Mark Rothko

Dezambiguizare - "Rothko" se referă aici. Dacă căutați alte semnificații, consultați Rothko (dezambiguizare) .

Capela Rothko din Houston

Markus Rothkowitz , cunoscut și sub numele de Mark Rocka ( Daugavpils , 25 septembrie 1903 - New York , 25 februarie 1970 ), a fost un pictor american , adesea clasificat ca expresionist abstract .

Biografie

El este al patrulea copil dintr-o familie evreiască și singurul care urmează o școală talmudică pentru copii. În 1910, tatăl său Jacob a emigrat în Statele Unite. În 1913 și-a părăsit Letonia natală pentru a se muta împreună cu familia la Portland , Oregon . Între 1921 și 1923 a urmat Universitatea Yale și anul următor și-a abandonat studiile pentru a se muta la New York și în 1925 a studiat cu Max Weber la Art Students League. ^[1]

Prima sa expoziție datează din 1928 la o expoziție colectivă la Opportunity Galleries din New York . În anii următori a încheiat o profundă prietenie cu alți mari artiști precum Milton Avery și Adolph Gottlieb . În 1933 s- a întors la Portland pentru a organiza prima sa expoziție solo, care a fost urmată în același an de o altă expoziție solo la New York la Contemporary Arts Gallery.

În 1935 a fost unul dintre fondatorii grupului The Ten , care se adresează în principal cercetărilor din domeniul abstractizării și expresionismului. Între 1936 și 1937 a pictat pe șevalet pentru Proiectul Federal de Artă și l-a cunoscut pe Barnett Newman . A început o strânsă colaborare cu Gottlieb, dezvoltând un stil pictural cu un conținut mitologic, figuri plate derivate din limbajul artistic primitiv. În jurul anului 1945 și-a abordat stilul către tehnicile și imaginile suprarealismului și, datorită lui Peggy Guggenheim , a reușit să organizeze o expoziție solo la galeria Art of This Century din New York. ^[1]

Lucrările sale s-au concentrat asupra emoțiilor de bază, umplând adesea pânze mari de cânepă cu câteva culori intense și doar mici detalii ușor de înțeles. Pentru aceasta, el poate fi considerat și un precursor al pictorilor de câmpuri de culoare (cum ar fi Helen Frankenthaler ). De fapt, între sfârșitul anilor patruzeci și începutul anilor cincizeci, el și-a dezvoltat stilul de maturitate. Dreptunghiurile colorate strălucitoare par să iasă în evidență pe pânza care planează deasupra suprafeței sale, ca în Numărul 10 . Cu toate acestea, Rothko a rămas puțin cunoscut până în 1960 , susținându-se prin predarea artei, mai întâi la Brooklyn Jewish Academy Center și apoi la California School of Fine Arts din San Francisco . Mai târziu a colaborat cu William Baziotes , David Hare și Robert Motherwell la fundația The Subjects of the Artist din New York. În acești ani s-a împrietenit la New York cu William Congdon și cu pictorul italian Toti Scialoja . ^[2]

În 1958 Ludwig Mies van der Rohe i-a comandat lui Rothko să picteze o serie de tablouri mari de pânză pentru restaurantul Four Seasons din clădirea Seagram din New York, proiect la care a lucrat mai mult de un an, dar odată finalizat nu a fost încântat să vadă picturile sale ca fundal într-o sufragerie, așa că a livrat nouă dintre cele maro și negru la Galeria Tate , unde există încă o instalație permanentă proiectată de Rothko însuși. În anii șaizeci a avut un schimb de scrisori cu criticul de artă italian Eraldo Di Vita. În 1967 a colaborat din nou cu arhitectul Philip Johnson la o serie de picturi la scară largă care ar umple pereții unei capele din Houston , Texas , creând paisprezece lucrări tematice pentru ceea ce astăzi ar fi o instalație de mediu. Numeroase alte lucrări ale lui Rothko sunt împrăștiate în întreaga lume în tot atâtea muzee importante.

Cimitirul East Marion din mormântul lui Mark Rothko din New York

Obosit fizic din cauza dietei, a alcoolului excesiv și a fumatului și, după o viață marcată de depresie, în dimineața foarte devreme a zilei de 25 februarie 1970, s- a sinucis în biroul său din New York. Înmormântarea a avut loc două zile mai târziu. În anul următor, Capela Rothko a fost inaugurată în Houston, în biserica unde își expusese pânzele sale mari și foarte întunecate în 1967. După moartea sa, determinarea moștenirii sale a devenit subiectul unui faimos proces judiciar.

În 2003 , cu ocazia împlinirii a 100 de ani de la nașterea sa, familia artistului a decis să acorde în memoria sa o contribuție financiară pentru restaurarea sinagogii Kaddish din Daugavpils , orașul său natal din Letonia . Lucrările au început în 2003 și au durat trei ani, refăcând clădirea la forma inițială. Ceremonia de redeschidere, la 11 aprilie 2006 , a avut loc în prezența președintelui Letoniei Vaira Vīķe-Freiberga , a autorităților civile și religioase ale orașului și a fiicei artistului, Kate Rothko.

Averea de critici și public a lui Rothko a crescut fără încetare până când în anii 2000 a devenit unul dintre cei mai scumpi artiști din lume. Unul dintre tablourile sale, White Center (Yellow, Pink și Lavender on Rose), a fost vândut în mai 2007 de Sotheby's din New York pentru o sumă record de 72,84 milioane de dolari, mai mult decât triplarea recordului anterior al artistului. Stabilit în noiembrie 2005 de Christie's din New York cu Homage to Matisse s-a vândut cu 22,41 milioane de dolari. În 2014, numărul 6 (Violet, Verde și Roșu) a doborât toate recordurile fiind cumpărat de magnatul rus Dmitry Rybolovlev pentru 186 de milioane de dolari, a treia cea mai mare sumă plătită vreodată pentru o pictură până acum.

Notă

Bibliografie

• Anfam, David, Expresionismul abstract. New York, Thames și Hudson, 1990.
• Anfam, David, Mark Rothko: The Works on Canvas, A Catalog Raisonne. New Haven, Yale University Press, 1998.
• Cohen-Solal, Annie. Mark Rothko Arhivat 22 iulie 2019 la Internet Archive ., Actes-Sud, 2013.
• Collins, Bradford R. (ed.) Mark Rothko: The Decisive Decade, 1940–1950. New York, Skira Rizzoli, 2012.
• Logan, John, Red . Londra, Oberon Books, 2009.
• Rothko, Christopher (ed.). Realitatea artistului. New Haven: Yale University Press, 2006.
• Rothko, Mark, "The Individual and the Social" (pp. 563-565) în Harrison, Charles & Paul Wood (eds.), Art in Theory 1900-1990: An Anthology of Changing Ideas (563-565), Malden, MA: Blackwell Publishers, Ltd., 1999.
• Seldes, Lee, Moștenirea lui Mark Rothko. New York, DaCapo, 1996.
• Waldman, Diane,Mark Rothko, 1903–1970: O retrospectivă , New York, Harry N. Abrams, 1978.
• Matteuzzi, Francesco & Scarduelli, Giovanni, Mark Rothko - miracolul picturii, Milano, Centauria Libri, 2020.

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Mark Rothko

linkuri externe

• ( EN ) National Galley of Art - fotografii ale operelor sale la NGA

Portal Biografii

Portal de pictură