Martin Scorsese

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Notă despre dezambiguizare.svg Dezambiguizare - "Scorsese" se referă aici. Dacă sunteți în căutarea altor semnificații, consultați Scorsese (dezambiguizare) .
Martin Scorsese la Festivalul de Film de la Berlin din 2010
Statueta Oscar Cel mai bun regizor Oscar 2007

Charles Martin Scorsese [1] ( New York , 17 noiembrie 1942 ) este un regizor de film și scenarist american cu cetățenie italiană [2] [3] .

Exponent al New Hollywood , este considerat unul dintre cei mai mari și mai importanți regizori din istoria cinematografiei . Temele centrale ale filmelor sale sunt violența instinctivă a omului și relația sa cu vinovăția, păcatul și religia. Stilul său, adesea caracterizat prin secvențe virtuozice și violență hiper-realistă, se inspiră din Nouvelle Vague franceză , din neorealismul italian și din cinematograful independent al lui John Cassavetes .

Asocierile cu Daniel Day-Lewis , Harvey Keitel , Joe Pesci și mai ales cu Robert De Niro și Leonardo DiCaprio sunt relevante în cariera sa. Printre numeroasele premii cinematografice primite, Oscarul pentru cel mai bun regizor în 2007 pentru The Departed - Good and evil , Palma de Aur la Festivalul de Film de la Cannes din 1976 pentru Taxi Driver , Leul de aur pentru realizarea de-a lungul vieții la cinematografele Festival del Venice în 1995, trei Bafta și patru Globuri de Aur (dintre care unul pentru o carieră în 2010).

Biografie

Începuturile

„Când ai fost crescut în Little Italy, ce să devii decât gangster sau preot? Acum, nu aș putea fi unul sau altul. [4] "

Scorsese s-a născut în Flushing [5] [6] , un cartier din Queens ( New York ), la 17 noiembrie 1942, fiul lui Luciano Charles Scorsese , funcționar la o spălătorie [7] , și Catherine Cappa , croitoreasă [ 7] , ambele din partea de est a orașului Manhattan . Bunicii regizorului, atât paterni, cât și materni, erau imigranți italieni originari, respectiv, din Polizzi Generosa și Ciminna (ambele municipii din provincia Palermo ), care au ajuns în Statele Unite la începutul secolului al XX-lea . După primii ani de viață petrecuți în Queens , familia Scorsese, în urma disputelor cu proprietarul casei în care au închiriat, este nevoită să se întoarcă în Manhattan [8] , pe strada Elizabeth, una dintre străzile principale ale așa-numitei Little Italy , cartierul în care Scorsese trăiește o adolescență tulburată din cauza astmului sever și a dimensiunilor sale reduse, care nu-i permit să se alăture bandelor din zonă.

În paralel cu această marginalizare a sa, el dezvoltă o pasiune pentru cinema, în special neorealistul și westernul , și o puternică credință religioasă, mergând până acolo încât a spus că singurele locuri în care s-a simțit cu adevărat în largul său au fost biserica și cinematograful. Astmul i-a cauzat multe probleme, împiedicându-l chiar să practice sport . Neavând aparat de fotografiat , tânărul Scorsese realizează storyboards de filme fictive încă din preadolescență, arătând desenele doar celui mai bun prieten al său. [9]

În jurul anului 1956 a studiat pentru a deveni preot , dar în curând s-a răzgândit, incapabil să împace viața unui religios cu propriile ritmuri, iar în 1960 s-a înscris la cursul de cinematografie al Universității din New York , unde a regizat primele sale scurtmetraje în 16 mm , inclusiv care La grande rasatura , simbol scurt pentru o întreagă generație de cineasti din New Hollywood , care stă la baza tuturor filmografiilor Scorsesian (personajele conținute în acest scurtmetraj vor fi întotdeauna prezente în toate lucrările ulterioare ale regizorului italo- american ).

În vara anului 1964 a făcut primele experiențe ca asistent de regie în scurtmetrajul Smile de John Avildsen. În scurtmetraj, cu Roy Scheider și Melissa Mc Call foarte tineri, numele lui Scorsese este raportat în titluri ca „Martin Scorcese”. [ fără sursă ]

Primul său lungmetraj are o gestație complicată. În 1965, grație unui împrumut de la Universitatea din New York, a început să filmeze un film numit Bring On the Dancing Girls, doar pentru a le lăsa neterminate din cauza unor obstacole în producție. În 1967, urmând sfatul profesorului său Haig Manoogian , a reluat lucrul la film, filmând în 16 mm și intitulându-l I Call First . După ce a adăugat o secvență erotică , la sfatul producătorului , Scorsese a lansat filmul în 1969, cu titlul final Cine mă bate la ușă . Filmul îl are în rol principal pe Harvey Keitel la prima sa colaborare cu regizorul, împreună cu producătorul Barbara De Fina și editorul Thelma Schoonmaker , care va edita aproape toate filmele Scorsese care vor veni.

În timpul vicisitudinilor Cine bate la ușa mea, Scorsese este chemat să conducă Honeymoon Killers , dar după o săptămână de împușcare este înlocuit de Leonard Kastle . În 1970 a participat la realizarea filmului documentar Woodstock , ca asistent de regie și ca supraveghetor al montajului . În același an a regizat documentarul militant Scena di strada 1970 , referitor la demonstrațiile împotriva războiului din Vietnam .

La începutul anilor șaptezeci pleacă din New York spre Hollywood și intră în fabrica lui Roger Corman . Prima lucrare care primește o distribuție largă este produsă de American International Pictures de Roger Corman : America 1929 - Exterminate-le fără milă (1972), alături de Barbara Hershey și David Carradine .

Primele succese

După ce a filmat America 1929 , Corman i-a propus lui Scorsese să facă un alt film pe același stil, dar regizorul a refuzat ferm să poată face un film la care se gândea de peste șase ani: Străzile medii - Duminica în biserică, Luni în iad , filmat cu aceeași echipă din filmul anterior. Scorsese a turnat multe dintre experiențele pe care le-a avut în adolescență în acest film de-al său, inspirându-se de oameni pe care știa că îi vor caracteriza pe protagoniștii filmului, prizonieri ai Micii Italia și incapabili să scape de ceea ce devine din ce în ce mai mult un iad pe pământ, mereu în echilibrul dintre mântuire și păcat.

