensa-Suhr e Pensa Custom

Knopfler ha utilizzato dodici chitarre elettriche John Suhr, Pensa e Pensa-Suhr, tra cui spiccano i modelli Suhr R Custom, Pensa-Suhr MK1, Pensa MK2 e MK80 [194] [195] [207] . La Pensa-Suhr MK1, in particolare, fu lo strumento principale del chitarrista tra il 1988 e il 1993: dopo aver debuttato in occasione di un concerto di beneficenza, fu scelta per la registrazione dei brani Calling Elvis , Heavy Fuel e Planet of New Orleans ; suonata molto spesso dal vivo tanto con i Dire Straits quanto con i Notting Hillbillies, ha fatto la sua ultima apparizione nel primo tour di Knopfler da solista (1996) [195] . A metà degli anni ottanta, inoltre, il chitarrista utilizzava frequentemente un modello di John Suhr con verniciatura bianca [194] .
Il chitarrista con la Gibson Les Paul Standard del 1958

Gibson Les Paul

Negli anni settanta Knopfler disponeva di una Gibson Les Paul Special, che fu utilizzata anche durante le sessioni di registrazione del primo album dei Dire Straits [193] . Nel 1984 il chitarrista acquistò la sua prima Les Paul Standard (si trattava di una riedizione), che compare nelle versioni in studio dei brani Money for Nothing e Brothers in Arms ; un secondo strumento dello stesso tipo venne impiegato nei concerti della tournée Live in 85/6 [193] . Dal 1995 il musicista possiede un rarissimo esemplare di Gibson Les Paul Standard del 1958, che rappresenta la chitarra utilizzata con maggior frequenza – tanto in studio quanto in concerto – negli anni della carriera solista; nel 2016 fu realizzata una replica di tale strumento, prodotta in edizione limitata [193] . Knopfler dispone inoltre di una Les Paul Standard risalente al 1959 [193] .

Gibson Super 400 CES

Si tratta di un esemplare del 1953, estremamente raro, che il chitarrista suona nell'album Neck and Neck (duetti con Chet Atkins ) e nei brani Fade to Black (in studio) e Your Latest Trick (nell' ultimo tour dei Dire Straits) [193] .

Altre chitarre

Nell'arco della sua carriera, Mark Knopfler si è avvalso di numerose altre chitarre [190] , tra cui una Burns Baldwin a dodici corde [208] , una Danelectro 59-DC [209] , una Don Grosh Electrajet [210] , una Erlewine Custom [211] , una Fernandes Strat [212] , una Gibson Advanced Jumbo [193] , una Gibson SG [193] , una Gretsch 6120 [213] , una Martin HD-40MK [198] , una Martin 000-40S Mark Knopfler [198] e una Ovation Adamas [214] .

Amplificatori

Nel corso degli anni, il chitarrista ha fatto ricorso a diverse combinazioni di amplificatori , testate e casse [15] . Segue un elenco delle attrezzature impiegate più di frequente [70] [215] :

  • Crate VC5212;
  • diffusori Crate 2x12;
  • Fender Concert;
  • Fender Vibrolux;
  • Fender Twin Reverb;
  • Gallien-Krueger ;
  • Reinhardt;
  • Roland JC-120 Jazz Chorus;
  • Selmer Thunderbird;
  • Soldano SLO 100;
  • Tone King;
  • Vox AC30.

Effetti

Mark Knopfler ricorre con estrema parsimonia agli effetti per chitarra [15] [187] ; tra quelli utilizzati più spesso figurano i seguenti [216] :

  • preamplificatore Mantec;
  • riverbero Master Room;
  • Mic-Mix Dyna-Flanger;
  • pedale del volume Morley;
  • delay MXR;
  • MXR Micro Amp;
  • multieffetto RLD AdrenaLinn III;
  • chorus/delay Roland SRE 555;
  • equalizzatore Roland;
  • delay TC Electronic 2290;
  • riverbero Yamaha REV 5;
  • multieffetto Zoom 9010.