Aproape toate trasaturile stilistice conotative ale cinematografiei Scorsese se depistează în film: din punct de vedere uman, protagoniști sunt oameni obișnuiți și reale marginalizate anti-eroi ; în timp ce din punct de vedere artistic Scorsese recurge la o fotografie mohorâtă și claustrofobă, încurajată de direcția experimentală și muzica populară ( coloana sonoră include, printre altele, o versiune a cântecului napolitan Maruzzella ); mai mult, opusurile joacă adesea pe marele ecran, cum ar fi religia și viața de gangster . Printre altele, filmul a marcat începutul colaborării prolifice a lui Scorsese cu Robert De Niro , prezentat de Brian De Palma , care va deveni actorul fetiș al lui Scorsese și starul unora dintre cele mai importante filme ale sale până în 1995 cu Casinò și până în 2019 cu The Irlandez .

După ce a suferit unele critici conform cărora el nu ar fi putut face un „ film cu o femeie” , a răspuns ca răspuns Alice nu mai trăiește aici ( 1974 ) cu Ellen Burstyn , care pentru rolul ei a câștigat premiul Oscar pentru cea mai bună actriță principală în 1975 .

Ulterior, Scorsese filmează documentarul Italoamericani ( 1974 ), pe care l-a declarat întotdeauna printre favoritele lucrărilor sale. Acesta este un lung interviu cu părinții săi, care analizează viața imigranților italieni din New York , în special în Little Italy.

Capodoperele

De la stânga : Salvo Cuccia , Martin Scorsese și Vittorio De Seta la Tribeca Film Festival 2005

Întorcându-se în iubitul său New York, Scorsese este lovit de un scenariu scris de Paul Schrader intitulat Taxi Driver (1976), o scufundare în mintea distorsionată a unui veteran din Vietnam care nu poate să se reintegreze în societate din cauza ororilor trăite în timpul războiului ; reprezentat ca o coborâre în iad este în mare parte rezultatul perioadei de depresie severă trăită de Schrader care și-a revărsat toate anxietățile și nesiguranțele în scenariu, aduse într-un mod întunecat, clar și experimental de Scorsese pe ecran. Aclamat de critici și public ca o capodoperă de la prima sa apariție, este considerat unul dintre filmele esențiale ale New Hollywood, precum și unul dintre cele mai tulburătoare, radicale și reprezentative ale anilor întunecați, care nu numai America, ci o mare parte a lumii occidentale. trecea., fiind considerat în unanimitate ca unul dintre cele mai mari filme realizate vreodată. [10] Robert De Niro a fost din nou distribuit în rolul principal, iar filmul a câștigat Palma de Aur la Festivalul de Film de la Cannes din 1976 și a câștigat, de asemenea, patru nominalizări la Oscar, aruncând numele lui Scorsese printre cei mai promițători regizori ai generației sale.

Ulterior, Scorsese dedică un întreg film orașului său, New York, New York ( 1977 ), un musical care îl vede în continuare pe Robert De Niro, flancat de Liza Minnelli , în rolul principal. În ciuda proiectului ambițios și a distribuției în mare formă, acest film nu a obținut un succes bun cu publicul și chiar a fost considerat de mulți un film care nu a fost pe deplin de succes în comparație cu filmele anterioare ale regizorului. Din cauza acestui eșec, el a plonjat într-o formă severă de depresie care l-a determinat să abuzeze de droguri, narcotice și psihotrope. [11]

În ciuda înrăutățirii stării sale fizice, Scorsese realizează un documentar despre ultima interpretare live a grupului muzical The Band sau The Last Waltz ( 1978 ) în care apar fețe celebre precum Muddy Waters , Bob Dylan , Van Morrison , Eric Clapton , Neil Young și mulți alții. Filmul a avut un mare succes în festivaluri și în rândul iubitorilor de muzică , făcând ca numele lui Scorsese să crească în mass-media, dar a continuat să se scufunde din ce în ce mai mult în depresie, culminând în septembrie 1978 când a fost internat , pentru o hemoragie internă din cauza drogurilor abuz.

Scorsese după o lungă convalescență și-a revenit datorită prietenului său Robert De Niro care i-a propus să filmeze Raging Bull ( 1980 ), biografia boxerului italo-american Jake LaMotta . Raging Bull , filmat din motive artistice în întregime în alb și negru, a devenit rapid un adevărat film de cult , în care Scorsese și-a turnat toată suferința făcând filmul care i-a definit stilul radical, câștigând două premii Oscar, pentru cel mai bun actor. , și scoaterea directorului din limbul în care căzuse. Raging Bull este considerat printre reperele cinematografiei americane , clasat pe locul patru în clasamentul celor mai bune filme americane din toate timpurile de către American Film Institute . [12] [13]

În același an cu Raging Bull, regizorul s-a căsătorit cu Isabella Rossellini și a făcut un cameo în Il pap'occhio de Renzo Arbore , în rolul unui director al televiziunii Vaticanului.

Cuplul Scorsese-De Niro, însă, nu a încheiat încă parteneriatul artistic, dar a dat viață unui alt film, comedia Re per una notte ( 1983 ), un portret nemilos al atitudinilor paradoxale dictate de căutarea succesului în lumea sistemul stelar. Eșecul atât al publicului, cât și al criticilor de-a lungul anilor, a devenit un cult , păstrându-și în același timp calitățile de critică socială și neliniștea sa profundă ascunsă sub masca unei comedii ușoare. [14]

În 1985, Scorsese a făcut un mic film independent din obișnuitul rol principal al lui Griffin Dunne , Out of Hours . Marcat de un umor negru grotesc, este o reprezentare apropiată de coșmarul vieții de noapte din cartierele din New York, între singurătate și exces, care prinde viață din aventura protagonistului care încearcă în toate modurile să se întoarcă la el acasă, fără să poată scăpa din cartierul în care a ajuns din cauza unei serii de neînțelegeri. Referit de mulți critici ca fiind kafkian și întunecos de vesel, filmul este unul dintre admiratorii preferați ai regizorului și unul dintre cei mai inventivi, câștigând Palma de Aur pentru cel mai bun regizor la Festivalul de Film de la Cannes din 1986 . [15]

Disputele și revenirea la succes

În 1986, Scorsese a realizat un film comandat: The Color of Money , cu Paul Newman și Tom Cruise , o continuare a Lo braggart la 25 de ani după filmul original. Filmul i-a adus lui Paul Newman Premiul Oscar pentru cel mai bun actor, dar este considerat, în general, ca unul dintre cele mai puțin personale filme ale lui Scorsese, în ciuda succesului său mare cu publicul la lansarea în teatru.

Unul dintre proiectele pe care regizorul a visat să le facă încă din anii șaptezeci a fost acela de a realiza un film despre viața lui Isus bazat pe cartea Ultima ispită a lui Hristos de Nikos Kazantzakis , o carte contestată de cei mai convinși religioși pentru descrierea lui Isus ca divinitate, dar în primul rând ca om, care este în repetate rânduri pe punctul de a ceda tentației de a trăi ca o persoană normală și de a respinge destinul aranjat de el de Dumnezeu. În 1983 se părea că ar putea fi posibil să film, dar Paramount a refuzat să-l producă în urma controversei asociațiilor catolice . Visul lui Scorsese s-a împlinit în 1988, când a adaptat romanul pentru marele ecran, atâta timp cât a folosit un buget modest, ceea ce a dus la realizarea rapidă a filmului și la eșecul îndeplinirii tuturor intențiilor regizorului. Filmul care a ieșit a provocat un mare scandal: Ultima ispită a lui Hristos ( 1988 ), cu Willem Dafoe în rolul lui Hristos, de la primele sale apariții a ridicat proteste puternice și amenințări de boicot , cu pichetarea creștinilor în fața cinematografelor. Toate acestea au contribuit la eșecul filmului. Ființa sa considerată apocrifă și blasfemă pune adevăratele calități ale filmului într-o lumină proastă, așa cum a afirmat regizorul de mai multe ori: „Filmul meu îl descrie pe Hristos ca fiind complet divin și în același timp complet uman, doar în acest fel răstignirea are un sens, dacă Isus ar fi divin și nu ar putea experimenta senzațiile unui om, el nu ar experimenta nicio suferință în răstignire și nu ar avea nicio valoare pentru umanitate. Filmul meu este profund religios și respectuos față de creștinism, dar neînțeles ”. [16] În ciuda opoziției puternice față de lansare, filmul a devenit un cult de-a lungul anilor, dar mai ales datorită celebrei coloane sonore compuse de Peter Gabriel .

În 1987 a regizat videoclipul Bad , titlu al albumului omonim al starului pop american Michael Jackson , cu o durată de 18 minute într-o stație de metrou din New York . Scurtmetrajul de la acea vreme era cel mai scump vreodată, cu 2,2 milioane de dolari investiți în realizarea sa. [17]

În 1989, Scorsese a participat la filmul colectiv New York Stories , format din trei episoade de aproximativ patruzeci de minute, regizate de Scorsese, Francis Ford Coppola și Woody Allen . Cei trei regizori, renumiți pentru că și-au plasat majoritatea filmelor în New York, aduc pe ecran, fiecare cu stilul lor, trei povești de viață în Big Apple. În ciuda numelor celebre ale regizorilor, filmul s-a dovedit a fi un eșec atât pentru public, cât și pentru critici, care au subliniat însă valoarea episodului filmat de Scorsese, Lezioni dal vero , cu Nick Nolte și Rosanna Arquette în rolurile principale. [18]

În timpul realizării The Color of Money, Scorsese a citit romanul The Crime Pays Well (Wiseguy) scris de Nicholas Pileggi și bazat pe adevărata poveste a gangsterului Henry Hill . Scorsese a fost foarte impresionat de asemănarea cu copilăria sa din Little Italy, iar în 1990 a adus pe ecran cu titlul Goodfellas (Goodfellas). Revenind la colaborarea cu Robert De Niro și Joe Pesci și alegându-l ca protagonist pe nerecunoscutul Ray Liotta , regizorul revine la un mare succes alături de public și critici. Scorsese introduce un stil nevrotic și virtuos nemaivăzut până acum, reluând complet regulile filmelor de gangsteri și plecând clar de la epopeea clasică prezentată la perfecțiune de Nașul Coppola. Scorsese folosind toate accesoriile sale stilistice și amintirile copilăriei sale a adus pe ecran un film de excese și crime dictate de instinctul animal al protagoniștilor, inserând o coloană sonoră bătută din piese rock care sunt aproape întotdeauna prezente în fundalul filmului și sincronizat cu imagini. Joe Pesci a câștigat un Oscar pentru cel mai bun actor în rol secundar pentru interpretarea nebunului și crudului Tommy DeVito și Scorsese a câștigat a treia nominalizare pentru cel mai bun regizor, după cele pentru Raging Bull și The Last Temptation of Christ, câștigând și Leul. Argint pentru regia la Festivalul de Film de la Veneția din 1990 . Goodfellas este considerat unul dintre cele mai bune filme cu gangsteri din toate timpurile și apare în mod constant în topurile de filme preferate de public și critici. [19]

Din anii nouăzeci până în anii 2000: de la De Niro la DiCaprio

În 1988, Scorsese a semnat un contract cu Universal Pictures în care, în schimbul producției The Last Temptation of Christ , regizorul va face un film mai comercial. În 1991 și- a asumat datoria și a făcut Cape Fear - Promontoriul fricii , un remake al filmului cu același nume din 1962 , cu Robert De Niro în rolul unui fanatic care îi persecută pe un avocat și familia sa pentru condamnarea la închisoare timp de paisprezece ani pentru viol. În ciuda tonurilor mai comerciale ale filmului, Scorsese nu renunță să insere teme precum religiozitatea și păcatul și în acest film, obținând un mare succes la box-office, dar în același timp de critici, câștigându-i lui De Niro cea mai recentă nominalizare pentru Oscarul pentru cel mai bun actor și lansarea tinerei Juliette Lewis . [20]