Concerti

Knopfler mentre aziona il pedale del volume, uno degli effetti a cui ricorre più frequentemente

Il seguente è l'elenco delle tournée intraprese da Mark Knopfler nell'arco della sua carriera solista [217] .

Colonne sonore e collaborazioni

Mark Knopfler ha composto le musiche di nove film ( Local Hero , Cal , Comfort and Joy , La storia fantastica , Ultima fermata Brooklyn , Sesso & potere , Metroland , Sfida per la vittoria e Altamira ), di cui le prime cinque e l'ultima sono formate interamente da brani strumentali [218] ; egli ha scritto inoltre il pezzo Two Brothers and a Stranger per la colonna sonora del lungometraggio Il colore dei soldi [170] [219] . Circa le sue esperienze di compositore per il cinema, il musicista ha affermato [49] :

«[Lavorare insieme ai registi] è uno dei motivi per cui mi piacciono le colonne sonore: si cerca di fare qualcosa per qualcun altro e si collabora. In un certo senso è meno individualista rispetto all'approccio egocentrico del cantautore che fa un disco tutto da solo. È bello essere parte di qualcosa di più grande.»

Molto richiesto anche come turnista , Knopfler è stato chiamato a collaborare con parecchi artisti, tra cui Joan Armatrading , Chet Atkins , Paul Brady , Mary Chapin Carpenter , The Chieftains , Eric Clapton , Brendan Croker & the 5 O'Clock Shadows , David Crosby , Willy DeVille , Bob Dylan , Tommy Emmanuel , The Everly Brothers , Bryan Ferry , John Fogerty , Zucchero Fornaciari , Paul Franklin , Vince Gill , Buddy Guy , Emmylou Harris , Jeff Healey , Waylon Jennings , George Jones , The Judds , BB King , Ben E. King , Kris Kristofferson , Sonny Landreth , Philip Lynott , Hank Marvin , Kate & Anna McGarrigle , Ruth Moody , Van Morrison , Jimmy Nail , Aaron Neville , Steve Phillips , Steely Dan , Rod Stewart , Sting , James Taylor , Tina Turner , Scott Walker , Gillian Welch e Bill Wyman [18] [220] ; alcuni dei brani coinvolti in tali collaborazioni sono stati scritti dallo stesso Knopfler [221] . In qualità di produttore artistico , ha lavorato per Philip Lynott, Bob Dylan, Tina Turner, Aztec Camera , Willy DeVille e Randy Newman [222] . Nel complesso, i suoi contributi compaiono in oltre 120 pubblicazioni di altri interpreti [223] .

Eredità artistica e popolarità

In virtù del suo innovativo stile chitarristico, della carica evocativa dei suoi testi e delle sue numerosissime collaborazioni con altri artisti, Mark Knopfler è considerato uno dei musicisti rock più influenti [15] [17] [224] . Nell'arco della sua carriera, il chitarrista britannico ha composto e inciso oltre 300 brani musicali, tra cui alcune delle canzoni più popolari degli anni settanta, ottanta, novanta e duemila, vendendo più di 120 milioni di dischi con i soli Dire Straits [14] [225] . Fra il 1979 e il 2019, risultano pubblicate oltre 750 cover di pezzi originariamente scritti e interpretati da Knopfler; alcune di esse sono state realizzate da artisti già affermati, quali Albert Lee , Eric Clapton , Art Garfunkel , Joan Baez , The Everly Brothers , Johnny Cash , Waylon Jennings , The Shadows , Rod Stewart , i Metallica , The Killers e l' Orchestra Sinfonica di Vienna [220] .

A Mark Knopfler sono stati attribuiti tre dottorati honoris causa in musica (nel 1993 da parte dell'università di Newcastle upon Tyne , nel 1995 dall'ateneo di Leeds e nel 2007 su iniziativa dell'università di Sunderland ) [18] [226] . Nel 1999 la regina Elisabetta II lo ha nominato Ufficiale dell'Ordine dell'Impero Britannico (OBE – Official of the Order of the British Empire ) [227] . La specie tipo del masiakasauro, un piccolo dinosauro del Cretaceo i cui resti vennero rinvenuti nel 2001, è stata battezzata Masiakasaurus knopfleri in suo onore [228] .