Următorul film al lui Scorsese, bazat pe lucrarea cu același nume câștigătoare a Premiului Pulitzer al scriitoarei Edith Wharton , a fost The Age of Innocence ( 1993 ), un film la care regizorul se gândea de ani de zile și pe care l-a realizat alături de Michelle Pfeiffer și Daniel Day-Lewis ca protagoniști și Winona Ryder . Filmul, o operă costumistă situată la sfârșitul secolului al XIX-lea în clasa mijlocie superioară din New York, este caracterizată de o bogăție extraordinară de detalii vizuale și de o analiză profundă a relațiilor de dragoste ale vremii, care denunță ipocrizia și respectabilitatea a burgheziei în sine; de fapt, filmul este unul dintre puținele regizor în care violența nu este explicită, ci ascunsă, inerentă comportamentului „societății bune” din acea perioadă, care nu a tolerat excepții de la legile nescrise ale moralei. [21]

În 1995, Scorsese iese în cinematografe cu un nou film cu conotații de gangster: Casino , bazat pe o poveste adevărată și adaptat pentru ecran împreună cu Nicholas Pileggi, cu Sharon Stone , Robert De Niro și Joe Pesci în rolurile principale, o epopee de aproape trei ore despre nașterea și declinul bandelor criminale din Las Vegas începând cu anii șaptezeci , precum și analize ale viselor de glorie care au ieșit în fum ale protagoniștilor Sam Rothstein și Nicky Santoro, atât pentru excesul de bani, cât și pentru drogurile care au purtat din ce în ce mai mult ritmuri de viață, atât pentru relația amoroasă comună cu atractivul Ginger. Amplasat în Las Vegas, filmul are conotații reci, subliniind distorsiunea cauzată de bani asupra protagoniștilor filmului, o înstrăinare accentuată de violența tulburătoare și directă a filmului, atât de mult încât Scorsese a ajuns să declare că nu va face niciodată face din nou un film atât de cumplit. [22] [23] În același an, Scorsese primește prestigiosul Leu de Aur pentru realizarea vieții la Festivalul de Film de la Veneția.

La sfârșitul anilor nouăzeci, Scorsese a realizat două filme care au fost un eșec al publicului, dar care au primit totuși o apreciere excelentă din partea criticilor; primul este Kundun din 1997 , dedicat vieții și exilului Dalai Lama , în timp ce filmul Dincolo de viață este din 1999 , bazat pe scenariul întunecat de Paul Schrader cu care Scorsese și-a făcut cele mai deranjante filme, precum Taxi Driver și The Ultima ispită a lui Hristos. Protagonistul filmului este Nicolas Cage în rolul unui paramedic aflat în pragul unei crize nervoase, care are viziuni despre oameni morți pe care nu i-a putut salva în timp. [24] [25] Odată cu apariția anilor 2000 , începe parteneriatul artistic cu Leonardo DiCaprio , cel mai semnificativ din cariera regizorului împreună cu cel al lui Robert De Niro . Acest parteneriat duce la crearea unor noi filme importante, care devin cele mai mari hituri de la box-office ale lui Scorsese și îl determină să câștige Oscarul în 2007 .

Cele două blockbustere și Oscarul din 2007

Martin Scorsese în mijloc între Leonardo DiCaprio și Cameron Diaz la Cannes în 2002

De pe vremea străzilor medii, Scorsese lucra împreună cu prietenul său Jay Cocks la o poveste ambientată la New York la mijlocul secolului al XIX-lea , care povestea nașterea Americii moderne bazată pe sânge și violență, o caracteristică care, deși domesticită, ar fi au rămas evidente în cartierele frecventate de regizor în tinerețe. De câteva ori pe punctul de a fi realizat și anulat în ultimul moment din cauza problemelor bugetare, blockbusterul a prins în sfârșit viață în 2000 când a început filmarea și a fost lansat în 2002 după diferite vicisitudini cu titlul Gangs of New York . Filmat aproape în întregime în seturile maiestuoase ale Cinecittà , definite de însuși Scorsese ca unul dintre ultimele superproducții de succes realizate în studio, înainte de supremația totală a cinematografiei digitale. [26] Redus la aproape trei ore comparativ cu cele opt ore inițiale, filmul s-a confruntat cu probleme de producție rămânând fără buget atunci când filmarea nu a fost încă finalizată, forțând Scorsese și o mică parte a echipajului să filmeze la viteză mare fără actori. pe platou și, de asemenea, au întâmpinat mai multe probleme în timpul fazei de editare. Rezultatul filmului este o epopee epică, violentă și analitică a instinctelor bărbaților care au forjat America, născuți și crescuți în lupte violente de bandă pentru supremația teritorială. Filmul este prima colaborare dintre Scorsese și Leonardo DiCaprio , precum și a doua colaborare a regizorului cu Daniel Day-Lewis . Câștigând zece nominalizări la Oscar, el nu a câștigat nici măcar una, sancționând totuși revenirea lui Scorsese la producții majore. [27]

În 2004 a venit rândul The Aviator , un film bazat pe viața legendei de la Hollywood Howard Hughes , pentru care protagonistul Leonardo DiCaprio a câștigat Globul de Aur pentru cel mai bun actor și Cate Blanchett Premiul Academiei pentru cea mai bună actriță în rol secundar . Tot în acest caz a fost o producție impresionantă, care a costat 110 milioane de dolari, cel mai scump film al lui Scorsese până în prezent, premiat cu 5 premii Oscar , dintre care 4 în categorii tehnice: cea mai bună fotografie ( Robert Richardson ), cea mai bună montare ( Schoonmaker ), cea mai bună scenografie ( Ferretti - Lo Schiavo ), cele mai bune costume ( Sandy Powell ). Filmul a concretizat viața lui Hughes, arătându-și toate temerile și obsesiile, cum ar fi tulburarea obsesiv-compulsivă, prezentându-și amăgirile sale de multe ori iraționale de măreție, dar fără să le critice sau să le laude, arătând cum o persoană capabilă de lucruri mari nu poate înțelege. să te oprești și să zbori prea sus ajunge să fie ars, la fel ca protagonistul filmului. [28]

În 2006, Scorsese s-a întors pentru a face un film cu gangsterii, dar de această dată s-a situat în lumea criminalității irlandez-americane din Boston : The Departed , un remake al filmului din 2002 din Hong Kong , Infernal Affairs . Filmul joacă rolul celor doi protagoniști, Leonardo DiCaprio , un polițist infiltrat în clanul mafiot al lui Frank Costello (interpretat de Jack Nicholson ) și Matt Damon , invers, un infiltrat în poliție care raportează lui Costello mișcările agențiile de aplicare a legii în avans. Pentru această lucrare Scorsese primește primul său Oscar ca cel mai bun regizor și filmul este, de asemenea, premiat ca cel mai bun film , scenariu neoriginal (pentru William Monahan ) și montaj (tot pentru Schoonmaker). [29]

În 2005 și 2008 Scorsese a realizat și două documentare muzicale, respectiv No Direction Home , dedicate lui Bob Dylan , iar în 2008 Shine a Light , dedicate Rolling Stones .

Anii 2010

Pe 17 ianuarie 2010 , Scorsese a primit Globul de Aur pentru realizarea vieții și în același an a fost lansată a patra colaborare între regizor și Leonardo DiCaprio : Shutter Island , un thriller psihologic bazat pe romanul lui Dennis Lehane publicat în 2003. În film protagonistul, agentul FBI Teddy Daniels, interpretat de Leonardo DiCaprio , se confruntă cu temerile și traumele sale nerezolvate în timpul unei investigații într-un spital psihiatric tulburător. [30] Filmul este o oportunitate pentru Scorsese de a încerca un film de gen la granița dintre groază și thriller, căsătorind scenariul cu stăpânirea sa de regie.

În 2011, Scorsese a regizat Hugo Cabret , pe baza romanului Invenția extraordinară a lui Hugo Cabret de Brian Selznick [31] . Si tratta del primo film di Scorsese girato in 3D , scelta fatta completamente dal regista che ha cercato di utilizzare il potenziale di questa nuova tecnologia al massimo, tant'è che anche nell'edizione Home video il film è uscito nello stesso formato, con abbinati gli appositi occhialini stereoscopici. [32] I due giovani protagonisti sono Asa Butterfield , Chloë Grace Moretz [33] , perseguitati da un cinico e grottesco Sacha Baron Cohen [34] . Il film ottiene ottimi consensi da parte della critica cinematografica, permettendo al regista di guadagnarsi il suo terzo Golden Globe come migliore regista e conquistando undici candidature al premio Oscar vincendone cinque. Nello stesso anno è uscito il suo documentario Living in the Material World , un'incursione nella vita di George Harrison , famoso chitarrista dei Beatles , ed ha collaborato al restauro del capolavoro di Sergio Leone C'era una volta in America , restauro commissionatogli dagli eredi dello stesso Leone.

Il sodalizio con Leonardo DiCaprio continua con l'adattamento cinematografico di The Wolf of Wall Street , tratto dal libro omonimo e autobiografico di Jordan Belfort . [35] Un ritorno allo stile di Quei bravi ragazzi per un'analisi del mondo degli yuppies di fine anni ottanta, fra eccessi dettati dal denaro, dal sesso e dalla droga. Il film fa vincere a DiCaprio il secondo Golden Globe (nella categoria Miglior attore per film musical o commedia ) e totalizza cinque nomination agli Oscar nelle categorie principali. [36]

Nel 2015, viene ufficializzato che il prossimo film di Scorsese sarà Silence , adattamento del romanzo Silenzio , di Shūsaku Endō , sul quale stava lavorando da vent'anni; le riprese inizieranno a fine gennaio. [37] La storia, ambientata nel XVII secolo, narra di due padri gesuiti, mandati in Giappone per indagare sulle persecuzioni ai danni dei cristiani. Il 26 settembre 2018 ottiene la cittadinanza italiana dopo aver formulato la richiesta nel 2005. [38] Nel 2019 esce The Irishman , con protagonisti Robert De Niro , Joe Pesci e Al Pacino , prodotto da Netflix.

Progetti futuri

Scorsese ha svolto il ruolo di produttore esecutivo di Revenge of the Green Dragons , diretto da Andrew Lau (già regista di Infernal Affairs , film che ha ispirato The Departed ). Scorsese ha annunciato che il suo biopic su Frank Sinatra , pianificato da molto tempo, è in cantiere, con Phil Alden Robinson come sceneggiatore. In un'intervista per promuovere Hugo Cabret con Mark Kermode e Simon Mayo sul loro podcast della BBC , Scorsese ha menzionato al fatto che sta lavorando su una serie TV sulla storia dell'industria del rock. Un remake per la TV di Gangs of New York è in sviluppo.

Uno dei prossimi documentari di Scorsese, per la rete HBO , si incentrerà sull'ex presidente Bill Clinton . "Una figura imponente che rimane una delle voci principali nei problemi del mondo, il Presidente Clinton continua a plasmare il dialogo politico sia qui che in giro per il mondo", ha dichiarato Scorsese. "Attraverso conversazioni intime, spero di fornire maggiore comprensione di questa figura trascendentale". Nel gennaio 2015, la lavorazione al progetto è stata bloccata, a causa di alcune incomprensioni tra Scorsese e Clinton. [39]

Sebbene Scorsese avesse scelto di girare Hugo Cabret in digitale in quanto era fotografato in 3D, The Wolf of Wall Street era inizialmente programmato per essere girato in digitale, nonostante fosse 2D. Thelma Schoonmaker ha espresso la sua delusione al riguardo, dichiarando, "Sembrerebbe che abbiamo perso la battaglia. Penso che Marty senta che sia sfortunatamente oltre, e che non ci sia un campione dei film più grande di lui." Dopo degli estesi test di confronto durante la pre-produzione, alla fine la maggior parte del film è stata girata in pellicola, mentre le scene con il green screen o con scarsa illuminazione sono state girate con l' Arri Alexa . Il film contiene 400-450 scene con effetti visivi .