Discografia

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Discografia di Mark Knopfler e Discografia dei Dire Straits .

La discografia di Mark Knopfler è molto ampia: il musicista britannico – avendo collaborato con numerosi artisti in qualità di chitarrista, compositore, arrangiatore, produttore artistico o cantante – risulta coinvolto in decine di opere discografiche [18] [220] [229] . Di seguito vengono riportati esclusivamente i lavori pubblicati a suo nome, le colonne sonore per il cinema e gli album di duetti con Chet Atkins ed Emmylou Harris .

Album in studio

Duetti

Colonne sonore

Premi e riconoscimenti

Mark Knopfler nel 1983

Onorificenze

Ufficiale dell'Ordine dell'Impero Britannico - nastrino per uniforme ordinaria Ufficiale dell'Ordine dell'Impero Britannico
«Per i contributi resi alla musica.»
— 31 dicembre 1999 [227]

Premi

1983 – miglior gruppo britannico (con i Dire Straits ) [230]
1986 – miglior gruppo britannico (con i Dire Straits) [231]
1987 – miglior album britannico, per Brothers in Arms (con i Dire Straits) [232]
1984 – miglior tema di un film, per Going Home: Theme of the Local Hero [226]
1989 – premio speciale per l'eccezionale contributo alla musica britannica (con i Dire Straits) [226]
2012 – alla carriera [226]
1986 – miglior interpretazione rock di un duo o un gruppo con parti vocali , per Money for Nothing (con i Dire Straits) [233]
1986 – pubblicazione discografica non classica con la miglior ingegneria del suono, per Brothers in Arms (con i Dire Straits)[234]
1986 – miglior interpretazione strumentale country, per Cosmic Square Dance (con Chet Atkins ) [235]
1987 – miglior videoclip musicale, per il brano Brothers in Arms (con i Dire Straits) [233][234]
1991 – miglior collaborazione vocale country, per Poor Boy Blues (con Chet Atkins) [235]
1991 – miglior interpretazione strumentale country, per So Soft, Your Goodbye (con Chet Atkins) [235]
2006 – miglior album surround , per l'edizione limitata di Brothers in Arms (con i Dire Straits)[234]
1986 – album internazionale dell'anno, per Brothers in Arms (con i Dire Straits) [236]
1986 – videoclip dell'anno , per Money for Nothing (con i Dire Straits) [237]
1986 – miglior videoclip di un gruppo , per Money for Nothing (con i Dire Straits) [237]
1987 (con i Dire Straits) [226]
2009 (con i Dire Straits) [225] [238]
2018 (con i Dire Straits) [239]

Note

  1. ^ a b Nannini e Ronconi , p. 14.
  2. ^ a b c d ( EN ) Mark Deming, Mark Knopfler – Biography , su allmusic.com , AllMusic . URL consultato il 7 giugno 2020 ( archiviato il 4 marzo 2014) .
  3. ^ a b c d e f g h i Davide Gentile, Mark Knopfler – Il viaggiatore , in Jam , settembre 2012, pp. 16-24.
  4. ^ a b ( EN ) Lesley Duncanson (a cura di), Mark Knopfler: A Life in Songs , BBC Four , 28 gennaio 2011, a 0 h 26 min 38 s.
  5. ^ In questa sede non vengono conteggiati gli album di duetti realizzati con Chet Atkins ed Emmylou Harris .
  6. ^ ( EN ) Daniel Jones e Alfred Charles Gimson, Everyman's English Pronouncing Dictionary , 14ª ed., Londra, JM Dent & Sons, 1977.
  7. ^ ( EN ) Pronounce Names – Pronounce Knopfler , su pronouncenames.com . URL consultato il 7 giugno 2020 ( archiviato il 10 marzo 2014) .
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