Nell'agosto 2014 è stato annunciato che è in sviluppo un biopic sulla famosa band punk rock Ramones , con Scorsese coinvolto nel progetto. Nell'ottobre 2014 è stato annunciato che Scorsese produrrà un documentario, ancora senza nome, sui Grateful Dead , diretto da Amir Bar-Lev . I membri sopravvissuti Bob Weir , Mickey Hart , Bill Kreutzmann e Phil Lesh hanno acconsentito a farsi intervistare per il documentario. Nel maggio 2015 Lucky Red annuncia l'acquisizione del film The Irishman .

Vita privata

Scorsese si è sposato cinque volte. Nel 1965 ha sposato Laraine Brennan da cui ha avuto una figlia, Cathy, nata nello stesso anno; i due divorziarono nel 1971. Nel 1975 ha sposato l'insegnante e sceneggiatrice Julia Cameron, da cui ha avuto una figlia, Domenica, nata nel 1976; i due divorziarono nel 1977, quando la loro figlia aveva solo 5 mesi. Dal 1979 al 1982 è stato sposato con l'attrice Isabella Rossellini e dal 1985 al 1991 con la produttrice Barbara De Fina. Dal 1999 è sposato con la produttrice Helen Morris da cui ha avuto, nello stesso anno, la figlia Francesca.

Sodalizio con Robert De Niro

Scorsese ha collaborato spesso con Robert De Niro , realizzando ben nove film con l'attore. Dopo che gli è stato presentato agli inizi degli anni 70, Scorsese scelse De Niro per un ruolo nel film Mean Streets - Domenica in chiesa, lunedì all'inferno , nel 1973. Tre anni dopo, De Niro ha recitato in Taxi Driver , stavolta come protagonista. De Niro ha lavorato nuovamente con Scorsese nel 1977 con New York, New York , film che si rivelò un flop. Ciononostante, il loro sodalizio continuò anche negli anni ottanta, quando il duo ha realizzato Toro scatenato , che fu un grande successo, e Re per una notte . Negli anni novanta De Niro ha recitato in Quei bravi ragazzi , uno dei film più apprezzati del duo, in Cape Fear - Il promontorio della paura , e in Casinò . I due hanno anche prestato le loro voci per due personaggi principali del film d'animazione Shark Tale , del 2004. Scorsese e De Niro sono tornati a lavorare insieme sul set per il film The Irishman , il film è stato presentato in anteprima il 27 settembre 2019 al New York Film Festival. Ha avuto una distribuzione limitata nelle sale cinematografiche statunitensi da parte di Netflix a partire dal 1º novembre 2019. In Italia è stato presentato in anteprima alla Festa del Cinema di Roma 2019 il 21 ottobre; [40] è stato distribuito nelle sale cinematografiche italiane dal 4 al 6 novembre 2019 (in alcuni casi la distribuzione è stata prolungata fino al 21 novembre [41] ), per poi essere reso disponibile su Netflix dal 27 novembre dello stesso anno, in contemporanea con gli Stati Uniti. Il regista ritorna a lavorare con De Niro nel 2021 con il film Killers of the Flower Moon

Film preferiti

Martin Scorsese al Festival internazionale del cinema di Berlino 2008

Nel 2012 la rivista Sight & Sound ha lanciato un sondaggio, che si ripete ogni 10 anni per decretare il miglior film di tutti i tempi, nel quale ai più grandi registi contemporanei veniva chiesto di scegliere 10 film tra i loro preferiti. Scorsese scelse in realtà 12 titoli: [42]

  1. 2001: Odissea nello spazio ( 2001: A Space Odissey ), regia di Stanley Kubrick (1968)
  2. 8½ , regia di Federico Fellini (1963)
  3. Cenere e diamanti ( Ashes and Diamonds ), regia di Andrzej Wajda (1958)
  4. Quarto potere ( Citizen Kane ), regia di Orson Welles (1941)
  5. Il Gattopardo , regia di Luchino Visconti (1963)
  6. Paisà , regia di Roberto Rossellini (1946)
  7. Scarpette rosse ( The Red Shoes ), regia di Michael Powell e Emeric Pressburger (1948)
  8. Il fiume ( The River) , regia di Jean Renoir (1951)
  9. Salvatore Giuliano , regia di Francesco Rosi (1962)
  10. Sentieri selvaggi ( The Searchers ), regia di John Ford (1956)
  11. I racconti della luna pallida d'agosto ( Ugetsu Monogatari ), regia di Kenji Mizoguchi (1953)
  12. La donna che visse due volte ( Vertigo ), regia di Alfred Hitchcock (1958)

Filmografia

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Filmografia di Martin Scorsese .

Regista

Lungometraggi

Documentari

Cortometraggi

  • Che sta facendo una ragazza carina come te in un posto come questo? ( What's a Nice Girl Like You Doing in a Place Like This? ) (1963)
  • Non sei proprio tu, Murray ( It's Not Just You, Murray! ) (1964)
  • La grande rasatura ( The Big Shave ) (1967)
  • Bad (1987) - Videoclip per Michael Jackson
  • Armani 1 (1987) - Spot pubblicitario per Emporio Armani
  • Armani 2 (1988) - Spot pubblicitario per Armani Profumo
  • Somewhere Down The Crazy River (1989) - Videoclip per Robbie Robertson
  • Lezioni dal vero ( Life Lessons ), episodio di New York Stories (1989)
  • Made in Milan (1990)
  • The Neighborhood , presentato al Concerto per New York City (2001)
  • The Key to Reserva (2007)
  • Bleu de Chanel (2010) - Spot pubblicitario
  • The One by Dolce & Gabbana (2013) - Spot pubblicitario
  • The Audition (2015)

Sceneggiatore

Produttore

Attore

Doppiatore

Doppiatori italiani

Premi

Martin Scorsese riceve da Monica Vitti il Leone d'oro alla carriera alla 52ª Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia ( 1995 )

Premio Oscar

Golden Globe

Premio BAFTA

Curiosità

Broom icon.svg
Questa sezione contiene «curiosità» da riorganizzare.
Contribuisci a migliorarla integrando se possibile le informazioni all'interno dei paragrafi della voce e rimuovendo quelle inappropriate .
  • Il cortometraggio-documentario Made in Milan è dedicato a Giorgio Armani , per il quale ha diretto anche due spot pubblicitari. [ senza fonte ]
  • Il cognome originario della famiglia del regista era "Scozzese", poi modificato in "Scorsese" per un errore di trascrizione in alcuni documenti. [38]
  • Interpreta se stesso in un cameo nel film “il Pap'Occhio”, opera prima di Renzo Arbore.

Onorificenze

Cavaliere di gran croce dell'Ordine al merito della Repubblica italiana - nastrino per uniforme ordinaria Cavaliere di gran croce dell'Ordine al merito della Repubblica italiana
«Di iniziativa del Presidente della Repubblica»
— 18 gennaio 2000 [43]
Ellis Island Medal of Honor (Stati Uniti d'America) - nastrino per uniforme ordinaria Ellis Island Medal of Honor (Stati Uniti d'America)
— 24 aprile 2004 [44]
Kennedy Center Honors (Stati Uniti) - nastrino per uniforme ordinaria Kennedy Center Honors (Stati Uniti)
— Washington , 2 dicembre 2007
Premio Imperiale (Giappone) - nastrino per uniforme ordinaria Premio Imperiale (Giappone)
— Tokyo , 18 ottobre 2016
Premio Principessa delle Asturie per l’arte (Spagna) - nastrino per uniforme ordinaria Premio Principessa delle Asturie per l'arte (Spagna)
— Oviedo , 25 aprile 2018 [45]

Riconoscimenti

Martin Scorsese con i Rolling Stones alla prima di Shine a Light (2008)
  • Nel novembre 2005 Scorsese ha ricevuto la Laurea honoris causa in cinema, televisione e produzione multimediale dalla Facoltà di lettere e filosofia dell' Università di Bologna
  • Nel 2007 Scorsese è stato inserito nella lista delle "100 persone più Influenti al mondo" della rivista Time .
  • Ad agosto 2007 Scorsese è stato nominato il secondo più grande regista di tutti i tempi da un sondaggio della rivista Total Film , prima di Steven Spielberg e dopo Alfred Hitchcock .
  • Nel 2007 Scorsese è stato onorato dalla National Italian American Foundation (NIAF) al trentaduesimo Anniversary Gala. Durante la cerimonia, Scorsese ha contribuito al lancio dell'Istituto NIAF Jack Valenti, che provvede al supporto degli studenti italiani di cinema negli USA, in memoria dell'ex membro del consiglio fondatore ed ex presidente della Motion Picture Association of America (MPAA). Jack Valenti. Scorsese ha ricevuto il riconoscimento da Mary Margaret Valenti, vedova di Valenti. Alcuni pezzi di materiali dei film di Scorsese e sue carte personali sono contenuti negli archivi della Wesleyan University, ai quali gli studenti e gli esperti di media possono avere totale accesso.
  • Nel 2011 Scorsese ha ricevuto un dottorato onorario dalla Scuola Nazionale di Cinema, Televisione e Teatro Leon Schiller di Łódź . Alla cerimonia di premiazione Scorsese ha dichiarato, "Sento come se facessi parte di questa scuola e l'avessi frequentata" onorando i film di Wajda , Munk , Has , Polański e Skolimowski .
  • King Missile ha scritto Martin Scorsese in suo onore.
  • Nel 2013 la National Endowment for the Humanities scelse Scorsese per la Jefferson Lecture, il più grande onore del governo federale degli USA in campo umanitario. È il primo regista a ricevere tale riconoscimento. Il riconoscimento, consegnatogli il 1º aprile 2013 al John F. Kennedy Center for the Performing Arts, era intitolato: "Persistenza della Visione: Leggere il Linguaggio del Cinema".

Note

  1. ^ #83 Royal Descents, Notable Kin, and Printed Sources: A Third Set of Ten Hollywood Figures (or Groups Thereof), with a Coda on Two Directors , su americanancestors.org , 24 maggio 2011 (archiviato dall' url originale il 24 maggio 2011) .
  2. ^ Scorsese cittadino italiano , su ansa.it , 26 settembre 2018. URL consultato il 26 settembre 2018 ( archiviato il 26 settembre 2018) .
  3. ^ Cristiano Ogrisi, Martin Scorsese è diventato cittadino italiano! , 29 settembre 2018.
  4. ^ Bertolina , p. 5, citazione tratta da Entretien avec MS di Michel Ciment, Positif n. 170, giugno 1975 .
  5. ^ Martin Scorsese , in New York Times . URL consultato il 5 gennaio 2012 (archiviato dall' url originale il 10 febbraio 2012) .
  6. ^ "Martin Scorsese: Telling Stories through Film" The Washington Times , 30 novembre 2007
  7. ^ a b Martin Scorsese Biography (1942–2011) , su filmreference.com . URL consultato il 3 marzo 2010 ( archiviato il 13 gennaio 2010) .
  8. ^ Martin Scorsese Biography , su neh.gov , National Endowment for the Humanities. URL consultato il 24 gennaio 2014 ( archiviato il 26 febbraio 2014) .
  9. ^ "Conversazioni su di me e tutto il resto" di Richard Schickel (2010), pag 19,20,21,22,23
  10. ^ Taxi Driver - MYmovies
  11. ^ Copia archiviata , su ecoseven.net . URL consultato il 19 febbraio 2014 (archiviato dall' url originale il 27 febbraio 2014) .
  12. ^ Toro scatenato - MYmovies
  13. ^ Toro scatenato
  14. ^ Re per una notte - MYmovies
  15. ^ Fuori orario - MYmovies
  16. ^ "Conversazioni su di me e tutto il resto" di Richard Schickel (2010), pag 228
  17. ^ 8 video musicali costati oltre un milione di dollari: da Madonna a Michael Jackson , su soundsblog.it .
  18. ^ New York Stories - MYmovies
  19. ^ Quei bravi ragazzi - MYmovies
  20. ^ Cape Fear - Il promontorio della paura - film 1991 - Movieplayer.it
  21. ^ L'età dell'innocenza - MYmovies
  22. ^ Conversazioni su di me e tutto il resto" di Richard Schickel (2010), pag 300
  23. ^ Casinò - MYmovies
  24. ^ Kundun - MYmovies
  25. ^ Al di là della vita - film 1999 - Movieplayer.it
  26. ^ Gangs of New York (2002) - Curiosità e citazioni - Movieplayer.it
  27. ^ Gangs of New York (2002) - Premi e nomination - Movieplayer.it
  28. ^ The Aviator - MYmovies
  29. ^ The Departed - Il bene e il male - MYmovies
  30. ^ http://www.imdb.com/title/tt1130884/?ref_=nv_sr_1
  31. ^ Scorsese's Hugo Cabret Is Underway , su empireonline.com . URL consultato il 15 luglio 2011 .
  32. ^ Amazon.it: hugo cabret
  33. ^ Chloe Moretz: the Kick-Ass star of Let Me In, shortly to work with Scorsese , su guardian.co.uk . URL consultato il 15 luglio 2011 .
  34. ^ [Martin Scorsese's 3-D kids' movie, 'Hugo': Watch the impossibly whimsical trailer New pictures of Scorsese's Hugo Cabret]
  35. ^ La coppia Scorsese-DiCaprio a caccia dei lupi di Wall Street - IlGiornale.it
  36. ^ http://www.imdb.com/title/tt0993846/awards?ref_=tt_awd
  37. ^ Silence – il 30 gennaio finalmente Martin Scorsese inizia a girare
  38. ^ a b Una lunga ricerca per avere la cittadinanza: ma adesso Martin Scorsese è italiano , su palermo.repubblica.it .
  39. ^ Cinema, Clinton blocca il documentario di Scorsese - Rai News
  40. ^ #RomaFF14 - “The Irishman” di Martin Scorsese alla quattordicesima edizione della Festa , su Festa del Cinema di Roma , 16 settembre 2019. URL consultato il 16 ottobre 2019 .
  41. ^ Marica Lancellotti, The Irishman: prolungata la permanenza nei cinema in Italia! , su movieplayer.it , 7 novembre 2019. URL consultato il 7 novembre 2019 .
  42. ^ ( EN ) Scorsese's 12 favorite films , su miramax.com . URL consultato il 25 dicembre 2013 (archiviato dall' url originale il 26 dicembre 2013) .
  43. ^ Sito web del Quirinale: dettaglio decorato.
  44. ^ Liberty Ellis Foundation , su libertyellisfoundation.org . URL consultato il 25 aprile 2018 (archiviato dall' url originale il 26 aprile 2018) .
  45. ^ Acta del Jurado

Bibliografia

Opere di Martin Scorsese

  • M. Scorsese, The Age of Innocence: the shooting script
  • M. Scorsese, Gangs of New York: making the movie
  • M. Scorsese, A personal journey with Martin Scorsese through American Movies

Opere su Martin Scorsese

  • Gian Carlo Bertolina, Martin Scorsese , in I libri dell'Unità , Milano, L'Unità/Il Castoro, 1995, IT\ICCU\REA\0034956.
  • R. Lasagna, "Martin Scorsese", (Gremese, 1998 e 2003).
  • ( EN ) Anthony Trivelli. "Martin Scorsese". In Italian Americans of the Twentieth Century , ed. George Carpetto and Diane M. Evanac (Tampa, FL: Loggia Press, 1999), pp. 338-339.
  • ( EN ) Frank J. Cavaioli. "Martin Scorsese." In The Italian American Experience: An Encyclopedia , ed. SJ LaGumina, et al. (New York: Garland, 2000), pp. 584-585.
  • RA Blake, Street Smart: The New York Of Lumet, Allen, Scorsese, And Lee
  • P. Brunette, Martin Scorsese: Interviews
  • R. Casillo, Gangster Priest: The Italian American Cinema of Martin Scorsese (Toronto Italian Studies)
  • MT Conard, The Philosophy of Martin Scorsese (The Philosophy of Popular Culture)
  • M. Desmond Nicholls, Scorsese's men: Melancholia and the Mob
  • A. Dougan, Martin Scorsese
  • P. Guralnick, Martin Scorsese presents the blues: a musical journey
  • MT Miliora, Scorsese Psyche on screen: Root and terms of characters in the films
  • B. Nyce, Scorsese Up Close
  • R. Riley, Film, Faith and cultural conflict: the case of MS's The Last Temptation of Christ
  • J. Sanders, Scenes from the City: Filmmaking in New York
  • J. Sangster, Scorsese
  • EM Schorb, Scenario for Scorsese
  • C. Scorsese , Italianamerican: the Scorsese Family Cookbook
  • D. Thompson, Scorsese on Scorsese
  • R. Schickel, Conversations with Scorsese

Voci correlate

Altri progetti

Collegamenti esterni

Predecessore Oscar al miglior regista Successore
Ang Lee
per I segreti di Brokeback Mountain		 2007
per The Departed - Il bene e il male		 Joel ed Ethan Coen
per Non è un paese per vecchi
Controllo di autorità VIAF ( EN ) 111716145 · ISNI ( EN ) 0000 0001 2147 9346 · SBN IT\ICCU\LO1V\034103 · LCCN ( EN ) n81050379 · GND ( DE ) 118811991 · BNF ( FR ) cb12185142p (data) · BNE ( ES ) XX965910 (data) · ULAN ( EN ) 500334080 · NDL ( EN , JA ) 00621458 · WorldCat Identities ( EN ) lccn-n81050379
Estratto da " https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Martin_Scorsese&oldid=122317902 "